Storyboard: Vad är det i filmskapande?

av kim Uppdaterad: Juni 26, 2022

storyboards är en avgörande del av filmskapandeprocessen, vilket gör det möjligt för filmskapare att visuellt planera sina bilder och scener långt innan produktionen börjar. Storyboards fungerar som en ritning för hela produktionen, från förproduktion till efterproduktion, och är ett utmärkt sätt att säkerställa konsekvens i det som filmas.

I den här artikeln kommer vi att förklara vad storyboarding är, hur det fungerar och dess fördelar för filmskapare.

Definition av en storyboard

En storyboard är en grafisk representation av en filmsekvens och det sätt på vilket scenen kommer att spelas in. Den består vanligtvis av teckningar eller bilder, arrangerade bredvid en skriftlig skript, som beskriver nyckelbilderna för varje bild. Storyboarden används sedan under förproduktionsfasen för att säkerställa att alla delar kommer samman smidigt på inspelningen. Detta minskar också eventuella missförstånd mellan filmskapare, samt hjälper dem att planera budget och tidsplaner.

Storyboards används ofta i animation, tv, kommersiell reklam och långfilmer. De kan bara innehålla grova skisser eller vara helfärgade bilder med anteckningar. Syftet med en storyboard är att ge filmskapare en bättre förståelse för hur varje scen kommer att se ut på skärmen och hjälpa dem att avgöra hur de ska förverkliga sin vision genom att använda olika kameror, belysning, rekvisita och andra element.

Storyboard-komponenter

En storyboard är ett viktigt visuellt verktyg som används i filmskapande och videoproduktion. Det är i huvudsak en serie skisser eller illustrationer som visar hur en Historien kommer att vecklas ut på skärmen. En storyboard innehåller vanligtvis detaljer om varje scen, inklusive ordningen på scenerna, handlingen, dialogen och det övergripande utseendet och känslan.

Låt oss titta på detaljerna för varje storyboard-komponent:

scener

Storyboard-scener är grunden för en storyboard, och var och en bör innehålla tillräckligt med information för att förklara vad som kommer att visas i ett visst ögonblick av filmen. Beroende på vilken detaljnivå som behövs kan vissa scener bara innehålla två skisser, till exempel en skiss av en persons ansikte ovanför en skriftlig beskrivning. Andra scener kan innehålla ännu mer detaljer om det behövs, till exempel karaktärsbeskrivningar och fysiska beskrivningar (som klädfärger eller uppsättningar).

I allmänhet är varje storyboardscen tänkt att vara en organiserad representation av vad som kommer att hända i inspelningssekvensen. Dessa scener kan kompletteras med blyertsteckningar och/eller fotografier för att ge en korrekt visuell representation av vad som kommer att hända under varje fotografering. Dessa teckningar och fotografier ska inte bara avbilda enskilda ramar, utan bör också ha anteckningar om rörelse, handling och övergripande syfte.

För att ge ytterligare sammanhang angående när i inspelningssekvensen varje scen utspelar sig i förhållande till andra, är det viktigt att:

• Tilldela specifika nummer eller etiketter till varje scen för att enkelt skapa kopplingar mellan dem när det är dags för redigering.
• Ta anteckningar om rörelse, handling och övergripande syfte.

Tecken

Karaktärerna är kärnan i varje berättelse. Det är genom karaktärerna som formats på papper och ges liv på skärmen som tittarna har en chans att få kontakt med en film. Det är därför de flesta tillvägagångssätt för att skapa en storyboard föreslår att man börjar med karaktärerna, deras bakgrund och deras allmänna motiv för att ge sig ut på den berättande resan. Det är också viktigt att överväga om karaktärerna fungerar som antingen en personen eller en antagonist i din film.

Förutom att skapa tredimensionella figurer vill du också tänka på hur dessa berättelser kan berättas igenom kroppsspråk or ansiktsuttryck. Med populär konst som animation kan denna utmanande uppgift att tolka känslor göras enklare karaktär design –kanske en indikation på en viss era eller stil. Som en del av att designa karaktärer för storyboarding kan det hjälpa till att visualisera dem i distinkta grupper som familjemedlemmar eller nära vänner som påverkar varandras handlingar över tiden.

När du går igenom den här processen kan du dra fram vissa manér och personlighetsdrag som orsakar din storyboardpublik sympatisera med huvudpersonen(erna), medan ev håller inte med med antagonister – som starkt förstärker båda sidor av din berättelse längs vägen.

Dialog

Dialog är en av de nyckelkomponenter i en framgångsrik storyboard. Den berättar historien i detalj utan att den faktiskt visas på skärmen. Den beskriver allt som händer när en karaktär talar och avslöjar förhållandet mellan två karaktärer eller fler. Dialog förmedlar stämning, ton och hur en scen rör sig framåt, oavsett om det kommer från ett argument eller ett utbyte av trevligheter. Den tipsar också om händelser som har gått före eller de som kan komma ännu. En bra dialog kan väcka liv till en film och få tittarna att känna sig som om de är med i handlingen med karaktärerna istället för att bara se den utspela sig på scenen.

Så när man skapar en storyboard är det viktigt att inkludera alla relaterade dialogsignaler för varje scen för att säkerställa att alla kopplingar mellan scener och karaktärer upprättas korrekt.

Lokalisering

Platser spelar en viktig roll i filmskapande och utgör en del av storyboardkomponenter. De hjälper till att sätta tonen och stämningen för publiken och avgöra var en scen ska utspela sig. När man skissar upp platserna i storyboardet bör de verka realistiska, samtidigt som de tas i beaktande belysning, kameravinklar och andra relaterade överväganden.

Platser kan vara inomhus eller utomhus beroende på det slutliga utseendet som önskas av direktör. En enkel linjeteckning räcker för att exakt identifiera vilken plats som används vid varje steg under filmningen. Det är viktigt att även inkludera eventuell ytterligare information om denna specifika plats som t.ex rekvisita, uppsättning dekorationer eller någon annan funktion som ger liv till din bakgrund!

Fördelar med storyboarding

storyboards är ett viktigt steg i filmskapandet. Det ger filmskaparna ett organiserat och visuellt sätt att visuellt kartlägga sin film, från början till slut. Det hjälper filmskaparna att planera handlingen, dialogen och kinematografin, vilket gör att produktionen går mycket smidigare och ger dem en övergripande struktur för filmen.

Låt oss ta en titt på fördelarna med att använda denna teknik:

Visualisering av en berättelse

storyboards är en kritisk del av all framgångsrik filmproduktion. Den används för att visualisera berättelsescenerna och planera bilderna så att filmen kan spelas in snabbt och effektivt. Detta hjälper till att spara tid, pengar och minskar huvudvärk efter produktionen. Användningen av en storyboard gör det också möjligt för regissörer att effektivt kommunicera sin vision till andra medlemmar av besättningen under förproduktionen och medan de är på inspelningsplatsen. En storyboard kan hjälpa till att skapa en färdplan för hela produktionsprocessen och göra det lättare att hålla alla på uppgiften.

Fördelarna med att skapa en storyboard är många, men här är några av de viktigaste fördelarna:

• Hjälper till att förstå: Genom att rita ut varje scen i serielayout kommer alla inblandade i produktionen att få en bättre förståelse om vad som händer i varje scen visuellt.
• Säkerställer tydlighet: Den visuella karaktären hos storyboarding säkerställer att alla arbetar utifrån en korrekt version av vad regissören föreställer sig för varje tagning.
• Minskar förvirring: Med sitt enkla flöde av konstverksformat kan människor snabbt identifiera vilken scen som kommer härnäst utan att behöva läsa blocktext eller ställa frågor under hela produktionen.
• Sparar tid: Genom att planera alla element (action, kamerarörelser etc.) innan inspelningen börjar blir det mindre gissningar under inspelningen vilket resulterar i mindre tid som slösas bort på uppsättningskorrigeringar eller omtagningar på grund av felkommunikation eller förvirring över detaljer som borde ha planerats i förväg.
• Ger trovärdighet: Att ha en fullständig previsualisering ger trovärdighet till ditt projekt och uppmuntrar samarbete mellan besättningsmedlemmar som förstår sin roll i att nå framgång tillsammans.

Förbättrad kommunikation

Storyboarding kan hjälpa till att förbättra kommunikationen mellan filmskapare, skådespelare och besättning. Genom att visualisera manuset och konceptet med bilder kan alla inblandade i filmskapandeprocessen enkelt förstå historien, scenerna och varje ögonblick av handling. Utan detta visuella hjälpmedel kan felkommunikation uppstå från projekt till projekt eller från scen till scen eftersom vissa kanske inte är bekanta med eller missförstår vissa termer som används i manuset och under produktionen. Att ha en storyboard på plats gör att alla inblandade kan komma på samma sida och se till att allas förståelse är kompatibel.

Storyboarding hjälper också de inblandade att utveckla en tydlig förståelse av tidslinjen för händelserna för varje tagning, vilket ger viktig information för att kartlägga hur mycket tid som kommer att tas upp av vilka scener. Dessutom hjälper storyboards också till att se till att varje budgetpost redovisas enligt planeringen – som t.ex rekvisita och platser som kan behöva beställas eller beställas innan inspelningen börjar. De kan också fungera som bra referenspunkter när det är dags att redigera din slutprodukt.

Minskade produktionskostnader

En av de främsta fördelarna med storyboarding är kostnadsbesparingar. Produktionskostnaderna kan minskas när storyboarden används för att styra produktionen genom att förutsäga potentiella problem i förproduktionen. Den omfattande förplaneringen som ingår i att designa en storyboard avslöjar potentiella områden som kan behöva extra uppmärksamhet på inspelningsplatsen, såsom rekvisita, specialeffekter och kamerainställningar. Detta minskar eller till och med eliminerar kostsamma dagars omfotografering på grund av problem med val av rekvisita, specialeffekter och belysning som realiseras efter att inspelningen redan har börjat. Dessutom, eftersom mycket av installationen för filmskapande görs innan inspelningen ens börjar, används mer varje dag under produktionen – spara pengar på att schemalägga för få eller för många inspelningsdagar.

I sin enklaste form visar en storyboard skrivna beskrivningar och illustrationer av varje scen med tillhörande dialog, kamerarörelser och andra kreativa detaljer som gör det lättare att följa under fotografering utan att slösa tid på att försöka lista ut vad som ska hända härnäst. Storyboards minskar också kreativa meningsskiljaktigheter mellan teammedlemmar under produktionen genom att tillhandahålla en enda källreferens för alla teammedlemmar att titta på det anger exakt vad som ska ske i varje sekvens.

Dessa planer finns kvar som en arkiverad referens som kan hänvisas tillbaka till vid behov under hela utvecklingsprocessen – se till att alla är med på sin roll och sina mål under hela produktionen.

Storyboardprocess

storyboards är en av de viktigaste stegen i filmskapandeprocessen. Det hjälper regissörer och andra filmteam att visualisera sekvensen av projektet och planera varje scen. Det används också för att kommunicera den övergripande berättelsestrukturen till skådespelaren och besättningen. I allmänhet används storyboarding för alla typer av video- eller filmproduktion, oavsett storlek.

Låt oss titta närmare på storyboardprocess:

Brainstorming

När ett manus eller en behandling har skrivits, a storyboard förklarar de visuella elementen i varje scen. Storyboarding är ett effektivt sätt att planera flödet av din film och arbeta igenom alla ändringar som behöver göras innan inspelningen börjar.

Processen börjar vanligtvis med brainstorming idéer för bilder och komponera dem i Skapare av storyboard. Brainstorming låter berättaren komma med kreativa lösningar på visuella problem i sin film genom att inte bara tänka på vad som behöver ses utan också hur karaktärer ska röra sig genom scener, var skådespelare ska stå och hur tonen kommer att förmedlas med rekvisita och scenografi. När dessa initiala koncept väl har utvecklats kan de sättas i rörelse och manipuleras efter behov tills de matchar berättarens vision.

När en sekvens har definierats kan regissörer använda kameravinklar, djupsignaler och inramningstekniker att väcka sina scener levande – som alla är lättare att planera genom en detaljerad storyboard i förväg. Genom att regelbundet granska sina storyboards innan de filmar varje scen, kommer filmskapare att få en bättre förståelse för hur deras bilder kommer att passa ihop när det är dags för redigering.

De bättre förberedda regissörerna är från början – arbetar fram viktiga detaljer som kameravinklar och inspelningslogistik under förproduktionen – den smidigare efterproduktionen kommer att gå när det är dags att få ihop allt i filmstudion.

skissa

I skissstadiet av storyboarding bryts idén till filmen ner i en serie distinkta bilder. Varje skott som behövs för att berätta historien ritas och komponeras på en separat sida i storyboardboken. Använder sig av tjocka tuschpennor, tunna pennor eller levande färger, skisser ritas ut för att visa vad som kommer att hända under den här delen av din film.

Storyboardkonstnärer kan rita karaktärer, rekvisita och konturer som är specifika för det ögonblicket i tiden, samtidigt som de också kan avbilda alla specialeffekter du vill införliva i din scen. Att ha en visuell representation av varje tagning i din film hjälper oerhört när det är dags att filma.

Översyn

När storyboarden är klar kommer storyboardartisten att leverera den till kunden, som sedan kan begära ändringar. I det här skedet kan viktiga handlingspunkter ändras eller justeras – karaktärsmotivation och tempo är ofta föremål för revidering. Om en scen inte korrekt skildrar det som behövs för berättelsen eller ser för trångt eller förvirrande ut, kan den redigeras eller göras om. Nyckeln är att alla inblandade ska säkerställa att slutprodukten återspeglar vad de tänker på.

När du gör ändringar av en storyboard, överväg att göra subtila förändringar istället för drastiska. Även om en del inte är 100 % korrekt vad regissören letar efter, kan mindre redigeringar fortfarande hjälpa till att få fram den önskade visionen utan att behöva börja om från början. Det är också viktigt att tänka på att ta bort bilder som är onödiga så att publiken inte distraheras – mindre kan verkligen bli mer!

Till exempel, om en regissör vill lägga mer vikt vid en karaktär men inte vill att varje scen exklusivt visar dem; Att bryta upp bilder med andra biroller kan hjälpa till att introducera nya perspektiv och lyfta fram relationer du inte hade lagt märke till tidigare – vilket leder dig mot mer kreativa beslut. Detsamma gäller för redigeringstidslängden; precis vid förkorta vissa scener kan lägga till en viss visuell effekt samtidigt som du förblir i din narrativa struktur. Att revidera din storyboardprocess har aldrig varit så viktigt för att kunna presentera bra visuellt berättande.

Slutbehandling

Att slutföra storyboardet innefattar två huvudsteg: att kontrollera noggrannheten och få feedback.

1. Gå igenom storyboardet från början till slut och se till att alla ritningar är korrekta med avseende på riktning, proportioner och rörelser. Se till att medelstora bilder skildras korrekt och närbilder förmedlar känslor eller dialog korrekt. Se till att kameravinklarna ger rätt perspektiv och gör justeringar efter behov.
2. Det är viktigt att diskutera storyboarden med relevant personal som kan ha värdefull insikt eller förslag till förbättringar. Beroende på din budget kan detta inkludera skådespelare, produktionspersonal, regissörer eller till och med andra artister som animatörer som kan ge feedback om layout och rörelse. Uppmuntra öppen dialog; detta kan förbättra berättandet, förhindra potentiella misstag, spara tid eller pengar på uppsättningen eller under redigeringsstadier när ändringar skulle bli dyrare. Lyssna på förslag men behåll den konstnärliga kontrollen över ändringar som görs; offra aldrig konstnärlig integritet för att blidka en gruppmedlem med en motstridig åsikt.

Slutsats

Ha en storyboard på plats för varje scen är en viktig del för framgångsrikt filmskapande. Det ger besättningen en möjlighet att visualisera filmen innan produktionen börjar och säkerställa att den slutliga produkten ser professionell och polerad ut. Dessutom ökar det effektiviteten bland teamet och sparar pengar genom att minska omtagningar som orsakas av felkommunikation eller tolkningsfel.

Processen att konstruera en storyboard kan kännas som en skrämmande uppgift, men med övning kan det bli en andra natur för filmskapare. När det är mest grundläggande handlar det om att skapa en storyboard om att ta en idé och omvandla den till bilder som varje person på inspelningsplatsen kan tolka. Genom att bryta ner konceptet i enskilda bilder och rama in dem till sin rättmätiga plats kan filmskapare börja se helheten –– bokstavligen –– ge dem insikt i vad som kan ha varit otänkbart innan de drar fram sin visuella idé.

I slutändan lönar sig det arbete som utförs under förproduktionsstadierna; när de gjorts på rätt sätt har filmskapare lagt ut alla sina kreativa element så att alla vet hur deras roll passar in i denna miljö av samarbete.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.