கேரக்டர் அனிமேஷனின் அடிப்படைகள்: கேரக்டர் என்றால் என்ன?

எனது வாசகர்களுக்கான குறிப்புகள் நிறைந்த இலவச உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதை நான் விரும்புகிறேன். நான் பணம் செலுத்திய ஸ்பான்சர்ஷிப்களை ஏற்கவில்லை, என்னுடைய கருத்து என்னுடையது, ஆனால் எனது பரிந்துரைகள் உங்களுக்கு உதவியாக இருந்தால், எனது இணைப்புகளில் ஒன்றின் மூலம் நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றை வாங்கினால், நான் உங்களுக்கு கூடுதல் செலவில்லாமல் கமிஷன் சம்பாதிக்க முடியும்.

அனிமேஷன் சொல்ல ஒரு சிறந்த வழி கதை, ஆனால் பாத்திரங்கள் இல்லாமல் இது ஒரு தொடர் நிகழ்வுகள் மட்டுமே. ஒரு பாத்திரம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தனி நபர் அல்லது ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு நபர், காணொளி, புத்தகம் அல்லது வேறு ஏதேனும் அனிமேஷன் ஊடகம்.

கேரக்டர் அனிமேஷன் என்பது அனிமேஷனின் துணைக்குழு ஆகும், இது அனிமேஷன் படைப்பில் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் கையாளுதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. அனிமேஷனில் இது மிகவும் சவாலான மற்றும் கோரும் அம்சங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இதற்கு சிறந்த திறமை மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவைப்படுகிறது.

இந்த வழிகாட்டியில், கேரக்டர் அனிமேஷன் என்றால் என்ன, மற்ற வகை அனிமேஷனிலிருந்து அது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது மற்றும் நீங்கள் ஒரு நல்ல கேரக்டர் அனிமேட்டராக இருக்க வேண்டியது என்ன என்பதை விளக்குகிறேன்.

ஒரு பாத்திரம் என்றால் என்ன

இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:

கேரக்டர் அனிமேஷனின் ஆரம்பம்

டைனோசர் கெர்டி

1914 இல் Winsor McCay என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட Gertie the Dinosaur, உண்மையான கதாபாத்திர அனிமேஷனின் முதல் உதாரணம் எனப் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவரைத் தொடர்ந்து ஓட்டோ மெஸ்மரின் ஃபெலிக்ஸ் தி கேட், 1920களில் ஒரு ஆளுமையைப் பெற்றார்.

டிஸ்னி சகாப்தம்

1930களில் வால்ட் டிஸ்னியின் அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ பாத்திர அனிமேஷனை ஒரு புதிய நிலைக்கு எடுத்துச் சென்றது. த்ரீ லிட்டில் பிக்ஸ் முதல் ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் செவன் ட்வார்ஃப்ஸ் வரை, டிஸ்னி அனிமேஷன் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கியது. பில் டைட்லா, யூபி ஐவெர்க்ஸ் மற்றும் ஒல்லி ஜான்ஸ்டன் உள்ளிட்ட டிஸ்னியின் 'ஒன்பது ஓல்ட் மென்' இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள். கதாபாத்திரத்தின் பின்னால் உள்ள எண்ணங்களும் உணர்ச்சிகளும் வெற்றிகரமான காட்சியை உருவாக்குவதற்கு முக்கியம் என்று அவர்கள் கற்பித்தனர்.

ஏற்றுதல்...

மற்ற குறிப்பிடத்தக்க புள்ளிவிவரங்கள்

கேரக்டர் அனிமேஷன் டிஸ்னிக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இத்துறையில் வேறு சில குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள் இங்கே:

  • டெக்ஸ் அவேரி, சக் ஜோன்ஸ், பாப் கிளாம்பெட், ஃபிராங்க் டாஷ்லின், ராபர்ட் மெக்கிம்சன் மற்றும் ஃபிரிஸ் ஃப்ரெலெங் ஷ்லேசிங்கர்/வார்னர் பிரதர்ஸ்.
  • மாக்ஸ் ஃப்ளீஷர் மற்றும் வால்டர் லாண்ட்ஸ், ஹன்னா-பார்பெராவின் முன்னோடி அனிமேட்டர்கள்
  • டான் ப்ளூத், முன்னாள் டிஸ்னி அனிமேட்டர்
  • ரிச்சர்ட் வில்லியம்ஸ், சுயாதீன அனிமேட்டர்
  • பிக்சரில் இருந்து ஜான் லாசெட்டர்
  • டிஸ்னியிலிருந்து ஆண்ட்ரியாஸ் தேஜா, க்ளென் கீன் மற்றும் எரிக் கோல்ட்பர்க்
  • ஆர்ட்மேன் அனிமேஷன்ஸில் இருந்து நிக் பார்க்
  • யூரி நார்ஸ்டீன், ரஷ்ய சுயாதீன அனிமேட்டர்

பாத்திரம் மற்றும் உயிரின அனிமேஷன்: இயற்கைக்கு மாறானதை உயிர்ப்பித்தல்

எழுத்து அனிமேஷன்

  • கேரக்டர் அனிமேட்டர்கள் டைனோசர்கள் முதல் கற்பனை உயிரினங்கள் வரை அனைத்து விதமான வித்தியாசமான மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்களுக்கு உயிர் கொடுக்கின்றனர்.
  • வாகனங்கள், இயந்திரங்கள் மற்றும் மழை, பனி, மின்னல் மற்றும் நீர் போன்ற இயற்கை நிகழ்வுகளை உயிரூட்டுவதற்கு பாத்திர அனிமேஷனின் அதே கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
  • நிகழ்நேர பயன்பாடுகளில் எழுத்துக்களை வழங்க முடியுமா என்பதை உறுதிப்படுத்த கணினி அறிவியல் ஆராய்ச்சி எப்போதும் செய்யப்படுகிறது.
  • மோஷன் கேப்சர் மற்றும் சாஃப்ட்-பாடி டைனமிக்ஸ் சிமுலேஷன்கள் பாத்திரங்கள் யதார்த்தமாக நகர்வதை உறுதி செய்ய பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

உயிரின அனிமேஷன்

  • கிரியேச்சர் அனிமேட்டர்கள் அனைத்து வித்தியாசமான மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்கள் முடிந்தவரை யதார்த்தமாக இருப்பதை உறுதி செய்பவர்கள்.
  • அவர்கள் இயக்கம் பிடிப்பதில் இருந்து மென்மையான-உடல் இயக்கவியல் உருவகப்படுத்துதல்கள் வரை உயிரினங்களை உயிர்ப்பிக்க அனைத்து வகையான நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.
  • வாகனங்கள், இயந்திரங்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளை அனிமேட் செய்ய, பாத்திர அனிமேஷனின் அதே கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
  • நிகழ்நேர பயன்பாடுகளில் உயிரினங்கள் வழங்கப்படுவதை உறுதிசெய்ய கணினி அறிவியல் ஆராய்ச்சி எப்போதும் செய்யப்படுகிறது.

எழுத்து அனிமேஷன்

கேரக்டர் அனிமேஷனின் ஆரம்ப நாட்கள்

  • வால்ட் டிஸ்னி ஸ்டுடியோவின் நாட்களில் இருந்து கேரக்டர் அனிமேஷன் நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது, அங்கு கார்ட்டூன் கலைஞர்கள் தனித்துவமான ஆளுமைகள் மற்றும் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவார்கள்.
  • ஒரு பாத்திரத்தை நகர்த்தவும், சிந்திக்கவும், சீரான முறையில் செயல்படவும் நிறைய தொழில்நுட்ப வரைதல் அல்லது அனிமேஷன் திறன்கள் தேவை.
  • அந்த நாளில், பழமையான கார்ட்டூன் அனிமேஷன் நவீன 3D அனிமேஷனுடன் மாற்றப்பட்டது, மேலும் கதாபாத்திர அனிமேஷனும் அதனுடன் உருவானது.

கேரக்டர் அனிமேஷன் இன்று

  • கேரக்டர் அனிமேஷன் என்பது இன்று கேரக்டர் ரிக்கிங் மற்றும் கேரக்டர் சீக்வென்ஸ்களுக்கான பொருள் சார்ந்த கட்டமைப்பை உருவாக்குவது போன்ற விஷயங்களை உள்ளடக்கியது.
  • ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை மற்றும் பின்னணியை உருவாக்க பிரபல பிரபலங்களின் குரல் டப்பிங் மற்றும் மேம்பட்ட கதாபாத்திர சுயவிவரங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
  • உதாரணத்திற்கு டாய் ஸ்டோரி திரைப்படங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: திரையில் வரும் கதாபாத்திரங்களை கவனமாக உருவாக்குவது அவர்களுக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியை அளித்து, அவர்களுக்கு மரபு அந்தஸ்தைப் பெற்றுத்தந்தது.

உங்கள் திட்டத்தை பாப் செய்ய சரியான எழுத்து அனிமேஷனைத் தேர்ந்தெடுப்பது

கேரக்டர் அனிமேஷன் வகைகள்

உங்கள் அனிமேஷன் மார்க்கெட்டிங் பிரச்சாரத்தை தனித்துவமாக்குவதற்கு எழுத்து அனிமேஷன் சிறந்த வழியாகும். எழுத்துக்களை நகர்த்துவதற்கு சில வெவ்வேறு வழிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நன்மை தீமைகளைக் கொண்டுள்ளன. நீங்கள் எந்த வகையான அனிமேஷனைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தெரிந்துகொள்வது முக்கியம், எனவே உங்கள் திட்டத்திலிருந்து அதிகப் பலன்களைப் பெறலாம். எழுத்து அனிமேஷனின் முக்கிய வகைகள் இங்கே:

  • 2டி அனிமேஷன்: இது அனிமேஷனின் உன்னதமான பாணியாகும், இதில் எழுத்துக்கள் வரையப்பட்டு, சட்டத்தின்படி அனிமேஷன் செய்யப்படுகின்றன. உன்னதமான தோற்றத்தையும் உணர்வையும் உருவாக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும், ஆனால் இது மிகவும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் மற்றும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும்.
  • 3டி அனிமேஷன்: இது அனிமேஷனின் நவீன பாணியாகும், இதில் கதாபாத்திரங்கள் 3டி சூழலில் உருவாக்கப்பட்டு பின்னர் மோஷன் கேப்சர் அல்லது கீஃப்ரேமிங் மூலம் அனிமேஷன் செய்யப்படுகிறது. யதார்த்தமான மற்றும் மாறும் அனிமேஷன்களை உருவாக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும், ஆனால் இது மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும்.
  • மோஷன் கிராபிக்ஸ்: இது ஒரு கலப்பின அனிமேஷன் பாணியாகும், இதில் எழுத்துக்கள் 2டி அல்லது 3டி சூழலில் உருவாக்கப்பட்டு பின்னர் மோஷன் கிராபிக்ஸ் மூலம் அனிமேஷன் செய்யப்படும். டைனமிக் மற்றும் கண்கவர் அனிமேஷன்களை உருவாக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும், ஆனால் இது மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும்.

சரியான அனிமேஷன் பாணியைத் தேர்ந்தெடுப்பது

உங்கள் திட்டத்திற்கான சரியான வகை எழுத்து அனிமேஷனைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​உங்கள் பட்ஜெட் மற்றும் காலவரிசையைக் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம். நீங்கள் இறுக்கமான பட்ஜெட் மற்றும் காலவரிசையில் இருந்தால், 2D அனிமேஷன் சிறந்த தேர்வாக இருக்கலாம். உங்களிடம் இன்னும் கொஞ்சம் பணம் செலவழிக்க மற்றும் வேலை செய்ய சிறிது நேரம் இருந்தால், 3D அனிமேஷன் அல்லது மோஷன் கிராபிக்ஸ் சிறந்த தேர்வாக இருக்கும்.

நீங்கள் உருவாக்க விரும்பும் அனிமேஷன் வகையைக் கருத்தில் கொள்வதும் முக்கியம். நீங்கள் ஒரு உன்னதமான, கையால் வரையப்பட்ட தோற்றத்தையும் உணர்வையும் உருவாக்க விரும்பினால், 2D அனிமேஷன் செல்ல வழி. நீங்கள் மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ஒன்றை உருவாக்க விரும்பினால், 3D அனிமேஷன் அல்லது மோஷன் கிராபிக்ஸ் சிறந்த தேர்வாக இருக்கலாம்.

நீங்கள் எந்த வகையான அனிமேஷனை தேர்வு செய்தாலும், அது உங்கள் திட்டத்தின் பாணி மற்றும் தொனிக்கு பொருந்துகிறதா என்பதை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம். வலது அனிமேஷன் பாணி உங்கள் திட்டத்தின் வெற்றியில் அனைத்து மாற்றங்களையும் ஏற்படுத்தலாம், எனவே புத்திசாலித்தனமாக தேர்வு செய்வதை உறுதிசெய்யவும்!

உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்

எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!

நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை

கேரக்டர் அனிமேஷன்: வெவ்வேறு வகைகளுக்கான வழிகாட்டி

நுட்பமான பாத்திர இயக்கங்கள்

சில நேரங்களில், புள்ளியை முழுவதுமாகப் பெற, முழு அளவிலான எழுத்து அனிமேஷன் தேவையில்லை. நுட்பமான பாத்திர அசைவுகள் தந்திரம் செய்ய முடியும்! இந்த சிறிய தலை மற்றும் கை அசைவுகள் கதாபாத்திரங்களுக்கு வாழ்க்கை உணர்வையும் காட்சிக்கு சுறுசுறுப்பையும் தருகின்றன. கூடுதலாக, அவை வேகமான திட்டங்களுக்கு அல்லது கதாபாத்திரங்களை அதிகம் நம்பாத மோஷன் கிராபிக்ஸ் துண்டுகளுக்கு சிறந்தவை. நீங்கள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம், பாத்திரத்தை உடற்பகுதியிலிருந்து மேல்நோக்கி செதுக்குவது மட்டுமே, நீங்கள் செல்வது நல்லது!

பின் விளைவுகளில் விரிவான எழுத்து அனிமேஷன்

நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் சிக்கலான ஒன்றைத் தேடுகிறீர்களானால், விளைவுகளுக்குப் பிறகு விரிவான எழுத்து அனிமேஷன் செல்ல வழி. இந்த வகை அனிமேஷன் முழு-உடல் எழுத்துக்களை உயிரூட்டுவதற்கு அல்லது இயக்கங்களுக்கு அதிக சிக்கலைச் சேர்க்க நுட்பங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது. அனிமேட்டர் உருவாக்க வேண்டிய போஸ்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க இது பொதுவாக மென்பொருளின் டிஜிட்டல் இடைக்கணிப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறது.

ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேமில் சிக்கலான எழுத்து அனிமேஷன் (செல் அனிமேஷன்)

2D சூழலில் எழுத்து அனிமேஷனின் இறுதி வடிவத்திற்கு, ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் அல்லது செல் அனிமேஷனை நீங்கள் தவறாகப் பயன்படுத்த முடியாது. இந்த பாரம்பரிய நுட்பமானது இயக்கத்தை உருவாக்க ஒரு வரிசையில் பல தனிப்பட்ட படங்களை வரைவதை உள்ளடக்கியது. செயல்கள் நிறைந்த அனிமேஷன்களுக்கு இது சிறந்தது, அல்லது கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஆற்றல்மிக்க அனுபவத்துடன் உங்கள் பார்வையாளர்களை நீங்கள் உண்மையிலேயே ஆச்சரியப்படுத்த விரும்பினால்.

உங்கள் அனிமேஷனுக்கு என்ன விஷுவல் ஸ்டைலை தேர்வு செய்ய வேண்டும்?

நேரான கோடுகள் மற்றும் அடிப்படை வடிவங்கள்

நீங்கள் நுட்பமான அசைவுகள் மற்றும் விளைவுகளுக்குப் பிறகு அனிமேஷன்களைத் தேடுகிறீர்களானால், நேர் கோடுகள் மற்றும் அடிப்படை வடிவங்கள் உங்கள் செல்ல வேண்டியவை. சதுரங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் முக்கோணங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். நேர்த்தியான மற்றும் நவீன தோற்றத்தை உருவாக்க இவை சரியானவை.

கரிம வடிவங்கள்

மறுபுறம், ஆர்கானிக் வடிவங்கள், பிரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன்களுக்கு சிறந்தவை. இவை இயற்கையில் காணப்படும் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்கள். எனவே நீங்கள் இன்னும் விசித்திரமான மற்றும் வேடிக்கையான ஒன்றைத் தேடுகிறீர்களானால், கரிம வடிவங்கள் செல்ல வழி.

கதாபாத்திரங்களை அணுகுவதற்கான வெவ்வேறு வழிகள்

நிச்சயமாக, இவை வழிகாட்டுதல்கள் மட்டுமே. உங்கள் திட்டத்திற்கு எந்த நுட்பம் சிறந்தது என்பதை தீர்மானிக்க உங்கள் அனிமேட்டர் உங்களுக்கு உதவ முடியும். ஒரே திட்டத்தில் உள்ள எழுத்துக்களை அணுகுவதற்கான சில வெவ்வேறு வழிகள் இங்கே:

  • நேர்கோடுகள் மற்றும் அடிப்படை வடிவங்களை கரிம வடிவங்களுடன் கலந்து பொருத்தவும்.
  • ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன் ஆகியவற்றின் கலவையைப் பயன்படுத்தவும்.
  • இரண்டு நுட்பங்களையும் இணைக்கும் ஒரு கலப்பின பாணியை உருவாக்கவும்.

கலவை: ஒரே பாணியில் வெவ்வேறு நுட்பங்கள்

கட்-அவுட் மற்றும் நுட்பமான இயக்கங்கள்

அனிமேஷன் வீடியோக்களை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரே ஒரு நுட்பத்தை மட்டும் ஏன் பயன்படுத்த வேண்டும்? அதை கலந்து சுவாரஸ்யமாக்குங்கள்! சரியான காட்சி பாணியுடன், நீங்கள் கட்-அவுட் மற்றும் நுட்பமான இயக்கங்களை ஒன்றிணைத்து பார்வையாளர்களுக்கு தனித்துவமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனுபவத்தை உருவாக்கலாம்.

செல் அனிமேஷன்

ஒரு படி மேலே சென்று சில செல் அனிமேஷன் தருணங்களைச் சேர்க்கவும். இது உங்கள் தயாரிப்பு காலக்கெடு மற்றும் பட்ஜெட்டிற்குள் இருக்கும் போது, ​​உங்கள் அனிமேஷனுக்கு செழுமையான, எதிர்பாராத உணர்வைத் தரும்.

வேறுபாடுகள்

அனிமேஷனுக்கான பாத்திரம் Vs ஆளுமை

அனிமேஷனுக்கான பாத்திரம் மற்றும் ஆளுமை என்பது ஒரு தந்திரமான ஒன்றாகும். எழுத்துக்கள் a இன் இயற்பியல் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும் நபர் அல்லது விஷயம், ஆளுமை என்பது பாத்திரத்தை உருவாக்கும் பண்புகளும் நடத்தைகளும் ஆகும். கதாபாத்திரங்கள் ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தையும் உணர்வையும் கொண்டிருக்கின்றன, அதே சமயம் ஆளுமைகள் மிகவும் சுருக்கமானவை மற்றும் வெவ்வேறு நபர்களால் வித்தியாசமாக விளக்கப்படலாம். உதாரணமாக, ஒரு பாத்திரம் ஒரு பெரிய மூக்கு மற்றும் கண்ணாடியைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் ஆளுமை அன்பாகவும் தாராளமாகவும் காணப்படலாம்.

அனிமேஷனைப் பொறுத்தவரை, தனிப்பட்ட மற்றும் பொழுதுபோக்கு அனுபவத்தை உருவாக்க பாத்திரங்கள் மற்றும் ஆளுமைகளைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு நபர் அல்லது பொருளின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்க கதாபாத்திரங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம், அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆற்றல்மிக்க கதையை உருவாக்க ஆளுமைகளைப் பயன்படுத்தலாம். உதாரணமாக, ஒரு கதாபாத்திரம் முட்டாள்தனமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் ஆளுமை தைரியமாகவும் தைரியமாகவும் காணப்படலாம். மறுபுறம், ஒரு கதாபாத்திரம் தீவிரமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் ஆளுமை குறும்புத்தனமாகவும் தந்திரமாகவும் காணப்படலாம். பார்வையாளர்களுக்கு தனித்துவமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு அனுபவத்தை உருவாக்க பாத்திரங்கள் மற்றும் ஆளுமைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம்.

அனிமேஷனுக்கான முக்கிய கதாபாத்திரம் Vs பின்னணி கதாபாத்திரங்கள்

அனிமேஷனைப் பொறுத்தவரை, அது முக்கிய கதாபாத்திரத்தைப் பற்றியது. அவர்கள் நிகழ்ச்சியின் நட்சத்திரமாக இருப்பார்கள் என்பதால், அதைத்தான் நீங்கள் முதலில் வரைய விரும்புகிறீர்கள். மறுபுறம், பின்னணி எழுத்துக்கள் இரண்டாவதாக வரலாம். அவற்றின் விகிதாச்சாரத்தை சரியாகப் பெறுவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, ஏனெனில் அவை அனிமேஷனின் மையமாக இருக்காது. ஆனால் எல்லாமே சமநிலையில் இருப்பதை உறுதி செய்ய விரும்பினால், முதலில் அவற்றை வரைவது நல்லது. முக்கிய கதாபாத்திரம் நிகழ்ச்சியின் நட்சத்திரம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எனவே அவர்கள் சிறந்தவர்களாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்!

தீர்மானம்

முடிவில், கேரக்டர் அனிமேஷன் என்பது அனிமேஷன் செயல்பாட்டின் இன்றியமையாத பகுதியாகும், இது கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிரூட்டுகிறது மற்றும் ஒரு கதையைச் சொல்ல உதவுகிறது. நீங்கள் விளக்கமளிக்கும் வீடியோவை உருவாக்கினாலும் அல்லது அம்சம் கொண்ட திரைப்படமாக இருந்தாலும், உங்கள் பிராண்டை மனிதமயமாக்கவும் உங்கள் ROI ஐ அதிகரிக்கவும் கேரக்டர் அனிமேஷன் சிறந்த வழியாகும். கேரக்டர் அனிமேஷனைப் பொறுத்தவரை, "வானமே எல்லை" என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - எனவே படைப்பாற்றலைப் பெற பயப்பட வேண்டாம்! மிக முக்கியமான பகுதியை மறந்துவிடாதீர்கள்: உங்கள் சாப்ஸ்டிக் திறன்களைப் பயிற்சி செய்யுங்கள் - இது எந்த அனிமேட்டருக்கும் "கட்டாயம்"!

வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.