Unlocking the Secrets of Silhouette Animation: En introduktion till konstformen
Är du nyfiken på konsten att animera siluett? Vill du veta vad det är och hur det fungerar?
Silhouette animation är en stop motion-teknik för animering där karaktärer och bakgrunder beskrivs i svarta silhuetter. Detta görs mestadels genom bakgrundsbelysning av kartongutskärningar, även om andra varianter finns.
I det här blogginlägget kommer vi att utforska grunderna för siluettanimering och hur den kan användas för att skapa fantastiska bilder.
I det här inlägget kommer vi att täcka:
Vad är siluettanimation?
Silhouette animation är en stop-motion animationsteknik där karaktärerna och objekten animeras som svarta silhuetter mot en starkt upplyst bakgrund.
Traditionell siluettanimation är relaterad till cutout-animation, som i sin tur också är en form av stop-motion-animation. Men i siluettanimering är karaktären eller objekten endast synliga som skuggor, medan utklippsanimering använder utklipp av papper och lyser från en vanlig vinkel.
Det är en form av animation som skapas genom att använda en enda ljuskälla för att skapa en siluett av ett objekt eller karaktär, som sedan flyttas ruta för ruta för att skapa den önskade rörelsen.
Dessa figurer är ofta gjorda av papper eller kartong. Fogarna knyts ihop med hjälp av tråd eller tråd som sedan flyttas på ett animationsstativ och filmas från en vinkel uppifrån och ner.
Denna teknik skapar en unik visuell stil genom användningen av djärva svarta linjer och stark kontrast.
Kameran som ofta används för denna teknik är en så kallad Rostrum-kamera. Rostrum-kameran är i huvudsak ett stort bord med en kamera monterad ovanpå, som är monterad på ett vertikalt spår som kan höjas eller sänkas. Detta gör att animatören enkelt kan ändra kamerans perspektiv och fånga animationen från olika vinklar.
Här är en allmän översikt över hur siluettanimering görs:
Komma igång med dina egna stop motion storyboards
Prenumerera på vårt nyhetsbrev och få din gratis nedladdning med tre storyboards. Kom igång med att väcka dina berättelser levande!
Vi kommer endast att använda din e -postadress för vårt nyhetsbrev och respektera din privatpolicy
Material:
- Svart papper eller kartong
- Vitt papper eller kartong för bakgrunden
- Kamera eller animeringsprogram
- Ljusutrustning
- Animationsbord
tekniker
- Design och utklipp: Det första steget för att skapa siluettanimationer är att designa karaktärerna och objekten som kommer att animeras. Motiven skärs sedan ut av svart papper eller kartong. Trådar eller trådar används för att ansluta alla kroppsdelar.
- Belysning: Därefter sätts en stark ljuskälla in bakom den vita bakgrunden, som kommer att fungera som bakgrund för animeringen.
- Animering: Silhuetterna är arrangerade på ett flerplansställ eller animationsbord och flyttas sedan skott för skott. Animationen görs på ett animationsställ och filmas uppifrån och ned.
- Efterproduktion: Efter att animeringen är klar redigeras de individuella bildrutorna tillsammans i efterproduktion för att skapa den slutliga animeringen.
Silhouette animation är en teknik som kan användas för att skapa en mängd olika effekter. Det är ett utmärkt sätt att skapa ett unikt och stiliserat utseende för alla animationsprojekt.
Lite längre ner i den här artikeln finns en video om Lotte Reiniger som visar sina tekniker och filmer.
Vad är det som är så speciellt med siluettanimation?
Idag finns det inte många professionella animatörer som gör siluettanimationer. Än mindre göra långfilm. Det finns dock vissa segment i moderna filmer eller animationer som fortfarande använder en form av eller siluettanimation. Oavsett om dessa är den verkliga affären eller härrör från dess ursprungliga traditionella form och digitalt gjorda, finns konsten och den visuella stilen fortfarande kvar.
Några exempel på modern siluettanimation kan ses i videospelet Limbo (2010). Det är ett populärt indiespel för Xbox 360. Och även om det inte är animationsstilen i sin rena traditionella form, är den visuella stilen och atmosfären helt klart där.
Ett annat exempel inom populärkulturen är i Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (2010).
Animatören Ben Hibon använde Reinigers animationsstil i kortfilmen med titeln "The Tale of the Three Brothers".
Nattens sagor (Les Contes de la nuit, 2011) av Michel Ocelot. Filmen är uppbyggd av flera noveller, var och en med sin egen fantastiska miljö, och användningen av siluettanimation hjälper till att understryka den drömlika, utomjordiska kvaliteten i filmens värld.
Jag måste säga att denna konstform möjliggör unika och visuellt slående bilder. Bristen på färg gör bilder som är både vackra och mystiska. Så om du vill göra ett eget projekt. Detta gör det till ett idealiskt val för att skapa konst som kan uppskattas av ett brett spektrum av tittare.
Historien om siluettanimering
Ursprunget till siluettanimation kan spåras tillbaka till slutet av 19-talet och början av 20-talet, då animationstekniker utvecklades av flera animatörer oberoende av varandra.
Denna form av animation var inspirerad av skuggspel eller skuggdockor, som kan spåras tillbaka till en traditionell berättarform i Sydostasien.
På den tiden var traditionell cel-animation den dominerande formen av animation, men animatörer experimenterade med nya tekniker, såsom cut-out-animation.
Men när du skriver en artikel om siluettanimation måste du nämna Lotte Reiniger.
Jag tror att det är säkert att säga att hon på egen hand skapade och fulländade denna konstform, som den är känd idag. Hon var en sann pionjär inom animation.
Här är en video som visar de tekniker hon använde, samt några bitar av hennes filmer.
Charlotte "Lotte" Reiniger (2 juni 1899 – 19 juni 1981) var en tysk animatör och den främsta pionjären inom siluettanimation.
Hon är mest känd för "The Adventures of Prince Achmed" (1926), som skapades med pappersklipp och anses vara den första långa animerade filmen.
Och det var Lotte Reiniger som uppfann den första flerbildskameran 1923. Denna banbrytande filmteknik involverar flera lager av glasskivor under kameran. Detta skapar en illusion av djup.
Under åren har siluettanimation utvecklats, men den grundläggande tekniken förblir densamma: fånga individuella ramar av svarta silhuetter mot en starkt upplyst bakgrund. Idag fortsätter siluettanimation att vara en visuellt tilltalande och distinkt form av animation, och den används i en mängd olika filmer och animationer, inklusive både traditionella och digitala former av animation.
Silhouette Animation vs Cutout Animation
Materialen som används för båda är ganska lika. Både utklippsanimationer och siluettanimationer är en typ av animering som använder utklipp av papper eller annat material för att skapa en scen eller karaktär.
Båda teknikerna kan också betraktas som en underform av stop motion-animation.
När det kommer till skillnaderna mellan dem är den mest uppenbara sättet scenen är upplyst. Där utklippsanimering är upplyst, låt oss säga från en ljuskälla ovan, lyser siluettanimation underifrån, och skapar på så sätt den visuella stilen där bara silhuetterna syns.
Slutsats
Sammanfattningsvis är silhouette animation en unik och kreativ form av animation som kan användas för att berätta historier på ett visuellt tilltalande sätt. Det är ett bra sätt att väcka en berättelse till liv och kan användas för att skapa en mängd olika effekter. Om du funderar på att skapa en unik och visuellt tilltalande animation är siluettanimation definitivt värt att överväga.
Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.
