அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பு என்றால் என்ன? அதை ஒரு ப்ரோ போல பயன்படுத்துவது எப்படி என்பதை அறிக
அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர்கொடுப்பது பற்றியது, ஆனால் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாத ஒரு உறுப்பு உள்ளது: எதிர்பார்ப்பு.
ஃபிராங்க் தாமஸ் மற்றும் ஒல்லி ஜான்ஸ்டன் 12 ஆம் ஆண்டு டிஸ்னி ஸ்டுடியோவில் தி இல்யூஷன் ஆஃப் லைஃப் என்ற தலைப்பில் தங்கள் அதிகாரபூர்வ புத்தகத்தில், அனிமேஷனின் அடிப்படையான 1981 அடிப்படைக் கொள்கைகளில் எதிர்பார்ப்பு ஒன்றாகும். ஒரு எதிர்பார்ப்பு போஸ் அல்லது வரைதல் என்பது ஒரு அனிமேஷன் காட்சியின் முக்கிய செயலுக்கான தயாரிப்பாகும், இது செயல் மற்றும் எதிர்வினையிலிருந்து வேறுபட்டது.
ஒரு உண்மையான நபர் நகரும் விதத்தை நினைத்துப் பாருங்கள். அவர்கள் திடீரென்று இல்லை ஜம்ப் (ஸ்டாப் மோஷனில் அதை எப்படி செய்வது என்பது இங்கே), அவர்கள் முதலில் குந்து பின்னர் தரையில் இருந்து தள்ளும்.
இந்தக் கட்டுரையில், அது என்ன என்பதையும், உங்கள் அனிமேஷனை மேலும் உயிரோட்டமாக உணர அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதையும் விளக்குகிறேன்.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பு கலையில் தேர்ச்சி
அனிமேட்டராக எனது பயணத்தைப் பற்றிய ஒரு கதையைச் சொல்கிறேன். நான் முதலில் தொடங்கும் போது, நான் கொண்டு வர உற்சாகமாக இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது வாழ்க்கைக்கு பாத்திரங்கள் (நிறுத்த இயக்கத்திற்காக அவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது இங்கே). ஆனால் ஏதோ காணவில்லை. எனது அனிமேஷன்கள் கடினமாக உணர்ந்தன, ஏன் என்று என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. பின்னர், எதிர்பார்ப்பின் மந்திரத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன்.
எதிர்பார்ப்பு என்பது திரவ, நம்பக்கூடிய அனிமேஷனுக்கான கதவைத் திறக்கும் திறவுகோலாகும். இது தரும் கொள்கை இயக்கம் எடை மற்றும் யதார்த்த உணர்வு. அனிமேட்டர்களாக, இந்தக் கருத்தை முன்னோடியாகக் கொண்டுவந்ததற்காக டிஸ்னிக்கு நாங்கள் நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறோம், மேலும் எங்கள் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் வகையில் அதை எங்கள் வேலையில் பயன்படுத்துவது எங்கள் வேலை.
எதிர்பார்ப்பு எப்படி வாழ்க்கையை இயக்கத்தில் சுவாசிக்கிறது
துள்ளிக் குதிக்கும் பொருளில் உள்ள வசந்தம் என எதிர்பார்ப்பதை நினைத்துப் பாருங்கள். பொருள் சுருக்கப்படும்போது, அது ஆற்றலை வெளியிடுவதற்கும் தன்னை காற்றில் செலுத்துவதற்கும் தயாராகிறது. அனிமேஷனுக்கும் இதுவே செல்கிறது. எதிர்பார்ப்பு என்பது ஒரு பாத்திரம் அல்லது பொருள் செயலில் இறங்குவதற்கு முன் ஆற்றலைக் குவிப்பதாகும். இது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பது இங்கே:
- குதிப்பதற்கு முன் குந்துவது அல்லது குத்துவதற்கு முறுக்குவது போன்ற செயலுக்கு பாத்திரம் தயாராகிறது.
- வலுவான எதிர்பார்ப்பு, அனிமேஷன் அதிக கார்ட்டூனி மற்றும் திரவமாக மாறும்.
- சிறிய எதிர்பார்ப்பு, மிகவும் கடினமான மற்றும் யதார்த்தமான அனிமேஷன் தோன்றும்.
உங்கள் அனிமேஷன்களுக்கு எதிர்பார்ப்பைப் பயன்படுத்துதல்
அனிமேட்டராக எனது திறமைகளை நான் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டதால், ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷன்களை உருவாக்குவதில் எதிர்பார்ப்பு முக்கியமானது என்பதை அறிந்தேன். வழியில் நான் எடுத்த சில குறிப்புகள் இங்கே:
- நிஜ வாழ்க்கை இயக்கங்களைப் படிக்கவும்: நிஜ உலகில் மனிதர்களும் பொருட்களும் எவ்வாறு நகர்கின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். அவர்கள் செயல்களுக்குத் தயாராகும் நுட்பமான வழிகளைக் கவனியுங்கள் மற்றும் அந்த அவதானிப்புகளை உங்கள் அனிமேஷன்களில் இணைக்கவும்.
- விளைவுக்காக மிகைப்படுத்துங்கள்: எதிர்பார்ப்பின் எல்லைகளைத் தள்ள பயப்பட வேண்டாம். சில நேரங்களில், மிகைப்படுத்தப்பட்ட உருவாக்கம் செயலை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், ஆற்றல்மிக்கதாகவும் உணர வைக்கும்.
- பேலன்ஸ் கார்ட்டூனி மற்றும் யதார்த்தம்: உங்கள் திட்டத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் கார்ட்டூனி அல்லது யதார்த்தமான எதிர்பார்ப்புகளை நோக்கி மேலும் சாய்ந்துகொள்ள விரும்பலாம். உங்கள் அனிமேஷனுக்கான சரியான சமநிலையைக் கண்டறிய வெவ்வேறு அளவிலான எதிர்பார்ப்புகளுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
எதிர்பார்ப்பு: அனிமேட்டரின் சிறந்த நண்பர்
அனிமேட்டராக எனது ஆண்டுகளில், எதிர்பார்ப்பின் சக்தியை நான் பாராட்டினேன். இது அனிமேஷன்களை உயிரோட்டமாகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் உணர வைக்கும் ரகசிய மூலப்பொருள். இந்தக் கொள்கையைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், நீங்களும் உங்கள் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்திழுக்கும் அனிமேஷன்களை உருவாக்கலாம், மேலும் அவர்களை மேலும் விரும்பலாம். எனவே, முன்னோக்கிச் செல்லுங்கள், எதிர்பார்ப்பைத் தழுவுங்கள், மேலும் உங்கள் அனிமேஷன்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுவதைப் பாருங்கள்!
அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பு கலையில் தேர்ச்சி
ஒரு அனிமேட்டராக, சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷன்களை உருவாக்குவதில் எதிர்பார்ப்பு ஒரு முக்கிய அங்கம் என்பதை நான் உணர்ந்திருக்கிறேன். இது எளிதில் புறக்கணிக்கக்கூடிய ஒரு எளிய கருத்தாகும், ஆனால் திறம்படப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் அனிமேஷனை முற்றிலும் புதிய வழியில் உயிர்ப்பிக்கும். சாராம்சத்தில், எதிர்பார்ப்பு என்பது ஒரு செயலுக்கான தயாரிப்பு, பார்வையாளர்களுக்கு ஏதோ நடக்கப்போகிறது என்பதற்கான நுட்பமான சமிக்ஞை. அனிமேட்டர்களாகிய நாம், பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும், எங்கள் படைப்புகளில் அவர்களை மூழ்கடிப்பதற்கும் பயன்படுத்தும் மொழி இது.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
செயலில் எதிர்பார்ப்பு: ஒரு தனிப்பட்ட அனுபவம்
அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பின் முக்கியத்துவத்தை நான் முதன்முதலில் கண்டுபிடித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஒரு கதாபாத்திரம் குதிக்கப் போகும் காட்சியில் நான் வேலை செய்து கொண்டிருந்தேன். ஆரம்பத்தில், எந்தத் தயாரிப்பும் இல்லாமல் அந்த கதாபாத்திரத்தை காற்றில் பறக்கவிட்டிருந்தேன். இதன் விளைவாக ஒரு கடினமான மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான இயக்கம் இருந்தது, அதில் நான் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்த திரவம் மற்றும் கார்ட்டூனி உணர்வு இல்லை. எதிர்பார்ப்பு என்ற கருத்தாக்கத்தில் தடுமாறிய பிறகுதான், காணாமல் போனதை உணர்ந்தேன்.
நான் காட்சியை திருத்த முடிவு செய்தேன். இந்த எளிய மாற்றம் அனிமேஷனை முற்றிலும் மாற்றியமைத்து, அதை மென்மையாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் மாற்றியது. அந்தக் கதாபாத்திரம் இப்போது குதிக்கும் முன் வேகம் பெறுவது போல் தோன்றியது, அவர்களின் கால்கள் சுருக்கப்பட்டு தரையில் இருந்து தள்ள தயாராக உள்ளன. இது ஒரு சிறிய சரிசெய்தல், ஆனால் இது ஒரு வித்தியாசமான உலகத்தை உருவாக்கியது.
முதுநிலையிலிருந்து கற்றல்: டிஸ்னியின் அனிமேஷனின் 12 கோட்பாடுகள்
எதிர்பார்ப்பில் தேர்ச்சி பெறும்போது, நமக்கு முன் வந்தவர்களின் வேலையைப் படிப்பது அவசியம். டிஸ்னியின் 12 அனிமேஷனின் கோட்பாடுகள், ஒல்லி ஜான்ஸ்டன் மற்றும் ஃபிராங்க் தாமஸ் ஆகியோரால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, எந்தவொரு அனிமேட்டருக்கும் அவர்களின் கைவினைப்பொருளை மேம்படுத்துவதற்கு ஒரு அருமையான ஆதாரம். எதிர்பார்ப்பு இந்த கொள்கைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது அனிமேஷன் உலகில் அதன் முக்கியத்துவத்திற்கு ஒரு சான்றாகும்.
புகழ்பெற்ற அனிமேட்டரும் எழுத்தாளருமான ரிச்சர்ட் வில்லியம்ஸ், “தி அனிமேட்டர்ஸ் சர்வைவல் கிட்” என்ற புத்தகத்தில் எதிர்பார்ப்பின் முக்கியத்துவத்தையும் வலியுறுத்தினார். ஒவ்வொரு அனிமேட்டரும் தங்கள் வேலையில் தேர்ச்சி பெற்று விண்ணப்பிக்க வேண்டிய அடிப்படைகளில் ஒன்று எதிர்பார்ப்பு என்று அவர் குறிப்பிட்டார்.
அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பு கலையில் தேர்ச்சி
ஒரு அனிமேட்டராக, எதிர்பார்ப்பு என்பது ஆற்றலைச் சேர்ப்பது மற்றும் நடக்கவிருக்கும் செயலுக்கு பாத்திரத்தின் உடலைத் தயார்படுத்துவது என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன். நிஜ வாழ்க்கையில் நான் குதிக்கப் போகிறேன், என் பலத்தை சேகரிக்க நான் கொஞ்சம் குந்தியிருந்து பின் என் கால்களால் தள்ளுவது போல் இருக்கிறது. அதே கருத்து அனிமேஷனுக்கும் பொருந்தும். எதிர்ப்பார்ப்பிற்கு நாம் எவ்வளவு அதிக ஆற்றலையும் தயாரிப்பையும் வைக்கிறோமோ, அவ்வளவு திரவமாகவும் கார்ட்டூனியாகவும் அனிமேஷன் இருக்கும். மறுபுறம், நாம் எதிர்பார்ப்புகளை குறைத்தால், அனிமேஷன் கடினமாகவும் குறைவான ஈடுபாட்டுடனும் இருக்கும்.
உங்கள் அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான படிகள்
எனது அனுபவத்தில், அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கு சில முக்கியமான படிகள் உள்ளன:
1.கதாபாத்திரத்தின் தேவைகளை அளவிடவும்:
முதலில், நம் கதாபாத்திரத்திற்கு எவ்வளவு எதிர்பார்ப்பு தேவை என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சூப்பர்மேன் போன்ற ஒரு சூப்பர் ஹீரோவை நாம் அனிமேஷன் செய்கிறோம் என்றால், அவருக்கு வழக்கமான நபரைப் போல அதிக எதிர்பார்ப்பு தேவையில்லை, ஏனென்றால் அவர் சூப்பர். இருப்பினும், மிகவும் அடிப்படையான கதாபாத்திரங்களுக்கு, அவர்களின் இயக்கங்கள் இயல்பானதாக உணர ஒரு நியாயமான அளவு எதிர்பார்ப்பு அவசியம்.
2.செயலுக்கான எதிர்பார்ப்பை பொருத்தவும்:
எதிர்பார்ப்பின் அளவு மற்றும் வடிவம் பின்வரும் செயலுடன் பொருந்த வேண்டும். உதாரணமாக, நமது பாத்திரம் உயரம் தாண்டுதல் செய்யப் போகிறது என்றால், எதிர்பார்ப்பு வலுவாகவும் நீண்டதாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் அந்த பாத்திரம் கீழே குந்தியபடி இருக்கும். மாறாக, கதாபாத்திரம் ஒரு சிறிய ஹாப் எடுக்கிறது என்றால், எதிர்பார்ப்பு சிறியதாகவும் குறுகியதாகவும் இருக்க வேண்டும்.
3.திருத்தவும் மற்றும் செம்மை செய்யவும்:
அனிமேட்டர்களாக, எதிர்பார்ப்பு சரியாக உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்த, சில சமயங்களில் நாங்கள் திரும்பிச் சென்று எங்கள் வேலையைத் திருத்த வேண்டும். இது நேரத்தை மாற்றியமைப்பது, கதாபாத்திரத்தின் உடல் மொழியை சரிசெய்தல் அல்லது அது சரியாக இல்லை எனில் எதிர்பார்ப்பை முழுமையாக மறுவேலை செய்வது ஆகியவை அடங்கும்.
அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்புக்குக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய காரணிகள்
எனது அனிமேஷன்களில் நான் எதிர்பார்ப்புடன் பணிபுரியும் போது, நான் எப்போதும் மனதில் வைத்திருக்கும் சில காரணிகள் உள்ளன:
இயற்பியல்:
எதிர்பார்ப்பு என்பது ஒரு இயற்பியல் கோட்பாடு, எனவே கதாபாத்திரத்தின் உடல் மொழி மற்றும் இயக்கத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இது செயலுக்குத் தேவையான ஆற்றலையும் தயாரிப்பையும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.
எப்போது செய்ய வேண்டும்:
எதிர்பார்ப்பின் நீளம் அனிமேஷனின் ஒட்டுமொத்த உணர்வை பெரிதும் பாதிக்கும். நீண்ட எதிர்பார்ப்பு செயலை அதிக கார்ட்டூனியாகவும் திரவமாகவும் உணர வைக்கும், அதே நேரத்தில் குறுகிய எதிர்பார்ப்பு அதை மிகவும் கடினமானதாகவும் யதார்த்தமாகவும் உணர வைக்கும்.
பொருள் தொடர்பு:
எதிர்பார்ப்பு என்பது வெறும் பாத்திர இயக்கத்திற்கு மட்டும் அல்ல. காட்சியில் உள்ள பொருட்களுக்கும் இதைப் பயன்படுத்தலாம். உதாரணமாக, ஒரு பாத்திரம் பந்தை எறியப் போகிறது என்றால், அந்த பந்திற்கு சில எதிர்பார்ப்புகளும் தேவைப்படலாம்.
எதிர்பார்ப்பு கலை: இது வெறும் கணித சூத்திரம் அல்ல
அனிமேஷனில் சரியான எதிர்பார்ப்புக்கு ஒரு எளிய சூத்திரம் உள்ளது என்று நான் கூற விரும்புகிறேன், உண்மை என்னவென்றால் அது ஒரு அறிவியலை விட ஒரு கலை. நிச்சயமாக, சில பொதுவான வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் கொள்கைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும், ஆனால் இறுதியில், எதிர்பார்ப்புக்கும் செயலுக்கும் இடையே சரியான சமநிலையைக் கண்டறிவது அனிமேட்டர்களாகிய நம்முடையது.
எனது அனுபவத்தில், எதிர்பார்ப்பில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சிறந்த வழி பயிற்சி மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல். தொடர்ந்து நமது வேலையைச் செம்மைப்படுத்துவதன் மூலமும், நமது தவறுகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்வதன் மூலமும், இயல்பான மற்றும் ஈடுபாட்டுடன் உணரக்கூடிய அனிமேஷன்களை உருவாக்கலாம். யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை ஒரு நாள் நம் கதாபாத்திரங்கள் நாம் பார்த்து வளர்ந்த சூப்பர் ஹீரோக்களைப் போல திரையில் இருந்து குதிக்கக்கூடும்.
அனிமேஷனில் எதிர்பார்ப்பின் மேஜிக்கை வெளிப்படுத்துதல்
ஒரு இளம் அனிமேட்டராக, நான் எப்போதும் டிஸ்னியின் மந்திரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டேன். அவர்களின் பாத்திரங்களின் திரவத்தன்மையும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும் வசீகரமாக இருந்தது. இந்த மயக்கும் அனிமேஷன் பாணியின் பின்னால் உள்ள முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று எதிர்பார்ப்பு என்பதை நான் விரைவில் கண்டுபிடித்தேன். டிஸ்னி ஜாம்பவான்களான ஃபிராங்க் மற்றும் ஒல்லி, புகழ்பெற்ற "ஒன்பது ஓல்ட் மென்"களில் இருவர், இந்தக் கொள்கையில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், இதைப் பயன்படுத்தி அவர்களின் அனிமேஷன் படங்களில் வாழ்க்கையின் மாயையை உருவாக்கினர்.
கிளாசிக் டிஸ்னி அனிமேஷன்களில் எதிர்பார்ப்பின் சில எடுத்துக்காட்டுகள்:
- ஒரு பாத்திரம் காற்றில் குதிக்கும் முன் கீழே குந்துகிறது, சக்திவாய்ந்த தாவலுக்கு வேகத்தை உருவாக்குகிறது
- ஒரு பாத்திரம் ஒரு குத்துவதற்கு முன் தங்கள் கையை பின்னால் இழுத்து, சக்தி மற்றும் தாக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது
- ஒரு பாத்திரத்தின் கண்கள் ஒரு பொருளை அடையும் முன், பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் நோக்கத்தைக் குறிக்கும்
யதார்த்தமான அனிமேஷனில் நுட்பமான எதிர்பார்ப்பு
எதிர்பார்ப்பு பெரும்பாலும் கார்ட்டூனி மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், மிகவும் யதார்த்தமான அனிமேஷன் பாணிகளில் இது ஒரு இன்றியமையாத கொள்கையாகும். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், எதிர்பார்ப்பு மிகவும் நுட்பமாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒரு பாத்திரம் அல்லது பொருளின் எடை மற்றும் வேகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு இது இன்னும் முக்கியமானது.
உதாரணமாக, ஒரு நபர் ஒரு கனமான பொருளை எடுக்கும் யதார்த்தமான அனிமேஷனில், அனிமேட்டர் முழங்கால்களில் ஒரு சிறிய வளைவு மற்றும் பாத்திரம் பொருளைத் தூக்கும் முன் தசைகளின் இறுக்கம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். இந்த நுட்பமான எதிர்பார்ப்பு எடை மற்றும் முயற்சியின் மாயையை விற்க உதவுகிறது, அனிமேஷனை மேலும் அடிப்படையாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் உணர வைக்கிறது.
உயிரற்ற பொருட்களில் எதிர்பார்ப்பு
எதிர்பார்ப்பு என்பது கதாபாத்திரங்களுக்கு மட்டுமல்ல - உயிரற்ற பொருட்களுக்கும் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர்களுக்கு வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமை உணர்வைக் கொடுக்கலாம். அனிமேட்டர்களாக, நாம் அடிக்கடி பொருட்களை மானுடமாக்குகிறோம், பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் பொழுதுபோக்கு அனுபவத்தை உருவாக்க மனிதனைப் போன்ற குணங்களைக் கொண்டு அவற்றை ஊக்கப்படுத்துகிறோம்.
உயிரற்ற பொருட்களில் எதிர்பார்ப்பின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு:
- ஒரு ஸ்பிரிங் காற்றில் ஏவுவதற்கு முன் அழுத்தி, பதற்றம் மற்றும் விடுதலை உணர்வை உருவாக்குகிறது
- ஒரு துள்ளும் பந்து தரையுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, அது நெகிழ்ச்சி மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வைக் கொடுக்கும்.
- ஒரு ஊசலாடும் ஊசல் அதன் வளைவின் உச்சத்தில் சிறிது நேரம் இடைநிறுத்தப்பட்டு, அதை மீண்டும் கீழே இழுக்கும் ஈர்ப்பு விசையை வலியுறுத்துகிறது
தீர்மானம்
எனவே, எதிர்பார்ப்பு என்பது திரவ மற்றும் நம்பக்கூடிய அனிமேஷனுக்கு முக்கியமாகும். ஒரு சிறிய தயாரிப்பு இல்லாமல் நீங்கள் செயலில் இறங்க முடியாது, மேலும் ஒரு சிறிய தயாரிப்பு இல்லாமல் நீங்கள் செயலில் இறங்க முடியாது.
எனவே, உங்கள் அனிமேஷனை இன்னும் உயிரோட்டமாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும் உணர, எதிர்பார்ப்பை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். உங்கள் அடுத்த அனிமேஷன் திட்டத்தை வெற்றிபெற இந்த அறிவைப் பயன்படுத்தலாம்.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
