Vad är pixilation i stop motion?

av kim Uppdaterad: Oktober 22, 2021

Om du är ett fan av stop motion -animering, du kanske har stött på filmer där människor är skådespelarna – du kanske ser deras händer, fötter, ansikte eller hela kroppen, beroende på tekniken.

Detta kallas pixilation, och du undrar säkert, ja, vad är pixilation exakt?

Pixilation är en typ av stop motion -animering som använder människan aktörer som levande dockor istället för dockor och statyetter. De levande skådespelarna poserar för varje fotografisk ram och ändrar sedan varje pose något.

Till skillnad från en live-action-film tas en stop-motion-pixilering med en fotokamera, och alla tusentals bilder spelas upp för att skapa en illusion av rörelse på skärmen.

Att göra en pixilationsanimation är svårt eftersom skådespelarna måste imitera dockornas rörelser, så deras poser kan bara ändras i mycket små steg för varje bildruta.

Att hålla och ändra poserna är utmanande, även för de mest erfarna skådespelarna.

Men den huvudsakliga pixileringstekniken innebär att man tar bild-för-bild-motiv och sedan spelar upp dem snabbt för att imitera illusionen av rörelse.

Skillnaden mellan stop motion och pixilation

De flesta pixileringstekniker liknar traditionella stop motion-tekniker, men den visuella stilen är annorlunda eftersom den är mer realistisk.

I vissa fall är dock pixilation en surrealistisk visuell upplevelse som sträcker gränserna och gränserna för mänsklig handling.

Det viktigaste att veta är att pixilering är en form av stop-motion-animation, och det finns många likheter mellan pixilationsfilmer med riktiga människor och stop-motion med dockor och föremål.

Den största skillnaden är ämnena: människor vs objekt & dockor.

Pixilation använder också stop motion-dockor och föremål tillsammans med människorna, så det är en sorts hybridanimation.

När du skapar traditionella stop motion-filmer kan du använd armaturer eller lera (claymation) för att bygga dockorna, och du fotograferar dem som rör sig i små steg.

Om du filmar pixilationsvideor fotograferar du människor som gör små inkrementella rörelser.

Nu kan du filma hela kroppen eller bara delar. Händer är vanligtvis de vanligaste, och många kortfilmer med pixilation har handskådespeleri.

Den resulterande filmen är fascinerande eftersom den blir en surrealistisk upplevelse att se. Kropparna eller kroppsdelarna utför handlingar eller rörelser som verkar utanför fysiska lagar, precis som animerade karaktärer.

Men eftersom kroppen är igenkännbar är animationen mycket realistisk eftersom vi kan känna igen miljön och mänskliga rörelser.

Vad är ett exempel på pixilering?

Det finns så många bra exempel på pixilering; Jag måste bara dela några av dem med er – jag kan inte hålla mig till bara en!

Den korta pixilationsfilmen med flest priser genom tiderna är Luminaris (2011) av Juan Pablo Zaramella.

Det är en underbar berättelse om en man i Spanien med en idé om att vända på den naturliga ordningen.

Eftersom världen styrs av ljus och tid, skapar han en gigantisk glödlampa som en luftballong för att ta honom och hans kärleksintresse utanför den kontrollerade tiden och rummet för den vanliga arbetsdagen.

Barn älskar också att delta i pixilering. Här är en kort video av barnskådespelare i en pixilation av det berömda tecknade museet.

Ett annat intressant exempel på pixilering är en reklam för en sko av den populära animatören PES som heter Human Skateboard.

I detta arbete spelar en ung man rollen som skateboarden och den andra är ryttaren. Det är ett häftigt koncept, och det är en rolig version av utomhussporter.

Det är inte riktigt vettigt, men det är det som gör att den sticker ut, och folk kommer säkert ihåg annonsen.

Slutligen vill jag också nämna en annan film av PES som heter Western Spaghetti som faktiskt är den första matlagningsstop motion-videon.

Musikvideor

Du kommer att märka att många pixilationsvideor i själva verket är musikvideor.

Ett utmärkt exempel på en pixilationsmusikvideo är Sledgehammer av Peter Gabriel (1986).

Här är videon, och den är värd att titta på eftersom regissören Stephen R. Johnson använde en kombination av pixileringstekniker, claymation och klassisk stop motion-animation från Aardman Animations för att göra den.

För en nyare pixilationsmusikvideo, kolla in låten End Love av OK Go från 2010. Det ser nästan ut som att den är filmad med en videokamera, men det är faktiskt en pixilationsanimation.

Du kan se videon här:

Pixelering vs. pixilering

Många antar felaktigt att pixilering och pixelering är samma saker, men det är två helt olika saker.

Pixelering är något som händer med bilder som visas på datorskärmen.

Här är definitionen:

Datorgrafik, pixelering (eller pixelering på brittisk engelska) orsakas av att en bitmapp eller en bitmapp visas i så stor storlek att enskilda pixlar, små enfärgade kvadratiska visningselement som utgör bitmappen, är synliga. En sådan bild sägs vara pixlad (pixelerad i Storbritannien).

wikipedia

Pixilation är en form av stoppanimation med hjälp av levande skådespelare.

Vem uppfann pixilation?

James Stuart Blackton var uppfinnaren av pixilationsanimationstekniken i början av 1900-talet. Men den här typen av animation kallades inte pixilation förrän på femtiotalet.

Blackton (1875 – 1941) var en stumfilmsproducent och pionjär inom såväl tecknad som stop-motion-animation och arbetade i Hollywood.

Hans första film för allmänheten var The Haunted Hotel 1907. Han fotograferade och animerade kortfilmen där en frukost förbereder sig själv.

Filmen producerades i USA av Vitagraph Company of America.

Se videon här – det är en tyst pixilering men var noga uppmärksam på hur människorna rör sig. Du kommer att märka att de ändrar ställning något för varje bildruta.

Som du kan se finns det mänskliga skådespelare i den här stumfilmen, och du kan se bildsekvensen utvecklas. På den tiden var filmen ganska skrämmande för människor som inte var vana vid att föremål rörde sig onaturligt.

Det var först på 1950-talet som pixilationsanimerade filmer tog fart på riktigt.

Den kanadensiska animatören Norman McLaren gjorde pixilationsanimationstekniken känd med sin korta Oscar-vinnande film Grannar i 1952.

Denna film anses fortfarande vara en av de mest populära pixilationsfilmerna genom tiderna. Därför är McLaren allmänt krediterad för att göra pixilationsfilmer, även om han inte är den sanne uppfinnaren.

Visste du att termen "pixilation" myntades på 1950-talet av Grant Munro, McLarens kollega?

Den första personen som skapade en pixilationsfilm var alltså inte personen som namngav den här nya animationsstilen.

Historia om pixilation 

Denna form av stop motion-animation är ganska gammal och går tillbaka till 1906, men den blev populär några år senare, på 1910-talet.

Som jag nämnde ovan var J. Stuart Blacktons pixilationsfilmer den startramp som animatörer behövde.

Några år senare, 1911, skapade den franska animatören Émile Courtet filmen Jobard vill inte se kvinnor arbeta.

Det finns många tidiga exempel på pixileringsvideor där ute. Det tog dock årtionden för denna stop motion-teknik att ta fart på 1950-talet.

Som jag nämnde ovan, Norman McLaren's Grannar är ett utmärkt exempel på en pixilationsanimation. Den innehåller en sekvens av bilder av levande skådespelare.

Filmen är en liknelse om två grannar inblandade i en bitter fejd. Filmen utforskar många antikrigsteman på ett överdrivet sätt.

Pixilation är mest populärt bland oberoende animatörer och oberoende animationsstudior.

Genom åren har pixilering även använts för att göra musikvideor.

Pixilation idag

Idag är pixilation fortfarande inte en populär typ av stop-motion. Det beror på att det tar mycket tid och resurser att spela in en sådan film.

Processen är komplex, så andra typer av animering är fortfarande det populäraste alternativet för skickliga animatörer.

Men en välkänd animatör vid namn PES (Adam Pesapane) gör fortfarande kortfilmer. Hans korta experimentella film heter Färsk guacamole blev till och med nominerad till en Oscar.

Han använder riktiga människor för att spela ut alla bildrutor. Men, man ser bara skådespelarnas händer och inte ansiktena. Den här filmen kombinerar teknikerna för pixilering med klassisk stop-motion med hjälp av föremål.

Kolla in den här på YouTube:

Hur gör man stop motion pixilation?

Jag är säker på att du nu är intresserad av att komma igång, så du undrar förmodligen hur man gör en pixilering?

För att skapa pixilering använder du samma tekniker och Utrustning som du skulle göra med stop motion.

Det tas bildruta för bildruta med en kamera eller smartphone, sedan redigeras med speciell datorvideoredigeringsprogram eller appar, och bildrutorna spelas upp snabbt för att skapa en illusion av rörelse.

Animatören behöver minst en person till för skådespeleriet, eller flera om det är en mer komplex film, men dessa personer måste vara utrustade med mycket tålamod.

Skådespelarna måste hålla posen medan animatören tar bilderna. Efter varje uppsättning bilder rör sig personen i ett litet steg och sedan tar animatören fler bilder.

Bildrutor per sekund är en viktig faktor du måste tänka på när du fotograferar.

Om du använder ett program som Stop Motion Pro kan du ta bilder med en hastighet av 12, så det betyder att du måste ta 12 bilder för att skapa en sekund av pixileringssekvensen.

Som ett resultat måste skådespelaren göra 12 rörelser för den ena sekunden av video.

Så den grundläggande metoden är denna: håll posen, ta bilder, rör dig lite, ta fler bilder och fortsätt tills alla nödvändiga bilder har tagits.

Därefter kommer redigeringen, och du kan bli väldigt kreativ här. Du behöver inte investera i dyra tjänster, bara skaffa en bra kompositmjukvara (dvs Adobe After Effects), och du kan sedan lägga till röster, specialeffekter, ljud och musik.

Hur man använder pixilation för att komma igång i stop motion

Du kan tänka på pixilation som inkörsporten till mer sofistikerade stop motion-animationer.

När du lär dig processen att använda mänskliga skådespelare istället för ett föremål eller docka som karaktärer för din film, du kan i stort sett tackla vilken stil som helst av stop motion.

Fördelen med pixilering är att du gör häftiga kortfilmer utan att behöva förlita dig enbart på livlösa föremål, vilket kan vara svårt att forma och sätta i den perfekta posen för en bild.

När du har tagit alla bilder för filmen är det bäst att använda en stop motion-animationsapp eller -program eftersom det kommer att göra allt det hårda arbetet med att kompilera filmen och spela upp den.

Den delen av animeringen är lite knepig så all hjälp med processen kan göra pixilering mycket roligare. Naturligtvis finns det många tutorials online också, du kan följa.

Om du är nybörjare kan du börja med att fotografera på din smartphone. Den nyaste iPhone-modeller har till exempel fantastiska högpresterande kameror som lämpar sig för stop motion och du kan ladda ner ett gratis redigeringsprogram till telefonen.

Så, det finns inget som håller dig tillbaka från att göra en cool musikvideo med en danspixilering!

Pixilation film idéer

Det finns inga gränser för din kreativitet när det kommer till filmskapande.

Du kan ta bilder och sedan använda en stopmotion-app för att skapa vilken film som helst. Här är några idéer för dig som letar efter inspiration till en pixilationsfilm:

Parkour animerad film

För den här filmen kan du låta dina skådespelare utföra coola parkour-stunts. Du måste ta bilder av dem som poserar upprepade gånger mellan varje drag.

Slutresultatet är ganska intressant eftersom det visar en rad kroppsrörelser.

Rörliga bilder

För denna idé kan du låta skådespelare posera och återskapa scenerna i fotografier.

Barn som leker

Om du vill att barnen ska ha lite kul kan du samla deras favoritleksaker och låta dem leka medan du fotograferar, och sedan sammanställa bilderna till en kreativ pixilering.

Origami

Ett roligt och kreativt sätt att skapa engagerande innehåll är att fotografera människor som skapar origamipapperskonst. Du kan fokusera dina ramar på deras händer när de gör pappersföremål som kuber, djur, blommor, etc.

Kolla in det här exemplet med en papperskub:

Hand animation

Det här är en klassiker men som alltid är kul att göra. Människors händer är föremålet för din film så låt dem röra sina händer och till och med "prata" med varandra.

Du kan också låta andra skådespelare göra andra saker medan händerna gör sina egna rörelser.

smink

Dra dig inte för att använda djärv eller excentrisk smink på dina skådespelare. Sceninredningen, kostymerna och sminkningen påverkar filmens estetik mycket.

Vad är unikt med pixilationsanimering?

Det unika är att du animerar ett objekt, men du "animerar" också levande människor.

Din skådespelare rör sig i mycket små steg till skillnad från i live-action-filmer där det händer mycket action i varje scen.

Det finns också en obestämd tidsperiod mellan var och en av dina bildrutor.

Det är den största fördelen med pixileringstekniken: du har gott om tid och förmåga att ordna om och manipulera föremål, dockor, figurer och dina skådespelare.

Ditt motiv och din ram tas som bilder, så skådespelaren måste hålla sig stilla och posera.

Vissa pixilationsfilmer sticker ut på grund av sina unika designelement eller sminkskådespelarna.

Du är förmodligen bekant med Jokern i DC Comics-filmer. Den livfulla sminkningen och lite skrämmande estetiken gör karaktären minnesvärd och ikonisk.

Animatörer och regissörer kan göra detsamma med pixilationsanimationer.

Se bara på Jan Kounens film från 1989 som heter Gisele Kerozene där karaktärerna bär falska fågelliknande näsor och ruttna tänder för att se skrämmande och störande ut.

Slutsats

Pixilation är en unik animerad filmteknik och allt du behöver är en kamera, en mänsklig skådespelare, ett gäng rekvisita, redigeringsprogram och du är redo att gå.

Att göra dessa filmer kan vara väldigt roligt, och hur mycket tid du spenderar beror på hur lång din film behöver vara, men den goda nyheten är att du nu för tiden kan göra högkvalitativa videor med bara en smartphone.

Så om du vill byta från objektstopmotion till pixilering behöver du bara fånga mänskliga rörelser och rama in dina bilder så att de berättar en historia som folk kommer att vara intresserade av.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.