ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனுக்கு ஸ்டோரிபோர்டிங்கை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
நான் சொல்வதன் மூலம் தொடங்குகிறேன்: உங்களுக்கு எப்போதும் தேவை இல்லை ஸ்டோரிஃபோர்டு. மற்றும் ஸ்டோரிபோர்டின் வடிவம் நிச்சயமாக எப்போதும் கல்லில் அமைக்கப்படவில்லை. ஆனால் நீங்கள் ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷன் அல்லது எந்த வகையான மீடியா தயாரிப்பில் ஈடுபடும்போது, எப்போதுமே ஒரு திட்டத்துடன் செல்வது நல்லது. அந்த திட்டம் ஒரு ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குகிறது.
ஸ்டோரிபோர்டு என்பது கதையை அனிமேஷன் செய்வதற்கு முன் காட்சிப்படுத்துவதாகும். முழு அனிமேஷனையும் திட்டமிட அனிமேட்டர்கள் ஸ்டோரிபோர்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒரு ஸ்டோரிபோர்டில் ஒரு படத்தின் பிரேம்கள் அல்லது காட்சிகளைக் குறிக்கும் காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள் உள்ளன.
உங்கள் கதை சொல்லும் திறமையை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்ல வேண்டுமா? அல்லது உங்கள் ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷன்களின் தயாரிப்பு செயல்முறையை விரைவுபடுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறீர்களா?
இந்த வழிகாட்டியில், அது என்ன, அதை எவ்வாறு உருவாக்குவது, தயாரிப்பில் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை விளக்குகிறேன்.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
ஸ்டோரிபோர்டு என்றால் என்ன?
அனிமேஷனில் ஸ்டோரிபோர்டிங் என்பது உங்கள் அனிமேஷன் திட்டத்திற்கான காட்சி சாலை வரைபடம் போன்றது. இது கதையின் முக்கிய நிகழ்வுகளை தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை வரைபடங்களின் தொடர் ஓவியங்களாகும். உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் அல்லது கான்செப்ட் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட அனிமேஷனுக்கு இடையே ஒரு காட்சிப் பாலமாக இதை நினைத்துப் பாருங்கள்.
இது முழு திட்டத்திற்கான வரைபடத்தைப் போன்றது. பேனல்கள் மற்றும் சிறுபடங்களுடன் கூடிய ஒரு தாள் ஒரு ஸ்டோரி போர்டு. அவை உங்கள் படத்தின் ஃபிரேம் அல்லது ஷாட்டைக் குறிக்கின்றன, மேலும் சில குறிப்புகள், ஷாட் வகைகள் அல்லது போன்றவற்றை எழுதுவதற்கு பொதுவாக சிறிது இடம் இருக்கும். கேமரா கோணங்கள்.
ஒரு ஸ்டோரிபோர்டின் குறிக்கோள், உங்கள் வாடிக்கையாளர்களுக்கோ அல்லது தயாரிப்புக் குழுவின் மற்ற உறுப்பினர்களுக்கோ எளிதாகப் படிக்கக்கூடிய வகையில் ஒரு செய்தி அல்லது கதையை தெரிவிப்பதாகும்.
உங்கள் யோசனைகளை ஒழுங்கமைக்கவும், அனிமேஷன் செயல்முறையைத் திட்டமிடவும் இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். எனவே நீங்கள் ஒரு அனிமேட்டராக இருந்தால் அல்லது இப்போதுதான் தொடங்கினால், ஸ்டோரிபோர்டை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது படைப்புச் செயல்பாட்டின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். இது ஒழுங்காக இருக்கவும் உங்கள் யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்கவும் உதவும்.
ஸ்டோரிபோர்டிங் ஏன் முக்கியமானது?
ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் போது, உங்கள் பார்வையை மற்றவர்களுக்கு தெரிவிக்க ஸ்டோரிபோர்டிங் ஒரு சிறந்த வழியாகும். தயாரிப்புச் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரும் ஒரே பக்கத்தில் இருப்பதையும், உங்கள் அனிமேஷன் நீங்கள் எப்படிக் கற்பனை செய்தீர்கள் என்பதைத் துல்லியமாகத் தெரிவிக்க உதவுகிறது.
நீங்களே ஒரு திட்டத்தைச் செய்கிறீர்கள் என்றால், எந்தவொரு தயாரிப்பு வேலையும் செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, கதையைக் காட்சிப்படுத்தவும், திட்டத்தைக் கண்டறியவும் இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். இது நீண்ட காலத்திற்கு சிறிது நேரத்தை மிச்சப்படுத்தலாம். தயாரிப்பின் போது உங்கள் குறிப்புகளை ஒரே இடத்தில் வைக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
நீங்கள் படங்கள் அல்லது வரைபடங்களின் அனிமேட்டிக்கை உருவாக்கலாம் மற்றும் கதை ஓட்டம் எப்படி இருக்கிறது மற்றும் ஏதேனும் மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டால் பார்க்கலாம்.
இது கதையைக் காட்சிப்படுத்துகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு என்ன நடக்கிறது, ஏன் நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் கதையை வழிநடத்த உதவும் ஒரு கருவியாகும். எனவே நீங்கள் எந்த வகையான திட்டத்தைத் தொடங்கினாலும், ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குவதில் நேரத்தைச் செலவிடுவது புத்திசாலித்தனமாக இருக்கும்.
ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனில் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கும் செயல்முறை என்ன?
ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனில் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குவது ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாகும். இது ஒரு கருத்தைக் கொண்டு வந்து நீங்கள் எந்த வகையான கதையைச் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிப்பதில் இருந்து தொடங்குகிறது, உங்களிடம் ஏற்கனவே ஒன்று இல்லை என்று வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.
உங்கள் யோசனையைப் பெற்றவுடன், நிகழ்வுகளின் வரிசையையும், அதை உயிர்ப்பிக்க என்ன காட்சிகள் தேவை என்பதையும் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு காட்சியையும் விளக்கும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை நீங்கள் வரைய வேண்டும், பின்னர் அனிமேஷனின் நேரம் மற்றும் வேகத்தைக் கண்டறியவும்.
இறுதியாக, நீங்கள் திட்டமிட வேண்டும் கேமரா கோணங்கள் செயலைப் பிடிக்க நீங்கள் பயன்படுத்தும் இயக்கங்கள். இது நிறைய வேலை, ஆனால் உங்கள் கதைக்கு உயிரூட்டுவதைப் பார்க்கும்போது அது மதிப்புக்குரியது!
ஸ்டோரிபோர்டை ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் செய்வது எப்படி?
ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கும் உங்கள் முதல் முயற்சிக்கு, ஒரு ஓவியத்தை வரைந்து, ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் கீழே குரல் வரிகளை எழுதினால் போதும். மற்ற முக்கியமான விவரங்களையும் நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். சரியான ஸ்டோரிபோர்டில் பின்வரும் உருப்படிகள் இருக்க வேண்டும்.
- விகித விகிதம் என்பது படங்களின் அகலத்திற்கும் உயரத்திற்கும் இடையிலான உறவாகும். பெரும்பாலான ஆன்லைன் வீடியோக்களுக்கு நீங்கள் 16:9 ஐப் பயன்படுத்தலாம்
- சிறுபடம் என்பது உங்கள் கதையின் ஒரு புள்ளியில் என்ன நடக்கிறது என்பதைச் சித்தரிக்கும் செவ்வகப் பெட்டியாகும்.
- கேமரா கோணங்கள்: ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி அல்லது காட்சிக்கு பயன்படுத்தப்படும் ஷாட் வகையை விவரிக்கவும்
- ஷாட் வகைகள்: ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி அல்லது காட்சிக்கு பயன்படுத்தப்படும் ஷாட் வகையை விவரிக்கவும்
- கேமரா நகர்வுகள் மற்றும் கோணங்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கேமரா எப்போது அணுகும் அல்லது சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களை விட்டு நகரும் என்பதை நீங்கள் கவனிக்கலாம்.
- மாற்றங்கள் - ஒரு சட்டகம் அடுத்ததாக மாற்றப்படும் வழிகள்.
நேரடி நடவடிக்கை மற்றும் அனிமேஷன் இடையே வேறுபாடு
எனவே தொடங்குவதற்கு முன், சொற்பொழிவு பற்றி பேச வேண்டும். லைவ் ஆக்ஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுக்கும் அனிமேஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைக் கூறி தொடங்குவோம்.
லைவ் ஸ்டோரிபோர்டிங்கிற்கும் அனிமேஷன் ஸ்டோரிபோர்டிங்கிற்கும் இடையே வேறுபாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று காட்சிக்கு தேவையான வரைபடங்களின் எண்ணிக்கை. லைவ்-ஆக்ஷனுக்காக, ஒரு செயலின் தொடக்க மற்றும் முடிவுப் புள்ளிகள் மட்டுமே வரையப்பட்டு, தேவையான பிற காட்சிகளின் காட்சிகள் சேர்க்கப்படும். மறுபுறம், அனிமேஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளில், கதாபாத்திரங்கள் அனிமேஷன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் கீஃப்ரேம்கள் வரையப்பட வேண்டும், குறிப்பாக கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷனுக்கு. செயலை மென்மையாக்க அனிமேஷன் முன்னேறும்போது இடையில் உள்ள பிரேம்கள் சேர்க்கப்படும்.
மேலும், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் எண்ணப்படும் விதம் நேரலை ஸ்டோரிபோர்டிங் மற்றும் அனிமேஷன் ஸ்டோரிபோர்டிங்கிற்கு இடையே மாறுபடும். லைவ் ஆக்ஷனில் நீங்கள் கேமரா கோணத்தைக் குறிக்கும் ஒரு ஷாட் மற்றும் காட்சி இடம் அல்லது கால அளவைக் குறிக்கிறது. அனிமேஷனில் நீங்கள் காட்சிகளால் ஆன ஒரு வரிசை உள்ளது. எனவே அனிமேஷனில் நீங்கள் கேமரா கோணம் அல்லது ஷாட் வகைக்கு காட்சி என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள், மேலும் ஒரு வரிசையானது கால அளவைக் குறிக்கிறது.
அனிமேஷனைப் போலவே ஸ்டோரிபோர்டிங்கிலும் ஸ்டாப் மோஷன் அணுகுமுறை உள்ளது. இரண்டிலும் உங்கள் ஸ்டோரிபோர்டுகளில் உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய போஸ்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
இரண்டும் வேறுபடும் ஒரு விஷயம் என்னவென்றால், ஸ்டாப் மோஷன் மூலம் நீங்கள் 3டி சூழலில் உண்மையான கேமரா இயக்கங்களைக் கையாளுகிறீர்கள், 2டி அனிமேஷனுக்கு மாறாக ஒரே நேரத்தில் ஒரு பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே எழுத்துக்களைக் காட்ட முடியும்.
கேமரா கோணங்கள் மற்றும் காட்சிகள்
அடுத்ததாக, ஸ்டோரிபோர்டராக உங்களுக்குக் கிடைக்கும் வெவ்வேறு கேமரா கோணங்கள் மற்றும் ஷாட் வகைகள்.
ஏனெனில் நீங்கள் வரையும் ஒவ்வொரு பேனலும் அடிப்படையில் ஒரு கேமரா கோணம் அல்லது ஷாட் வகையை விவரிக்கிறது.
கேமரா கோணங்கள் கண் நிலை, உயர் கோணம், குறைந்த கோணம் என விவரிக்கப்படுகின்றன.
மேலும் கேமரா ஷாட் என்பது கேமரா காட்சியின் அளவைக் குறிக்கிறது.
ஆறு பொதுவான ஷாட் வகைகள் உள்ளன: நிறுவும் ஷாட்கள், வைட் ஷாட்கள், லாங் ஷாட்கள், மீடியம், க்ளோஸ் அப் மற்றும் எக்ஸ்ட்ரீம் க்ளோஸ் அப்.
அந்த ஆறு பேரையும் கொஞ்சம் பார்க்கலாம்.
நிறுவும் ஷாட்:
பெயர் சொல்வது போல் இது காட்சியை நிறுவுகிறது. இது பொதுவாக காட்சி எங்கு நடைபெறுகிறது என்பதை பார்வையாளர்கள் பார்க்கக்கூடிய ஒரு பரந்த கோணம். உங்கள் திரைப்படத்தின் தொடக்கத்தில் இந்த வகை ஷாட்டைப் பயன்படுத்தலாம்
பரந்த ஷாட்
வைட் ஷாட் நிறுவும் ஷாட்டைப் போல பெரியதாகவும் அகலமாகவும் இல்லை, ஆனால் இன்னும் அகலமாக கருதப்படுகிறது. இந்த வகை ஷாட் பார்வையாளருக்கு காட்சி நடக்கும் இடத்தைப் பற்றிய உணர்வை அளிக்கிறது. நீங்கள் தொடர்ச்சியான நெருக்கமான காட்சிகளைப் பார்த்த பிறகு, கதைக்குத் திரும்புவதற்கு, இந்த ஷாட்டைப் பயன்படுத்தலாம்.
நீண்ட ஷாட்:
லாங் ஷாட் மூலம் தலை முதல் கால் வரை முழுத் தன்மையையும் காட்டலாம். கதாபாத்திரத்தின் இயக்கம் மற்றும் பாத்திரம் இருக்கும் இடம் அல்லது பகுதி ஆகியவற்றை நீங்கள் கைப்பற்ற விரும்பும் போது இது மிகவும் எளிது.
நடுத்தர ஷாட்:
மீடியம் ஷாட், இடுப்பிலிருந்து மேலே கதாபாத்திரத்தை ஏற்கனவே சற்று நெருக்கமாகக் காட்டுகிறது. கைகள் அல்லது மேல் உடலின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அசைவுகள் இரண்டையும் வெளிப்படுத்த விரும்பினால், இந்த ஷாட்டைப் பயன்படுத்தலாம்.
நெருக்கமானது
க்ளோஸ்-அப் என்பது திரைப்படத்தின் மிக முக்கியமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரே ஒரு ஷாட் தான் கதாபாத்திரம் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் உண்மையில் கவனம் செலுத்தும்.
தீவிர நெருக்கம்
க்ளோஸ்-அப்பிற்குப் பிறகு, நீங்கள் தீவிர நெருக்கமானதைப் பெற்றுள்ளீர்கள், இது உண்மையில் முகத்தின் ஒரு பகுதியில் கவனம் செலுத்துகிறது, உதாரணமாக கண்கள். எந்தவொரு காட்சியின் பதற்றத்தையும் நாடகத்தையும் உண்மையில் உயர்த்த இது பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
சிறுபடங்களை உருவாக்குதல்
உங்களுக்கு எந்த ஆடம்பரமான உபகரணங்களும் தேவையில்லை. உங்களுக்கு தேவையானது ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதம் மற்றும் உங்கள் யோசனைகளை வரைய ஆரம்பிக்கலாம். டிஜிட்டல் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்க Adobe Photoshop அல்லது Storyboarder போன்ற மென்பொருளையும் பயன்படுத்தலாம்.
இருப்பினும், உங்களிடம் சில, குறைந்தபட்சம் அடிப்படை, வரைதல் திறன் இருந்தால் அது உதவும்.
இது வரைதல் பாடம் அல்ல என்பதால் இப்போது நான் முழு விவரங்களுக்கு செல்ல மாட்டேன். ஆனால் நீங்கள் முகபாவனைகள், சுறுசுறுப்பான போஸ்கள் மற்றும் முன்னோக்கில் வரைய முடிந்தால் அது உங்கள் ஸ்டோரிபோர்டுகளுக்கு பயனளிக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.
மேலும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஸ்டோரிபோர்டின் வடிவம் கல்லில் அமைக்கப்படவில்லை. நீங்கள் வரைவதற்கு வசதியாக இல்லை என்றால், இன்னும் வேறு முறைகள் உள்ளன. நீங்கள் டிஜிட்டல் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கலாம் அல்லது உருவங்கள் அல்லது பொருட்களின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தலாம்.
ஆனால் இவை தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் மட்டுமே. உங்கள் வரைபடங்களில் காட்சி மொழி போன்ற கலைசார்ந்த கருத்துகளையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.
ஸ்டோரிபோர்டு அனிமேஷனில் காட்சி மொழி என்றால் என்ன?
ஸ்டோரிபோர்டு அனிமேஷனில் உள்ள விஷுவல் மொழி என்பது ஒரு கதை அல்லது யோசனையை படங்களுடன் வெளிப்படுத்துவதாகும். சில விஷயங்களை உணரவும் பார்க்கவும் பார்வையாளர்களுக்கு வழிகாட்டும் முன்னோக்கு, நிறம் மற்றும் வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவது பற்றியது. இது உருவங்கள் மற்றும் இயக்கத்தை வரையறுக்க கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் இயக்கத்தை உருவாக்குவதற்கும் வடிவங்கள், ஆழம் மற்றும் அளவைக் காட்ட இடம், மாறுபாட்டை உருவாக்க மற்றும் சில கூறுகளை வலியுறுத்துவதற்கு தொனி, மற்றும் மனநிலைகள் மற்றும் நேரங்களை உருவாக்க வண்ணம். இது பார்வையாளர்களைக் கவரும் மற்றும் ஈர்க்கும் ஒரு காட்சிக் கதையை உருவாக்குவது பற்றியது. சுருக்கமாகச் சொன்னால், ஒரு கதையைச் சொல்ல காட்சிகளைப் பயன்படுத்துவது!
மீண்டும், காட்சி மொழி என்பது அதன் சொந்த தலைப்பு. ஆனால் இங்கு முக்கியமான சில விஷயங்களைச் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன்.
கலவையின் கொள்கை: மூன்றில் ஒரு விதி
மூன்றில் ஒரு விதி என்பது காட்சிப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு "கட்டைவிரல் விதி" மற்றும் உங்கள் ஸ்டோரி போர்டுகளை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தலாம். படத்தை ஒன்பது சம பாகங்களாகப் பிரித்து இரண்டு சம இடைவெளி கிடைமட்ட கோடுகள் மற்றும் இரண்டு சம இடைவெளியில் கற்பனை செய்ய வேண்டும் என்று வழிகாட்டுதல் கூறுகிறது. செங்குத்து கோடுகள், மேலும் இந்த வரிகளில் ஒன்றில் உங்கள் விஷயத்தை வைக்கும்போது உங்கள் படம் பார்வைக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்.
நிச்சயமாக இது உங்கள் விஷயத்தை மையப்படுத்துவதற்கான ஒரு கலைத் தேர்வாகவும் இருக்கலாம். முக்கிய விஷயத்தை மையமாக வைத்து காட்சி பாணி அதிகமாக இருக்கும் என்பதற்கு திரைப்படங்களில் பல உதாரணங்கள் உள்ளன.
எனவே கதையில் ஒரு நல்ல ஓட்டத்திற்கு என்ன தேவை மற்றும் படத்தின் கலவை எவ்வாறு பங்களிக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
180 டிகிரி விதி
எனவே, 180 டிகிரி விதி என்ன, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது?
"ஒரு காட்சியில் இரண்டு எழுத்துக்கள் (அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை) எப்போதும் ஒரே மாதிரியான இடது/வலது உறவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று 180 டிகிரி விதி கூறுகிறது."
இந்த இரண்டு எழுத்துகளுக்கு இடையில் நீங்கள் ஒரு கற்பனைக் கோட்டை வரைந்து, உங்கள் கேமராவை (களை) இந்த 180 டிகிரி கோட்டின் ஒரே பக்கத்தில் வைக்க முயற்சிக்கிறீர்கள் என்று விதி கூறுகிறது.
உதாரணத்திற்கு இரண்டு பேர் பேசும் மாஸ்டர் ஷாட் உங்களிடம் உள்ளது என்று வைத்துக் கொள்வோம். கேரக்டர்களுக்கு இடையே கேமரா மாறினால், கேமரா ஒரே பக்கத்தில் இருந்தால், அது இப்படி இருக்க வேண்டும்.
உங்கள் கேமரா இந்தக் கோட்டைத் தாண்டினால், கீழே உள்ள படத்தில் நீங்கள் பார்ப்பது போல, கதாபாத்திரங்கள் எங்கு இருக்கின்றன என்பதைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையாளர்களின் புரிதல் மற்றும் அவற்றின் இடது/வலது நோக்குநிலை தூக்கி எறியப்படும்.
கேமரா நகர்வுகள் மற்றும் கோணங்களை எப்படி வரையலாம்
பான் / சாய் கேமராவின் கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இது ஒரு பொருளைக் கண்காணிக்க அல்லது சட்டத்திற்குள் இயக்கத்தைப் பின்பற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. பேனிங் ஷாட்டைத் திட்டமிட, கேமராவின் தொடக்க மற்றும் முடிவு நிலைகளைக் காட்ட, பிரேம்களைக் கொண்ட ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கலாம் மற்றும் அதன் இயக்கத்தின் திசையைக் குறிக்க அம்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தலாம்.
ஒரு கண்காணிப்பு ஷாட் முழு கேமராவையும் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு நகர்த்துவதை உள்ளடக்கிய பாடங்களைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். இது பெரும்பாலும் நகரும் விஷயத்தைப் பின்பற்றப் பயன்படுகிறது மற்றும் தடங்கள், டோலி அல்லது கையடக்கத்தைப் பயன்படுத்திச் செய்யலாம்.
பெரிதாக்க கேமரா லென்ஸை சப்ஜெக்ட்டை அருகில் அல்லது தொலைவில் கொண்டு வரச் சரிசெய்கிறது. இது கேமராவின் இயக்கம் அல்ல. பெரிதாக்குவது விஷயத்தை நெருக்கமாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் பெரிதாக்குவது அதிக காட்சியைப் பிடிக்கிறது.
(பிந்தைய தயாரிப்பு) உங்கள் ஸ்டோரிபோர்டு குறிப்புகளை எவ்வாறு அதிகம் பயன்படுத்துவது
நீங்கள் படமெடுக்கும் போதெல்லாம், உங்களிடம் உள்ள குறிப்புகள் அல்லது கருத்துகளை எழுதுவது எப்போதும் நல்லது. அந்த வகையில் படப்பிடிப்பின் போது உங்களுக்கு என்ன பின்னணிகள் அல்லது முட்டுக்கட்டைகள் தேவை என்பதை நீங்கள் முன்கூட்டியே திட்டமிட முடியும். எடிட்டிங் செய்ய முன்னோக்கி திட்டமிட இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். எடுத்துக்காட்டாக, போஸ்ட் புரொடக்ஷன் அகற்றுவதற்கான குறிப்பு புகைப்படங்களை எப்போது எடுக்க வேண்டும்.
படப்பிடிப்பின் போது நீங்கள் எழுதலாம் கேமரா அமைப்புகள், லைட்டிங் அமைப்புகள் மற்றும் கேமரா கோணங்கள் அடுத்த நாளுக்கான படப்பிடிப்பை எளிதாக எடுக்கலாம்.
கடைசியாக ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி அல்லது வரிசை எவ்வளவு நீளமானது என்பதை எழுத ஸ்டோரிபோர்டையும் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் ஒலி விளைவுகள், இசை அல்லது குரல் ஓவர்களைப் பயன்படுத்தும் போது இது மிகவும் எளிது.
ஸ்டோரிபோர்டை முடித்த பிறகு
உங்கள் ஸ்டோரிபோர்டுகள் முடிந்ததும், நீங்கள் ஒரு அனிமேட்டிக்கை உருவாக்கலாம். இது ஸ்டோரிபோர்டின் தனிப்பட்ட பிரேம்களைப் பயன்படுத்தி, காட்சியின் ஆரம்பப் பதிப்பாகும். ஒவ்வொரு ஷாட்டின் இயக்கத்தையும் நேரத்தையும் தீர்மானிக்க அனிமேட்டிக் உதவுகிறது. இந்த வழியில் நீங்கள் விரும்பியபடி வரிசை மாறினால், நீங்கள் உண்மையில் ஒரு நல்ல யோசனையைப் பெறலாம்.
வேறுபாடுகள்
ஸ்டோரிபோர்டு இன் ஸ்டாப் மோஷன் Vs அனிமேஷன்
ஸ்டாப் மோஷன் மற்றும் அனிமேஷன் இரண்டு வெவ்வேறு வகையான கதைசொல்லல் ஆகும். ஸ்டாப் மோஷன் என்பது ஒரு நுட்பமாகும், அங்கு பொருள்கள் உடல் ரீதியாக கையாளப்பட்டு, இயக்கம் என்ற மாயையை உருவாக்க ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் மூலம் புகைப்படம் எடுக்கப்படுகிறது. அனிமேஷன், மறுபுறம், இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்க தனிப்பட்ட வரைபடங்கள், மாதிரிகள் அல்லது பொருள்கள் ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேமில் புகைப்படம் எடுக்கப்படும் டிஜிட்டல் செயல்முறையாகும்.
ஸ்டோரிபோர்டிங்கிற்கு வரும்போது, அனிமேஷனை விட ஸ்டாப் மோஷனுக்கு அதிக திட்டமிடல் மற்றும் தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. ஸ்டாப் மோஷனுக்கு, ஒவ்வொரு பொருளையும் எப்படி நகர்த்த திட்டமிட்டுள்ளீர்கள் என்பது பற்றிய விரிவான வரைபடங்கள் மற்றும் குறிப்புகளுடன் இயற்பியல் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்க வேண்டும். அனிமேஷன் மூலம், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் அல்லது பொருளையும் எப்படி அனிமேட் செய்ய திட்டமிட்டுள்ளீர்கள் என்பது குறித்த கடினமான ஓவியங்கள் மற்றும் குறிப்புகளுடன் டிஜிட்டல் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கலாம். ஸ்டாப் மோஷன் என்பது அதிக நேரத்தை எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் உழைப்பு மிகுந்ததாகும், ஆனால் இது அனிமேஷனுடன் பிரதிபலிக்க முடியாத ஒரு தனித்துவமான மற்றும் அழகான தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும். அனிமேஷன், மறுபுறம், மிகவும் வேகமானது மற்றும் பரந்த அளவிலான எழுத்துக்கள் மற்றும் அமைப்புகளுடன் மிகவும் சிக்கலான கதைகளை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது.
ஸ்டோரிபோர்டு இன் ஸ்டாப் மோஷன் Vs ஸ்டோரி மேப்பிங்
ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டிங் மற்றும் ஸ்டோரி மேப்பிங் ஆகியவை ஒரு கதையின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குவதற்கான இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள். ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டிங் என்பது ஒரு கதையின் செயலை சித்தரிக்கும் ஸ்டில் படங்களின் வரிசையை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். கதை மேப்பிங், மறுபுறம், கதையின் கதை கட்டமைப்பின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும்.
மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டிங்கை நிறுத்தும் போது, கதையின் செயலை துல்லியமாக சித்தரிக்கும் ஸ்டில் படங்களின் வரிசையை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். விரும்பிய விளைவை உருவாக்க இந்த முறைக்கு ஒரு பெரிய படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனை தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், கதை மேப்பிங், கதையின் கதை கட்டமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. கதையின் சதிப் புள்ளிகள் மற்றும் அவை எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதற்கான காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குவது இதில் அடங்கும். கதை தர்க்கரீதியாக ஓடுவதை உறுதிசெய்ய இந்த முறைக்கு அதிக திட்டமிடல் மற்றும் அமைப்பு தேவைப்படுகிறது.
சுருக்கமாக, ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டிங் என்பது கதையின் செயலின் தெளிவான காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குவதாகும், அதே சமயம் கதை மேப்பிங் கதை கட்டமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. இரண்டு முறைகளுக்கும் ஒரு பெரிய படைப்பாற்றல் மற்றும் திட்டமிடல் தேவை, ஆனால் இறுதி முடிவுகள் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். எனவே உங்கள் கதையின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை நீங்கள் உருவாக்க விரும்பினால், உங்கள் திட்டத்திற்கு எந்த அணுகுமுறை மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.
தீர்மானம்
ஸ்டோரிபோர்டுகள் ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனின் இன்றியமையாத பகுதியாகும், உங்கள் காட்சிகளைத் திட்டமிடவும், உங்கள் கதையைச் சொல்ல வேண்டிய அனைத்தும் உங்களிடம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. அனைவரையும் ஒரே பக்கத்தில் கொண்டு செல்வதற்கும், நீங்கள் அனைவரும் ஒரே இலக்கை நோக்கிச் செயல்படுவதை உறுதி செய்வதற்கும் இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். எனவே, நீங்கள் ஸ்டாப் மோஷனில் இறங்க விரும்பினால் அல்லது செயல்முறையைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினால், அருகிலுள்ள சுழல் சுஷி இடத்திற்குச் சென்று அனைத்து சுவையான உணவுகளையும் முயற்சிக்க பயப்பட வேண்டாம்!
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
