Låsa upp magen med visuella effekter: Hur VFX förbättrar filmproduktion

av kim Uppdaterad: Juni 20, 2022

Visuella effekter i film Visuella effekter (VFX) används i filmproduktion för att skapa bilder som inte finns i verkligheten. Det låter filmskapare skapa allt från utomjordingar till exploderande rymdskepp.

Men hur fungerar det? Du kanske har lite VFX i din film på gång just nu utan att ens veta om det.

VFX: Få det falska att se verkligt ut

Vad är VFX?

Visuella effekter (VFX) är alla specialeffekter som läggs till en film med hjälp av en dator. VFX tar något falskt och får det att se verkligt ut, eller åtminstone trovärdigt. Det kan användas för att skapa miljöer eller karaktärer som inte finns på inspelningsplatsen eller för att skapa scener som är för farliga för att filma med riktiga människor. Här är några av huvudtyperna av VFX:

· CGI: Datorgenererade bilder är den vanligaste typen av VFX. Den är helt och hållet gjord med VFX-mjukvara och innehåller inga verkliga bilder eller manipulationer. Pixar har gjort sig ett namn med CGI-filmer som Toy Story och Finding Nemo.

· Compositing: Compositing är processen att kombinera flera bilder till en. Det används i alla Marvel-filmer, där skådespelare filmar sina sekvenser i kostym med en grönskärm bakom dem. Vid redigering stängs den gröna skärmen ut och bakgrunden, effekterna och ytterligare tecken läggs till med datorer.

· Motion Capture: Motion Capture, eller mocap, tar äktheten av ett liveframträdande och förvandlar det till en mer realistisk digital sekvens. Skådespelare bär mocap-dräkter som är täckta av små prickar och de avancerade kamerasystemen registrerar de rörliga prickarna och förvandlar det till data. VFX-artister använder sedan dessa data för att skapa trovärdiga digitala karaktärer.

VFX genom tiderna

Filmskapare har använt datorer för att förbättra filmeffekter sedan filmen Tron från 1982. Denna teknik förbättrades dramatiskt på 90-talet med filmer som Jurassic Park och Toy Story. Nuförtiden används VFX i nästan alla filmer, från stora storfilmer till små indiefilmer. Så nästa gång du tittar på en film, ta en närmare titt och se om du kan se VFX!

VFX vs. SFX: A Tale of Two Effects

Specialeffekternas historia

• Oscar Rejlander skapade världens första specialeffekt 1857 med sin bild "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark skapade den första filmspecialeffekten 1895 för "The Execution of Mary Stuart"
• Praktiska specialeffekter dominerade filmindustrin under de kommande 100 åren

Skillnaden mellan VFX och SFX

• VFX använder en dator för att skapa effekter medan SFX använder tillgängliga element som protetisk makeup och pyroteknik
• VFX realiseras i efterproduktion medan SFX spelas in live på set
• VFX förbättrar, skapar eller manipulerar bilder för film och andra typer av media medan SFX används på plats och förlitar sig på modeller, animatronik och smink
• VFX producerar element, som eld och regn, digitalt medan SFX använder praktiska element, såsom eld, falskt regn och snömaskiner
• VFX är vanligtvis dyrare och tar mer tid och ansträngning att producera medan SFX är billigare, snabbare och lättare att producera
• VFX kan se "falsk" ut om det inte görs bra medan SFX vanligtvis ser realistiska ut eftersom de vanligtvis är "riktiga" och spelas in när de händer
• VFX ger filmskapare mer kontroll över inställningsförhållanden medan SFX har begränsningar när det gäller utgifter
• VFX-explosioner och bränder är säkrare för skådespelare och besättningar medan SFX kan vara besvärligt och svårt att agera i
• VFX kan lägga till extra kroppselement till skådespelare utan att begränsa deras rörelser medan SFX använder proteser
• VFX kan vara fördelaktigt när scener kräver ett stort antal skådespelare medan SFX är reserverade för huvudkaraktärer för att hålla nere kostnaderna
• VFX kan använda rotoscoping medan SFX inte kan

Fördelarna med både VFX och SFX

• VFX och SFX kan användas tillsammans för att skapa realistiska scener
• VFX kan användas för att lägga till element till en scen som skulle vara för dyra eller svåra att göra med SFX
• SFX kan användas för att skapa realistiska effekter som är mer kostnadseffektiva och lättare att kontrollera
• VFX kan användas för att skapa storskaliga scener som storslagna landskap
• SFX kan användas för att lägga till element som eld och rök som är mer realistiska och lättare att kontrollera

Skapa VFX: En rolig guide

Samla in varorna

Du behöver inte titta på filmer för VFX inspo – det finns massor av kurser och onlineverktyg för att komma igång! Vissa universitet erbjuder till och med examensprogram dedikerade till VFX. Du kan antingen skapa VFX från början eller få ett försprång med befintlig stockvideo.

Från början

Skaffa lite VFX-programvara – det finns gratis grejer där ute, men det bästa är värt att betala för. Friska upp dina färdigheter i ritning, ljuskomposition, modellering och fotografering för att få din VFX att se ännu bättre ut. För att skapa VFX från grunden måste du spela in dina egna bilder – använd en smartphone eller digital enhet. Här är vad du behöver göra:

• Gör en VFX-bildlista: Börja med bakgrunden och arbeta dig framåt.
• Välj dina platser: Var spelas din video eller film? Behöver du filmer från flera platser?
• Matcha belysningen: Se till att belysningen matchar alla dina element.

Från befintlig stockvideo

Att börja med stockvideo är mycket enklare! En del bildmaterial skapas med VFX i åtanke, så att du kan hoppa direkt till VFX-scenen. Ladda ner stockvideon till ditt redigeringsprogram och sätt igång. Eller filma dina egna videor och lägg till visuella stockeffekter, som snö eller explosioner.

Vilken programvara kan jag använda för att skapa VFX?

Adobe After Effects

· Kan läsa alfakanalfiler som en chef
· Har blandningslägesfunktioner som kommer att förbluffa dig
· Erbjuder maskeringsalternativ som gör dina vänner avundsjuka

Adobe After Effects är den bästa VFX-mjukvaran för många proffs och amatörer. Den har hundratals effekter som kan användas för att manipulera bilder och videor på sätt som du aldrig trodde var möjligt. Visst, den har en brant inlärningskurva, men övning ger färdighet! Så var inte rädd för att dyka in och utforska våra AE-tutorials och läsa igenom vår nybörjarguide. När du har fått kläm på det, prova dina nya färdigheter på våra After Effects-mallar.

DaVinci lösa

· Banbrytande färggradering
· Keyframing och ljudverktyg
· Verktyg för rörelseredigering

DaVinci Resolve är en kraftfull videoredigering program som används av både proffs och amatörer. Den har alla klockor och visselpipor du någonsin kan önska dig, inklusive ett väldesignat gränssnitt och ett rörelseredigeringsverktyg. Så om du letar efter ett program som kan göra allt, är DaVinci Resolve det för dig.

HitFilm Pro

· Visuella effekter, videoredigering och 3D-kompositering
· Användarvänlig design för nybörjare

HitFilm Pro är den perfekta blandningen av visuella effekter, videoredigering och 3D-kompositering. Den har en användarvänlig design som gör det enkelt för nybörjare att komma igång, så om du precis ska börja med VFX är det här programvaran för dig.

Nuke

· Över 200 noder
· Avancerade sammansättningsverktyg
· Stöd för ledande industriteknik

Nuke är ett kraftfullt videoredigerings- och VFX-verktyg som används av både proffs och amatörer. Den har över 200 noder och avancerade sammansättningsverktyg, plus att den stöder ledande industriteknik som Open EXR. Så om du letar efter ett program som kan göra allt, är Nuke det för dig.

Houdini

· Avancerat vätskedynamiksystem
· Expertverktyg för karaktärsanimering
· Snabba renderingstider
· Imponerande päls- och hårverktyg

Houdini är ett av de mest avancerade VFX- och videoredigeringsprogrammen som finns. Den har ett avancerat vätskedynamiksystem, expertverktyg för karaktärsanimering, snabba renderingstider och imponerande päls- och hårverktyg. Så om du letar efter ett program som kan göra allt, är Houdini det för dig.

Designa drömmen

Layout

När det kommer till att skapa den perfekta filmen handlar det om layouten! Vi måste se till att alla bitar passar ihop som ett pussel. Från kameravinklar till belysning för att sätta dressing, allt måste vara helt rätt. Så låt oss börja jobba!

• Välja de perfekta kameravinklarna för att fånga handlingen
• Lysa upp det! Få rätt belysning för att skapa stämningen
• Klä upp det! Lägg till rekvisita och dekorationer till setet

Produktionsdesign

Nu när layouten är klar är det dags att få filmen att se ut som en dröm. Vi tar regissörens vision och förverkligar den. Vi kommer att redigera, färgkorrigera, sammansätta och lägga till alla specialeffekter som behövs för att filmen ska se perfekt ut. Så låt oss börja jobba!

• Redigera det! Klipp ut de onödiga bitarna
• Färg rätta det! Se till att färgerna är precis rätt
• Sammansätt det! Lägg till specialeffekter för att få filmen att se fantastisk ut

Vad är grejen med att skapa och modellera tillgångar?

Få det att se verkligt ut

När det gäller att skapa en digital version av ett verkligt objekt måste du få det att se så realistiskt ut som möjligt. Vi pratar bilar i filmer, 3D-modeller i videospel och alla element som ingår i dessa objekt. Hjul, däck, lampor, motor, you name it. Alla dessa element kallas "tillgångar" och de måste skapas med samma detaljnivå som dina modeller.

FoU: Forskning och utveckling

Inom filmbranschen står FoU för forskning och utveckling. Detta är processen för att skapa den slutliga sammansättningen av en scenbild, som bakgrunden eller förgrunden till ett skott. Den innehåller också 3D-modeller och animationer för en uppsättning, matta målningar, specialeffekter, optiska effekter och mer. Filmanimering innebär att skapa visuella effekter och rörelse för en film. Det hela börjar med en storyboard, som är en serie teckningar som visualiserar en scen från början till slut.

Rigga upp det

Riggning är ett vanligt problem vid visuella effekter. Det är en komplicerad enhet som styr, flyttar, roterar eller på annat sätt manipulerar en karaktär eller ett objekt i den virtuella världen. Det görs vanligtvis med ett datorprogram och det är en färdighet som tar veckor, månader eller till och med år att bemästra. Så om du någon gång tittar på en film och något ser lite avigt ut, är det förmodligen för att det var riggat.

Vad är grejen med animering?

Det handlar om dramat

När något dramatiskt händer i en film är det vanligtvis ett tecken på att animation är inblandad. Tänk på det – när någon tar ett svandyk från toppen av en byggnad är det ganska dramatiskt. Det är inte något vi ser varje dag, så det är en omedelbar uppmärksamhet. Animation är som körsbäret på toppen av ett dramatiskt ögonblick – det drar in oss och får oss att vilja se vad som händer härnäst.

Det har funnits i evigheter

Animation har funnits i århundraden, men det har kommit långt sedan 1920-talet. Då fanns det inga datorer, inga specialeffekter och inga snygga karaktärer. Det var ganska grundläggande grejer. Nuförtiden kan vi göra så mycket mer med animering – 3D-miljöer, specialeffekter och animerade karaktärer.

Det handlar om berättelsen

I slutet av dagen handlar animation om att berätta en historia. Det handlar om att få oss att skratta, gråta eller flämta av vördnad. Det handlar om att skapa en känslomässig respons som drar in oss och håller oss fasta. Så om du letar efter ett sätt att få din berättelse att sticka ut, är animation rätt väg att gå!

FX och simulering: A Tale of Two Worlds

FX: The Real Deal

När det gäller att skapa utseendet på en film är FX den verkliga affären. Det används för att skapa realistiska explosioner, bränder och andra effekter som får dig att tro att du faktiskt är där. Det är som en trollstav som kan göra det omöjliga möjligt.

Simulering: The Magic of Make Believe

Simulering är som en dröm som går i uppfyllelse. Den kan skapa nästan vad som helst, från ett frodigt landskap till en gigantisk robot. Det är som en virtuell lekplats där du kan skapa vad ditt hjärta vill. Tänk bara på Avatar så vet du exakt vad jag pratar om.

Skillnaden mellan FX och simulering

Så vad är skillnaden mellan FX och simulering? Tja, FX används för att skapa ett realistiskt utseende, medan simulering används för att skapa nästan vad som helst. FX är som en pensel, medan simulering är som en låda med kritor. Båda är viktiga för att skapa utseendet på en film, men de har var och en sitt unika syfte.

Lyser upp scenen och gör den pop!

Lyser upp den

• Känner du till glödlampan i ditt vardagsrum? Tja, det är belysning! Det är ljuskällan som gör din scen levande.
• När du lägger till en ljuskälla måste du återge scenen. Återgivning är som att ta en bild och placera den i en 3D-värld.
• Belysning och rendering i visuella effekter används för att få objekt att se mer realistiska ut och ge dem djup. Den lägger också till specialeffekter som glödande ansikten och ögon.

Återgivning av scenen

• Det första steget är att tända den. Om du inte har en korrekt modell av miljön får du ingen realistisk bild.
• Sedan kommer renderingen. Det är här du lägger till skuggor, färger och texturer till scenen.
• Slutligen skickar du tillbaka den renderade bilden till kameran och lägger in den i scenen.

RenderMan till räddningen

• För att få den realistiska bilden behöver du RenderMan. Det är en samling program som låter artister skapa en digital modell av en scen och lägga till ljus och effekter.
• Sedan gör de det till en filmfil. Det är som magi!
• Så om du vill få din scen att poppa måste du lysa upp den och rendera den med RenderMan.

Processen

VFX är en komplex process som involverar många steg. Här är en snabb översikt över vad som krävs för att få en film att se fantastisk ut:

• Förproduktion: Det är här VFX-artisten skapar storyboards och konceptkonst för filmen.
• 3D-modellering: Det är här som VFX-artisten skapar 3D-modeller av karaktärerna, miljöerna och objekten som kommer att användas i filmen.
• Komposition: Det är här VFX-artisten kombinerar 3D-modellerna med live-action-filmerna för att skapa det slutliga utseendet på filmen.
• Redigering: Det är här VFX-artisten finjusterar filmen för att se till att allt ser perfekt ut.
• Leverans: Det är här VFX-artisten levererar slutprodukten till kunden.

VFX är en konstform som kräver mycket skicklighet och engagemang. Det är inte konstigt varför VFX-artister är så eftertraktade i underhållningsbranschen.

Skillnader

Visuella effekter vs kinematografi

Kinematografi och visuella effekter är två konster som har en enorm inverkan på kvaliteten på en film, men de är ofta förvirrade. Kinematografi är processen att visuellt berätta historien och fysiskt fotografera filmen på inspelningsplatsen, medan visuella effekter skapas av en artist efter att inspelningen har avslutats för att utöka regissörens vision. En filmfotograf arbetar nära regissören för att skapa det visuella utseendet och hur man tekniskt uppnår det, medan en konstnär med visuella effekter kan specialisera sig på en viss aspekt av VFX-produktion. Ett exempel på film som förstärker en konstnärs berättelse är The Revenant, där Emmanuel Lubezkis film visar storslagna vyer med silkeslena, svepande kamerarörelser.

Visuella effekter vs Cgi

VFX är det ultimata sättet att få din film att se fantastisk ut. Det är det perfekta sättet att lägga till specialeffekter och få dina scener att se mer realistiska ut. Med VFX kan du skapa scener som är fysiskt omöjliga eller svåra att skapa. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company och andra är företag som specialiserar sig på VFX.

CGI, å andra sidan, handlar om att skapa digitala verk som digitala bilder, illustrationer och animationer. Det är ett utmärkt sätt att få din film att se mer professionell ut utan att behöva oroa dig för timing eller välja en viss handledare. Du kan använda datorprogram som Maya och Adobe After Effects för att skapa ditt CGI-mästerverk.

Viktiga relationer

Unity

Unity är ett utmärkt verktyg för filmskapare som vill skapa fantastiska visuella effekter. Med Visual Effect Graph kan konstnärer skapa komplexa effekter utan att behöva skriva en enda rad kod. Detta nodbaserade arbetsflöde gör det enkelt att snabbt iterera och skapa fantastiska VFX. Dessutom möjliggör Unitys GPU-baserade återgivning i realtid, så att du kan göra ändringar i farten.

OctaneRender är ett bra plugin för Unity som hjälper till att skapa fotorealistiska renderingar. Den finns i tre versioner: Prime (gratis), Studio och Creator. Studio- och Creator-versionerna erbjuder mer lokal GPU-kraft och inkluderar även OctaneRender för After Effects och Nuke.

Så om du vill skapa en fantastisk VFX är Unity ett bra alternativ. Och med OctaneRender kan du få dina renderingar att se ännu mer realistiska ut. Så gå ut och börja skapa fantastiska VFX!

sfx

SFX och VFX är två olika saker, men de går hand i hand när det kommer till filmskapande. SFX läggs till under produktion, som falskt regn, eld eller snö. VFX, å andra sidan, läggs till post-produktion. Det är här magin händer, eftersom VFX tillåter filmskapare att skapa miljöer, föremål, varelser och till och med människor som skulle vara omöjliga att filma i en live-action-bild.

CGI är den vanligaste VFX-tekniken som används idag. Det står för datorgenererade bilder, och det används för att skapa allt digitalt skapat VFX. Detta kan vara allt från 2D- eller 3D-grafik, och 3D-modellering är avgörande för att skapa 3D VFX.

VFX-studior är fyllda med VFX-handledare som är specialiserade på olika visuella effekter. De arbetar med sin magi för att skapa fantastiska bilder som ger en film liv. Från tigrar på båtar till massiva tsunamier och explosioner på vägen, VFX kan göra det omöjliga möjligt.

Så om du vill ge din film lite extra energi, är SFX och VFX rätt väg att gå. De kan ta ditt projekt till nästa nivå och få det att se ut som en miljon dollar. Så var inte rädd för att bli kreativ och experimentera med dessa två tekniker. Du vet aldrig vilken typ av fantastiska bilder du kan skapa!

Slutsats

Sammanfattningsvis är VFX ett kraftfullt verktyg för filmskapare att skapa realistiska miljöer och karaktärer som annars skulle vara omöjliga att fånga. Från CGI till motion capture, det finns många sätt att använda VFX för att göra en film levande. Så om du är en filmskapare som vill lägga till lite extra till din film, var inte rädd för att använda VFX! Kom bara ihåg att BEHÅLLA DET VERKLIGT, eller åtminstone få det att se verkligt ut!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.