Berättelse: Vad är det inom filmskapande och varför är det viktigt?

av kim Uppdaterad: Juni 26, 2022

storytelling är en viktig aspekt av filmskapande som alla framgångsrika filmer har gemensamt. Det handlar om att använda nyckelelement såsom komplott, karaktär utveckling, temaoch dialog att skapa en övertygande berättelse. När den används effektivt kan den engagera och fängsla tittarna och få dem att bry sig om filmens karaktärer och deras resa.

För att korrekt förstå varför en berättelse är viktig i filmskapande, är det nödvändigt att förstå de olika elementen som utgör en berättelse:

• Komplott
• tecken utveckling
• tema
• Dialog

Definition av berättelse

Historia är en term som används för att beskriva den filmiska konstformen att berätta historier genom audiovisuell berättelse. Det är ett av nyckelelementen i filmskapande, eftersom det tjänar till att hålla publikens uppmärksamhet samtidigt som det förmedlar ett budskap och i slutändan påverkar.

I sin kärna handlar historien om karaktärer och att förstå deras resor när de ställs inför olika handlingspunkter. För att åstadkomma detta måste berättare kunna engagera sig i publiken, skapa trovärdiga karaktärer och situationer, få fram känslor i publiken genom att utveckla plotpunkter som håller dem fasta och i slutändan ger upplösning.

Det är en filmskapares jobb eller skript- författare att utveckla ett initialt engagemang med sin publik genom att skriva en engagerande handling som kulminerar i en eller flera önskade filmer eller tv-program (beroende på medium). Denna tomt bör innehålla nödvändig information som t.ex miljödetaljer/inställning, plotstruktur (introduktion, uppbyggnad, klimax och upplösning), subplots, karaktärsbågar mm., alla ordnade så att de leder fram till en tillfredsställande slutsats.

Berättande hjälper till att forma vår förståelse av verkligheten – det ger människor från olika bakgrunder perspektiv på svåra ämnen och moraliska frågor. Vi kan använda berättelser för underhållningsändamål, men vi använder dem också för utbildningsändamål – oavsett om det handlar om att förklara svåra begrepp kortfattat eller att ge en ärlig blick på frågor i samhället – berättelser är otroligt kraftfulla verktyg som kan väcka empatisk eftertänksamhet hos tittarna.

Berättande i filmskapande

Berättande i filmskapande är ett hantverk som gör att filmskapare kan använda filmens verktyg (bild, ljud, musik, karaktärer och berättelser) för att skapa en övertygande berättelse. Det är en konstform som kombinerar de flesta aspekter av kreativt och tekniskt arbete för att ge karaktärer och berättelser liv på den stora skärmen.

Berättande är viktigt i filmskapande eftersom det är nyckelelement som hjälper tittarna att verkligen fördjupas i berättelsen. Oavsett om det är genom att skapa en trovärdig värld eller skapa kraftfulla känslor mellan karaktärer, bra berättande kan fängsla tittarna och ta dem med på en oförglömlig resa. Genom att skapa meningsfulla och minnesvärda berättelser kan filmskapare göra ett bestående intryck med sina filmer i många år framöver.

Hantverket att berätta tar hänsyn till många inslag av filmskapande som t.ex kinematografi, skådespeleri, skrivande, klippning och ljuddesign. Genom att använda dessa element strategiskt kan filmskapare skapa berättelser med lagervisa bilder och berättelser som tilltalar publiken. Fantastiska berättelser bidrar i hög grad till tittarnas övergripande tillfredsställelse eftersom de inte bara tillåter tittarna att få en roligare filmupplevelse utan också hjälper dem att förstå mer om sig själva genom att fördjupa sin förståelse för idéer som utforskas i filmer.

Berättelsens roll i filmskapande

storytelling har varit en viktig del av filmskapandet sedan filmens begynnelse. Det är verktyget som gör att filmskapare kan skapa en känslomässig kontakt med publiken och förverkliga sin vision. Storytelling är processen att skapa en narrativ båge som leder tittarna genom en känslomässig resa.

I den här artikeln kommer vi att utforska rollen av berättelse inom filmskapande och varför det är så viktigt.

Förbättra det visuella

Berättelse i filmskapande är en viktig aspekt av att fördjupa publiken i ditt arbete. Att införliva en kraftfull och fängslande berättelse kan djupt förstärka effekten av det visuella och hjälpa till att dra tittarna längre in i din värld. Berättelsestrukturer används av författare för att säkerställa att deras karaktärer har väldefinierade bågar, med potenta början, mitten och slut.

Fördelen för filmskapare är att du har ytterligare ett lager för att uttryckligen använda dina bilder och ljud för att fängsla tittarna på unika sätt. Genom att använda redigeringstekniker som matchade actionbilder, utskärningar av dialog eller miljö, pacing etc., kan filmskapare ta en välgjord berättelse som redan har en sakkunnigt utformad struktur och göra den ännu mer filmisk. Till exempel, om du har en film om att hitta någons sedan länge förlorade släkting i Europa så kan du använda scener från varje plats för att förstärka den narrativa bågen när de utforskar kontinenten i jakten på sin älskade.

Dessa element samverkar synergistiskt för att skapa en engagerande tittarupplevelse för publiken. Dessutom fungerar berättelser som inspiration för kreativa bilder och kameravinklar för direktörer. Med så många distinkta visuella signaler härledda direkt från handlingslinjerna i berättelser, uppfattar tittarna naturligt vissa ikoniska bilder när de tittar på en film eller ett TV-program – stunder som Han Solos blasterkamp mot Greedo or Darth Vaders stora avslöjande i slutet av "Star Wars IV: A New Hope". Ögonblick som dessa finns kvar i våra sinnen långt efter att vi har sett dem, eftersom de är knutna till kraftfulla berättarkoncept som resonerar känslomässigt i oss utan att vi ens inser det.

Aspirerande filmskapare bör överväga hur de kan införliva dessa tekniker i sina verk genom att skapa minnesvärda bilder genom att planera i förväg genom att kartlägga bilder enligt scener och inspelningslistor i förväg – vilket kommer att leda till ett känslomässigt uppslukande arbete som håller människor engagerade och investerade tills det är allra sista ram!

Skapa en känslomässig kontakt med publiken

storytelling har alltid varit en viktig del av filmskapandeprocessen, eftersom det är det som kopplar publiken känslomässigt till en film. Genom storytelling kan vi skapa karaktärer som ansluter till våra tittares hjärtan och sinnen och får dem att känna sig investerade i berättelsen.

Storytelling gör det också möjligt för oss att berätta ett större budskap än att bara presentera fakta – det handlar om att skapa en engagerande berättelse med en meningsfullt sammanhang. Genom att låta oss utforska komplexa teman på övertygande sätt ger storytelling oss ett kraftfullt verktyg för att kommunicera vårt budskap eller inspirera vår publik.

Berättelser hjälper inte bara att dra in människor i din film, utan det hjälper också till att ge mening åt varje scen så att den flyter naturligt från det ena ögonblicket till det andra. Detta gör att vi som filmskapare kan konstruera en komplett känslomässig resa som knyter an till våra tittare på flera nivåer – de ser inte bara filmen utan Upplev det. I slutändan kan vi genom berättande i filmskapande skapa en känslomässig kontakt med vår publik genom att presentera berättelser med verklig känsla och djup.

Att etablera karaktärer och konflikter

Filmer är en konstform som väcker karaktärer och berättelser till liv. Starka karaktärer behöver en fängslande historia som ger dem något att kämpa för. Att etablera en konflikt är ett viktigt steg för att skapa trovärdiga och dynamiska karaktärer, men det är inte alltid lätt.

Bra berättande innebär att skapa rimliga omständigheter där huvudpersonen måste övervinna sin konflikt för att lyckas. Detta kan innebära att möta sina rädslor, uppnå mål eller fatta svåra beslut, men oavsett utmaningen måste den vara relaterbar och engagerande för publiken. Strukturerade berättartekniker som t.ex tillbakablickssekvenser, voiceover-dialog och montagesekvenser kan hjälpa dig att lyfta fram de viktigaste ögonblicken av karaktärsutveckling eller spänningsbyggande utan att vara uppenbara eller överväldigande.

Använda detaljer som t.ex bakgrundsberättelseinformation och anekdoter kan också hjälpa till att visa en publik att dessa karaktärer verkligen existerar genom att ge djupare insikter i deras tidigare erfarenheter eller motiv. Att utveckla dessa element kräver noggrann eftertanke och övervägande så att din berättelse utvecklas på ett organiskt sätt som är vettigt både känslomässigt och narrativt. Det är också viktigt att komma ihåg att inte ge bort för mycket för tidigt – se till att din publik vill ha mer samtidigt som de får tillräckligt med tid för att investera i vad som händer på skärmen!

Berättelsens nyckelelement

storytelling är en väsentlig del av filmskapande, och tillhandahåller strukturen och sammanhanget för handlingen som utspelar sig på skärmen. Berättelsen är ryggraden i en film och dess framgång beror på två nyckelelement: struktur och innehåll.

Struktur är den allmänna ram inom vilken information, karaktärer och händelser organiseras. Det kallas vanligtvis agera struktur och består av fem nyckelkomponenter: introduktion, stigande åtgärd, klimax, fallande handling och upplösning. Varje element tjänar till att skapa konflikter eller spänningar mellan karaktärer eller i deras omgivning, vilket gör det möjligt för berättelsen att utvecklas genom sin narrativa båge.

Innehållet är det som fyller detta ramverk – det inkluderar karaktärer, teman, handlingspunkter och till och med dialog. Hur dessa element passar ihop kommer att ha en effekt på hur en tittare uppfattar historien som berättas; allt måste beaktas när man skapar ett filmmanus. Förutom att ge förlösande bågar eller moraliska lektioner i skönlitterära filmer måste innehållet också vara faktamässigt korrekt när det handlar om en facklitteratur projektet; här berättas sanna historier genom intervjuer från direkt inblandade deltagare i motsats till fiktiva berättelser.

I alla filmprojekt är det av största vikt att både struktur och innehåll samverkar harmoniskt för maximal effekt; utan någon av dem kan historien sakna djup eller misslyckas med att ge en korrekt skildring av ämnet. Det är därför berättande är en så integrerad del av filmskapande – när det görs väl kan det hjälpa till att förvandla till synes orelaterade filmer till något meningsfullt som underhåller tittarna samtidigt som det skänker dem kunskap i nya vägar.

Berättelsens kraft

storytelling är en av de de mest kraftfulla verktygen inom filmkonsten. Genom berättande kan en filmskapare framkalla känslor, engagera tittarna och föra dem till en annan värld. Berättandets kraft ligger i hur det kopplar tittarna till karaktärerna och deras resa.

I den här artikeln ska vi utforska vad berättande är i filmskapande och varför det är så viktigt:

Att få kontakt med publiken

Att få kontakt med publiken genom berättande är en av de främsta anledningarna till att filmskapare använder storytelling i filmskapande. Genom berättande kan filmskapare dra in tittare i berättelseelementet och hjälpa dem att verkligen få kontakt med dess karaktärer och deras kamp. En bra berättare kan hålla publiken ständigt investerad i det de tittar på, vilket gör det svårare för publiken att titta bort och få dem att bli känslomässigt fästa vid vissa karaktärer eller bågar.

Som ett resultat kommer en känsla av verkligt engagemang med filmbesökaren genom kraften i berättandet, såväl som material som kapslar in större idéer som överskrider det som utspelar sig på skärmen.

Berättande kan också användas till höja känslorna, eftersom det låter tittarna förutse vad som kan hända i kommande scener samt utforska mer komplexa problem som interpersonell dynamik inom grupper eller andra scenarier som involverar flera karaktärer. Denna känslomässiga koppling som skapas av effektivt berättande formar hur publiken reagerar, inte bara under filmen utan även efter krediter, vilket gör det möjligt för filmskapare att dela berättelser om vilket ämne som helst under vilken känslomässig ton som helst.

Oavsett hur oförutsägbar eller invecklad en films handling kan vara, bestäms vårt svar ofta av denna grundläggande form av kommunikation med både bilder och dialoger. Förutom att förtydliga en händelses betydelse, ingjuter det också känslor i åtanke som hjälper till att göra tittarupplevelser mer episka eller tragiska – allt på grund av en bra berättares makt över en publiks känslor.

Fånga uppmärksamhet

storytelling är ett kraftfullt verktyg för filmskapare för att fånga sin publiks uppmärksamhet och väcka känslor. Berättelser hjälper betraktaren att förstå och känna empati med karaktärer, förmedla meningsfulla berättelser och bilda en känslomässig förbindelse med berättaren. Bra berättande har kraften att skapa publik känna något – oavsett om det är glädje, smärta, sorg eller förundran – och förvandla individer genom att lära ut värdefulla lektioner. Genom levande berättartekniker som karaktärer, dialog, film, konflikter och lösning – bland andra verktyg – kan filmskapare väcka sin publiks fantasi genom att väcka en unik berättelse till liv på skärmen.

Fånga uppmärksamhet
Den viktigaste aspekten av berättande är att skapa en stark öppning som kommer att fängsla dina tittare direkt. Detta görs genom att vädja till din publiks sinnen genom bilder eller ljudlandskap – så att de kan dras in i världen genom filmskaparens ögon. Dessutom kan retande delar av karaktärsutveckling göra att tittaren känner sig nyfiken på vad som väntar på din berättelses resa. Många filmskapare strukturerar ofta sina berättelser med hjälp av Joseph Campbells hjältens resa ramverk som fokuserar på att använda specialeffekter i naturliga miljöer som kan öka den uppslukande upplevelsen för tittarna. Dessutom införa spänning genom montage eller chockavslöjar kan hålla tittarna på spetsen under en hel film – och låta dem tigga mer när det är dags för stängning.

Skapa bestående effekt

storytelling är ett av de mest kraftfulla verktyg som filmskapare använder för att kommunicera idéer, väcka känslor och skapa bestående intryck i tittarnas medvetande. Bra berättande kan ta sig många former, inklusive dokumentärer, dramer, komedier, skräckfilmer, musikaler och animationer. Ett manus innehåller handlingslinjen och strukturen för en filmintrig som en filmskapare vill berätta.

När det görs på ett bra sätt tillåter effektivt berättande filmskapare att engagera publikens känsla av fantasi och känslor på en djupare nivå. Det gör det möjligt för dem att skapa meningsfulla narrativa bågar och konstnärliga bilder som väcker kraftfulla känslor hos människor som tittar på dem. Genom effektiva berättartekniker som t.ex dialog, karaktärsutveckling och visuella effekter, kan filmskapare föra tittarna in i trovärdiga fantasivärldar med spännande berättelser som utforskar teman om mänsklig natur eller samtida händelser.

Storytelling tjänar också ett praktiskt syfte för filmskapare som vill få en publiks uppmärksamhet eller öka tittarsiffran för sina filmproduktioner. Genom att förmedla engagerande berättelser med fängslande karaktärer och gripande berättelser drar de in fler tittare som är villiga att investera känslomässigt i sina projekt. Ytterst genom att framgångsrikt skapa bestående effekt genom fängslande berättande skapar filmskapare potentiella möjligheter till ekonomisk framgång i form av kassasuccéer eller förvärv av strömmande medianätverk.

Slutsats

Historia är ryggraden i alla filmer och är den mest integrerade delen av filmskapandeprocessen. Det är hur publiken ansluter till filmen, dess karaktärer och hjälper dem att investera i dess action och känslor. En berättelse fungerar som en guide för tittarna, så att de kan fokusera på det som betyder mest och uppleva den resa som varje scen ger.

Vi har pratat om allt som finns att veta om berättelser inom filmskapande. Från vad det är till varför det är viktigt, vi har diskuterat dess grunder. En fängslande berättelse kommer att ge en uppslukande upplevelse för din publik och skapa bestående minnen som får alla att prata även efter att filmen är slut.

I slutändan, när du skriver en berättelse för film bör den kretsa kring att skapa en berättelse som engagerar tittarna från början till slut. En fantastisk berättelse bör kunna fastställa tydliga mål och ha en huvudperson med relaterade kamper – som alla leder fram till en känslomässigt tillfredsställande slutsats eller utdelning någon gång på resan. Ta noggrann övervägande när du skapar din Historien kan betyda skillnaden mellan framgång och misslyckande inom filmskapande.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.