Ljud: Vad det är och hur man använder det i videoproduktion

av kim Uppdaterad: Juni 29, 2022

Ljud är en viktig del av all multimediaproduktion eller film. Ljud kan hjälpa till att skapa en stämning och framkalla en känslomässig respons från publiken.

Det är viktigt att förstå grunderna för ljud innan du kan använda det effektivt i din videoproduktion.

Det här avsnittet kommer att ge en introduktion till grunderna för ljud och hur man använder det i videoproduktion.

Vad är ljud?

Ljud är fenomenet med en vibration som fortplantas i ett elastiskt medium. Ljud kan skapas av mekaniska vibrationer som färdas genom luft, fasta material, vätskor och gas. Eftersom ljud är en typ av energi, färdas det i vågor som rör sig utåt i alla riktningar från källan, ungefär som ringar som sprids över en damm när du kastar en sten i dess vatten.

Ljudvågor färdas både snabbt och långt. Beroende på deras frekvens kan de resa genom vilket material som helst och även över stora avstånd. Ljudhastigheten sägs variera beroende på om det rör sig genom ett fast ämne, vätska eller gas. Till exempel rör sig ljud snabbare genom vatten än luft och cirka 4 gånger snabbare genom stål än luft vid havsnivån!

På den mänskliga öronskalan mäts ljud i decibel (dB) med varje nivå som påverkar hur högt eller tyst vi uppfattar att något är och hur långt bort vi uppfattar att det kommer ifrån. För att sätta detta i perspektiv registrerar normala samtal mellan två personer vanligtvis cirka 60-65 dB medan du står bredvid en fungerande gräsklippare registrerar cirka 90 dB!

Att förstå grunderna för detta fenomen hjälper oss inte bara att uppskatta olika ljud utan ger oss värdefull kunskap om hur man använder dem när man skapar videoinnehåll eller arbetar inom ljudproduktionsmiljöer som inspelningsstudior, film- och tv-program och konserter och festivaler.

Typer av ljud

I videoproduktion delas ljud in i två huvudkategorier: Dialog, eller röstinspelningar från de aktörer som är involverade i ett projekt, och Miljö, eller något annat ljud än dialog.

Dialog består av två typer: primär och sekundär. Primär dialog hänvisar till varje inspelning som är direkt hämtad från källan (dvs. skådespelarna på inspelningsplatsen), till skillnad från sekundär dialog som är förinspelad eller dubbad i efterproduktion. Det är viktigt att notera att för att fånga primär dialog av hög kvalitet kräver lämplig ljudutrustning och ett välskött ljuddesignteam på plats.

Omgivningsljud är alla inspelningar av buller som inte är dialog, såsom naturliga ljudeffekter som hundar som skäller, trafikljud, etc., och musik. Effekterna kan variera från foley (konstgjord ljudeffekter), produktionsmusik som har beställts specifikt för ditt projekt eller lagermusik (färdiggjorda låtar skapade av kompositörer). När du skapar ett effektivt ljudspår är det viktigt att inte bara ta hänsyn till typen av ljud utan också dess ljudegenskaper såsom efterklangsnivåer, utjämningsnivåer (EQ) och dynamiskt omfång.

Ljudinspelning

Ljudinspelning är en viktig del av videoproduktion, eftersom det ger en nivå av realism till videon och kan hjälpa till att förbättra berättelsen. Ljudinspelning är en process för att fånga och bevara ljud, vilket kan vara allt från talat ord, musik, ljudeffekter eller bakgrundsljud. Ljudinspelning kan göras med olika typer av utrustning, såsom mikrofoner, inspelare och mixers, och kan göras i både analoga och digitala format. I den här artikeln kommer vi att diskutera några tips och tricks för ljudinspelning för att hjälpa dig att få bästa resultat.

mikrofoner

Mikrofoner är en av de viktigaste komponenterna i alla ljudinspelningsinställningar. Det finns inget enskilt bästa mikrofon för varje situation. Olika typer av mikrofoner fångar ljud på olika sätt, så det är viktigt att välja rätt typ för dina inspelningsbehov. Följande är några av de mest populära mikrofonalternativen:

Dynamisk: Beroende på typ kan dynamiska mikrofoner ta upp en mängd olika ljudkällor från sång till trummor och förstärkare. De är ganska robusta och kräver ingen ström att använda.

Kondensator: Kondensatormikrofoner är kända för att ge kristallklara inspelningar som fångar detaljer med otrolig precision. De kräver en extern strömkälla, vanligtvis i form av fantomström som tillhandahålls av ett ljudgränssnitt eller mixer.

Polarmönster: Olika polära mönsterinställningar avgör vilken riktning en mikrofon tar upp ljud från, och det är viktigt att välja rätt mönster baserat på din applikation. Vanliga polära mönster inkluderar cardioid, rundstrålande, figur-åtta och multi-pattern (som låter dig växla mellan inställningar).

Ribbon: Bandmikrofoner användes flitigt förr i tiden men gör comeback tack vare deras otroligt varma ton och högtrogna prestanda. De tenderar att vara dyrare än dynamiska eller kondensatormikrofoner men kompenserar för det med sin avancerade konstruktion och eleganta design.

Ljudinspelare

Inspelning av ljudkvalitet är nyckeln till all framgångsrik film- eller videoproduktion. Oavsett om du gör en företagsvideo, musikvideo, långfilm eller reklam så är inspelning av ljud en integrerad del av filmskapandeprocessen.

Så vad behöver du för att spela in ljud? Den mest grundläggande inställningen består av en ljudinspelare och en mikrofon (eller flera mikrofoner) anslutna till den. Ljudinspelare finns i alla former och storlekar, från utrustning på professionell nivå som kostar tusentals dollar ner till konsumentutrustning som bara kostar några hundra dollar.

Alla inspelare har ingångar för anslutning av mikrofoner (line eller mic/line input) samt utgångar för hörlurar eller line out. Vissa har också inbyggda mikrofoner, även om dessa i allmänhet inte rekommenderas för professionell produktionsanvändning på grund av begränsad kvalitet.

De vanligaste typerna av ljudinspelare är:
-Bärbara digitala ljudinspelare – Dessa är batteridrivna enheter där dina inspelningar lagras på minneskort. Dessa finns i en mängd olika storlekar, från enheter i fickstorlek som Zoom H1n till större enheter som Zoom F8n som kan acceptera upp till 8 XLR-ingångar samtidigt.
-Field mixers – Field mixers kommer med valfritt antal ingångar (2-8 typiskt), så att du kan ansluta flera mikrofoner till en enhet och sedan mixa/justera nivåerna på varje kanal innan du spelar in allt till ett stereospår, istället för att ha ett separat spår per mikrofon i din inspelningsinställning. Detta gör det enklare och mer organiserat att ställa in flera mikrofoninställningar. Exempel inkluderar Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII och andra.
-Datorgränssnitt – Datorgränssnitt låter dig ansluta både kondensatormikrofoner (som kräver fantommatning) och dynamiska mikrofoner direkt till din dator via USB och sedan spela in din signal på ett eller flera spår i din digitala ljudarbetsstationsprogramvara (som Pro Tools) . Många modeller har även rattar/faders för att justera nivåerna på varje kanal innan de skickas ut för mixning i ditt DAW-programpaket. Exempel inkluderar Focusrite Scarlett 6i6 och Audient ID4 USB-gränssnitt."

Mjukvara

När du spelar in ljud för din videoproduktion behöver du rätt programvara och utrustning för att få jobbet gjort. Den vanligaste programvaran för ljudinspelning är en Digital Audio Workstation (DAW). I produktionen använder en DAW ett ljudgränssnitt och en eller flera ljudinspelare för att fånga ljudfiler som sedan kan manipuleras, ombildas eller redigeras efter behov.

Utöver de nödvändiga hård- och mjukvarukraven som anges ovan, finns det andra möjligheter beroende på vilken typ av ljud du vill spela in. Detta kan inkludera liveinspelningar eller komplex redigering av flera spår.

Liveinspelningar innebär att fånga ögonblick i tiden – som intervjuer, akustiska framträdanden, föreläsningar och så vidare – vilket ger en nästan 3D-känsla. Att fånga dessa ögonblick involverar ofta bärbara enheter för inspelning på plats – till exempel enheter som är handhållna, lavaliermikrofoner (som fästs på kläder), hagelgevärsmikrofoner (som sitter ovanpå en kamera), etc.

Flerspårsredigering involverar flera lager av ljud som gör att kompositörer kan fånga komplexa ljudlösningar som annars kanske inte skulle vara möjliga med en enda inspelare. Detta inkluderar Foley-effekter (den systematiska återskapandet av vardagliga ljudeffekter i postproduktion), stämnings-/miljöljud och dialogominspelning/-reparation (ADR).

Ljudredigering

Användningen av ljud i videoproduktion kan vara avgörande för att skapa en framgångsrik video. Ljudredigering är en viktig del av efterproduktionsprocessen. Det innebär många olika uppgifter, inklusive att skapa ljudeffekter, lägga till bakgrundsmusik och se till att alla ljudnivåer är balanserade. I den här artikeln kommer vi att titta på grunderna för ljudredigering och hur det kan användas i videoproduktion.

Redigeringstekniker

Ljudredigering innebär en rad olika tekniker för att modifiera ljudinspelningar eller skapa nytt ljud från befintligt material. Den vanligaste tekniken som används i redigeringsprocessen är klippning, vilket helt enkelt innebär att man tar bort delar av ljudet som inte behövs eller önskas. Andra tekniker inkluderar tona in och ut, looping, vända ljudklipp, lägga till effekter och mixa flera ljud tillsammans. Det är viktigt att vara uppmärksam på detaljer och se till att alla redigeringar ser ut korrekt över olika delar av inspelningen.

När du har att göra med längre ljudstycken är det mycket viktigt att se till att övergångarna mellan olika typer av ljud är mjuka. För att säkerställa detta kan du använda volymautomation och kompressorer för att kontrollera dynamiskt omfång och jämnt justera nivåerna över tiden. Du kan också experimentera med kreativa effekter som EQ-filtrering, fasförskjutning och omvänd reverb som ger smak åt dina inspelningar.

När det gäller att mixa flera ljud tillsammans är det viktigt att alla element har tillräckligt med övre ände så att de inte går vilse i en lerig eller otydlig mix. Detta uppnås genom utjämning där frekvenser kan delas upp i högdagrar (diskant), mellantoner (mitten) och låga (bas). De flesta digitala ljudarbetsstationer erbjuder verktyg som kompressorer och limiters som hjälper till att kontrollera dynamiken genom att utjämna eventuella toppar eller fluktuationer i ljudet innan det når sitt slutsteg.

Det är viktigt för videoproducenter att förstå grunderna för ljudredigering så att de med säkerhet kan producera kvalitetsljudinspelningar för sina projekt. Med lite övning kan du också bli expert på att använda dessa kraftfulla tekniker!

Effekter och filter

Effekter, eller ljudfilter, är transformationer som förändrar hur ett ljud manifesterar sig. De kan användas för att skapa specialeffekter, forma och skulptera ljudet, eller ändra det befintliga ljudet helt och hållet. Dessa transformationer är utformade för att påverka en rad variabler som ljudets frekvenser, amplitud, efterklang och fördröjningar. Ljuddesignproffs använder dessa effekter för att manipulera råa ljudelement till önskade format för specifika ändamål i ljud- och videoproduktion.

De vanligaste typerna av effekter som används i medieproduktion inkluderar:

-Equalization (EQ): EQ styr hur lång tid varje frekvens inom en signal är hörbar genom att justera nivåer vid olika frekvenser eller genom att lägga till höga eller låga frekvensförstärkningar. Detta kan skapa atmosfärer som att skapa naturlig akustik och atmosfär i en scen som annars skulle vara dämpad eller överväldigande.
-Reverb: Reverb ändrar ljudutrymmet för en ljudsignal så att det låter som om det ekar i ett rum. Det skapar djup i situationsljud och textur för talade delar i scener.
-Filter: Filter justerar en ljudsignals frekvensområde som består av höga, mellan och låga. Inställningar för breddjustering avgör vilka frekvenser som finns kvar när man skär ut oönskade områden med smala filterinställningar eller lämnar mer ljudkaraktär när man förstärker vissa områden med breda inställningar – så kallade peak cut (smal frekvens) & bredbandsalgoritmer (bred).
-Kompression/Begränsning: Kompression minskar det dynamiska omfånget för en ljudsignal, vilket resulterar i mindre variation mellan högre och tystare ljud medan begränsningen anger ett absolut maximum över vilket de högsta ljuden inte kommer att nå förbi – vilket gör att de förblir konsekventa genom alla scener och förbättrar klarheten medan kl. gånger vilket bevarar intensiteten mot höga transienter som annars skulle kunna överbelasta andra nivåer i mixen eller inspelningen.

Ljudmixning

Ljudmixning är en viktig del av videoproduktionsprocessen. Det handlar om att sammanföra olika ljudelement för att skapa en sammanhållen, kraftfull ljudupplevelse. Detta kan innefatta att kombinera musik, dialog, foley och ljudeffekter för att skapa en unik och kraftfull ljudbild. Ljudmixning kan vara komplicerat, men det finns några viktiga principer och tekniker som kan hjälpa dig att få ut det mesta av ditt ljud.

Förstå nivåer

Användningen av ljudnivåer är en väsentlig färdighet i ljudmixning. Att känna igen och förstå förändringarna i ljudnivåer är avgörande för att uppnå en bra mix. En ljudmix är kombinationen av alla ljudelement som används för att leverera en färdig produkt som en låt, filmdialog eller poddavsnitt.

När du mixar ljud är det viktigt att komma ihåg att högre inte alltid betyder bättre. Kontroll över de olika nivåerna måste utövas för att uppnå önskad effekt. Detta kräver en förståelse för några nyckelbegrepp:

-Gain staging: Detta hänvisar till förhållandet mellan gain (ingångsnivå) och output (mixnivå). Förstärkningen bör ställas in på lämplig nivå för varje enskilt element som blandas, men inte för mycket eller för lite.

- Headroom: Headroom fungerar hand i hand med gain-staging genom att avsätta ytterligare utrymme i mixen för oväntade händelser som toppar eller tysta ögonblick under övergångar.

-Dynamiskt omfång: Dynamiskt omfång är ett mått på hur långt ifrån varandra höga och mjuka ljud är i förhållande till varandra i en given inspelning eller komposition. När du mixar är det viktigt att vara uppmärksam på detta för att inte förvränga mjukare element när du ökar nivåerna på högre.

Genom att förstå dessa koncept och behärska deras tillämpning kan du skapa professionella mixar med större lätthet och precision än någonsin tidigare!

Ställa in nivåer

När du ställer in nivåer för ljudmixning är det viktigt att använda öronen som vägledning och justera ljudet efter vad som låter bra. I allmänhet vill du att dina spår ska vara balanserade och att alla element hörs hörbart. Om ett element är för högt eller tyst kan det påverka hela mixen.

Först måste du fastställa en referensnivå; vanligtvis är detta inställt på genomsnittlig uppspelningsnivå (cirka -18 dBFS). Sedan kan du börja justera individuella spår så att de alla sitter i samma bollplank som varandra. Du kommer att vilja se till att varje spår passar in i mixen med en lämplig volymnivå och inget oönskat brus. Denna balanseringsprocess kan ta lite tid och tålamod, men kommer att resultera i en professionell mix när den görs på rätt sätt.

Var noga med att inte införa distorsion när du ställer in nivåer; tunga kompressorer eller övermättande begränsare tenderar att orsaka förvrängning vid felaktig användning. När du balanserar nivåer kanske du vill aktivera processorer som EQ:er eller kompressorer selektivt, så att du inte förlorar delar av din mix genom att bearbeta dem för hårt.

Var slutligen medveten om eventuella problem som uppstår nära varandra på flera spår; om flera spår konkurrerar för hårt om ett frekvensband i din mix, försök att balansera dem som en ensemble genom att använda EQ:er eller flerbandskompressorer tills varje del har tillräckligt med utrymme i arrangemanget utan att övermanna andra delar av inspelningen. Med lite övning kan sätta nivåer bli en självklarhet!

Skapar den slutliga mixen

Att skapa en bra mix innebär att balansera och blanda de olika elementen i en inspelning för att uppnå önskat ljud. Olika inspelningar kräver olika tekniker, så det är viktigt att ha förståelse för hela inspelningsprocessen från början till slut. Här är några tips för att skapa en bra slutmix:

-Börja alltid med de grundläggande elementen, som sång, trummor och bas.
- Lämna lite "huvudutrymme" eller tomt utrymme i din mix för att undvika klippning och förvrängning.
-Blanda låga instrument som bas och trummor tillsammans först. Detta gör det lättare att blanda in andra instrument i mixen utan att konkurrera med bas och trummor.
-Var medveten om frekvensområdena när du justerar dina utjämningsinställningar. Förstärk inte frekvenser som redan finns i flera spår samtidigt, annars kommer du att skapa ljud-”clutter”.
-Automatisera dina faders om möjligt – detta ger mycket större kontroll över hur varje element relaterar till varandra när det gäller balans och volym över tid.
- Lyssna noga efter eventuella artefakter som kan finnas i dina inspelningar. Dessa kan ofta reduceras eller elimineras genom noggrann mixning av effekter som reverb, delay, chorus etc...
-Utför loudness-normalisering om du planerar att rendera ditt spår för streamingtjänster eller allmän uppspelning från en mp3-spelare; detta hjälper till att se till att din låt hörs på jämförbara nivåer oavsett vilken enhet som används för uppspelning.

Ljud i videoproduktion

Ljud spelar en viktig roll i videoproduktion och förbises ofta. Från den underliggande ljuddesignen till musiken som används för att skapa en viss stämning, ljud kan användas för att förbättra det totala produktionsvärdet för dina videor. Att förstå de olika aspekterna av ljud, till exempel vad det är och hur man använder det i videoproduktion, kan hjälpa dig att skapa mer engagerande och dynamiska videor. I den här artikeln ska vi titta på vad ljud är och hur man använder det i videoproduktion.

Ljuddesign

Ljuddesign är processen att skapa, välja och manipulera ljud i videoprojekt. Detta kan inkludera att spela in och redigera ljudspår, justera ljudnivåer, lägga till effekter och ljuddesignelement och mer. För att skapa ett framgångsrikt soundtrack för ditt projekt är det viktigt att förstå de olika komponenterna i ljuddesign och tillämpa dem när det är lämpligt.

Det finns tre huvudaspekter för ljuddesign: fältinspelning, redigering/mixning/bearbetning och framförande.

Fältinspelning innebär att man använder platsljud (ljud från där ditt projekt äger rum) vilket vanligtvis kräver externa mikrofoner eller reflektorer. Detta kan inkludera foley (ersättning eller förstärkning av ljud), inspelningar av stöddialoger (för att följa dialognivåer), extradiegetiska ljud (bakgrundsljud som kan höras av karaktärer i scenen men inte av publiken), ADR (ljud). inspelad efter att produktionen har avslutats), musikinstrument eller sångröster inspelade live på plats etc).

Redigerings-/mixnings-/bearbetningsaspekten innebär att man redigerar spår tillsammans i videopostproduktion; balansera volymer; justering av enkla parametrar som EQ eller komprimering; kreativt utforma efterklang; lägga till Foley-element som fotsteg eller andningsljud till befintliga sekvenser; mixa ner slutliga ljudformat som 5.1 Dolby Digital etc.

Performance-aspekten involverar livemusikinspelningar med flera mikrofonplaceringar för antingen stora orkestrar med flera sektioner av instrument som används samtidigt eller mindre uppsättningar som solosångare/instrumentalister som använder en huvudmikrofon för single-take-framträdanden etc.

Alla tre komponenterna bör användas när du sätter ihop ett väl avrundat ljudspår för ditt projekt eftersom dessa alla är viktiga ingredienser som samverkar för att säkerställa att dina bilder har ett ackompanjemang som hjälper till att berätta sin historia på ett effektivt sätt och lägga till lager av känslor och mening genom ljudelement samtidigt som du fördjupar tittare i sin omgivning under hela dess varaktighet!

Musik och ljudeffekter

Musik och ljudeffekter är viktiga för att ta din videoproduktion till nästa nivå. Musik är ett bra sätt att bygga upp känslor, förstärka timing och vägleda publiken genom din video. Medan ljudeffekter kan understryka viktiga ögonblick eller förbättra en viss stämning du försöker skapa i din video.

När du väljer musik för din produktion är det viktigt att ta hänsyn till den övergripande känslan du letar efter. Medan klassisk musik kan framkalla känslor av storhet och majestät, kan rock eller hiphop vara mer passande om du vill skapa spänning kring en produktlansering eller marknadsföra ett sportevenemang. Se dessutom till att styckets tempo matchar det du försöker gestalta på skärmen – för många snabba klipp i kombination med långsam stråkmusik kan göra tittarna sjösjuka! Slutligen, när du söker efter bitar online, se till att dubbelkolla om det kräver en licens före användning!

Ljudeffekter kan också vara ovärderliga för att skapa atmosfär – även om det är subtilt – och går ofta längre än bara "ljudskapande". Ljud kan hjälpa till att skapa karaktärer; Fotsteg blir klackar som går över ett styrelserumsgolv för en chef som bär sig själv med järnhand och effektivitet – nu kommer det inte bara att synas visuellt! Från åskande explosioner och änglaharpor bör ett ljudbibliotek täcka alla möjliga händelser som inträffar på skärmen så titta in i dem när du producerar ljudkänsliga diskussioner!

Att hitta rätt soundtrack är inte bara nyckeln till att göra övertygande video utan också viktigt för att hitta royaltyfria stycken (så mycket som möjligt) för att undvika upphovsrättsproblem senare. Innan du använder någon del av audiovisuellt material, gräv djupt i dess bakgrund (inklusive artistinformation) ... om nödvändigt få uttryckligt tillstånd från dess skapare - detta kommer att säkerställa att det inte blir några problem på vägen! Musik och ljudeffekter är viktiga komponenter när du gör videoinnehåll så tänk noga på hur de används för att skapa minnesvärda ögonblick i dina videor!

Ljudmixning efter produktion

Att använda ljud för att skapa atmosfär, fokusera uppmärksamhet och lägga till spänning eller konflikt till din video är ett viktigt steg i efterproduktionen. Denna ljudtekniska teknik innefattar att lägga till element som musik och ljudeffekter till ljudet i en video. Att få det rätt kan vara en komplicerad process, men att förstå grunderna hjälper dig att göra bra ljudfilmer.

Efterproduktionsljudmixning kombinerar olika ljudkällor med din videofilmmusik för att skapa en sammanhållen audiovisuell upplevelse. De olika komponenterna i denna process inkluderar dialogredigering, Foley-spårinspelning, partiturkomposition/inspelning och integrering av ljudeffekter i det övergripande soundtracket. Ljudtekniker använder sofistikerade programvarupaket som Adobe Audition eller Pro Tools för detta ändamål.

Ljudmixning sker på två nivåer – sötning och mixning. Sötning innebär att korrigera eventuella problem som bakgrundsljud eller väsande vid inspelning av originalljudspåret under filmning, medan mixning består av att balansera nivåer mellan alla ljudelement så att de fungerar tillsammans snarare än att förringa varandra. Det är viktigt att ta hänsyn till faktorer som tempo, ljudstyrka och klang när du utför denna uppgift för att säkerställa att alla ljud har sin avsedda inverkan på tittarna genom att arbeta i harmoni med varandra. De känslomässiga effekterna av musik bör också beaktas under mixningen; om du försöker förmedla en känsla av rädsla eller skräck kan det hjälpa att förstärka effekten dramatiskt genom att välja rätt stämningsfull musik.

Det är också viktigt att inte förbise ytterligare element som voiceover-inspelningar eller berättarröst som kan behöva slås samman till den färdiga produkten; återigen få precis rätt nivåer som säkerställer att sömlösa förändringar mellan videor kan ta tid men bör resultera i en polerad produkt som tittarna kan njuta av i flera år efter lanseringen

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.