Stop motion-animation: vad är det?

av kim Uppdaterad: Juni 20, 2022

Stop motion-animation finns fortfarande kvar, och du har förmodligen sett den i reklamfilmer eller några av de mest populära filmerna, som Tim Burtons Likbrud (2015) eller hans mest kända film, Mardrömmen innan jul (1993).

Du är förmodligen fascinerad av stop motion-karaktärer, som Victor och Victoria från Likbrud.

De "döda" karaktärerna kommer till liv vackert i filmen, och deras handlingar är så realistiska att ett otränat öga inte ens skulle inse att hela filmen är stop-motion-animation.

Faktum är att människor som inte är bekanta med animationstekniker ofta förbiser stop motion.

På den mest grundläggande nivån är stop motion-animation en form av 3D-animation där figurerna, lermodellerna eller dockorna placeras i önskad position och fotograferas många gånger. När bilder spelas upp snabbt, lurar det ögat att tro att dockorna rör sig på egen hand.

På 80- och 90-talen såg populära serier som Wallace och Gromit frodas. Dessa program är kulturella pärlor som är lika älskade som såpoperor och tv-komedier.

Men vad gör dem så tilltalande och hur görs de?

Den här artikeln är en introduktionsguide för stop motion-animering, och jag kommer att berätta hur den här typen av animering görs, hur karaktärer utvecklas, och diskutera några av de tekniska detaljerna.

Vad är stop motion-animation?

Stop motion-animation är en "teknik för fotografisk filmtillverkning där ett föremål flyttas framför en kamera och fotograferas många gånger."

Även känd som stoppram, är stop motion en animationsteknik för att få ett fysiskt manipulerat föremål eller persona att verka röra sig av sig själv.

Men det finns mycket mer i det eftersom det faktiskt är en konstform som använder så många olika konstformer och tekniker.

Det finns egentligen inga gränser för hur kreativ du kan vara som animatör. Du kan använda alla typer av små föremål, leksaker, dockor eller lerfigurer för att skapa din roll och inredning.

Så, för att sammanfatta, stop motion är en animeringsteknik där livlösa föremål eller karaktärer manipuleras mellan bildrutor och ser ut som om de rör sig. Det är en 3D-form av animering där objekten verkar röra sig i realtid, men det är egentligen bara bilder som spelas upp.

Objektet flyttas i små steg mellan individuellt fotograferade ramar, vilket skapar en illusion av rörelse när serien av ramar spelas upp som en kontinuerlig sekvens.

Idén om rörelse är inget annat än en illusion eftersom det bara är en filmteknik.

Små dockor och statyetter rörs av människor, fotograferas och spelas upp snabbt.

Dockor med rörliga leder eller lerfigurer används ofta i stop motion för att de är lätta att flytta.

Stop motion-animation med plasticine kallas leranimation eller "ler-mation".

Inte alla stop motion kräver figurer eller modeller; många stop motion-filmer kan involvera användning av människor, hushållsapparater och andra saker för komisk effekt.

Stop motion med hjälp av objekt kallas ibland objektanimation.

Ibland kallas stop motion även för stop-frame-animering eftersom varje scen eller handling fångas genom fotografier en bildruta i taget.

Leksakerna, som är skådespelarna, flyttas fysiskt mellan ramarna för att skapa en illusion av rörelse.

Vissa människor kallar den här animationsstilen för stop-frame-animation, men den hänvisar till samma teknik.

Leksaksskådespelare

Smakämnen karaktärer i stop motion är leksaker, inte människor. De är vanligtvis gjorda av lera, eller så har de ett armaturskelett täckt av andra flexibla material.

Självklart har du även de populära leksaksfigurerna.

Så, det är det viktigaste kännetecknet för stop motion: karaktärerna och skådespelarna är inte människor utan snarare livlösa föremål.

Till skillnad från live-action-filmer har du livlösa "skådespelare", inte människor, och de kan verkligen anta vilken form eller form som helst.

Leksakerna som används i stop motion-filmer är svåra att "regissera". Som animatör måste du få dem att röra på sig, så det är en tidskrävande aktivitet.

Föreställ dig att du måste göra varje gest och forma figuren efter varje ram.

Live-action stop motion med mänskliga skådespelare finns också, men det kallas pixillationen. Det är dock inte det jag pratar om idag.

Typer av stop motion

Låt mig ändå dela de olika typerna av stop motion-animationer bara så att du känner till dem alla.

• Claymation: lerfigurer flyttas runt och animeras, och denna konstform kallas leranimation eller lerbildning.
• Objekt-rörelse: olika typer av livlösa föremål är animerade.
• Utskärningsrörelse: när utskärningar av karaktärer eller dekorutskärningar är animerade.
• Dockanimation: dockor byggda på armaturen flyttas och animeras.
• Silhouette animation: detta hänvisar till urkopplingar för bakgrundsbelysning.
• pixillationen: stop motion-animation med människor.

Historien om stop motion

Den första stop motion-animationen handlade om livet i en leksakscirkus. Animationen hette Humpty Dumpty Circus, och den animerades av J. Stuart Blackton och Albert E. Smith 1898.

Du kan föreställa dig spänningen människor kände när de såg leksaksföremål "röra sig" på skärmen.

Senare, 1907, skapade J. Stuart Blackton en annan stop motion-film med samma animationsteknik som kallas The Haunted Hotel.

Men allt detta var bara möjligt på grund av framstegen inom kameror och fotografiteknik. De bättre kamerorna gjorde det möjligt för filmskapare att ändra bildhastigheten, och det fick arbetet att gå snabbare.

En av de mest kända pionjärerna inom stop motion var Wladyslaw Starewicz.

Under sin karriär animerade han många filmer, men hans mest unika verk hette Lucanus Cervus (1910), och istället för handgjorda dockor använde han insekter.

Efter att han banat vägen började animationsstudior skapa fler och fler stop-frame-filmer, som fortsatte med enorma framgångar.

Så att använda stop motion blev det bästa sättet att göra animerade filmer fram till början av Disney-eran.

Kolla in den här coola Vox-videon för att lära dig mer om historien om stoppanimering:

Kung Kong (1933)

Under året 1933, King Kong var den överlägset mest populära stop motion-animationen i världen.

Ansedd som ett mästerverk av sin tid, har animationen små artikulerande modeller designade för att likna verkliga gorillor.

Willis O'Brien var ansvarig för att övervaka produktionen av filmen, och han är en sann pionjär inom stop motion.

Filmen skapades med hjälp av fyra modeller gjorda av aluminium, skum och kaninpäls för att likna ett riktigt djur.

Sedan var det en enkel bly- och pälsarmatur som i stort sett förstördes när jag filmade scenen där King Kong faller från Empire State Building, vilket är en av de coolaste scenerna, jag måste erkänna:

Hur stop motion görs

Om du är bekant med handritad 2D-animation som de tidigaste Disney-animationerna, kommer du ihåg den första Musse Pigg tecknade serier.

Illustrationen, ritad på papper, "vaknades till liv" och rörde sig. En stop motion-animationsfilm är liknande.

Du undrar förmodligen: Hur fungerar stop motion?

Tja, istället för dessa teckningar och digitala konstverk använder moderna animatörer lerfigurer, leksaker eller andra dockor. Med hjälp av stop motion-tekniker kan animatörer få livlösa föremål till "liv" på skärmen.

Så, hur är det gjort? Är dockorna rörda på något sätt?

Först, animatören behöver en kamera att ta bilder av varje ram. Tusentals bilder tas totalt. Sedan spelas fotograferingen upp, så det verkar som om karaktärerna rör sig.

I verkligheten är dockor, lermodeller och andra livlösa föremål fysiskt flyttas mellan bildrutor och fotograferad av animatörerna.

Således måste figurerna manipuleras och formas till den perfekta positionen för varje enskild ram.

Animatören tar tusentals fotografier för varje tagning eller scen. Det är ingen lång video, som många verkar tro.

En stop motion-film spelas in med en kamera genom att fotografera.

Sedan spelas stillbilder upp med olika hastigheter och bildhastigheter för att skapa en illusion av rörelse. Vanligtvis spelas bilderna upp i snabb takt för att skapa denna illusion av pågående rörelse.

Så i princip tas varje bildruta en i taget och spelas sedan upp snabbt för att skapa intrycket av att karaktärerna rör sig.

Nyckeln till att lyckas fånga rörelsen på kameran är att flytta dina figurer i små steg.

Du vill inte ändra positionen helt, annars blir videon inte flytande och rörelserna verkar inte naturliga.

Det borde inte vara uppenbart att dina objekt manipuleras manuellt mellan bildrutor.

Fångar stop motion

I de tidiga dagarna användes filmkameror för att fånga ramarna för stop-motion-animering.

Utmaningen var att en animatör bara kunde se verket när filmen var bearbetad, och om något inte såg bra ut fick animatören börja om från början.

Kan du föreställa dig hur mycket arbete som gick åt för att skapa stop-frame-animationer förr i tiden?

Dessa dagar är processen mer flytande och enklare.

2005 valde Tim Burton att spela in sin stop-motion-animerade film Likbrud med en DSLR-kamera.

Nuförtiden har nästan alla DSLR-kameror en live view-funktion som innebär att animatören kan se en förhandstitt på vad de fotograferar genom linsen och kan göra om bilder efter behov.

Är stop motion detsamma som animering?

Även om stop motion liknar det vi känner som traditionell animation, är det inte riktigt detsamma. Filmerna är ganska olika.

Snövit (1937) är ett exempel på 2D-animation, medan filmer som paranorman (2012) och Coraline (2009) är välkända stop motion-filmer.

Traditionell animering är 2D, stop motion är 3D.

Stop motion tas också bildruta för bildruta som klassisk 2D-animation. Ramarna placeras i sekvens och spelas sedan upp för att skapa stop motion.

Men till skillnad från 2D-animation är karaktärerna inte handritade eller digitalt illustrerade, utan snarare fotograferade och förvandlade till vackra 3D verklighetstrogna skådespelare.

En annan skillnad är att varje bildruta av animering skapas separat och sedan spelas upp med en hastighet av 12 till cirka 24 bilder per sekund.

Animation görs nu för tiden digitalt och placeras sedan vanligtvis på en befintlig filmrulle där specialeffekter skapas.

Hur stop motion-figurer görs

För den här artikelns skull fokuserar jag på hur man gör och använder livlösa skådespelare och leksaker för animering. Du kan läsa om material i nästa avsnitt.

Om du har sett filmer som Fantastic Mr Fox, du vet att 3D-karaktärerna är minnesvärda och ganska unika. Så, hur är de gjorda?

Här är en översikt över hur stop motion-karaktärer skapas.

material

• lera eller plasticine
• polyuretan
• metalliskt armaturskelett
• plast
• urverksdockor
• 3D tryckning
• trä
• leksaker som lego, dockor, plysch, etc.

Det finns två grundläggande sätt att göra stop motion-figurer. Nästan allt material du behöver finns tillgängligt i hantverksbutiker eller online.

Vissa grundläggande handverktyg krävs, men för nybörjare kan du använda minimalt med material och verktyg.

Lera eller plasticine stop motion tecken

Den första typen av modell är gjord med lera eller plasticine. Till exempel, Hönsgård karaktärer är gjorda av lera.

Du behöver lite färgglad modelllera. Du kan forma dockorna till vilken form du vill.

Aardman Animations är välkänt för långfilmer i claymation-stil.

Deras kreativa lermodeller gillar Shaun fåren liknar riktiga djur men de är helt gjorda av ett material av plasticine lera.

Undrar varför lera kan verka så läskigt?

Armatur karaktär

Den andra typen är armaturmodell. Denna stil av statyett är gjord med ett ankarskelett av metalltråd som bas.

Sedan är den täckt med tunt skummaterial, som fungerar som muskler för din docka.

Trådarmaturdockan är en branschfavorit eftersom animatören rör på lemmarna och skapar de önskade poserna ganska enkelt.

Slutligen kan du täcka den med modelllera och kläder. Du kan använda dockkläder eller göra dina egna av tyg.

Utskärningar gjorda av papper är också populära och är idealiska för att göra bakgrunder och dekordetaljer.

Checka ut hur man utvecklar stop motion-karaktärer och ge det ett försök.

Leksaker för stop motion-animering

För nybörjare eller barn kan det vara lika enkelt att göra stop motion som att använda leksaker.

Leksaker som LEGO figurer, Action-figurer, dockor, dockor och uppstoppade leksaker är perfekta för grundläggande stop motion-animationer. Om du är lite kreativ och kan tänka utanför ramarna kan du använda vilken typ av leksak som helst för din film.

Folk gillar att använda LEGO eftersom du kan bygga vilken form eller form som helst, och låt oss inse det, att sätta ihop klossarna är ganska kul.

En av de bästa leksakerna för barn och nybörjare är Stikbot Zanimation Studio leksaker som kommer som byggsatser, kompletta med figurer och en bakgrund.

(se fler bilder)

Om du använder leksaker kan det vara lite svårare att få ansiktsuttrycken perfekta, men om du håller dig till claymation, kan du ge dina karaktärer det ansiktsuttryck du vill ha.

Trådarmaturdockor är alltid ett bra alternativ eftersom de är lätta att flytta. Du kan enkelt forma lemmarna och dockorna är flexibla.

Du kan till och med använda färgglada godis för att skapa korta stop motion-videor eller filmer. Kolla in den här handledningen och se hur enkelt det är:

Stop motion vanliga frågor

Det finns så mycket att lära om stop motion-animering. Här är några populära frågor och svar för att svara på de frågorna som alla undrar över.

Vad är cutout-animation?

Folk tror ofta att cutout-animering inte är stop motion, men det är det faktiskt.

Stop motion-animation är den övergripande genren och cutout-animation är en animationsform från denna genre.

Istället för att använda 3D-armaturmodeller används platta karaktärer gjorda av papper, tyg, foton eller kort som skådespelare. Bakgrunderna och alla karaktärer klipps ut ur dessa material och används sedan som skådespelare.

Den här typen av platta dockor kan ses i stop motion-filmen Två gånger i en tid (1983).

Men nu för tiden är stop motion-animering med utskärningar inte riktigt populär längre.

Cutout-animationer kan ta lång tid att göra, även jämfört med vanliga stop-motion-spelfilmer.

Vad behöver du för stop motion-animering?

För att göra din egen stop motion-video eller animation, du behöver egentligen inte för mycket utrustning.

Först måste du din rekvisita som inkluderar dina modeller. Om du vill göra en leranimation, gör dina karaktärer av modelllera. Men du kan använda leksaker, LEGO, dockor, etc.

Då behöver du a laptop (här är våra bästa recensioner) eller surfplatta. Helst använder du också en stop-motion-app eftersom det gör hela processen mycket enklare.

För bakgrunden, kan du använda ett svart lakan eller mörk duk. Dessutom behöver du några ljusa lampor (åtminstone två).

Då behöver du ett stativ för stabilitet och kameran, vilket är det viktigaste.

Hur dyrt är stop motion-animation?

Jämfört med vissa andra typer av filmskapande är stop motion-animation lite billigare. Om du har en kamera kan du förmodligen göra din uppsättning för ungefär $50 om du håller saker väldigt grundläggande.

Att göra en stop motion-film hemma är mycket billigare än en studioproduktion. Men en professionell stop motion-film kan bli väldigt kostsam att göra.

När man beräknar hur mycket det kostar att göra en stop motion-animation tittar en produktionsstudio på priset per minut för färdig video.

Kostnaderna varierar mellan $1000-10.000 dollar för en minut av den färdiga filmen.

Vad är det enkla sättet att göra stop motion hemma?

Naturligtvis finns det många tekniska saker du behöver veta men för den mest grundläggande videon behöver du inte göra mycket.

• steg 1: gör dina dockor och karaktärer av det material jag listade i artikeln och ha dem redo för filmning.
• steg 2: skapa en bakgrund av tyg, tyg eller papper. Du kan till och med använda en mörkfärgad vägg eller skumkärna.
• steg 3: placera leksakerna eller modellerna i din scen i deras första pose.
• steg 4: sätt upp en kamera, surfplatta eller smartphone på ett stativ mittemot bakgrunden. Placera din filmningsenhet på en stativ (bästa valen för stop motion här) är extremt viktigt eftersom det förhindrar skakningar.
• steg 5: använd en stop-motion-animationsapp och börja filma. Om du vill prova gamla metoder, börja ta hundratals bilder för varje ram.
• steg 6: spela upp bilderna. Du kommer att behöva redigeringsprogram också, men du kan köpa det online.

Läs mer om hur man kommer igång med stop motion-animation hemma

Hur många bilder tar det för att göra en 1 minuts stop motion?

Det beror på hur många bilder du tar per sekund.

Låt oss till exempel låtsas att du spelar in en 60-sekunders video med 10 bilder per sekund, du behöver exakt 600 bilder.

För dessa 600 bilder måste du ta hänsyn till den tid det tar att ställa in varje bild och flytta varje objekt in och ut ur bildrutan.

Sammantaget tar processen lång tid och i verkligheten kan du behöva så många som 1000 bilder för en minuts video.

Ta bort

Dockanimation har en historia som går tillbaka över 100 år, och många människor gillar fortfarande denna konstform.

Mardrömmen innan jul är fortfarande en älskad stop motion-film för alla åldrar, speciellt under julsäsongen.

Medan leranimation har fallit ur popularitet, är dockanimationsfilmer fortfarande ganska omtyckta och kan konkurrera med video.

Med all den nya stop motion-mjukvaran tillgänglig är det nu enklare att göra stop motion-videor hemma. Denna teknik är också fortfarande populär bland barn.

I början gjordes allt manuellt och bilderna togs med kameror. Nu använder de modern redigeringsprogram för att göra saker enklare.

Så om du vill göra en stop motion-film hemma som nybörjare eller lära barn hur man gör det, kan du använda leksaker eller enkla modeller och en digitalkamera. Ha så kul!

Nästa: det här är de bästa kamerorna att använda för att göra stop motion-animationer

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.