Vilka är de 7 typerna av stop motion? Vanliga tekniker förklaras

Jag älskar att skapa gratis innehåll fullt av tips för mina läsare, du. Jag accepterar inte betald sponsring, min åsikt är min egen, men om du tycker att mina rekommendationer är till hjälp och du köper något du gillar genom en av mina länkar kan jag tjäna en provision utan extra kostnad för dig.

Visste du att om du har en smartphone eller digitalkamera kan du börja göra din egen sluta motion film?

Det finns minst 7 typer av konventionella stop-motion-animationstekniker att välja mellan.

Vilka är de 7 typerna av stop motion? Vanliga tekniker förklaras

Allt beror på om du gillar att använda lera dockor, leksaker och figurer, eller föredrar att göra dina karaktärer av papper (läs mer om utveckling av stop motion-karaktärer här).

Du kan till och med be folk att vara skådespelare i dina stop motion-videor.

De sju typerna av stop motion-animationer är:

Loading ...

Dessa animeringstekniker har alla en sak gemensamt: du måste fotografera varje bildruta separat och flytta dina karaktärer i små steg och sedan spela upp bilderna för att skapa en illusion av rörelse.

I det här inlägget delar jag allt du behöver veta om varje stop motion-teknik så att du kan göra din första stop motion-film hemma.

Läs också: Vilken utrustning behöver du för stop motion-animering?

Vilka är de 7 mest populära typerna av stop motion?

Låt oss ta en titt på 7 typer av stop motion -animering och hur de skapas.

Jag kommer att diskutera några av de stop motion-animeringstekniker som ingår i varje stil.

Komma igång med dina egna stop motion storyboards

Prenumerera på vårt nyhetsbrev och få din gratis nedladdning med tre storyboards. Kom igång med att väcka dina berättelser levande!

Vi kommer endast att använda din e -postadress för vårt nyhetsbrev och respektera din privatpolicy

Objektrörelseanimering

Även känd som objektrörelseanimering, involverar denna form av animering rörelse och animering av fysiska objekt.

Dessa är inte tecknade eller illustrerade och kan vara saker som leksaker, dockor, byggstenar, figurer, hushållsföremål etc.

I grund och botten är objektanimering när du flyttar objekten i små steg per bildruta och sedan tar fotografier som du senare kan spela upp för att skapa den där illusionen av rörelse.

Du kan bli väldigt kreativ med objektanimering eftersom du kan skapa fascinerande berättelser med i stort sett alla objekt du har till hands.

Du kan till exempel animera två kuddar när de rör sig runt soffan, eller till och med blommor och träd.

Här är ett kort exempel på objektrörelseanimering med grundläggande hushållsartiklar:

Objektanimation är ganska vanligt eftersom du inte behöver ha hantverksfärdigheter och du kan göra filmen med en grundläggande stop motion-animationsteknik.

Lera animation

Clay animation kallas faktiskt claymation och det är det den mest populära typen av stop motion-animation. Det hänvisar till rörelse och animering av figurer av lera eller plasticine och bakgrundselement.

Animatörerna flyttar lerfigurerna för varje bildruta och tar sedan bilderna för rörelseanimeringen.

Lerfigurerna och dockorna är gjutna av en flexibel typ av lera och de manipuleras precis som de modeller som används för dockanimation.

Alla de justerbara lerfigurerna är gjutna för varje bildruta, och sedan fångar stop motion-fotografering alla scener för långfilmerna.

Om du har tittat Hönsgård, du har redan sett leranimation i rörelse.

När det gäller att göra spelfilmer med stop motion-animationer är lera, plasticine och play-doh-karaktärer lätta att använda eftersom du kan manipulera dem till nästan vilken form som helst.

För vissa filmer, som The Neverhood, använde animatörerna en metallarmatur (skelett) och placerade sedan leran ovanpå för att göra dockorna mer robusta.

Freeform clay animation

I denna animationsteknik förändras lerans form drastiskt under animeringens gång. Ibland behåller inte karaktärerna samma form.

Eli Noyes är en berömd animatör som använde denna stop motion-teknik i sina långfilmer.

Andra gånger kan karaktärens leranimation vara konstant vilket innebär att karaktärerna behåller ett igenkännbart "ansikte" under en hel tagning, utan att byta lera.

Ett bra exempel på detta kan ses i Will Vintons stop motion-filmer.

Lermålning

Det finns en annan stop-motion-teknik för leranimering som kallas lermålning. Det är en kombination mellan traditionell stop motion-animation och en äldre stil som kallas platt animation.

För denna teknik placeras lera på en plan yta och animatören manipulerar och flyttar den runt denna plana yta som om han eller hon målade med våt olja.

Därför är slutresultatet en lermålning, som efterliknar stilen hos traditionella oljemålade konstverk.

Smältning av lera

Som du kan se finns det flera typer av stop motion-animationstekniker med lera.

För en lersmältningsanimation använder animatörerna en värmekälla för att smälta leran från sidan eller underifrån. När det droppar och smälter bort ställs animationskameran in på time-lapse-inställningen och den filmar hela processen långsamt.

När man gör den här typen av stop motion-film kallas inspelningsområdet för en hot set eftersom allt är temperatur- och tidskänsligt. Vissa av scenerna där karaktärers ansikten smälter måste spelas in snabbt.

Dessutom, om temperaturen ändras på uppsättningen kan det förändra lerfigurens ansiktsuttryck och kroppsform så allt måste göras om och det kräver mycket arbete!

Om du är nyfiken på att se den här typen av animationsteknik i aktion, kolla in Will Vinton's Closed Mondays (1974):

Denna typ av leranimering används endast för vissa scener eller ramar i filmen.

Legomation / tegelfilmer

Legomation och tegelfilmer hänvisar till en stop motion-animationsstil där hela filmen är gjord med LEGO®-bitar, klossar, statyetter och andra typer av liknande byggklossleksaker.

I grund och botten är det animeringen av legoklosskaraktärer eller megablock och är väldigt populär bland barn och amatörer i hemmet.

Den första tegelfilmen gjordes 1973 av de danska animatörerna Lars C. Hassing och Henrik Hassing.

Vissa professionella animationsstudior använder också actionfigurer och olika karaktärer gjorda av legoklossar.

Ett populärt exempel på legofilm är serien Robot Chicken, som använder legofigurer såväl som olika actionfigurer och dockor för sin komedishow.

Brickfilm stop motion-animation är en populär genre som gör narr av popkulturen genom dessa udda legofigurer. Du kan hitta många sketcher på Youtube som är gjorda med legoklossar.

Kolla in Lego City Prison Break-avsnittet från detta populära Youtube LEGO Land:

Det är ett modernt exempel på hur de använder en uppsättning gjord av legoklossar och legofigurer för sin animering.

Lego-animationer skapas vanligtvis med äkta Lego-leksaker och byggstenar, men du kan använda andra byggleksaker också och du får samma effekt.

Den faktiska Lego Movie-filmen är inte en sann stop-motion-animation eftersom den är en hybrid som kombinerar stop-motion och tekniker som används för datorgenererade animerade filmer.

Dockanimation

När du tänker på marionettfilmer, kanske du tror att jag pratar om de där marionetterna, som hålls upp av snören.

Detta brukade vara normen förr i tiden, men dockanimation hänvisar till rörelsen av olika typer av dockor.

De där dockorna som hålls uppe av strängar är svåra att filma eftersom du måste ta bort strängarna från ramen när du redigerar.

En erfaren stop-motion-animatör kan hantera strängarna och redigera bort dem.

För ett mer modernt tillvägagångssätt kommer animatörer att täcka en armatur i lera och sedan klä upp dockan. Detta tillåter rörelse utan strängar.

Beroende på vilka animeringstekniker som används kommer animatörer att använda vanliga dockor av sådana som har en skelettrigg. Detta gör att animatörerna snabbt kan byta ut karaktärens ansiktsuttryck och de kan till och med kontrollera ansiktena med den riggen.

Dockanimering, modellanimation och objektanimering med dockor refererar vanligtvis till samma sak. Vissa kallar till och med claymation för en form av dockanimation.

I grund och botten, om du använder en docka, marionett, docka eller actionfigur som din karaktär, kan du kalla det dockanimation.

Marionetter

Pupptoon är en undergenre och unik typ av stop motion-animation där animatörerna använder en serie dockor istället för bara en enda docka.

Således har de en serie dockor med olika ansiktsuttryck och rörelser istället för att behöva fortsätta röra på en docka för varje bildruta som de gör med traditionell stop motion.

Jasper and The Haunted House (1942) är en av de berömda pupptoon stop motion-filmerna från Paramount Pictures studio:

Det finns många andra kortfilmer som använder dockstilen.

Silhouette animation

Denna typ av animering involverar animering av bakgrundsbelysningsutskärningar. Du kan bara se karaktärssiluetterna i svart.

För att uppnå denna effekt kommer animatörer att artikulera kartongutskärningar (silhuetter) genom bakgrundsbelysning.

Animatören använder ett tunt vitt ark och placerar dockorna och föremålen bakom det arket. Sedan, med hjälp av en bakgrundsbelysning, lyser animatören upp skuggorna på arket.

När flera bildrutor spelas upp verkar silhuetterna röra sig bakom den vita gardinen eller arket och detta skapar vackra visuella effekter.

I allmänhet är siluettanimation billigare att fotografera och med lite kreativitet kan du skapa vackra berättelser.

Silhouette stop motion-tekniker utvecklades under 1980-talet med utvecklingen av CGI. Det var till exempel under det decenniet som Genesis-effekten tog fart på riktigt. Den användes för att skildra fantastiska landskap.

Ljus- och skugganimering är en undergenre av siluettanimation och det handlar om att leka med ljuset för att skapa skuggor.

Skuggspel är ganska roligt när man väl har vant sig vid att flytta föremålen bakom gardinen.

Återigen använder du pappersutskärningar eftersom dina modeller kan kasta lite skuggor eller ljus på dem. För att göra detta, placera dem mellan din ljuskälla och ytan som du kastar skuggan på.

Om du vill se siluettkortfilmer kan du kolla in Seddon Visuals, speciellt den korta videon med titeln Shadow Box:

Pixilationsanimation

Denna typ av stop motion-animering är extremt svår och tidskrävande. Det involverar rörelse och animering av mänskliga aktörer.

Med pixileringstekniken (vilket jag förklarar i sin helhet här) , du filmar inte, utan tar istället tusentals bilder av dina mänskliga skådespelare.

Därför är det inte som en klassisk film och istället behöver skådespelarna bara röra sig en liten bit för varje bildruta.

Som du kan föreställa dig är det mödosamt och du behöver mycket tålamod för att ta alla bilder du behöver för en film.

De levande skådespelarna måste ha extrem kontroll över sina handlingar och rörelser och är till exempel inte som de platta karaktärerna i en cutout.

Ett bra exempel på en pixilationsfilm är Hand Animation:

Här kan du se skådespelarna röra sina händer i mycket långsamma steg för att skapa filmen.

Cutout animation

Cut-out stop motion handlar om att animera och flytta papper och 2D-material som kartong. För denna traditionella animationsstil används platta karaktärer.

Förutom papper och kartong kan du använda tyg och till och med fotografier eller tidningsutklipp.

Ett bra exempel på en tidig cutout-animation är Ivor the Engine. Se en kort scen här och jämför den med animationer skapade med hjälp av datorgrafik:

Animationen är ganska enkel men en stop motion-animator som arbetar med utklipp måste göra många timmars manuellt hantverk och arbete.

Visste du att den ursprungliga South Park-serien gjordes med papper och kartongmodeller? Studion bytte animationstekniken till datorer senare.

Till en början användes individuellt fotograferade ramar av karaktärerna. Så de små papperskaraktärerna fotograferades uppifrån och flyttades sedan lite i varje ram, vilket skapade en illusion av att de rör sig.

Till en början kan 2D-papper och kartong verka lite tråkigt, men utklippsanimering är cool eftersom du faktiskt kan göra utskärningarna väldigt detaljerade.

Svårigheten med utklippsanimering är att du måste skära upp hundratals pappersbitar och detta är en lång process som kräver mycket manuellt arbete och konstnärlig skicklighet, även för en mycket kort film.

Unika stop motion-animationsstilar

De sju stop motion-animationstyperna jag just diskuterade är de vanligaste.

Det finns dock ytterligare tre typer som är så unika för specifika stop motion-spelfilmer, jag skulle inte riktigt inkludera dem som typer av animationer som är tillgängliga för den breda allmänheten.

Sådana tekniker används oftast av professionella animationsstudior med enorma budgetar och begåvade professionella animatörer och redaktörer.

Men de är värda att nämna, särskilt om du vill ha hela bilden.

Modell animation

Denna typ av stop motion liknar lera och du kan använda lermodeller men i princip kan vilken typ av modell som helst användas. Stilen är också utbytbar med dockanimation. Men det är en mer modern version av traditionell animation.

Denna teknik kombinerar live-action-filmer och samma teknik som stop motion claymation att skapa en illusion av en fantasisekvens.

Modellanimation är vanligtvis inte en hel långfilmsanimation, utan snarare en del av en riktig live-action långfilm.

Om du vill se den här animationstekniken, titta på filmer som Kubo and the Two String, eller Shaun the Sheep.

Måla animation

Denna typ av animation blev känd när filmen Loving Vincent kom ut 2017.

Tekniken kräver att målare skapar uppsättningen av målningar. I filmens fall liknade den Vincent Van Goghs målarstil.

Här är trailern för filmen för att ge dig en idé:

Tusentals ramar måste målas manuellt och detta tar år att slutföra så denna stil av stop motion är mycket impopulär. Människor är mycket mer benägna att använda datorgenererade bilder än målaranimationer.

Sand och korn animation

Att fotografera tusentals bilder är svårt nog med icke-ritade föremål redan, men tänk dig att behöva fotografera sand och korn som ris, mjöl och socker!

Grejen med sand- och kornanimation är att det är väldigt svårt att skapa ett spännande eller spännande narrativ, och istället är det mer en visuell och konstnärlig film.

Sandanimation är en konstform och du måste verkligen använda ditt kreativa tänkande för att förvandla det till en berättelse.

Du måste ha en horisontell yta för att rita ut din scen med hjälp av sand eller korn och sedan göra små ändringar och ta tusentals bilder. Det är hårt och tidskrävande arbete för animatören.

Eli Noyes skapade en intressant stop motion-video med titeln "Sandman" och hela animationen är gjord av sandkorn.

Ta en titt på det:

Vilken är den mest populära typen av stop motion?

När de flesta människor tänker på stop motion-animation, tänker de på lerdockor som Wallace & Gromit-karaktärerna.

Claymation är den mest populära typen av stop motion och även den mest igenkännliga.

Animatörer har använt plasticine och lerfigurer för att väcka roliga karaktärer till liv i ett sekel nu.

Vissa välkända karaktärer är lite läskiga, som de i lerfilmen Mark Twains äventyr.

I den filmen har de ett monstruöst utseende och detta bevisar bara hur mångsidig lera är och visar vad man kan göra med ansiktsuttrycken hos lerkaraktärer.

Ta bort

När du väl börjar arbeta med din egen stop motion animationsfilm eller video kommer du snart att inse att det finns så många möjligheter och du kan experimentera med alla typer av objekt och stop motion appar för att skapa den perfekta filmen!

Oavsett om du väljer att arbeta med lerdockor, Action-figurer, legoklossar, tråddockor, papper eller ljus, se till att du planerar dina ramar i förväg.

Använd din DSLR-kamera eller telefon, börja ta tusentals bilder för att se till att du har tillräckligt med filmer för dina filmer!

Du kan sedan använda datorprogram och stop-motion-animationsappar för att göra redigeringar och kompilera alla bilder för proffsiga animationer.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.