Överlappande åtgärd i animering: definition och hur man använder den för smidig rörelse

av kim Uppdaterad: Maj 22, 2023

Vad är överlappande handling i animering?

Överlappande action är en teknik som används i animation för att skapa en illusion av rörelse. Det innebär att animera flera delar av karaktären samtidigt. Denna teknik är mycket användbar och kan användas i nästan varje scen för att skapa en illusion av rörelse. Den används i både 2D- och 3D-animering och i både traditionell och datoranimation.

I den här artikeln kommer jag att förklara vad överlappande åtgärder är, hur det används och varför det är så viktigt.

Bemästra konsten att överlappa action i animation

När du animerar en karaktär är det viktigt att tänka på hur olika delar av kroppen påverkas av huvudhandlingen. Till exempel, om en karaktär springer, kommer deras armar och ben att vara de ledande elementen, men glöm inte de sekundära åtgärderna som följer, som:

• Hårets svajning när det släpar efter karaktären
• Klänningens eller tunikans rörelse när den böljar i vinden
• De subtila lutningarna och vändningarna av huvudet när karaktären ser sig omkring

Genom att införliva dessa sekundära åtgärder kan du skapa en mer trovärdig och engagerande animation som verkligen fängslar din publik.

Läs också: det här är de 12 principer som din animation bör följa

Praktiska tips för att implementera överlappande åtgärder

Som animatör är det viktigt att testa och förfina dina överlappande actiontekniker. Här är några praktiska tips som hjälper dig på din resa:

• Börja med att animera huvudhandlingen, som att en karaktär går eller hoppar
• När huvudhandlingen är klar lägger du till sekundära åtgärder till karaktärens kroppsdelar, som håret, kläderna eller accessoarerna
• Var uppmärksam på tidpunkten för dessa sekundära åtgärder, eftersom de bör följa huvudåtgärden men inte nödvändigtvis röra sig i samma hastighet
• Använd principerna för positiva och negativa kurvor för att skapa mer dynamiska och flytande rörelser
• Kontrollera kontinuerligt ditt arbete och gör justeringar efter behov för att säkerställa att den överlappande handlingen känns naturlig och trovärdig

Genom att införliva överlappande action i dina animationer kommer du att kunna skapa mer verklighetstrogna och engagerande karaktärer som verkligen kommer till liv på skärmen. Så fortsätt och prova – du kommer att bli förvånad över vilken skillnad det kan göra i ditt arbete!

Avkoda konsten att överlappa action i animering

Överlappande action är en viktig animeringsteknik som hjälper till att skapa mer realistiska och dynamiska rörelser i animerade karaktärer. Det är nära besläktat med uppföljning, ett annat viktigt koncept i animationsvärlden. Båda teknikerna faller under paraplyet av de 12 grundläggande principerna för animation, som identifierats av Disneys animatörer Frank Thomas och Ollie Johnston i deras auktoritativa bok, The Illusion of Life.

Varför överlappande åtgärder är viktiga

Som animatör har jag alltid varit sugen på att förbättra mitt hantverk och tänja på gränserna för vad jag kan skapa. Överlappande åtgärder har varit avgörande för att hjälpa mig att uppnå det målet. Här är varför det är så viktigt:

• Det hjälper till att göra karaktärsrörelser mer realistiska genom att följa fysikens lagar.
• Den förmedlar tyngden och soliditeten hos animerade kroppar, vilket gör att de känns mer verklighetstrogna.
• Det lägger till djup och komplexitet till karaktärsrörelser, vilket gör animationen mer engagerande och visuellt tilltalande.

Överlappande Action in Action: En personlig upplevelse

Jag minns att jag arbetade med en scen där min karaktär, Brown, var tvungen att svinga en tung hammare. För att få rörelsen att kännas autentisk var jag tvungen att överväga vikten på hammaren och hur den skulle påverka Browns rörelse. Det var här överlappande handling kom in i bilden. Jag såg till att:

• Browns kroppsdelar rörde sig i olika hastigheter, med vissa delar som släpade efter andra.
• Hammarens rörelse överlappade med Browns, vilket skapade en känsla av vikt och fart.
• Lösa och floppiga delar av Browns kropp, som hans kläder och hår, satte sig långsamt efter att svingen var klar och lade till ett extra lager av realism.

Utveckla ett skarpt öga för överlappande åtgärder

När jag fortsatte att arbeta med olika animationsprojekt utvecklade jag ett skarpt öga för att upptäcka möjligheter för att införliva överlappande action. Några tips jag har plockat upp på vägen är:

• Analysera verkliga rörelser för att förstå hur olika kroppsdelar rör sig i förhållande till varandra.
• Var noga med hur föremål och karaktärer med olika vikt och material beter sig.
• Experimentera med olika hastigheter och timings för att hitta den perfekta balansen mellan realism och konstnärligt uttryck.

Genom att bemästra konsten att överlappa action kan animatörer blåsa liv i sina karaktärer och skapa engagerande, dynamiskt innehåll som fängslar publiken. Så nästa gång du arbetar med ett animationsprojekt, kom ihåg att ha denna kraftfulla teknik i åtanke och se dina karaktärer bli levande som aldrig förr.

Att bemästra konsten att överlappa handling

För att effektivt använda överlappande åtgärder måste du bryta ner kroppen i dess individuella delar. Detta innebär att analysera hur varje del rör sig i förhållande till de andra. Här är en snabb sammanfattning av några viktiga kroppsdelar och deras typiska hastigheter under rörelse:

• Huvud: Rör sig vanligtvis långsammare än andra kroppsdelar
• Armar: Sväng med måttlig hastighet, ofta mitt emot benen
• Ben: Rör dig i en snabbare takt, driv kroppen framåt
• Händer och fötter: Kan ha snabba, subtila rörelser som ger nyans till din animation

Tillämpa överlappande åtgärder på dina animationer

Nu när du har ett grepp om konceptet och kroppsdelarna som är involverade, är det dags att sätta överlappande åtgärder i praktiken. Här är några steg att följa:

1. Studera verkliga rörelser: Observera människor och djur i rörelse, var noga med hur olika kroppsdelar rör sig i olika hastigheter. Detta kommer att ge dig en solid grund för att skapa realistiska animationer.
2. Planera din animation: Innan du dyker in i själva animeringsprocessen, skissa upp din karaktärs rörelser och identifiera nyckelpositionerna. Detta hjälper dig att visualisera hur den överlappande handlingen kommer att utspela sig.
3. Animera den primära åtgärden: Börja med att animera huvudåtgärden, till exempel en karaktär som går eller springer. Fokusera på de större kroppsdelarna, som benen och bålen, för att etablera den övergripande rörelsen.
4. Lägg in sekundära åtgärder i lager: När den primära handlingen är på plats, lägg till de sekundära åtgärderna, som att svänga med armarna eller guppa med huvudet. Dessa överlappande åtgärder kommer att förbättra realismen i din animation.
5. Finjustera detaljerna: Slutligen polera din animation genom att lägga till subtila rörelser på händer, fötter och andra mindre kroppsdelar. Dessa finesser kommer att göra din animation verkligen levande.

Lär dig av proffsen: filmer och handledningar

För att verkligen bemästra överlappande åtgärder är det bra att studera proffsens arbete. Se animerade filmer och ägna stor uppmärksamhet åt hur karaktärerna rör sig. Du kommer att märka att de mest övertygande animationerna använder överlappande action för att skapa verklighetstrogna rörelser.

Dessutom finns det otaliga tutorials tillgängliga online som kan hjälpa dig att finslipa dina kunskaper. Sök efter handledningar som fokuserar specifikt på överlappande action, såväl som de som täcker bredare animationsprinciper. Ju mer du lär dig, desto bättre blir dina animationer.

Genom att omfamna idén om överlappande action och tillämpa den på dina animationer kommer du att vara på god väg att skapa mer övertygande och verklighetstrogna rörelser i ditt arbete. Så fortsätt, bryt ner dessa kroppsdelar, studera verkliga rörelser och låt dina animationer lysa!

Slutsats

Så, det är vad överlappande action är och hur du kan använda det för att göra dina animationer mer realistiska och verklighetstrogna. 

Det är en användbar teknik att ha i åtanke när du animerar och kan hjälpa dig att skapa bättre scener. Så var inte rädd för att experimentera med det och se vad som fungerar bäst för dig.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.