Utforska konsten att spela dockteater på bio

av kim Uppdaterad: Juli 11, 2022

Har du någonsin undrat hur filmskapare använder dockor i filmer? Det är en fråga som många ställer, och det finns många sätt på vilka de kan användas.

Dockor används på många sätt i filmer, från att ge komisk relief till att vara huvudpersonen. Några av de mest populära filmerna i historien har använt dockor i viss kapacitet, som "Trollkarlen från Oz", "The Dark Crystal" och "Team America: World Police."

I den här artikeln ska jag titta på hur filmskapare använder dockor i filmer och några av de mest populära exemplen.

Allt du behöver veta om dockkonst

Vad är Puppetry Arts?

Dockteater är en konstform som använder dockor för att berätta historier, uttrycka känslor och skapa en unik teaterupplevelse. Dockteater är en form av teater som har funnits i århundraden, och den är fortfarande populär idag. Dockteater kan användas för att underhålla, utbilda och till och med skapa medvetenhet om viktiga frågor.

Typer av dockkonst

Dockteater finns i många former, och varje typ har sin egen unika stil. Här är några av de mest populära typerna av dockteater:

• Marionette Puppetry: Marionette Puppetry är en typ av dockteater där dockspelaren manipulerar strängar eller stavar för att kontrollera dockans rörelser. Denna typ av dockteater används ofta i barnteater.
• Shadow Puppetry: Shadow Puppetry är en typ av dockteater där dockspelaren använder en ljuskälla för att kasta skuggor på en skärm. Denna typ av dockteater används ofta för att berätta historier och skapa en unik visuell upplevelse.
• Rod Puppetry: Rod Puppetry är en typ av dockteater där dockspelaren manipulerar spön för att kontrollera dockans rörelser. Denna typ av dockteater används ofta i tv och film.
• Handdockor: Handdockor är en typ av dockteater där dockspelaren använder sina händer för att kontrollera dockans rörelser. Denna typ av dockteater används ofta i barnteater och tv.

Fördelarna med Puppetry Arts

Dockteater kan vara ett bra sätt att underhålla, utbilda och skapa medvetenhet om viktiga frågor. Här är några av fördelarna med dockteater:

• Det kan hjälpa till att engagera barn i lärandet genom att göra det roligt och interaktivt.
• Det kan bidra till att skapa medvetenhet om viktiga frågor på ett kreativt och underhållande sätt.
• Det kan hjälpa till att främja kreativitet och fantasi hos barn.
• Det kan hjälpa till att utveckla kommunikation och sociala färdigheter hos barn.

Dockteater kan vara ett bra sätt att underhålla, utbilda och skapa medvetenhet om viktiga frågor. Oavsett om du är en dockspelare, en förälder eller bara någon som älskar dockor, kan dockkonst vara ett bra sätt att ha kul och lära dig något nytt.

Mekaniska figurer på 1920-talet

Dockinfluerad teknik

På 20-talet handlade Europa om dockinfluerad teknik! Den användes i tecknade serier skapade av Vladimir Mayakovsky (1925), i tyska experimentfilmer som Oskar Fischinger och Walter Ruttmanns, och i de många filmer som Lotte Reiniger producerade fram till 30-talet. Dessutom var den inspirerad av asiatiska traditioner av skuggdockor och experiment på Le Chat Noir (The Black Cat) kabarén.

Double

Dubbeln, en övernaturlig eller demonisk närvaro, var en populär figur inom expressionistisk film. Du kan se den i The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) och M (1931).

Dockan, Dockan, Automaten, Golemen, Homunculus

Dessa själlösa figurer fanns överallt på 20-talet! De invaderade skärmen för att uttrycka kraften i maskinen som attackerade sin egen tillverkare. Du kan se dem i The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (eller RUR, Rossums Universal Robots) av Karel Čapek, Der Golem (The Golem) av Gustav Meyrink, Metropolis (1926) och The Seashell and the Clergyman (1928).

Maskinestetiken

Maskinestetiken var på topp på 20-talet! Den fanns i L'Inhumaine (The Inhumane) av Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) av Fernand Léger, Man Ray och Dudley Murphy, och de abstrakta "visuella symfonierna" av Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter och Kurt Schwerdtfeger. Dessutom hade futuristerna sina egna filmkompositioner, "objektdramer".

Skapandet av Sandman Puppet

Mannen bakom dockan

Gerhard Behrendt var hjärnan bakom Sandman-dockan. På bara två korta veckor lyckades han skapa den 24 centimeter höga dockan med det vita bockskägget och den spetsiga mössan.

Det inre arbetet

Sandman-dockans inre arbete var ganska imponerande. Den hade ett rörligt metallskelett, vilket gjorde att den kunde animeras i en mängd olika poser och positioner för filmning. Varje liten förändring fångades på kameran och sattes sedan ihop för att skapa en stoppa rörelse filma.

De rörande reaktionerna

När det första Sandman-avsnittet sändes i november 1959 möttes det av några ganska rörande reaktioner. I slutet av avsnittet somnade Sandman i ett gathörn. Detta fick några barn att skriva brev och erbjuda dockan sina sängar!

Fenomenet Baby Yoda

Kostnaden för förtrollning

Grogu, aka Baby Yoda, är ett mästerverk för 5 miljoner dollar inom konst, hantverk och ingenjörskonst. Det krävs fem dockspelare för att väcka marionetten till liv, var och en kontrollerar olika aspekter av Grogus rörelser och uttryck. En dockspelare kontrollerar ögonen, en annan kontrollerar kroppen och huvudet, den tredje dockspelaren rör öronen och munnen, den fjärde animerar armarna och den femte dockspelaren fungerar som beredskapsoperatör och skapar kostymen. Snacka om en dyr dockteater!

Dockteaterns magi

Grogus rörelser och uttryck är så verklighetstrogna, det är som att han har förhäxat oss alla! Fem dockspelare väcker honom till liv, var och en med sin speciella skicklighet. En kontrollerar ögonen, en annan kroppen och huvudet, den tredje rör öronen och munnen, den fjärde animerar armarna och den femte skapar kostymen. Det är som om de har förtrollat ​​oss, och vi kan inte titta bort!

Koordinering av produktionen av Käpt'n Blaubär

Bakom kulisserna

Det krävs en by för att göra ett Käpt'n Blaubär-avsnitt! Hela 30 personer var inblandade i produktionsprocessen och alla fick arbeta tillsammans som en väloljad maskin.

Dockteatern

Dockspelarna var stjärnorna i showen! Det krävdes vanligtvis två dockspelare för att animera en karaktär – en för munrörelserna och en för händerna. Om en dockspelare ville ta några steg med dockan, var de tvungna att samordna sig med den andra dockspelaren, plus monitorerna, kablarna, dockskenor och produktionsteamet som kröp runt dem.

Målet

Målet för hela teamet var att få exakta bilder av karaktärerna utan att publiken skulle märka det liv och rörelse i produktionsteamet. Så dockspelarna var tvungna att vara extra försiktiga för att se till att deras rörelser var synkroniserade och att besättningen höll sig utanför skottet!

Dockteater på Sesame Street

Vem?

• Dockspelaren Peter Röders är den som glider helt in i dockan och gör den till en mask.
• Samson skapades 1978 för ramberättelserna om den tyska Sesamgatan producerade av NDR.

Hur?

• Dockans huvud stöds på en speciell axelram.
• Dockans kropp är upphängd från denna med gummiband, liknande byxor på hängslen.
• Dockspelaren måste väcka den "svingande" figuren till liv med mycket fysisk ansträngning.
• Endast en mycket liten del av dockspelarens rörelser och gester inuti figuren syns på utsidan.

Vad söker du?

• Dockteater är en form av teater där dockspelaren helt eller delvis glider in i dockan, vilket gör den till en mask.
• Det kräver mycket fysisk ansträngning och kan jämföras med ett pass på gymmet.

Full Body Action

• Dockspelaren måste väcka den "svingande" figuren till liv med mycket fysisk ansträngning.
• Alla rörelser och gester inuti figuren måste göras med mycket energi och entusiasm.
• Dockspelaren måste kunna flytta dockan på ett sätt som ser realistiskt och underhållande ut.
• Det är ett svettigt jobb, men det är det värt när man ser publikens reaktion!

Dockspel från planeten Melmac: Null Problemo-Alf och familjen Tanner

Mihály "Michu" Mézáros' svettiga verk

Michu halkade in i utomjordingen Alfs marionett och var inne i en het tid. Den täta och obekväma masken var som en bastu under strålkastarna på uppsättningen. För att göra saken värre användes en handdocka med inbyggd mekanik under större delen av filminspelningen.

Berättaren och dockspelaren: Paul Fusco

Paul Fusco var den som var ansvarig för att få Alf till liv. Han var dockspelaren och berättaren för denna Alf-docka, som rörde öronen, ögonbrynen och blinkade med ögonen. Det var han som gjorde familjen Tanners liv förtjusande upp och ner.

Objektteater: Siebenstein och "Koffer"

Den fräcka resväskan

Ah, den ökända fräcka resväskan från ZDF tyska TV-stationens barnserie, Siebenstein! Vem kunde glömma den busiga lilla killen? Marionettaren Thomas Rohloff väckte resväskan till liv, och det var en syn att skåda.

Objektteater: En högkvalitativ produktion

Objektteater är en del av dockteatern, och produktionskvaliteten för Siebenstein var förstklassig! Det krävdes ett team på cirka 20 personer för att få det att hända, och varje inspelningsdag varade i 10 timmar. Besättningen skulle ställa upp, tända och fotografera varje scen från olika vinklar. Sedan, efter att ha tagit redigeringspauser och lekt med fördröjda reaktioner för att skapa ett flöde, skulle de ha cirka 5 minuters sändningskvalitetsmaterial redo att gå.

Grooming King Kong för den stora skärmen

1933 års milstolpe

1933 slog King Kong and the White Woman upp på bioduken och skrev historia! Det var en dockteater med några allvarliga specialeffekter. För att få King Kong att se ut som om han blåstes av vinden behövde figuren bättras och fotograferas en miljon gånger.

1976 års remake

John Guillermins remake av King Kong från 1976 använde samma stop-motion-teknik, men den här gången kammades apans päls i önskad riktning efter varje beröring. Det kostade hela 1.7 miljoner dollar att göra en 12 meter hög, 6.5 ton figur av apan, men den fanns bara med i filmen i 15 sekunder. Snacka om dyrt!

Lärdomar

Att göra King Kong för den stora skärmen är ingen lätt bedrift! Här är vad vi lärde oss:

• Dockteaterproduktioner kan bli kostsamma.
• Stop-motion-teknik är avgörande för att skapa realistiska effekter.
• Att bättra på figurens päls är nyckeln för att skapa den önskade effekten.

The Dark Crystal: A Puppet Production of Epic Proportions

Originalfilmen

Jim Hensons fantasyfilm från 1982, The Dark Crystal, var den första live-action långfilmen med exklusiva dockor. Det var ett kärleksarbete för Henson, som hade arbetat med projektet i fem år.

Netflix Prequel

Netflix planerade först att göra en animerad prequel, men insåg snabbt att dockorna var det som gjorde Hensons film så speciell. Så de bestämde sig för att gå vidare med en säsong med 10 avsnitt av sofistikerat dockteater, med titeln The Dark Crystal: The Era of Resistance. Serien lades till i Netflix schema den 30 augusti 2019.

Konsten att dockteater

Dockteater är en sann konstform. Dockspelare för filmproduktioner får sällan det erkännande de förtjänar, eftersom de måste arbeta bakom kulisserna. Deras arbete är ofta fysiskt krävande och hett, och de behöver tålamod och skicklighet för att få det perfekta skottet.

Direktörens vision

Regissören Louis Letteriers vision för showen var att tittarna skulle glömma att de tittade på dockor. Och det är sant – dockorna är så verklighetstrogna att det är lätt att glömma att de inte är verkliga!

Skillnader

Puppet vs Marionette

Dockor och marionetter är båda dockor, men de har några viktiga skillnader. Dockor manövreras vanligtvis för hand, medan marionetter styrs av snören eller trådar från ovan. Detta innebär att marionetter kan röra sig mer fritt och realistiskt, medan dockor är begränsade till dockspelarens händer. Dockor är vanligtvis gjorda av tyg, trä eller plast, medan marionetter vanligtvis är gjorda av trä, lera eller elfenben. Och slutligen, marionetter används vanligtvis för teaterföreställningar, medan dockor ofta används för barnunderhållning. Så om du letar efter en realistisk prestation, satsa på en marionett. Men om du letar efter något mer lekfullt kan en docka vara rätt väg att gå!

Slutsats

Dockteater är en konstform som har använts i filmer i decennier, och det är verkligen fantastiskt att se hur mycket ansträngning som går åt till att skapa dessa karaktärer. Från Sandman till Baby Yoda, dockor har använts för att ge karaktärer liv på ett unikt och fängslande sätt. Så om du letar efter ett roligt och kreativt sätt att utforska filmens värld, varför inte prova dockteater? Kom bara ihåg att använda dina ätpinnar och glöm inte att ha det trevligt – det är trots allt ingen dockteater utan några skratt!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.