அனிமேஷனின் 12 கோட்பாடுகள்: ஒரு விரிவான வழிகாட்டி
யதார்த்தமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷன்களை உருவாக்க சில சமயங்களில் சிரமப்படுகிறீர்களா?
அப்படியானால், நீங்கள் தனியாக இல்லை. அனிமேஷன் கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் அறிவியல் புரிதல் ஆகியவற்றின் நுட்பமான சமநிலை தேவைப்படும் கலையின் தனித்துவமான வடிவமாகும்.
அதிர்ஷ்டவசமாக, இன்னும் உயிரோட்டமான மற்றும் உறுதியான அனிமேஷன்களை நோக்கி உங்கள் பயணத்தில் வழிகாட்டக்கூடிய சில அடிப்படைக் கொள்கைகள் உள்ளன.
அனிமேஷனின் 12 கோட்பாடுகளை உள்ளிடவும்.
அனிமேஷனின் 12 கோட்பாடுகள் டிஸ்னி அனிமேட்டர்களான ஒல்லி ஜான்ஸ்டன் மற்றும் ஃபிராங்க் தாமஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டு, "தி இல்யூஷன் ஆஃப் லைஃப்" என்ற புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது. அவை மிகவும் உயிரோட்டமான மற்றும் யதார்த்தமான அனிமேஷனை உருவாக்க உதவும் வழிகாட்டுதல்களின் தொகுப்பாகும்.
இந்தக் கட்டுரையில், 12 கோட்பாடுகளில் ஒவ்வொன்றையும் விரிவாக ஆராய்வோம், எனவே உங்கள் அனிமேஷன் திறன்களை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்லலாம்.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
- 0.1 1. ஸ்குவாஷ் மற்றும் நீட்சி
- 0.2 2. எதிர்பார்ப்பு
- 0.3 3. அரங்கேற்றம்
- 0.4 4. போஸ் மற்றும் நேராக முன்னோக்கி
- 0.5 5. ஃபாலோ த்ரூ மற்றும் ஓவர்லேப்பிங் ஆக்ஷன்
- 0.6 6. ஸ்லோ இன் மற்றும் ஸ்லோ அவுட்
- 0.7 7. ஆர்க்
- 0.8 8.இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கை
- 0.9 9. நேரம் மற்றும் இடைவெளி
- 0.10 10. மிகைப்படுத்தல்
- 0.11 11. திடமான வரைதல்
- 0.12 12. முறையீடு
- 1 ஆலன் பெக்கர்
- 2 அனிமேஷனின் 12 கோட்பாடுகளை நீங்கள் எவ்வாறு பயிற்சி செய்கிறீர்கள்?
- 3 தீர்மானம்
1. ஸ்குவாஷ் மற்றும் நீட்சி
ஸ்குவாஷ் மற்றும் நீட்டவும் என்பது அனிமேஷனின் மிக அடிப்படையான மற்றும் முக்கியமான கொள்கைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
வெகுஜன, எடை மற்றும் விசையின் மாயையை உருவாக்க பாத்திரங்கள் அல்லது பொருட்களின் வடிவத்தையும் அளவையும் மிகைப்படுத்துவது நுட்பமாகும். ஒரு பொருளைப் பிழிந்தால், அது அமுக்கத் தோன்றும், நீட்டினால், அது நீளமாகத் தோன்றும்.
இந்த விளைவு நிஜ வாழ்க்கை பொருட்களின் மீள் தரத்தைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் இயக்கம் மற்றும் எடை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. பந்தைத் துள்ளுவது போன்ற எளிய அசைவுகளுக்கு அல்லது மனித உருவத்தின் தசைகள் போன்ற மிகவும் சிக்கலான இயக்கங்களுக்கு இது பயன்படுத்தப்படலாம். என்ற பட்டம் மிகைப்படுத்தல் அனிமேஷனின் தேவைகளைப் பொறுத்து நகைச்சுவையாகவோ அல்லது நுட்பமாகவோ இருக்கலாம்.
2. எதிர்பார்ப்பு
எதிர்பார்ப்பு நடக்கவிருக்கும் ஒரு செயலுக்கு பார்வையாளரைத் தயார்படுத்துவதை உள்ளடக்கிய அனிமேஷனின் கொள்கையாகும். முக்கிய செயல் நடைபெறுவதற்கு சற்று முன், பாத்திரம் அல்லது பொருள் குதிக்க, ஊசலாட, உதைக்க, எறிய அல்லது வேறு எந்த செயலையும் செய்ய தயாராகும் தருணம் இது. எதிர்பார்ப்பு, என்ன நடக்கப் போகிறது என்பதைப் பற்றிய உணர்வை பார்வையாளருக்கு வழங்குவதன் மூலம் செயலை மேலும் நம்பக்கூடியதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் மாற்ற உதவுகிறது.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பின்தொடர்தல் இரண்டும் (பின்னர் இந்தப் பட்டியலில்) இயக்கங்களைத் தொடங்குதல் மற்றும் முடிப்பது ஆகிய இரண்டு கொள்கைகள் ஆகும். வரவிருக்கும் இயக்கத்திற்கு பார்வையாளர்களைத் தயார்படுத்துவதற்கு எதிர்பார்ப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இயக்கம் முடிவடைந்த பிறகு தொடர்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்க பின்தொடர்தல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உறுதியான மற்றும் வியத்தகு இயக்கங்களை உருவாக்க இந்தக் கொள்கைகள் அவசியம்.
3. அரங்கேற்றம்
நோயின் ஒரு அனிமேஷனின் வெற்றிக்கு இன்றியமையாத மற்றொரு கொள்கை. இந்த கொள்கையானது சட்டத்திற்குள் பொருள்கள் மற்றும் எழுத்துக்களின் இடம் பற்றியது. காட்சியின் சாராம்சத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலமும், தேவையற்ற கவனச்சிதறல்களைத் தவிர்ப்பதன் மூலமும், அனிமேட்டர்கள் தெளிவான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இயக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியை உருவாக்க முடியும். கேமராவின் நிலை, ஒளி மற்றும் சட்டத்திற்குள் உள்ள பொருட்களின் நிலை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் இதை அடைய முடியும்.
4. போஸ் மற்றும் நேராக முன்னோக்கி
போஸ் போஸ் மற்றும் நேராக முன்னால் அனிமேஷனுக்கான இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள். போஸ் டு போஸ் என்பது முக்கிய போஸ்களை உருவாக்குவது மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளை நிரப்புவதை உள்ளடக்குகிறது, அதே சமயம் நேராக முன்னோக்கி தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை இயக்கங்களை உருவாக்குகிறது. ஒரு அனிமேட்டர் ஸ்ட்ரெய்ட் அஹெட் ஆக்ஷன் முறையைப் பயன்படுத்தும் போது, அவர்கள் அனிமேஷனின் தொடக்கத்தில் தொடங்கி ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் வரிசையாக இறுதி வரை வரைவார்கள்.
எந்த முறையை நீங்கள் பயன்படுத்த வேண்டும்?
சரி, இதைப் பற்றி நான் மிகவும் சுருக்கமாகச் சொல்ல முடியும்... ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனில் நேராக அனிமேஷன் மட்டுமே உள்ளது. உண்மையான பொருட்களுடன் போஸ் கொடுப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.
இருப்பினும், போஸ் டு போஸ் முறையில் அனிமேஷன் செய்வது பற்றி நான் இதைச் சொல்ல முடியும். நிறுத்த இயக்கத்தில் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கவனமாக திட்டமிட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நடைப்பயிற்சி செய்தால், தொடும் புள்ளிகள் எங்கு இருக்கும் என்பதை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கலாம். நீங்கள் போஸ் போஸ் கீஃப்ரேம்களை அனிமேட் செய்யும் போது நீங்கள் சொல்வது போல். எனவே அந்த அர்த்தத்தில் முறை ஒத்ததாக இருக்கிறது, ஆனால் உண்மையான அனிமேஷன் செய்யப்படும் போது, அது எப்போதும் நேராக முன்னால் இருக்கும்.
5. ஃபாலோ த்ரூ மற்றும் ஓவர்லேப்பிங் ஆக்ஷன்
நேராக பின்தொடருங்கள் மற்றும் ஓவர்லேப்பிங் ஆக்ஷன் என்பது அனிமேஷனின் கொள்கையாகும், இது எழுத்துக்கள் மற்றும் பொருள்களில் மிகவும் இயல்பான மற்றும் நம்பக்கூடிய இயக்கங்களை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
இந்த கொள்கையின் பின்னணியில் உள்ள கருத்து என்னவென்றால், ஒரு பொருள் அல்லது பாத்திரம் நகரும் போது, அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் அல்லது ஒரே வேகத்தில் நகராது. பொருள் அல்லது பாத்திரத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகள் சற்று வித்தியாசமான விகிதங்களிலும் வெவ்வேறு திசைகளிலும் நகரும், இது மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் திரவ இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது.
உதாரணமாக, ஒரு நபர் ஓடுவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர்கள் முன்னோக்கிச் செல்லும்போது, அவர்களின் தலைமுடி பின்னோக்கிப் பாயக்கூடும், அவர்களின் கைகள் முன்னும் பின்னும் ஆடலாம், மேலும் அவர்களின் ஆடைகள் காற்றில் அலையலாம். இந்த இயக்கங்கள் அனைத்தும் வெவ்வேறு விகிதங்களிலும் வெவ்வேறு திசைகளிலும் நிகழ்கின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரே ஒட்டுமொத்த இயக்கத்தின் பகுதியாகும்.
அனிமேஷனில் இந்த விளைவை உருவாக்க, அனிமேட்டர்கள் "ஃபாலோ த்ரூ" மற்றும் "ஓவர்லேப்பிங் ஆக்ஷன்" ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஃபாலோ த்ரூ என்பது ஒரு பொருள் அல்லது பாத்திரத்தின் பகுதிகள் முக்கிய இயக்கம் நிறுத்தப்பட்ட பிறகும் தொடர்ந்து நகர்வதைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாத்திரம் ஓடுவதை நிறுத்தும்போது, அவர்களின் முடி ஒரு கணம் பின்னோக்கிப் பாயும். ஒரு பொருள் அல்லது பாத்திரத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகள் வெவ்வேறு விகிதங்களில் நகர்ந்து, அதிக திரவம் மற்றும் இயற்கையான இயக்கத்தை உருவாக்கும் போது ஒன்றுடன் ஒன்று செயல் ஆகும்.
6. ஸ்லோ இன் மற்றும் ஸ்லோ அவுட்
"மெதுவாக உள்ளே மற்றும் மெதுவாக” கொள்கை என்பது அனிமேஷனின் அடிப்படை ஆனால் முக்கியமான கொள்கையாகும், இது மிகவும் இயற்கையான மற்றும் திரவ தோற்றத்தை உருவாக்க ஒரு இயக்கத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் அதிக பிரேம்களைச் சேர்ப்பதை உள்ளடக்கியது.
நிஜ வாழ்க்கையில் பொருள்கள் பொதுவாக நிலையான வேகத்தில் நகராது என்பதே இந்தக் கொள்கையின் அடிப்படைக் கருத்து. அதற்கு பதிலாக, அவை நகரத் தொடங்கும் மற்றும் நிறுத்தப்படும்போது அவை துரிதப்படுத்தவும் குறைக்கவும் முனைகின்றன. ஒரு இயக்கத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் அதிக பிரேம்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் மேலும் படிப்படியான முடுக்கம் மற்றும் குறைவை உருவாக்க முடியும், இது அனிமேஷனை மிகவும் இயற்கையாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, தரையில் உருளும் பந்தின் ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனை உருவாக்க விரும்பினால், அது உருளத் தொடங்கும் போது, பந்தின் வெவ்வேறு நிலைகளில் பல புகைப்படங்களை நீங்கள் எடுக்கலாம், பின்னர் வேகம் பெறும்போது நீங்கள் எடுக்கும் புகைப்படங்களின் எண்ணிக்கையை படிப்படியாக அதிகரிக்கலாம். , பின்னர் அது நிறுத்தப்படும் போது மீண்டும் புகைப்படங்களின் எண்ணிக்கையை குறைக்கவும்.
7. ஆர்க்
தி வில் அனிமேஷனில் கொள்கை இன்றியமையாதது, ஏனெனில் இது இயற்பியல் விதிகளையும் ஈர்ப்பு விசையின் இயற்கை விளைவுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொருள் அல்லது ஒரு நபர் நகரும் போது, அவை நேராக இல்லாமல் வளைந்த இயற்கையான பாதையை பின்பற்றுகின்றன. அனிமேஷன்களில் வளைவுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் அனிமேஷனை மிகவும் இயற்கையாகவும் யதார்த்தமாகவும் மாற்ற முடியும்.
அனிமேஷனில் வளைவுகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதற்கு ஒரு உதாரணம் ஒரு நபர் நடக்கும்போது. நபர் தங்கள் கைகளையும் கால்களையும் நகர்த்தும்போது, அவர்கள் வெவ்வேறு வளைவுகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள். வளைவுகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் மிகவும் அழகான மற்றும் இயற்கையான அனிமேஷன்களை உருவாக்க முடியும். மற்றொரு உதாரணம், ஒரு பந்து வீசப்படும் போது, அது பயன்படுத்தப்படும் விசையின் காரணமாக காற்றின் வழியாக ஒரு வளைவைப் பின்தொடர்கிறது. அனிமேஷனில் இரண்டாம் நிலை வளைவுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் இயக்கத்தை மிகவும் திரவமாகவும் இயற்கையாகவும் மாற்றலாம்.
8.இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கை
இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கை இயக்கத்தில் உள்ள பொருட்கள் உடலின் மற்ற பகுதிகளில் இரண்டாம் நிலை இயக்கங்களை உருவாக்கும் என்ற கருத்தை குறிக்கிறது. ஒரு காட்சியில் நடக்கும் முக்கிய செயலை ஆதரிக்க அல்லது வலியுறுத்த அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டாம் நிலை செயல்களைச் சேர்ப்பது உங்கள் எழுத்துக்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு அதிக ஆழத்தை சேர்க்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முடியின் நுட்பமான இயக்கம், அவர்கள் நடக்கும்போது, அல்லது முகபாவனை, அல்லது இரண்டாம் நிலைப் பொருள் முதலில் எதிர்வினையாற்றுவது. எது எப்படியிருந்தாலும், இந்த இரண்டாம் நிலை செயல் முதன்மையான செயலிலிருந்து விலகிவிடக்கூடாது.
9. நேரம் மற்றும் இடைவெளி
ஸ்டாப் மோஷனுக்கு இது மிக முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். இது உண்மையில் ஒரு இயக்கத்திற்கு ஒரு அர்த்தத்தைத் தருகிறது.
அனிமேஷனின் இந்தக் கொள்கையைப் பயன்படுத்துவதற்கு, இயற்பியல் விதிகள் மற்றும் அவை இயற்கை உலகிற்கு எவ்வாறு பொருந்தும் என்பதை நாம் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
நேரம் ஒரு பொருள் திரையில் இருக்கும் நேரத்தை உள்ளடக்கியது இடைவெளி பொருளின் இடம் மற்றும் இயக்கத்தை உள்ளடக்கியது.
எந்த வகையான இயக்கம் அல்லது பொருளை நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து, சரியான அளவு தளர்த்தலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். நிஜ உலகில் அதன் இயல்பான இயக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ஒரு பொருளை மிக விரைவாகவோ அல்லது மிக மெதுவாகவோ நகர்த்தினால், அனிமேஷன் நம்பக்கூடியதாக இருக்காது.
ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனில் இந்தக் கொள்கையைப் பயன்படுத்த, முதலில் நீங்கள் படமெடுக்கும் ஃப்ரேம்ரேட்டைக் கவனியுங்கள். நீங்கள் ஒன்று அல்லது இரண்டில் படமெடுத்தால், நீங்கள் பெரும்பாலும் முறையே 12 அல்லது 24 பிரேம்களில் படமெடுப்பீர்கள்.
அடுத்து, உங்கள் அனிமேஷன் வரிசையை முன்கூட்டியே முடிக்கவும். உதாரணமாக, உங்களிடம் உருட்டல் பந்து இருந்தால் மற்றும் ஷாட் கால அளவு 3.5 வினாடிகள் என்றால், ஷாட் நேரத்தை உங்கள் ஃப்ரேம்ரேட்டால் பெருக்கவும், எடுத்துக்காட்டாக 12 பிரேம்கள்.
எனவே இந்த ஷாட்டுக்கு சுமார் 42 படங்கள் (3.5 x 12) தேவைப்படும் என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள்.
ஷாட்டில் பொருள் நகர வேண்டிய தூரத்தை அளவிட வேண்டும். இது 30 செமீ என்று வைத்துக்கொள்வோம், தூரத்தை பிரேம்களின் எண்ணிக்கையால் வகுக்க வேண்டும். எனவே எங்கள் எடுத்துக்காட்டில், ஒரு சட்டத்திற்கு 30/42 = 0.7 மிமீ.
நிச்சயமாக, நீங்கள் சரியான அளவு தளர்த்தலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். எனவே இது ஒவ்வொரு சட்டத்திற்கும் 0.7 மிமீ துல்லியமாக இருக்காது.
10. மிகைப்படுத்தல்
அனிமேஷன்களில் வியத்தகு மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்த இந்தக் கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனிமேட்டர்கள் மிகைப்படுத்தலைப் பயன்படுத்தி, அசைவுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை வாழ்க்கையை விட பெரியதாக மாற்றுகிறார்கள், இதன் விளைவாக அதிக ஆற்றல் மிக்க விளைவை ஏற்படுத்துகிறது.
அனிமேஷன்கள் இயற்கையாகத் தோற்றமளிக்க வேண்டும் என்றாலும், அவை திறம்பட செயல்பட சற்று மிகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். இதன் பொருள், இயக்கங்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் இருப்பதை விட சற்று பெரியதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் ஆற்றல்மிக்க விளைவை உருவாக்குகிறது.
மிகைப்படுத்தல் என்பது அனிமேஷனில் பெரும் விளைவைப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு கொள்கையாகும். அனிமேஷனின் சில அம்சங்களை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனுபவத்தை உருவாக்க முடியும்.
11. திடமான வரைதல்
திடமான வரைதல் என்பது அனிமேட்டர்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு முக்கிய கொள்கையாகும். இந்த கோட்பாடு பொருள்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள் முப்பரிமாணத்தில் வரையப்பட்ட விதம் பற்றியது. அனிமேஷனின் இயற்பியல் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் மிகவும் உயிரோட்டமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷனை உருவாக்க முடியும்.
12. முறையீடு
அப்பீல் அனிமேஷனில் பெரும் விளைவைப் பயன்படுத்தக்கூடிய மற்றொரு கொள்கை. இந்தக் கொள்கையானது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொருள்கள் பார்வையாளர்களைக் கவரும் வகையில் வரையப்பட்ட விதத்தைப் பற்றியது. கதாபாத்திரங்கள் வரையப்படும் அல்லது உருவாக்கப்பட்ட விதத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க அனிமேஷனை உருவாக்க முடியும்.
ஆலன் பெக்கர்
அனிமேட்டர் வெர்சஸ் அனிமேஷன் தொடரை உருவாக்குவதில் பிரபலமான அமெரிக்க அனிமேட்டர் மற்றும் யூடியூப் ஆளுமை ஆலன் பெக்கர் பற்றி பேசலாம். அனிமேஷனின் 12 கொள்கைகளைப் பற்றிய சிறந்த மற்றும் மிக விரிவான விளக்கத்தை அவரிடம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், எனவே இதைப் பாருங்கள்!
அனிமேஷனின் 12 கோட்பாடுகளை நீங்கள் எவ்வாறு பயிற்சி செய்கிறீர்கள்?
இப்போது, இந்தக் கொள்கைகளைப் பயிற்சி செய்ய, நீங்கள் அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் தொடங்க வேண்டும். ஒவ்வொரு கொள்கையின் நுணுக்கங்களையும் அவுட்களையும் உங்களுக்குக் கற்பிக்கக்கூடிய டன் வளங்கள் உள்ளன, ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவை எவ்வாறு இணைந்து செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. உங்கள் அனிமேஷனை தடையின்றி ஓட்டுவதில் ஒவ்வொரு கொள்கையும் பங்கு வகிக்கிறது.
பயிற்சியின் சிறந்த வழிகளில் ஒன்று பிரபலமானது: துள்ளல் பந்து. இது கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளது. ஸ்குவாஷ் மற்றும் நீட்டவும், பந்து கிட்டத்தட்ட தரையில் அடிக்கும் போது. பந்து தொடங்கும் போது அதில் "மெதுவாகவும் மெதுவாகவும்" உள்ளது. இது ஒரு வளைவில் நகர்கிறது, மேலும் நீங்கள் வெவ்வேறு நேரங்களில் எல்லா வகையிலும் பரிசோதனை செய்யலாம்.
கொள்கைகளை நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொண்டவுடன், உங்கள் சொந்த வேலைகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குவதற்கான நேரம் இது. இங்குதான் உண்மையான வேடிக்கை தொடங்குகிறது! வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்குங்கள் மற்றும் உங்கள் அனிமேஷனை மேம்படுத்த கொள்கைகளை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பார்க்கவும். சில ஸ்குவாஷைச் சேர்த்து உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு நீட்டிக்க முயற்சிக்கலாம் அல்லது எடை மற்றும் வேகத்தை உருவாக்க நேரம் மற்றும் இடைவெளியுடன் விளையாடலாம்.
ஆனால் இங்கே விஷயம். நீங்கள் கொள்கைகளை மட்டும் நம்பி இருக்க முடியாது. உங்களுக்கு கொஞ்சம் படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனையும் இருக்க வேண்டும்! கொள்கைகளை அடித்தளமாகப் பயன்படுத்துங்கள், ஆனால் விதிகளை உடைத்து புதியதை முயற்சிக்க பயப்பட வேண்டாம். அப்படித்தான் உங்கள் அனிமேஷனை தனித்து நிற்கச் செய்வீர்கள்.
அனிமேஷனின் 12 கொள்கைகளைக் கற்று, அவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பின்னர் அவற்றை உடைப்பதன் மூலம் பயிற்சி செய்யுங்கள். இது ஒரு சுவையான உணவை சமைப்பது போன்றது, ஆனால் பொருட்கள் மற்றும் மசாலாப் பொருட்களுக்கு பதிலாக உங்கள் எழுத்துக்கள் மற்றும் பிரேம்களுடன்.
தீர்மானம்
அனிமேஷன் வரலாற்றில் மறக்கமுடியாத சில கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காட்சிகளை உருவாக்க டிஸ்னி மற்றும் பல ஸ்டுடியோக்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட அனிமேஷனின் 12 கொள்கைகள் உங்களிடம் உள்ளன.
இப்போது இவற்றை நீங்கள் அறிந்திருப்பதால், உங்கள் சொந்த அனிமேஷனை இன்னும் உயிரோட்டமாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் உருவாக்க அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
