அனிமேஷனில் இயக்கங்கள்: சாதகத்திலிருந்து உதவிக்குறிப்புகள்

கிம் மூலம் புதுப்பித்தது: 22 மே, 2023

அனிமேஷன் பயிற்சியும் திறமையும் தேவைப்படும் சவாலான கலை வடிவமாகும் எழுத்துக்கள் இயற்கையாக நகரும்.

கார்ட்டூன்கள் அவற்றின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட இயக்கங்களால் பிரபலமாக உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் மிகவும் யதார்த்தமான தோற்றத்தை உருவாக்க விரும்பினால் என்ன செய்வது?

இந்த கட்டுரையில், உங்கள் அனிமேஷனை உயிர்ப்பிப்பதற்கான உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்களை வழங்குகிறேன்.

அனிமேஷனில் யதார்த்த இயக்கத்தின் கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்

அனிமேட்டர்களாக, நாம் அடிக்கடி வினோதமான பள்ளத்தாக்கின் விளிம்பில் தத்தளிப்பதைக் காண்கிறோம். எங்கள் கதாபாத்திரங்கள் கிட்டத்தட்ட உயிரோட்டமுள்ள இடம் அதுதான், ஆனால் ஏதோ கொஞ்சம் இருக்கிறது. ஆஃப். அதைக் கடந்து, எங்கள் அனிமேஷன்களில் உண்மையான யதார்த்தமான இயக்கங்களை உருவாக்குவது எங்கள் வேலை. இதைச் செய்வதற்கான சிறந்த வழிகளில் ஒன்று உண்மையான மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் அசைவுகளைப் படிப்பது, பின்னர் அந்தக் கொள்கைகளை எங்கள் அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்களுக்குப் பயன்படுத்துவதாக நான் கண்டறிந்துள்ளேன்.

முகபாவனைகள்: ஆன்மாவுக்கு ஜன்னல்

யதார்த்தமான அனிமேஷனின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று முகபாவனைகளின் நுணுக்கங்களைக் கைப்பற்றுவது. எனது கதாபாத்திரம் ஒரு கணம் தீவிரமான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும் ஒரு காட்சியில் பணிபுரிந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, மேலும் என்னால் வெளிப்பாட்டை சரியாகப் பெற முடியவில்லை. அதனால், என் நம்பகமான கண்ணாடியை நானே பார்த்து, அந்தக் காட்சியை நானே நடித்துக் காட்டினேன். எனது சொந்த முக அசைவுகளைக் கவனிப்பதன் மூலம், அந்த உணர்ச்சிகளை எனது அனிமேஷன் பாத்திரமாக மொழிபெயர்க்க முடிந்தது, மேலும் உண்மையான மற்றும் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய தருணத்தை உருவாக்கியது.

கணினி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்

கலைஞர்களாகிய நாங்கள் எப்போதும் எங்கள் கைவினைப்பொருளை மேம்படுத்த புதிய வழிகளைத் தேடுகிறோம். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கணினி தொழில்நுட்பம் அனிமேட்டர்களுக்கு விலைமதிப்பற்ற கருவியாக மாறியுள்ளது. பிளெண்டர் மற்றும் மாயா போன்ற நிகழ்ச்சிகள் நமது அனிமேஷன்களில் யதார்த்தமான இயக்கங்களை உருவாக்கும் விதத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளன. இந்த கருவிகள் எங்களை அனுமதிக்கின்றன:

• காற்று, நீர் மற்றும் நெருப்பு போன்ற இயற்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கலான, உயிரோட்டமான உருவகப்படுத்துதல்களை உருவாக்கவும்
• அதிக துல்லியம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டுடன் கதாபாத்திரங்களை ரிக் செய்து அனிமேட் செய்யுங்கள்
• எங்கள் கதாபாத்திரங்களின் இயக்கங்களுக்கு எதிர்வினையாற்றும் விரிவான, யதார்த்தமான சூழல்களை உருவாக்கவும்

இந்தத் தொழில்நுட்பங்களைத் தழுவிக்கொள்வதன் மூலம், அனிமேஷனில் சாத்தியமானவற்றின் எல்லைகளைத் தள்ளி, உண்மையிலேயே வாழ்வாதாரமான தருணங்களை உருவாக்கலாம்.

அனிமேஷன் இயக்கங்களில் இயல்பின் கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்

ஒரு அனிமேட்டராக, கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர் கொடுப்பதில் யதார்த்தமான இயக்கங்களின் சக்தியால் நான் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டேன். இந்த உயிரோட்டமான அனிமேஷன்களை உருவாக்குவதற்கான திறவுகோல் இயக்கங்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ளது. இந்த முக்கியமான உறுப்புடன் திறம்பட செயல்படுவதன் மூலம், உங்கள் அனிமேஷன் விளையாட்டை நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உயர்த்தலாம்.

அடிப்படைகளை உடைத்தல்: அனிமேஷனில் இயல்பு

உங்கள் எழுத்துக்களின் இயக்கங்களை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்த, பின்வரும் அடிப்படைக் கூறுகளை விரைவாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்:

• உடல் நிலை: ஒரு பாத்திரம் நகரத் தொடங்கும் ஆரம்ப தருணம், அதைத் தொடர்ந்து சில உடல் உறுப்புகளின் இயக்கம்.
• எளிய செயல்முறை: பாத்திரத்தை வடிவமைப்பதில் இருந்து அதன் அம்சங்களை அனிமேஷன் செய்வது வரை யதார்த்தமான இயக்கங்களை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையும்.
• தனித்துவமான பாணி: விரும்பிய இயக்கங்களுக்கான இயல்பான ஓட்டம் மற்றும் உணர்வை உருவாக்குதல், மற்ற அனிமேஷன்களிலிருந்து அவற்றை வேறுபடுத்துதல்.

அனிமேஷனில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான நிபுணர் உதவிக்குறிப்புகள்

அனுபவமிக்க அனிமேட்டராக, எனது அனிமேஷன்களின் தரத்தை மேம்படுத்த உதவும் சில தந்திரங்களை எடுத்துள்ளேன். உங்கள் அனிமேஷன் இயக்கங்களில் இயல்புடன் வேலை செய்வதற்கான சில சிறந்த வழிகள் இங்கே:

• நிஜ வாழ்க்கை உதாரணங்களைக் கவனியுங்கள்: வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் உடல் எவ்வாறு நகர்கிறது என்பதைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ள மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் இயக்கங்களைப் படிக்கவும்.
• ஓட்டத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்: இயக்கங்கள் கூர்மையாகவும், ரோபோவாகவும் இருப்பதைக் காட்டிலும், இயற்கையாகவும் திரவமாகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்யவும்.
• கழுத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்: யதார்த்தமான இயக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறந்த வழி கழுத்தில் கவனம் செலுத்துவதாகும், ஏனெனில் இது பொதுவாக உணர்ச்சிகள் அல்லது செயல்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் முதலில் நகரும்.

வெவ்வேறு வகையான அனிமேஷனில் இயல்பைப் பயன்படுத்துதல்

விளக்கமளிக்கும் வீடியோக்களையோ அல்லது பாத்திரம் சார்ந்த உள்ளடக்கத்தையோ நீங்கள் உருவாக்கினாலும், பல்வேறு அனிமேஷன் பாணிகளுக்கு இயல்பைத் திறமையாகப் பயன்படுத்தலாம். வெவ்வேறு வகையான அனிமேஷனில் எவ்வாறு இயல்பைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதற்கான சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே:

• விளக்கமளிக்கும் வீடியோக்கள்: பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் சிக்கலான கருத்துக்களை எளிதாக்க யதார்த்தமான இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தவும்.
• கேரக்டர் அனிமேஷன்கள்: நிஜ மனிதர்களின் அசைவுகளைப் பிரதிபலித்து, மிகவும் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குங்கள்.
• பிரச்சார வீடியோக்கள்: ஒரு தயாரிப்பு அல்லது சேவையை மிகவும் திறம்பட விளம்பரப்படுத்த யதார்த்தமான இயக்கங்களை இணைக்கவும்.

டிஸ்போசிஷன் அனிமேஷனில் உள்ள சவால்களை சமாளித்தல்

எந்தவொரு திறமையையும் போலவே, அனிமேஷனில் தேர்ச்சி பெறுவது முதலில் கடினமாக இருக்கும். ஆனால் நேரம் மற்றும் நடைமுறையில், நீங்கள் உயிரோட்டமான இயக்கங்களை உருவாக்குவது எளிதாக இருக்கும். நீங்கள் எதிர்கொள்ளக்கூடிய சில சவால்கள் மற்றும் அவற்றை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பது இங்கே:

• மோசடி மற்றும் மாடலிங்: யதார்த்தமான இயக்கங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு பாத்திர மாதிரியை உருவாக்குவது கடினம். உங்கள் எழுத்துக்களை மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும், வெளிப்பாடாகவும் மாற்ற, மேம்பட்ட மோசடி நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் நேரத்தை முதலீடு செய்யுங்கள்.
• நேரம் மற்றும் இடைவெளி: நேரம் மற்றும் இடைவெளி இடையே சரியான சமநிலையை அடைவது தந்திரமானதாக இருக்கலாம். உடலின் இயற்கையான வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களைப் புரிந்துகொள்ள நிஜ வாழ்க்கை இயக்கங்களைப் படிக்கவும்.
• உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்கள்: சில செயல்களை உணர்ச்சிகள் எவ்வாறு தூண்டுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, மேலும் நம்பக்கூடிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க உதவும்.

மனநிலையில் கவனம் செலுத்தி, இந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், உங்கள் பார்வையாளர்களைக் கவரும் விதிவிலக்கான அனிமேஷன்களை உருவாக்குவதற்கான உங்கள் வழியில் நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்.

அனிமேஷனில் கிராவிட்டியின் கிராப் கிராஸ்பிங்

அனிமேட்டர்களாக, நம் கதாபாத்திரங்களுக்கு யதார்த்தமான இயக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நிலையான போராட்டத்தில் நாம் அடிக்கடி ஈடுபடுகிறோம். இதை அடைய உதவும் ஒரு முக்கியமான அம்சம், நமது அனிமேஷன் உலகில் ஈர்ப்பு விசையின் விளைவைப் புரிந்துகொள்வது. மிகச்சிறிய துகள்கள் முதல் மிகப் பெரிய பொருள்கள் வரை அனைத்தையும் ஈர்ப்பு விசை பாதிக்கிறது என்பதை அங்கீகரிப்பது முக்கியம். புவியீர்ப்பு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், எடை மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன் நகரும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க முடியும்.

வெவ்வேறு குணாதிசயங்களின் மீது ஈர்ப்பு விசையின் தாக்கம்

கதாபாத்திரங்களை அனிமேஷன் செய்யும் போது, ​​அவற்றின் நிறை மற்றும் அவற்றின் இயக்கங்களை ஈர்ப்பு எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். ஒரு முழு உருவம் கொண்ட ஒரு பாத்திரம் உயரமான, மெலிந்த பாத்திரத்தை விட ஈர்ப்பு விசைக்கு வேறுபட்ட பதிலைக் கொண்டிருக்கும். மனதில் கொள்ள வேண்டிய சில புள்ளிகள் இங்கே:

• கனமான பாத்திரங்கள் புவியீர்ப்பு விசைக்கு எதிராக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க போராட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும், அவற்றின் இயக்கங்கள் மெதுவாகவும் அதிக உழைப்புடனும் இருக்கும்.
• இலகுவான எழுத்துக்கள் அதிக சுறுசுறுப்பாகவும் விரைவாகவும் தோன்றலாம், ஏனெனில் அவை ஈர்ப்பு விசைக்கு எதிராக அதிகம் போராடவில்லை.

புவியீர்ப்பு விசையால் இயக்கப்படும் அசைவுகள்

ஈர்ப்பு என்பது ஒரு நிலையான விசையாகும், இது நமது கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு நகர்கின்றன மற்றும் அவற்றின் சூழலுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. நமது அனிமேஷன்களில் ஈர்ப்பு விசையின் விளைவைப் பிடிக்க, பின்வருவனவற்றில் நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டும்:

• ஒரு பாத்திரத்தின் பாதத்தை தரையில் பதிக்கும்போது, ​​​​அவற்றின் எடை இடுப்பில் சிறிது சாய்வை ஏற்படுத்தும். அவர்கள் கால்களை உயர்த்தும்போது, ​​இடுப்பு அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும்.
• ஒரு முழு உருவம் கொண்ட எழுத்துக்கள் அவற்றின் அதிகரித்த நிறை காரணமாக மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் டிப்பிங் இயக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும்.
• ஒரு போது கேரக்டர் ஜம்ப்ஸ் (அவற்றை பறக்கச் செய்வது மற்றும் நிறுத்த இயக்கத்தில் குதிப்பது எப்படி என்பது இங்கே), அவர்களின் உடல் ஈர்ப்பு விசைக்கு எதிராக தொடர்ந்து போராடும். அவர்கள் எவ்வளவு உயரத்தில் குதிக்கிறார்களோ, அவ்வளவு கவனிக்கத்தக்கது இந்த போராட்டம்.

தள்ளாடும் அதிசயங்கள்: ஒன்றுடன் ஒன்று செயல்பாட்டில் ஈர்ப்பு விளைவுகள்

ஈர்ப்பு விசையும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது ஒன்றுடன் ஒன்று செயல், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உடலின் ஒரு பகுதி முக்கிய நடவடிக்கை நிறுத்தப்பட்ட பிறகு தொடர்ந்து நகர்கிறது. பின்வரும் எடுத்துக்காட்டுகளில் இதைக் காணலாம்:

• ஒரு பாத்திரத்தின் முடி அல்லது ஆடை, பாத்திரம் நின்ற பிறகும் நகர்ந்து கொண்டே இருக்கும், ஈர்ப்பு விசையின் காரணமாக படிப்படியாக அந்த இடத்தில் நிலைபெறும்.
• ஒரு பாத்திரத்தின் கையை உயர்த்தி, பின்னர் விரைவாகக் குறைக்கும்போது, ​​கை நிறுத்தப்பட்ட பிறகு, கையின் சதை சிறிது நேரம் நகர்ந்து, தள்ளாடும் விளைவை உருவாக்குகிறது.

நமது அனிமேஷன்களில் புவியீர்ப்பு விளைவுகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், இணைத்துக்கொள்வதன் மூலமும், உண்மையிலேயே உயிர்ப்பிக்கும் மிகவும் நம்பக்கூடிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க முடியும். எனவே, கண்ணுக்குத் தெரியாத பொம்மலாட்டக்காரரைத் தழுவி, நமது அனிமேஷன் உலகங்களுக்கான யதார்த்தமான இயக்கங்களை வடிவமைப்பதில் அதை நமக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்துவோம்.

டைமிங் எல்லாம்: மாஸ்டரிங் கேரக்டர் மூவ்மென்ட்

நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், மக்களே, நான் அங்கு வந்திருக்கிறேன். எனது அனிமேஷன் திறன்களை முழுமைப்படுத்த எண்ணற்ற மணிநேரங்களைச் செலவிட்டுள்ளேன், மேலும் நான் கற்றுக்கொண்ட ஒன்று என்னவென்றால், நேரமே எல்லாமே. மிக அழகாக வரையப்பட்ட எழுத்துக்களை நீங்கள் வைத்திருக்கலாம், ஆனால் அவற்றின் அசைவுகள் சரியான நேரத்தில் அமைக்கப்படவில்லை என்றால், அது பயனற்றது. அனிமேஷனில் உள்ள யதார்த்தமான கதாபாத்திர இயக்கங்களுக்கு நேரத்தைப் பற்றிய கூரான புரிதல் தேவை.

விவேகமே வெற்றியை தரும்

நான் முதலில் அனிமேஷன் செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​என் கதாபாத்திரங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுவதைப் பார்க்க ஆவலாக இருந்தேன். நான் செயல்முறையின் மூலம் விரைந்து செல்வேன், முடிவுகளில் ஏமாற்றமடைவேன். வேகத்தைக் குறைத்து ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் நேரத்தையும் கவனிப்பதே யதார்த்தமான அனிமேஷனை உருவாக்குவதற்கு முக்கியமானது என்பதை உணர எனக்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது. வழியில் நான் எடுத்த சில குறிப்புகள் இங்கே:

• ஒவ்வொரு இயக்கத்தையும் சிறிய பகுதிகளாக உடைத்து, ஒவ்வொரு பகுதியையும் தனித்தனியாக நேரம் ஒதுக்குங்கள்.
• நிஜ வாழ்க்கை இயக்கங்களின் நேரத்தை ஆய்வு செய்ய குறிப்பு வீடியோக்களைப் பயன்படுத்தவும்.
• மேலும் இயற்கையான அசைவுகளை உருவாக்க, உள்ளும் வெளியும் எளிதாக்குதல் போன்ற பல்வேறு நேர நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்யவும்.

நேரம் சார்புடையது: வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கு சரிசெய்தல்

நான் அதிக அனுபவத்தைப் பெற்றபோது, ​​எல்லா கதாபாத்திரங்களும் ஒரே வேகத்தில் நகர்வதில்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தேன். ஒரு மரம் வெட்டும் ராட்சதர் ஒரு வேகமான தேவதையை விட வித்தியாசமான நேரத்தைக் கொண்டிருப்பார், அதற்கேற்ப உங்கள் நேரத்தைச் சரிசெய்வது முக்கியம். நான் கற்றுக்கொண்டது இதோ:

• பாத்திரத்தின் அளவு, எடை மற்றும் உடல் திறன்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அவற்றின் இயக்கங்களின் நேரத்தை தீர்மானிக்கவும்.
• வெவ்வேறு உடல் பாகங்கள் ஒரே பாத்திரத்தில் இருந்தாலும் வெவ்வேறு வேகத்தில் நகரக்கூடும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
• நகைச்சுவை அல்லது வியத்தகு விளைவுக்கான நேரத்தை பெரிதுபடுத்த பயப்பட வேண்டாம், ஆனால் எப்போதும் யதார்த்த உணர்வுக்காக பாடுபடுங்கள்.

பயிற்சி சரியானதாக்குகிறது: உங்கள் நேரத் திறன்களை மேம்படுத்துதல்

நான் உன்னிடம் பொய் சொல்ல மாட்டேன்; அனிமேஷனில் பாத்திர இயக்கங்களின் நேரத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு நேரம் மற்றும் பயிற்சி தேவை. ஆனால் என்னை நம்புங்கள், அது மதிப்புக்குரியது. நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு உள்ளுணர்வு உங்கள் நேர உணர்வு மாறும். உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்த சில வழிகள் இங்கே:

• உங்களுக்குப் பிடித்த அனிமேஷன் படங்கள் மற்றும் டிவி நிகழ்ச்சிகளில் இயக்கங்களின் நேரத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
• அனிமேஷன் சவால்கள் மற்றும் நேரத்தை மையமாகக் கொண்ட பயிற்சிகளில் பங்கேற்கவும்.
• மற்ற அனிமேட்டர்களுடன் ஒத்துழைத்து, ஒருவருக்கொருவர் வேலை பற்றிய கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள், நண்பர்களே, அனிமேஷனில் யதார்த்தமான கதாபாத்திர இயக்கங்களை உருவாக்கும்போது நேரம் எல்லாமே. எனவே உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், பயிற்சி செய்யுங்கள் மற்றும் உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் முன்பைப் போல உயிர்ப்பிக்கப்படுவதைப் பாருங்கள்.

அனிமேஷனில் உடல் இயக்கங்களின் கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்

ஒரு அனிமேட்டராக, உடல் அசைவுகள் ஒரு யதார்த்தமான மற்றும் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய தன்மையை உருவாக்குவதில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும் என்பதை நான் அறிந்துகொண்டேன். இது பாத்திரத்தை நகர்த்துவது மட்டுமல்ல; ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் பின்னால் உள்ள சிந்தனை மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் புரிந்துகொள்வது பற்றியது. நான் முதலில் தொடங்கியபோது, ​​அனிமேஷனின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி நான் அதிகம் சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் நான் அதிக அனுபவத்தைப் பெற்றதால், உடல் அசைவுகளின் நுணுக்கங்களில் கவனம் செலுத்தியபோது எனது வேலையின் தரம் வியத்தகு முறையில் மேம்பட்டதை உணர்ந்தேன்.

உடல் இயக்கங்களின் அடிப்படைகளை உடைத்தல்

நான் ஒரு கதாபாத்திரத்தை அனிமேஷன் செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​நான் வழக்கமாக உடல் இயக்கத்தின் அடிப்படை கூறுகளுடன் தொடங்குவேன். இவற்றில் அடங்கும்:

• ஆரம்ப நிலை அல்லது நிலைப்பாடு
• கதாபாத்திரத்தின் கழுத்து மற்றும் தலை நகரும் விதம்
• கைகால்கள் மற்றும் உடற்பகுதியின் இயக்கம்
• கதாபாத்திரத்தின் முகபாவங்கள் மற்றும் கண் அசைவுகள்

இந்த கூறுகளை உடைப்பதன் மூலம், கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சிகளை என்னால் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, இது மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷன்களை உருவாக்க உதவுகிறது.

நிஜ வாழ்க்கை இயக்கங்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது

உடல் அசைவுகளைப் பற்றிய எனது புரிதலை மேம்படுத்த நான் கண்டறிந்த சிறந்த வழிகளில் ஒன்று உண்மையான நபர்களைக் கவனிப்பதும் அவர்களின் செயல்களைப் பிரதிபலிப்பதும் ஆகும். நான் அடிக்கடி எனது உள்ளூர் காஃபி ஷாப் அல்லது பூங்காவில் நேரத்தை செலவிடுகிறேன், மக்கள் எப்படி நகர்கிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதைப் பார்த்துக் கொண்டே இருப்பேன். எனது அனிமேஷன்களில் நான் இணைக்கக்கூடிய சில வடிவங்கள் மற்றும் செயல்முறைகளை அடையாளம் காண இந்த செயல்முறை எனக்கு உதவியது.

உங்கள் அனிமேஷன்களில் உணர்ச்சி ஆழத்தைச் சேர்த்தல்

ஒரு அனிமேட்டராக, உடல் இயக்கங்களின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். உதாரணமாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் ஒரு பாத்திரம் பொதுவாக அதிக திரவம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்க அசைவுகளைக் கொண்டிருக்கும், அதே சமயம் துக்கம் அல்லது துக்கத்தில் ஒரு பாத்திரம் மெதுவான, கனமான அசைவுகளுடன் விளக்கப்படலாம். இந்த உணர்ச்சிகரமான குறிப்புகளை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பதன் மூலம், ஆழமான மட்டத்தில் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் அனிமேஷன்களை என்னால் உருவாக்க முடியும்.

உடல் இயக்கங்களை முறையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தல்

கடந்த காலத்தில் நான் செய்த மிகப்பெரிய தவறுகளில் ஒன்று, உடல் அசைவுகளை பொறுப்பற்ற முறையில் பயன்படுத்தியது, இது ஒழுங்கற்ற காட்சிகள் மற்றும் அர்த்தமில்லாத நிகழ்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது. கதாபாத்திரத்தின் செயல்களை கவனத்தில் கொள்வதும், அவை சூழ்நிலைக்கும் கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமைக்கும் ஏற்றதாக இருப்பதை உறுதி செய்வதும் முக்கியம் என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன்.

உண்மையான கதாபாத்திரங்களை கவனிக்கும் கலை

ஒரு அனிமேட்டராக, உயிரற்ற பொருட்களுக்கு உயிர் கொடுப்பது என்பது அனிமேஷனின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது என்று நீங்கள் நினைக்கலாம். ஆனால் நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், அதை விட இன்னும் நிறைய இருக்கிறது. உண்மையான கதாபாத்திரங்களைக் கவனிப்பது செயல்முறையின் முக்கியமான மற்றும் அவசியமான பகுதியாகும். ஏன், நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? ஒரு கதாபாத்திரத்தை உயிருடன் உணரவும் உணர்ச்சிகளை திறம்பட சித்தரிக்கவும் செய்யும் நுட்பமான நுணுக்கங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெற இது உதவுகிறது. எனவே, அனிமேஷனில் உண்மையான கதாபாத்திரங்களைக் கவனிப்பதன் முக்கியத்துவத்திற்கு முழுக்கு போடுவோம்.

• ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சாராம்சத்தைப் பிடிக்க இது உங்களுக்கு உதவுகிறது: நிஜ வாழ்க்கை கதாபாத்திரங்களைக் கவனிப்பதன் மூலம், அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களையும் அத்தியாவசியப் பண்புகளையும் நீங்கள் அடையாளம் காணலாம், இது மிகவும் உண்மையான மற்றும் நம்பக்கூடிய அனிமேஷன் பாத்திரத்தை உருவாக்க உதவும்.
• இது இயக்கம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலை மேம்படுத்துகிறது: உண்மையான கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு நகர்கின்றன மற்றும் அவற்றின் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைக் கவனிப்பது, உங்கள் கதாபாத்திரங்களை மிகவும் யதார்த்தமாக உயிரூட்டுவதற்கான வழிகளைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க நுண்ணறிவுகளை வழங்க முடியும்.
• இது உங்கள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வையும் வெளிப்படுத்தும் திறனை மேம்படுத்துகிறது: உண்மையான கதாபாத்திரங்கள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதைப் பார்ப்பது, அந்த கூறுகளை உங்கள் அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்களில் எவ்வாறு இணைப்பது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவற்றை மேலும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும், ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் மாற்றும்.

உண்மையான கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு திறம்பட கவனிப்பது

உண்மையான கதாபாத்திரங்களைக் கவனிப்பது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், அதைத் திறம்படச் செய்ய உங்களுக்கு உதவும் சில நடைமுறைக் குறிப்புகளைப் பற்றிப் பேசுவோம்.

• மக்கள் பார்க்க நேரம் ஒதுக்குங்கள்: பூங்கா அல்லது காபி ஷாப் போன்ற பொது இடத்திற்குச் செல்லுங்கள், மேலும் மக்கள் தங்கள் நாளைக் கழிப்பதைப் பாருங்கள். அவர்களின் உடல் மொழி, முகபாவனைகள் மற்றும் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
• திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளைப் படிக்கவும்: உங்களுக்குப் பிடித்த திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் நடிகர்களின் நடிப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையானதாகவும் உண்மையானதாகவும் உணரக்கூடிய நுட்பமான விவரங்களைத் தேடுங்கள்.
• நேரலை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ளுங்கள்: மேடையில் நடிகர்கள் நிகழ்த்துவதைப் பார்ப்பது, பாத்திரச் சித்தரிப்பில் வித்தியாசமான கண்ணோட்டத்தை உங்களுக்குத் தரும். உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும் கதை சொல்லவும் அவர்கள் உடலையும் குரலையும் எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதைக் கவனியுங்கள்.
• வரைந்து குறிப்புகளை எடுக்கவும்: உண்மையான எழுத்துக்களைக் கவனிக்கும் போது, ​​உங்கள் அனிமேஷனில் நீங்கள் இணைக்க விரும்பும் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் இயக்கங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவும் வகையில் விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும் அல்லது குறிப்புகளை எழுதவும்.

உங்கள் அவதானிப்புகளை நடைமுறைப்படுத்துதல்

உண்மையான கதாபாத்திரங்களைக் கவனிப்பதில் நேரத்தைச் செலவிட்ட பிறகு, உங்கள் புதிய அறிவை வேலை செய்ய வேண்டிய நேரம் இது. உங்கள் அனிமேஷன் திட்டங்களுக்கு உங்கள் அவதானிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சில வழிகள்:

• உங்கள் எழுத்து வடிவமைப்புகளில் நீங்கள் கவனித்த தனித்துவமான அம்சங்களையும் பண்புகளையும் இணைத்துக்கொள்ளவும்: இது உங்கள் அனிமேஷன் எழுத்துக்களை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் உணர உதவும்.
• மிகவும் யதார்த்தமான எழுத்து இயக்கங்களை உருவாக்க நீங்கள் பெற்ற இயக்கம் மற்றும் நேர நுண்ணறிவைப் பயன்படுத்தவும்: சிக்கலான செயல்கள் அல்லது கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை அனிமேஷன் செய்யும் போது இது குறிப்பாக உதவியாக இருக்கும்.
• உங்கள் அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்கள் மூலம் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வையும் வெளிப்படுத்த வெவ்வேறு வழிகளில் பரிசோதனை செய்யுங்கள்: முகபாவனைகள், உடல் மொழி மற்றும் உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த நகரும் விதத்தைப் பயன்படுத்தவும்.

ஒரு அனிமேட்டராக, உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிரூட்டுவதே உங்கள் வேலை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உண்மையான கதாபாத்திரங்களைக் கவனிப்பதன் மூலமும், அவற்றின் அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் நுணுக்கங்களையும் உங்கள் அனிமேஷனில் இணைப்பதன் மூலமும், மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான உங்கள் வழியில் நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்.

அனிமேஷனில் ஃபாலோ த்ரூ & ஓவர்லேப்பிங் ஆக்ஷன் கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்

ஒரு அனிமேட்டராக, யதார்த்தமான இயக்கத்தின் மூலம் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர் கொடுக்கும் மந்திரத்தால் நான் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டேன். இதை அடைய எனக்கு உதவிய இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகள் பின்பற்ற மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று நடவடிக்கை. இந்த அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் வெவ்வேறு உடல் பாகங்கள் பல்வேறு வேகத்தில் நகரும் போக்கைக் கையாளுகின்றன, மேலும் யதார்த்தமான மற்றும் திரவ இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. முக்கிய செயல் நடந்த பிறகு ஏற்படும் இரண்டாம் நிலை செயல்களையும் அவை குறிப்பிடுகின்றன.

விண்ணப்பித்தல் ஃபாலோ த்ரூ & ஓவர்லேப்பிங் ஆக்ஷன்

எனது அனிமேஷன் வேலையில் இந்தக் கொள்கைகளை நான் முதன்முறையாகப் பயன்படுத்தியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. என் தலையில் ஒரு விளக்கு அணைந்தது போல் இருந்தது! திடீரென்று, எனது கதாபாத்திரங்கள் யதார்த்தம் மற்றும் ஆழத்தின் புதிய உணர்வைப் பெற்றன. எனது அனிமேஷன்களில் இந்தக் கொள்கைகளை நான் எவ்வாறு இணைத்தேன் என்பது இங்கே:

• நிஜ வாழ்க்கை அசைவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தல்: மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் கவனித்து, அவற்றின் உடல் பாகங்கள் எவ்வாறு வெவ்வேறு வேகத்தில் நகர்ந்தன என்பதையும் இரண்டாம் நிலைச் செயல்கள் முக்கியவற்றைப் பின்பற்றியதையும் நான் மணிநேரம் செலவிட்டேன்.
• முக்கிய செயலை உடைத்தல்: நான் முதன்மை இயக்கத்தை சிறிய பகுதிகளாகப் பிரிப்பேன், ஒவ்வொரு உடல் பகுதியும் செயலுக்கு எவ்வாறு எதிர்வினையாற்றுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவேன்.
• இரண்டாம் நிலைச் செயல்களைச் சேர்த்தல்: முதன்மைச் செயலுக்குப் பிறகு, குதித்த பிறகு முடி செட்டில் ஆகிவிடுவது அல்லது சுழலுக்குப் பிறகு ஆடும் ஆடைகள் போன்ற இயற்கையாகவே ஏற்படும் நுட்பமான அசைவுகளை நான் இணைத்துக்கொள்வேன்.

பயிற்சி சரியானதாக்குகிறது

எந்தவொரு திறமையையும் போலவே, மாஸ்டரிங் ஃபாலோ த்ரூ மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று செயலுக்கு நேரமும் பயிற்சியும் தேவை. வழியில் எனக்கு உதவிய சில குறிப்புகள் இங்கே:

• நிஜ வாழ்க்கை உதாரணங்களைப் படிக்கவும்: மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகள் இயக்கத்தில் இருப்பதைக் கவனியுங்கள், அவற்றின் உடல் பாகங்கள் நகரும் வெவ்வேறு வேகங்கள் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வரும் இரண்டாம் நிலை செயல்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
• வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்: மனிதர்கள் முதல் விலங்குகள் முதல் உயிரற்ற பொருட்கள் வரை பல்வேறு வகையான கதாபாத்திரங்களுக்கு இந்தக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும், அவை எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ளவும்.
• பொறுமையாக இருங்கள்: இந்தக் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்ள சிறிது நேரம் ஆகலாம், ஆனால் பயிற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியுடன், உங்கள் அனிமேஷன்களில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்தைக் காண்பீர்கள்.

ஃபாலோ த்ரூ மற்றும் ஒன்றோடொன்று செயலின் கொள்கைகளைத் தழுவுவதன் மூலம், நீங்களும் உங்கள் அனிமேஷன் திறன்களை உயர்த்தலாம் மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமான, ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் பார்வைக்கு ஈர்க்கும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கலாம். மகிழ்ச்சியான அனிமேட்டிங்!

அனிமேஷனில் டைமிங் & ஸ்பேசிங் கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்

நான் முதலில் அனிமேஷனில் ஈடுபட ஆரம்பித்தது நினைவிருக்கிறதா? எனது கதாபாத்திரங்களை நகர்த்துவதில் நான் மிகவும் கவனம் செலுத்தினேன், நேரத்தின் முக்கியத்துவத்தை நான் முற்றிலும் கவனிக்கவில்லை. பையன், நான் ஒரு ஆச்சரியத்தில் இருந்தேன்! டைமிங் என்பது அனிமேஷனின் இதயத் துடிப்பு, உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர் மற்றும் தாளத்தை அளிக்கிறது. நேரத்தைப் பற்றி நான் கற்றுக்கொண்டது இங்கே:

• நேரம் மனநிலையை அமைக்கிறது: வேகமான அசைவுகள் உற்சாகத்தை உருவாக்குகின்றன, மெதுவான அசைவுகள் அமைதி அல்லது சோகத்தைத் தூண்டும்.
• நேரம் என்பது பாத்திர ஆளுமையை பாதிக்கிறது: ஒரு கதாபாத்திரத்தின் அசைவுகள், அவர்கள் ஓய்வாக இருந்தாலும், சுறுசுறுப்பாக இருந்தாலும் அல்லது இடையில் எங்காவது இருந்தாலும் அவர்களின் ஆளுமையை வெளிப்படுத்தலாம்.
• நேரம் நம்பகத்தன்மையை உருவாக்குகிறது: யதார்த்தமான நேரம் உங்கள் அனிமேஷனை மிகவும் உறுதியானதாக ஆக்குகிறது, உங்கள் பார்வையாளர்களை உங்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் இணைக்க உதவுகிறது.

இடைவெளி: மென்மையான அனிமேஷனின் ரகசிய சாஸ்

எனக்கு நேரம் தெரிந்தவுடன், நான் உலகின் மேல் என்று நினைத்தேன். ஆனால் எனது அனிமேஷன்கள் இன்னும் குழப்பமாகவும் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். அப்போதுதான் அந்த மந்திரத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன் இடைவெளி. இடைவெளி பற்றி நான் கற்றுக்கொண்டது இங்கே:

• இடைவெளியானது இயக்கத்தின் வேகத்தை தீர்மானிக்கிறது: வரைபடங்கள் நெருக்கமாக இருக்கும், மெதுவாக இயக்கம், மற்றும் நேர்மாறாகவும்.
• இடைவெளி உருவாக்குகிறது மென்மையான மாற்றங்கள் (இங்கே உங்கள் நிறுத்த இயக்கத்தை மென்மையாக்குவது எப்படி): சரியான இடைவெளி உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் இயக்கங்கள் ஒரு போஸில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு தடையின்றி பாய்வதை உறுதி செய்கிறது.
• இடைவெளி எடை மற்றும் தாக்கத்தை சேர்க்கிறது: உங்கள் வரைபடங்களின் இடைவெளியை சரிசெய்வதன் மூலம், உங்கள் எழுத்துக்களை கனமானதாகவோ அல்லது இலகுவாகவோ உணர முடியும், மேலும் அவற்றின் செயல்கள் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக அல்லது நுட்பமாக இருக்கும்.

நெயில்லிங் டைமிங் மற்றும் ஸ்பேசிங்கிற்கான எனது முயற்சித்த மற்றும் உண்மை உதவிக்குறிப்புகள்

இப்போது நாங்கள் அடிப்படைகளை உள்ளடக்கியுள்ளோம், அனிமேஷனில் நேரத்தையும் இடைவெளியையும் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான எனது தனிப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகள் சிலவற்றைப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்:

• மாஸ்டர்களைப் படிக்கவும்: உங்களுக்குப் பிடித்த அனிமேஷன் படங்களைப் பார்த்து, அனிமேட்டர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர் கொடுக்க நேரத்தையும் இடைவெளியையும் எப்படிப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதைக் கவனிக்கவும்.
• உச்சநிலையுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்: இந்த கூறுகள் இயக்கத்தை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதை உணர, மிகைப்படுத்தப்பட்ட நேரம் மற்றும் இடைவெளியுடன் ஒரு பாத்திரத்தை அனிமேட் செய்ய முயற்சிக்கவும்.
• குறிப்புக் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தவும்: நீங்கள் அனிமேஷன் செய்ய விரும்பும் செயல்களை நீங்களே அல்லது மற்றவர்கள் செய்வதைப் பதிவுசெய்து, உங்கள் நேரம் மற்றும் இடைவெளிக்கான வழிகாட்டியாக காட்சிகளைப் பயன்படுத்தவும்.
• பயிற்சி, பயிற்சி, பயிற்சி: எந்தவொரு திறமையையும் போலவே, நேரமும் இடைவெளியும் தேர்ச்சி பெற நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுக்கும். உங்கள் நுட்பத்தை அனிமேட் செய்து, செம்மைப்படுத்துங்கள், காலப்போக்கில் நீங்கள் முன்னேற்றத்தைக் காண்பீர்கள்.

கொஞ்சம் பொறுமை மற்றும் அதிக பயிற்சி இருந்தால், நீங்களும் அனிமேஷனில் நேரம் மற்றும் இடைவெளியில் மாஸ்டர் ஆகலாம். என்னை நம்புங்கள், அது முயற்சிக்கு மதிப்புள்ளது!

தீர்மானம்

எனவே, அனிமேஷனில் யதார்த்தமான இயக்கங்களை நீங்கள் எவ்வாறு மாஸ்டர் செய்யலாம். இது ஒரு சவால், ஆனால் சரியான நுட்பம் மற்றும் பயிற்சி மூலம், நீங்கள் அதை செய்ய முடியும். 

வினோதமான பள்ளத்தாக்கைத் தாண்டி, உங்கள் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் உண்மையான உயிரோட்டமான இயக்கங்களை உருவாக்க பயப்பட வேண்டாம்.

வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.