Vad är mellanrum i animering? Lär dig hur du använder den som ett proffs

av kim Uppdaterad: Maj 22, 2023

Avstånd en avgörande del av att göra animering se realistisk ut. Allt handlar om att få betraktaren att tro att det de ser är verkligt, så konstnären måste se till att föremålen inte ser ut som om de är limmade vid varandra. Avstånd är nyckeln till att få objekt att verka röra sig. Det är också viktigt att få föremål att se ut som om de följer fysikens lagar.

Så låt oss titta på hur man gör det.

The Art of Spacing in Animation: A Personal Journey

Jag minns första gången jag verkligen fattade begreppet mellanrum i animation. Det var som att en glödlampa slocknade i mitt huvud, och jag förstod plötsligt hur man skapar en illusion av rörelse, hastighet och till och med känslor i mina animationer. Jag insåg att mellanrum var nyckeln till att få mina animerade föremål att lyda fysikens lagar och vädja till betraktarens känsla av verklighet.

Läs också: dessa är de 12 principerna för animering och hur man använder dem

Bemästra grunderna: ramar och objekt

När jag grävde djupare in i animationsvärlden lärde jag mig att mellanrum hänvisar till platsen för ett objekt i varje bildruta, närmare bestämt bildrutorna 2 till 23. Klyftan mellan dessa bildrutor är det som skapar intrycket av rörelse. Genom att placera objektet på olika sätt inom varje bildruta kunde jag manipulera objektets hastighet, acceleration och till och med stopp.

Implementera avståndstekniker för realistisk rörelse

För att verkligen bemästra mellanrum i animation var jag tvungen att lära mig att implementera olika tekniker för att skapa den önskade rörelsen. Några av dessa tekniker inkluderar:

• Lätta in och lätta ut: Genom att starta och avsluta mitt objekts rörelse med närmare ramar kunde jag skapa en illusion av acceleration och retardation.
• Konstant hastighet: För att bibehålla en konstant hastighet var jag tvungen att placera mitt föremål jämnt isär i varje bildruta.
• Halv hastighet: Genom att placera mitt objekt halvvägs mellan två ramar, kunde jag skapa en långsammare rörelse.

Tillämpa fysikens lagar på animation

En av de viktigaste aspekterna av avstånd i animation är att se till att rörelsen följer fysikens lagar. Detta tillför inte bara intresse och tilltal till animationen utan gör att den också känns mer verklig. Jag upptäckte att genom att studera verkliga rörelser, som ett bowlingklot som rullar nerför en körbana eller en bil som stannar, kunde jag bättre förstå hur jag skulle placera mina föremål i varje bildruta för att skapa en illusion av realistisk rörelse.

Experimentera med olika mellanrumsfunktioner

När jag fortsatte att finslipa mina animationsfärdigheter upptäckte jag att det finns olika mellanrumsfunktioner som kan användas för att skapa olika typer av rörelser. Några av dessa funktioner inkluderar:

• Linjärt avstånd: Denna funktion skapar en konstant hastighet genom hela animeringen.
• Lätta in- och utavstånd: Denna funktion skapar en illusion av acceleration och retardation.
• Studsavstånd: Denna funktion simulerar rörelsen av ett föremål som studsar från en yta.

Genom att experimentera med dessa olika funktioner kunde jag skapa ett brett utbud av rörelser och känslor i mina animationer, vilket gjorde dem mer engagerande och dynamiska.

Bemästra konsten att rymma mellanrum i animation

Som animatör har jag alltid varit fascinerad av kraften med mellanrum i animation. Det är som en hemlig ingrediens som kan göra eller krossa ditt animerade mästerverk. Genom att noggrant placera objekt inom varje bildruta kan du skapa en illusion av mjuka, realistiska rörelser som fängslar din publik. Låt mig dela med mig av några av mina erfarenheter och insikter om hur man använder mellanrum effektivt i animering.

Förstå grunderna: ramar, objekt och avstånd

Låt oss bekanta oss med några väsentliga termer innan vi dyker in i det nitty-gritty:

• Ramar: De enskilda bilderna som utgör en animation. I vårt fall kommer vi att arbeta med ramar 2-23.
• Objekt: Elementen inom varje bildruta som rör sig eller förändras, som en studsande boll eller en karaktärs ansiktsuttryck.
• Avstånd: Gapet mellan objekt i på varandra följande ramar, som bestämmer hastigheten och jämnheten i rörelsen.

Implementera avstånd: En steg-för-steg-guide

Nu när vi är bekanta med grunderna, låt oss utforska hur du implementerar mellanrum i din animation:
1. Börja med ett enkelt föremål, som en boll. Detta hjälper dig att fokusera på att bemästra mellanrum utan att bli överväldigad av komplexa former eller rörelser.
2. Bestäm önskad hastighet för ditt objekt. Vill du att den ska röra sig i konstant takt eller accelerera och bromsa?
3. Placera ditt objekt i enlighet med detta inom varje ram. För konstant hastighet, håll avstånden mellan objektets placering i varje bildruta lika. För acceleration, öka gradvis luckorna, och för retardation, minska dem gradvis.
4. Experimentera med funktionerna "ease in" och "ease out" för att skapa mer naturliga rörelser. Dessa funktioner efterliknar hur objekt i den verkliga världen följer fysikens lagar, som ett bowlingklot som gradvis saktar ner innan det stannar.
5. Var uppmärksam på attraktionen och intresset för din animation. Att variera avståndet mellan objekt kan skapa mer dynamiska och engagerande rörelser som fångar din publiks uppmärksamhet.

Avståndstips och tricks: Få din animation att lysa

Här är några av mina favorittips och tricks för att använda mellanrum effektivt i animering:

• För realistiska rörelser, rymdobjekt närmare varandra i början och slutet av en rörelse, och längre ifrån varandra i mitten. Detta skapar sken av acceleration och retardation.
• För att skapa en illusion av vikt, använd större avstånd för lättare föremål och snävare avstånd för tyngre.
• Experimentera med olika mellanrumsmönster för att skapa unika och intressanta rörelser som skiljer din animation från resten.

Genom att bemästra konsten att rymma mellanrum i animation kommer du att kunna skapa fängslande och verklighetstrogna rörelser som verkligen ger liv till din animerade värld. Så, ta din favorit animationsprogramvara, och låt oss börja mellanrum!

Dissekera dansen av timing och mellanrum i animation

I animationens värld, Tidpunkten och mellanrum är två principer som går hand i hand. Även om timing är den objektiva hastigheten med vilken saker händer, är avstånd den subjektiva rytmen som ger en känsla av realism och engagemang till rörelsen. Tänk på det som en dans, där timing är tempot i musiken och mellanrum är hur dansarna rör sig till det slaget.

Spela efter reglerna: Att följa fysik i animation

När du animerar är det avgörande att följa fysikens regler för att skapa en trovärdig och realistisk rörelse. Det är här avståndet kommer in i bilden. Genom att skala intervallen mellan bildrutor och justera visningsplatsen ger avstånden vikten och rytmen som gör att animationen känns mer engagerande och uppvisar en känsla av realism.

Till exempel, när du animerar en studsande boll, skulle avståndet mellan nyckelbildrutor vara större när bollen rör sig snabbare och närmare varandra när den står stilla eller rör sig långsamt.

Bemästra konsten att rymma mellanrum: nyckelrutor, grafer och kurvor

För att verkligen förstå och manipulera mellanrum förlitar sig animatörer ofta på nyckelbildrutor, grafer och kurvor inom sina föredragna animeringsprogram. Dessa verktyg tillåter animatörer att visualisera och justera avståndet mellan bildrutor, vilket skapar en mer realistisk och engagerande rörelse.

• Nyckelrutor: Dessa är huvudpunkterna i en animation där objektet befinner sig på en specifik plats. Genom att justera avståndet mellan nyckelbildrutor kan animatörer styra rörelsens hastighet och rytm.
• Grafer: Många animationsstudior använder grafer för att visa avståndet mellan nyckelbildrutor, vilket ger en visuell representation av rörelsens rytm och hastighet.
• Kurvor: I vissa program kan animatörer manipulera avståndet genom att justera kurvan för rörelsebanan, vilket möjliggör mer exakt kontroll över animationens rytm och hastighet.

Iscensätta din animation: Råd från proffsen

När det gäller att bemästra mellanrum i animation ger övning färdighet. Många professionella animatörer rekommenderar att du studerar verkliga exempel och övar på principerna för avstånd genom övningar och handledningar.

• Att observera verkliga rörelser: Genom att studera hur objekt rör sig i den verkliga världen kan animatörer få en djupare förståelse för principerna för avstånd och hur man tillämpar dem i sitt arbete.
• Handledningar och övningar: Det finns otaliga handledningar och övningar tillgängliga online som fokuserar på mellanrum i animation. Dessa resurser ger ofta fördjupade kunskaper och praktiska övningar, som att animera en studsande boll eller simulera rörelsen av en svängande pendel.
• Lägga upp och granska arbete: Att dela dina animationer med andra och söka feedback kan hjälpa dig att förbättra din förståelse för avstånd och förbättra dina färdigheter.

Slutsats

Avstånd i animering är avståndet mellan två eller flera objekt i en bildruta, och det är en av de viktigaste aspekterna för att få din animation att se realistisk ut. 

Avstånd kan få din animation att se mer verklighetstrogen ut, så glöm inte att vara uppmärksam på den när du animerar. Så var inte rädd för att experimentera med mellanrumsfunktionerna och få din animation att se bra ut.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.