Squash and Stretch in Animation: The Secret to Realistic Movement

av kim Uppdaterad: Maj 22, 2023

Squash och stretch är den fras som används för att beskriva "den överlägset viktigaste" av de 12 grundläggande principerna för animering, beskriven i boken The Illusion of Life av Frank Thomas och Ollie Johnston.

Squash och stretch är en teknik som används för att få objekt och karaktärer att se mer realistiska ut när de är animerade. Det handlar om att deformera föremålet så att det ser ut som om det har fysiskt material. Denna teknik används för att skapa en illusion av rörelse och vikt i animation.

Genom att överdriva squash och stretch kan animatörer lägga till mer personlighet och uttryck till sina karaktärer. Sammantaget är squash och stretch ett viktigt verktyg i animatörens verktygslåda för att skapa trovärdiga och engagerande animationer.

Låser upp magin med squash och stretch

Som animatör har jag alltid varit fascinerad av kraften i squash och stretch för att blåsa liv i karaktärer och föremål. Detta principen om animation gör att vi kan skapa dynamiska rörelser som känns mer naturliga och trovärdiga. Allt handlar om de subtila formförändringarna som uppstår när ett föremål eller karaktär interagerar med sin omgivning.

Tänk dig till exempel att rita en studsande gummiboll. När den träffar marken kläms den, och när den lyfter sträcker den sig. Denna formförändring speglar direkt kraften som appliceras på materialet och ger animationen en känsla av elasticitet och flexibilitet.

Att tillämpa principen med finess

När du applicerar squash och stretch är det viktigt att vara försiktig så att du inte går överbord. Den största utmaningen är att hitta den perfekta balansen mellan överdrift och att behålla föremålets volym. Här är några tips jag har fått på vägen:

• Testa olika nivåer av squash och stretch för att se vad som känns rätt för objektet eller karaktären du animerar. En gummiboll kommer att kräva mer extrema förändringar i form än en tung bowlingklot.
• Håll objektets volym konsekvent. När den kläms ska sidorna sträcka ut sig, och när den sträcker sig ska sidorna bli smalare.
• Var uppmärksam på tidpunkten för squashen och stretch. Effekten ska appliceras mjukt och vid rätt ögonblick för att skapa en naturlig rörelsekänsla.

Väcker karaktärer till liv

Squash och stretch är inte bara för att studsa bollar – det är ett viktigt verktyg för att animera karaktärer också. Så här har jag använt det för att skapa mer dynamiska och uttrycksfulla karaktärer:

• Applicera squash och stretch på ansiktsuttryck. En karaktärs ansikte kan sträcka sig av förvåning eller squash av ilska, vilket ger djup och känslor till deras reaktioner.
• Använd principen för att överdriva kroppsrörelser. En karaktär som hoppar in i handling kan sträcka sina lemmar för en mer dramatisk effekt, medan en kraftig landning kan få dem att slå ihop sig tillfälligt.
• Kom ihåg att olika material och kroppsdelar har olika grad av flexibilitet. En karaktärs hud kan sträcka sig mer än deras kläder, och deras lemmar kan ha mer elasticitet än bålen.

Övning ger färdighet

Att bemästra squash och stretch kräver tid, tålamod och mycket träning. Här är några övningar som jag har funnit till hjälp för att finslipa mina färdigheter:

• Animera ett enkelt föremål, som en mjölsäck eller en gummiboll, för att få en känsla för hur squash och stretch kan appliceras för att skapa en känsla av vikt och effekt.
• Experimentera med olika material och föremål för att lära dig hur principen kan anpassas för att passa olika nivåer av flexibilitet och elasticitet.
• Studera andra animatörers arbete och ägna stor uppmärksamhet åt hur de använder squash och stretch för att skapa mer engagerande och verklighetstrogna animationer.

Bemästra konsten att squash och stretch i animation

Under årens lopp har jag upptäckt att squash och stretch kan appliceras på nästan alla animationer, oavsett om det är en karaktär eller ett objekt. Här är några exempel på hur jag har använt squash och stretch i mitt arbete:

Karaktärshopp:
När en karaktär hoppar upp i luften använder jag squash för att visa förväntan och uppbyggnad av energi innan hoppet, och sträcker mig för att betona hoppets hastighet och höjd.

Objektkollisioner:
När två objekt kolliderar använder jag squash för att visa kraften i stöten och sträcker mig för att visa objekten som studsar från varandra.

Ansiktsuttryck:
Jag har upptäckt att squash och stretch kan användas för att skapa mer uttrycksfulla och överdrivna ansiktsuttryck, vilket får karaktärer att känna sig mer levande och engagerande.

Vanliga fallgropar och hur man undviker dem

Även om squash och stretch kan vara ett kraftfullt verktyg i animation, är det viktigt att vara medveten om några vanliga fallgropar:

Överanvändning av squash och stretch:
Det är lätt att ryckas med av squash och stretch, men för mycket kan få en animation att kännas kaotisk och förvirrande. Kom ihåg att använda det klokt och i tjänst för historien du försöker berätta.

Ignorera volymkonservering:
När du applicerar squash och stretch är det avgörande att behålla den totala volymen av föremålet eller karaktären. Om du klämmer ner något bör det också vidgas för att kompensera, och vice versa. Detta hjälper till att upprätthålla en känsla av kroppslighet och trovärdighet i din animation.

Att glömma timing:
Squash och stretch är mest effektivt när det används i kombination med rätt timing. Se till att justera timingen för din animation för att framhäva squashen och stretchen, och undvik skakande eller onaturliga rörelser.

Genom att ha dessa tips i åtanke och träna regelbundet kommer du att vara på god väg att bemästra konsten att squash och stretch i animation.

Konsten att studsa: Squash och stretch i bollanimering

Som animatör har jag alltid varit fascinerad av hur föremål rör sig och interagerar med sin omgivning. En av de mest grundläggande övningarna inom animation är att väcka en enkel studsande boll till liv. Det kan verka som en trivial uppgift, men det är faktiskt ett bra sätt att lära sig och öva på principerna för squash och stretch.

Flexibilitet och elasticitet: Nyckeln till realistisk studsning

När du animerar en studsande boll är det viktigt att ta hänsyn till föremålets flexibilitet och elasticitet. Dessa två faktorer spelar en betydande roll i hur bollen deformeras och reagerar på krafterna som verkar på den. Här är en snabb sammanfattning av hur dessa faktorer spelar in:

• Flexibilitet: Bollens förmåga att böja sig och ändra form utan att gå sönder
• Elasticitet: Bollens tendens att återgå till sin ursprungliga form efter att ha blivit deformerad

Genom att förstå dessa egenskaper kan vi skapa en mer trovärdig och engagerande animation.

Överdrift och deformation: essensen av squash och stretch

Inom animation är överdrift och deformation brödet och smöret av squash och stretch. När bollen studsar genomgår den olika formförändringar, som kan delas upp i två huvudstadier:

1. Squash: Bollen komprimeras vid stöten, vilket ger intryck av kraft och vikt
2. Stretch: Bollen förlängs när den accelererar, vilket framhäver dess hastighet och rörelse

Genom att överdriva dessa deformationer kan vi skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande animation.

Att tillämpa principerna för squash och stretch på en studsande boll

Nu när vi har täckt grunderna, låt oss dyka in i den praktiska tillämpningen av squash och stretch i en studsande bollanimation:

• Börja med en enkel bollform och etablera dess flexibilitet och elasticitet
• När bollen faller, sträck den gradvis vertikalt för att betona accelerationen
• Vid kollisionen, kläm bollen horisontellt för att förmedla kraften från kollisionen
• När bollen studsar, sträck den vertikalt en gång till för att visa dess uppåtgående rörelse
• Återställ gradvis bollen till sin ursprungliga form när den når toppen av sin studs

Genom att följa dessa steg och ägna stor uppmärksamhet åt principerna för squash och stretch kan vi skapa en livlig och engagerande studsande bollanimation som fångar kärnan i den verkliga fysiken.

Konsten att squash och stretch i ansiktsuttryck

Låt mig berätta för dig, som animatör, ett av de mest kraftfulla verktygen i vår arsenal är förmågan att förmedla känslor genom ansiktsuttryck. Och squash och stretch är nyckeln till att frigöra den potentialen. Genom att manipulera formerna på ögonen, munnen och andra ansiktsdrag kan vi skapa ett brett spektrum av känslor i våra karaktärer.

Jag minns första gången jag applicerade squash och stretch på en karaktärs ansikte. Jag jobbade på en scen där huvudpersonen blev helt överraskad. Jag behövde få deras ögon att gå upp och deras mun falla upp. Genom att trycka ihop ögonen och sträcka ut munnen kunde jag producera en mycket uttrycksfull och relaterbar reaktion.

Flexibilitet och elasticitet i tecknade ansikten

I animationens värld är vi inte bundna av verklighetens begränsningar. Våra karaktärer kan ha en grad av flexibilitet och elasticitet som riktiga människor helt enkelt inte har. Det är här squash och stretch verkligen lyser.

Till exempel, när jag animerar en karaktär som håller ett tal, kan jag använda squash och stretch för att betona vissa ord eller fraser. Genom att sträcka ut munnen och trycka ihop ögonen kan jag skapa en illusion av en karaktär som anstränger sig för att få fram sin poäng.

Koppla ansiktsrörelser till kroppsrörelser

Squash och stretch är dock inte bara begränsad till ansiktet. Det är viktigt att komma ihåg att ansiktsuttryck ofta är kopplade till kroppsrörelser. När en karaktär hoppar överraskad kan hela kroppen sträcka sig, inklusive ansiktsdragen.

Jag arbetade en gång på en scen där en karaktär studsade en boll. När bollen träffade marken, klämdes den och sträckte sig, vilket skapade en illusion av ett slag. Jag bestämde mig för att tillämpa samma princip på karaktärens ansikte, genom att trycka ihop deras kinder och sträcka ut ögonen när de följde bollens rörelse. Resultatet blev en mer engagerande och dynamisk scen.

Slutsats

Så, squash och stretch är ett sätt att animera som låter dig skapa dynamiska rörelser som känns naturliga och trovärdiga. 

Det är viktigt att komma ihåg att använda det klokt och att komma ihåg att applicera det smidigt med rätt timing. Så var inte rädd för att experimentera och ha kul med det!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.