Nyckeltekniker för utveckling av stop motion karaktärer

av kim Uppdaterad: Juni 30, 2021

Vad är en stor sluta motion marionett som du har sett? Varför är det minnesvärt? Vad får stop motion-dockan att passa in i animationsstilen?

Om du vill göra din egen stop motion-animation, karaktär utveckling är en av de viktigaste funktionerna.

Det är det jag ska fokusera på idag!

I den här guiden delar jag med mig av de bästa teknikerna för att göra stop motion-karaktärer. Jag diskuterar också skillnaderna mellan att använda leksaker, lerdockor och andra livlösa föremål och hur man gör sina egna unika modeller.

Hur gör man en stop motion karaktär?

Under åren har stop motion-animationsbranschen utvecklats kraftigt. Det finns traditionella sätt att göra karaktärer och även nya innovativa metoder som hjälper dig att skapa något unikt.

Sanningen är att du kan se att varje objekt i animationen är handgjorda och så det finns en antydan till ofullkomlighet som gör stop motion annorlunda än andra typer av filmer.

Det första tecknet på en bra stop motion-produktion är en karaktär med utmärkande fysiska egenskaper.

Att skapa en karaktär kräver mycket förarbete, många material och till och med rekvisita och improvisation. Besök din lokala järn- och hantverksbutik innan du börjar.

Var bara förberedd, stop motion-animation skiljer sig från klassisk film.

Huvudtyper av stop motion-tecken

Här är huvudtyperna av karaktärer:

Claymation

Detta syftar på plasticinedockor utan inre armatur. Dessa modeller är de mest flexibla och enkla att forma.

Nackdelen är att de kan förlora sin form snabbare och dina rörelsemöjligheter är ganska begränsade. Det beror på att du inte kan använda plasticine för att uttrycka så många intrikata känslor och rörelser.

En av de mest älskade lerfilmerna är Chicken Run (2000) och mer nyligen Coraline (2009) anses vara en av de bästa stop motion-filmerna.

Om du letar efter inspiration, kolla in de berömda animationerna av Peter Lord som skapade två ikoniska lerfigurer: Wallace och Gromit. Hans film är ett av de mest framgångsrika exemplen på stop motion.

För tips på hur man gör en enkel lerdocka, se den här lärorika Youtube-videon:

Armaturmodeller

Armaturer är stop-motion-dockor som är gjorda av ett trådskelett. Det plast- och skumtäckta ankaret böjs och manipuleras till den form du vill ha.

Sedan är dockorna täckta av skum eller filt och kläder precis som leksaker. Dessa är några av de mest populära "skådespelarna" inom stop motion-animation.

Ta en titt på denna YouTube-handledning för att se hur en armaturmodell skapas:

Clockwork mekaniska dockor

Insexnycklar används för att styra dockornas huvuden.

Således kan animatören använda en urverksmekanism för att ändra varje element, inklusive rörelser och ansiktsuttryck genom att vrida på en nyckel.

Med dessa dockor kan du skapa mycket exakta rörelser.

Denna typ av stop motion-animation är ganska ovanlig men stora filmstudior använder detta när de gör påkostad produktion.

Ersättningsanimation

Detta syftar på 3D-utskrivna ansikten för karaktärer. Studion behöver inte längre skapa varje docka individuellt utan använder istället bara skulpterade ansikten för att förändra ansiktsuttryck och skapa rörelse.

Detta möjliggör mycket detaljerade funktioner. 3D-utskrift möjliggör nu tjusiga stop motion-produktioner som är så realistiska att du knappt kan jämföra dem med lera.

Denna nya teknik förändrar sättet som animationer skapas på men kommer med fantastiska resultat.

Vad är karaktärerna gjorda av i stop motion?

Nybörjare har alltid en brännande fråga, "vad kan jag göra karaktärer av?"

Tecken är gjorda av metall, lera, trä, plast och andra kemiska föreningar.

Nästan allt du kan tänka dig. Om du vill ta en genväg kan du alltid använda några leksaker som du har till hands för att skapa din animerade produktion.

Du kommer att använda dina karaktärer för att ta serier av foton och ramar, så se till att du också har en säkerhetskopia.

Hur gör man stop motion-leksaker?

Om du inte är en leksakstillverkare är det bäst att använda leksaker du kan köpa.

Men ordet leksak här syftar på alla delar av animationen, inklusive dockorna, uppsättningen och sekundära objekt.

Stop motion-leksaker kan vara lätta att göra och i många fall kan barn börja tillverka leksaker vid 6 års ålder. Professionella filmer kräver dock komplexa produkter och utrustning.

De flesta figurer är gjorda av hantverksbutiksmaterial eller plast. Du behöver några små handverktyg och tillbehör.

Tillbehör och verktyg

• en limpistol
• tång
• sax
• isglasspinnar
• bomullspinnar
• måttband
• skruvmejsel
• skruvar
• naglar
• hammaren
• träbitar
• Rören

Det finns fler verktyg du kan använda såklart, men det beror på vilken del av dockan du arbetar med och vilken typ av metod du använder.

Känn dig inte begränsad till grundläggande hantverksverktyg, du kan alltid experimentera när du gör figurer för stop-motion-filmer.

Bästa materialet för att göra dina egna stop motion-karaktärer

Karaktärerna måste vara rörliga och lätta att böja till önskade former och positioner. Därför måste du använda flexibla material.

Himlen är gränsen när det kommer till innovation men vanligtvis finns det några populära material som alla använder. Jag listar dem i det här avsnittet.

Vissa animatörer föredrar att göra sina karaktärer av färgglad modelllera. Detta innebär att forma och forma dina egna karaktärer.

De måste ha en stadig botten, så använd fingrarna för att platta till plasticinen så att modellen håller sig upprätt.

Anledningen till att stop-motion fortfarande är populärt är att stop-motion-dockor har en realistisk textur medan CGI-animerade filmer är mer konstgjorda.

Om du vill göra mer komplexa element kan du använda följande material:

Tråd för ankaret (skelett)

För att göra en grundläggande karaktär kan du använda tråd för att göra karaktärens kropp och form.

20 gauge aluminiumtråd är flexibel och lätt att arbeta med så att du kan göra skelettet.

Undvik ståltråd eftersom den inte böjs lätt.

Skum för musklerna

Täck sedan tråden i ett tunt skum som du kan hitta i hantverksbutiker. Skummet är en slags muskel för ditt trådskelett.

Föreställ dig att du gör en king kong-figur, det svartfärgade skummet är perfekt som bas för en pälsklädd apa.

Modellera

Slutligen täcker du dockan eller föremålet med modelllera som inte härdar och torkar ut så att din modell förblir flexibel.

Försök att använda verktyg eller fingrarna för att forma kroppsdelarna.

Claymation har en lång historia och barn (och vuxna) älskar fortfarande lerfigurer!

Tyg för kläder och accessoarer

För att göra kläder kan du använda vanligt tyg från butiken eller använda gamla kläder för att göra nya kläder till dina modeller.

Jag rekommenderar att du använder solida färger för nybörjare eftersom mönster kan visas för stora i animeringen.

Alternativt kan du köpa docka kläder för dina karaktärer.

Papper

Du kan alltid använda papper för att göra dina karaktärer för stop-motion-fotografering. Även om du kanske behöver seriösa origamikunskaper är pappersmodeller roliga att arbeta med.

Du kan göra vilken modell som helst, inklusive människor, djur och till och med en byggnad för din filmvärld.

Grejen är att du måste använda papper av god kvalitet som inte slits lätt.

polyuretan

Detta är ett flexibelt plastmaterial som används för dockgjutning. Det jag gillar med den här plasten är att du kan skära den och forma den till vad du behöver.

Du kan använda stål- eller aluminiumtråd och kulor för att skapa detaljer och unika delar.

Skum latex

Skumlatex är ett material tillverkat av en kombination av kemikalier.

Detta material används för att fylla dockformarna och skapa figurer. Efter att det torkat dras skummet ut och du har en docka.

Det som är bra är att detta material låter dig skapa många dockor med en enda form.

Sedan kan du måla dina modeller och skära in funktioner i dockhuvudena.

Hur man väljer rätt figurer för att kunna göra stop motion-animationer

Finns det något sådant som den rätta figuren? Förmodligen inte, men du bör se till att dina element är lätta att manipulera.

En stel docka är inte bra!

Vad är det första tecknet på att din figur inte är lämplig för stop motion-världen?

Vanligtvis, om karaktären tappar sin form eller blir stel, är det inte bra för stop-motion-animering.

Alla animatörer vet att stop motion-animering kräver konstant innovation och kreativitet eftersom du vill att figurerna ska vara unika.

Stråkdockor (marionetter) är ganska lätta att arbeta med, men att redigera ut strängen är en sann mardröm för nybörjare.

Men till att börja med kan du träna på att flytta runt dina dockor med snören.

Här är några riktlinjer att följa:

• se till att stop motion-dockan är flexibel; flytta varje karaktär bit för bit och skjut sedan
• lägg till en stadig bas till dina figurer
• använd rekvisita och alla typer av hårdvarumaterial för att skapa din perfekta berättaruppsättning
• stötta upp dockorna: du kan borra eller tejpa baksidorna på en bit av rör eller trä

Dockstorlek

En liten docka är svårare att manövrera och det är svårare att filma närbilder av ansiktet och specifika ansiktsuttryck.

En stor docka, å andra sidan, kan vara för stor för din bakgrund och delvis svår att hålla i ram och skala.

Så, innan du börjar filma med stop-motion-animering, försök att se hur dockan står och rör sig.

Kolla hur det ser ut på kameran och mixtra med armaturer för att göra allt stabilt.

Varje docka måste hålla sin position i några minuter så att du har tillräckligt med tid för att fotografera ramarna ordentligt.

Hur man skapar en stop motion-karaktär som kan locka in publiken

Som ett exempel, låt oss ta en titt på karaktärerna i Fantastic Mr Fox. Det är en stop motion-film från 2009 av Wes Anderson.

Filmen handlar om livet för en familj av rävar och en av anledningarna till dess framgång är de minnesvärda djurkaraktärerna.

Dockorna påminner mycket om riktiga rävar med päls och allt!

Den här typen av dockanimationer med realistiska djur, rolig inredning och söta kläder är tilltalande för både barn och vuxna.

Karaktärerna i filmen är komplexa och designen är komplex och naturligtvis kan du förvänta dig det från en Hollywood stop motion-animation.

Uttrycksfulla ansiktsrörelser

Varje del av animationen representerar livfulla scener eftersom alla rävar har mycket uttrycksfulla ansiktsdrag.

Därmed kan publiken känna och känna empati med vad som händer på skärmen.

Känslor är viktiga eftersom de drar in dina tittare. När du zoomar in på ansiktet måste kroppsdelarna röra sig bra.

Därför kan plasticineögon vara för svåra att flytta, så jag rekommenderar att du använder pärlor som ögon. Sätt in pärlor och nålar i bakhuvudet och vänd sedan ögonen så.

Som jag nämnde i föregående avsnitt gör serier med djärva och levande karaktärer som kan uttrycka berättelsens teman mycket bra.

Dessa serier är minnesvärda eftersom människor ansluter till berättelsevärlden.

Att välja rätt karaktär för ditt fotograferingsstadium

Professionella animatörer rekommenderar att du håller uppsättningen enkel. Karaktärsanimering är svårare om det händer många saker i bilden.

Välj ett minimalt set och låt karaktärerna vara stjärnorna i handlingen. Less is more är sant i det här fallet!

Skjut inte utomhus. Du behöver mörka ljusförhållanden som i yttre rymden och bra kraftfulla lampor.

Färgglada karaktärer ser bra ut på skärmen och tar fram detaljerna i varje drag.

Fokusera på närbilderna, för på så sätt kan du fokusera på att perfekta rörelser.

Tänk på att armaturer har en direkt effekt på hur du manövrerar dockorna.

Karaktärsstorlek och bakgrund

Tänk på att din bakgrund måste vara stor så använd ett pappersark. Böj den som en halfpipe så att du kan skjuta från olika vinklar och fortfarande ha bakgrunden i skottet.

Stop motion kräver att du skapar en balans mellan objektet i förgrunden och bakgrunden men förgrunden ska vara i fokus.

Tecknet ska vara mindre än bakgrunden. Dessutom bör varje docka vara lätt men ändå stabil på fötterna. flist

Om du saknar inspiration kan du kolla Animationskockar Pinterest-sida för fler dockanimationsidéer och coola saker du kan göra.

(kolla in det här)

Tips för att filma dina karaktärer för video och film

Du är här för att du vill ha lite tekniker och tips för att skjuta något fantastiskt med dina dockor.

Om du undrar vilka saker du kan förbättra, fortsätt läsa. När allt kommer omkring är det inte snabbt och enkelt att ta tusentals bilder.

Här är grundläggande sätt att förbättra din stop motion-animeringsteknik:

• använd en tjock skiva i polystyren och tryck några stift genom dockornas fötter.
• istället för polystyren kan du använda en metallbas och placera magneter under basen. Lägg till små metallplattor eller muttrar på fötterna och "led" dina modeller på det sättet.
• försök att placera och flytta om mer än bara en lem åt gången om det fungerar
• skapa en storyboard och planera för alla bildrutor i förväg.
• vet vilken typ av rörelser karaktärerna måste göra
• det är bäst att hålla elementen i bilden rörliga i en rak linje mellan bildrutor. I dina skisser kan du rita pilar för att hjälpa dig komma ihåg riktningen för varje bit.
• använd närbilder istället för breda bilder. När man ska fotografera massor av karaktärer tar det mycket längre tid och man blir trött.
• det är bäst att fotografera med lampor istället för dagsljus
• flytta kameravinkel och position eftersom detta ger djup

Det finns många filmtekniker och det finns något som fungerar för alla men det handlar om gör mjuka övergångar mellan ramar.

Ju mer subtil och smidig varje övergång är, desto mer realistisk kommer rörelsen att visas på kameran.

Skapa din egen karaktär kontra att använda leksaker

Kreativa och proffs som arbetar för filmstudior kommer att göra originalkaraktärer.

Men att använda leksaker för stop-motion-modellanimering är ett annat sätt att spela in en animerad långfilm.

Finns det en fördel med att göra egna föremål? Visst, de är DIN skapelse och den fysiska unikheten hos var och en är mer givande än en köpt leksak.

Men om du behöver fotografera i tid är det lättare att köpa.

Exempel: Aardman Animations

Om du tittar på en Aardman Animations leranimationsfilm kommer du att inse att den har distinkta modeller som är allmänt igenkännbara.

Anledningen är att bitarna i deras uppsättningar och animationer är gjorda i en specifik stil. Karaktärerna ser fåniga men samtidigt söta ut och byggnaderna är representativa för Storbritanniens arkitektur.

Ju mer distinkt berättelsevärlden är, desto mer intressant är filmen för publiken.

Nu, om du använder leksaker, kanske dina karaktärer inte är helt unika.

Om du till exempel har en superman-liknande actionfigur förknippar folk omedelbart animationen med serietidningsuniversumet.

Bästa leksakerna för stop motion-karaktärer

Det finns många leksaker och produkter du kan använda för att bygga en docka och uppsättningen för din video.

Alla kan användas som de är eller så kan du alltid ändra dem och kombinera dem med andra saker för att göra roliga huvudpersoner och skurkar.

Men först, tänk på din målgrupp. Vem ska titta på din animation? Är det riktat mot vuxna eller barn?

Använd de figurer som är mest lämpliga för din publik och berättelse. Stop motion-dockan måste matcha "rollen" i videon.

Tinkertoys

Detta är ett leksaksset för barn gjord av träbitar. Det finns hjul, pinnar och andra träformer och komponenter.

Det är ett av de bästa materialen för att bygga uppsättningar för din animation. Du kan också göra humanoid och djur av dessa komponenter.

Eftersom varje del är gjord av trä är flexibilitet inte en stark sida med dessa leksaker, men de är robusta.

Men en del av överklagandet är att du kan använda leksakerna som bas för att bygga ditt folk, husdjur, monster, etc.

Lego

Lego-klossar är ett roligt sätt att bygga din uppsättning och karaktärer för alla dina filmer.

Lego är gjord av många plastbitar. Varje plastdel har en viss färg och du kan skapa ett vackert filmuniversum.

Lego-seten erbjuder uppsättningsidéer och sätt att sätta ihop bitarna så att du kan sluta brainstorma och börja bygga.

Här är en lista över några fantastiska LEGO-set att köpa:

• bäst för byggnader och uppsättningar: LEGO Minecraft fästningen
• bästa färgglada: LEGO Minecraft The Creeper Mine
• bäst för barn: LEGO Classic Medium Creative Brick Box
• bästa figurer: LEGO 12 minifigurer

(se fler bilder)

Action-figurer

Du kan hitta alla typer av actionfigurer för din produktion.

Se till att leta efter flexibla actionfigurer så att du kan ändra positionen på fötterna, händerna och huvudet för att skapa rörelser.

Det finns många typer av figurer inklusive människor, djur, monster, mytiska skapelser och föremål.

Här är några actionfigurer på Amazon:

• Zing Stikbots Tails of The Strange actionfigurer (färgglada djur och monster)
• Elite Force Army Ranger actionfigurer (militär)
• Superhjältar (alla favoritsuperhjältekaraktärerna)

(se fler bilder)

Små dockor

Små barndockor är bra för din stoppram-animation. Dockorna har inga armaturer men de är fortfarande lätta att forma och skapa actionscener.

Du kan använda allt från mjuka leksaker till Barbie-dockor och andra typer av plastdockor.

Armaturmodell av metall

Även om det inte är en leksak i ordets rätta bemärkelse, kan du leka med det här DIY-armatursats från Amazon.

Det är ett stort metallskelett med flexibla leder, armar och fötter. Lederna har en enda pivot så rörelserna efterliknar verkliga mänskliga rörelser.

Med den här praktiska modellen kan du sluta oroa dig för att bygga ankaret av tråd.

(se fler bilder)

Modell animationsstudio

Om du letar efter en genväg när du arbetar i stop motion-animation kan du köpa färdiga set från Amazon.

Dessa inkluderar en bakgrund, några dekorelement och några actionfigurer i plast för dina scener.

Visst, du betalar för seten och frakten men det är billigare än att göra allt från grunden.

Kolla in Stikbot Zanimation Studio med husdjur och du kan göra en söt animation för barn med alla delar.

(se fler bilder)

dockskåp

Kompletta dockskåp, typ Barbie Dreamhouse Dockhus har ett komplett miniatyrhem med möbler, inredning och barbiedockor i plast.

Du kan sedan zooma in och ta närbilder av varje litet fack i huset.

Ta bort

Stop motion-animation är en väldigt kreativ typ av filmskapande. Det första tecknet på bra animation är anmärkningsvärda och anmärkningsvärda figurer och dockor.

För att göra dina egna stop-motion-dockor, börja med grundläggande lera, gå sedan vidare till armatur, och när din budget ökar kan du gå vidare till plast och 3D-utskrift för att göra studiovärdiga stopframe-filmer.

En del av överklagandet av dessa filmer är det unika hos varje docka. Börja med en tom "sida" och arbeta sedan i små steg för att göra din berättelse levande.

Varje del av animationen bör använda armaturerna väl för att säkerställa smidiga övergångar.

Användare av pekenhet kan alltid dra nytta av den senaste tekniken, inklusive smartphones som hjälper dig att filma med svepgester.

Så varför inte börja skapa din berättelsevärld idag så att du kan börja förvandla den till animation?

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.