இசை: அது என்ன மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
வீடியோ தயாரிப்பில் இசை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது திட்டத்திற்கு உணர்ச்சி மற்றும் கதை ஆற்றலை வழங்குகிறது.
ஒரு வீடியோ தயாரிப்பாளராக, பார்வையாளர்களின் அனுபவத்தை திறம்பட பாதிக்க இசையை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.
இந்த கட்டுரையில், இசையின் அடிப்படைகளை ஆராய்வோம்: அதன் வரையறை மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து, வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது வரை.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
இசையின் வரையறை
இசை என்பது ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலையின் ஒரு வடிவம் ஒலி மற்றும் இசையமைப்பை உருவாக்க ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தைப் பயன்படுத்தும் அமைதி. இசை அமைப்பிற்கான அடித்தளத்தின் முக்கிய பகுதியாக இசை வகைகள் உள்ளன; கிளாசிக்கல், ஜாஸ், ராக், நடனம்/மின்னணு, லத்தீன் மற்றும் ஹிப்-ஹாப்/ராப் ஆகியவை இதில் அடங்கும். வகை வகைகளுக்கு கூடுதலாக, இசைக்கருவிகளை ஒலி கருவிகள் (கிட்டார் போன்றவை), விசைப்பலகைகள் (சின்தசைசர் போன்றவை) மற்றும் தாள கருவிகள் (டிரம்ஸ் போன்றவை) போன்ற பல்வேறு வகைகளாகவும் பிரிக்கலாம்.
இசையில் ஒலி எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பது ஒலி அளவுகள், டெம்போ (நேர இடைவெளியில் துடிக்கும் வேகம்), சுருதி மாறுபாடுகள் (டோன்களின் உயர் அல்லது தாழ்வு) மற்றும் கால அளவு (ஒவ்வொரு குறிப்பிலும்) உள்ளிட்ட பல காரணிகளைப் பொறுத்தது. இசை அமைப்புமுறையையும் கொண்டுள்ளது - அதாவது பல அடுக்குகள் அல்லது ஒலிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று - அதே போல் மெல்லிசை - இது ஒரு நிலையான துடிப்புடன் ஒலிகளின் கலவையைக் குறிக்கிறது.
வீடியோ தயாரிப்பில், பார்வையாளர்கள் உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இது மனநிலையை அமைப்பதில் உதவுவது மட்டுமல்லாமல், வீடியோக்களுடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்க பயனர்களை அனுமதிப்பதன் மூலம் கதைசொல்லலுக்கும் உதவுகிறது. வீடியோக்களில் உள்ள தருணங்களைத் தீவிரப்படுத்தவும் அல்லது பிரிவுகளுக்கு இடையில் மாற்றவும் இசையைப் பயன்படுத்தலாம். அது ரிதம்மிக் பீட்களாக இருந்தாலும் சரி அல்லது பின்னணி ஆடியோவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மெல்லிய ட்யூன்களாக இருந்தாலும் சரி - எந்த வகையைத் தேர்வு செய்தாலும் அது காட்சிகளுடன் சினெர்ஜியை உருவாக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களிடையே நீடித்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
இசை வகைகள்
இசை பல்வேறு வடிவங்களில் வருகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பாணி, தொனி மற்றும் நோக்கம் கொண்டது. பல்வேறு வகையான இசை மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் அவை எவ்வாறு சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை அறிவது பயனுள்ள மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதைகளை உருவாக்க உதவும். உங்கள் திட்டங்களில் நீங்கள் இணைக்கக்கூடிய சில முக்கிய இசை வகைகள் இங்கே:
கிளாசிக்கல் - பாரம்பரிய இசை பல நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது. இது பொதுவாக பரோக் (1600 - 1750), கிளாசிக்கல் (1730 - 1820), காதல் (1800 - 1910) மற்றும் சமகால (1920 - தற்போது) காலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு வகையாகும். இந்த வகை இசையானது பெரும்பாலும் நடுத்தர வேகத்தில் மெதுவாக இருக்கும், காவியம் அல்லது காதல் மேலோட்டங்களுடன், பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது.
ஜாஸ் - ஜாஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசையின் ஒரு வகையாகும், இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க ஆன்மீகம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசை மரபுகளிலிருந்து செல்வாக்கைப் பெறுகிறது. ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் பெபாப் ஆகியவற்றில் வேர்களைக் கொண்டு, இந்த வகை இசை பெரும்பாலும் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைவு மற்றும் சிக்கலான வளையங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ட்ரம்பெட் அல்லது சாக்ஸபோன் சோலோஸ் போன்ற அடிப்படை பித்தளை கருவிகள் மூலம் உருவாக்கப்படும் அதிக உற்சாகமான டெம்போக்கள் அல்லது இலகுவான மனநிலைகள் தேவைப்படும் திட்டங்களில் ஜாஸ் சிறப்பாக செயல்பட முடியும்.
பாப் - பாப் பாடல்கள் பொதுவாக வலுவான துடிப்புகள், கவர்ச்சியான முறையில் பாடப்படும் அப்டெம்போ பாடல்கள் மற்றும் இன்றைக்கு மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாக இருக்கும் இலகுவான மெல்லிசைகள். நவீன கலாச்சாரத்தின் கற்பனைத் திறனையும், இளமைப் பருவ இசைத் திறனையும் படம்பிடிக்க வேண்டிய வேகமான வீடியோ திட்டங்களுக்கு இந்த வகையான இசையமைப்பு நன்றாக வேலை செய்கிறது.
ராக் - ராக் உரத்த கிடார், டிரம்ஸில் இசைக்கப்படும் வலுவான தாளங்கள் மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் போது ஆக்ரோஷமான பாடல் வரிகளுடன் கூடிய குரல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகள் குரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸை விட கச்சா கருவியாக்கத்தை பெரிதும் சார்ந்துள்ளது. பொறுப்பற்ற ஆற்றல் ஒட்டுமொத்தமாக சில வகையான விளையாட்டு தொடர்பான தயாரிப்புகள் அல்லது இளைஞர்கள் தொடர்பான கோணங்களுக்கு ஏற்ற ஒரு உற்சாகமான சூழலை உருவாக்குகிறது வீடியோ துணுக்குகள் மூலம் நடக்கும் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.
இசை மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பு
வெற்றிகரமான வீடியோ தயாரிப்பில் இசை ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். இது ஒரு மனநிலையை உருவாக்கவும், ஒரு தொனியை அமைக்கவும் மற்றும் எடுத்துச் செல்லவும் உதவுகிறது கதை ஒரு வீடியோ மூலம். உணர்ச்சியைத் தூண்டவும், நாடகத்தைச் சேர்க்கவும், உங்கள் வீடியோவை மறக்கமுடியாத ஒலிக்காட்சியை வழங்கவும் இசையைப் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்திற்கு ஸ்கோர் செய்தாலும், ஒரு இசை வீடியோவை உருவாக்கினாலும் அல்லது ஒரு வணிகப் படத்தைத் தயாரிப்பதாக இருந்தாலும், உங்கள் நன்மைக்காக இசையை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது வெற்றிகரமான வீடியோ தயாரிப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கும். வீடியோ தயாரிப்பில் இசையை திறம்பட பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு வழிகளை ஆராய்வோம்.
வீடியோ தயாரிப்பில் இசையின் நன்மைகள்
வீடியோ தயாரிப்பில், இசை உணர்ச்சி, வளிமண்டலம் மற்றும் ஒரு இறுதித் தொடுதலைச் சேர்க்கிறது. எளிமையான உற்பத்தியை உண்மையிலேயே சிறப்பானதாக மாற்றும் சக்தி அதற்கு உண்டு. இசை வீடியோவிற்கான மனநிலையை அமைப்பது மட்டுமல்லாமல், பிராண்டின் செய்தியை அல்லது நோக்கத்தை சரியாகப் பயன்படுத்தினால் வீட்டிற்குச் செல்லவும் இது உதவும். வீடியோவில் உள்ள இசையை பல வழிகளில் பயன்படுத்தலாம் - ஒரு டெம்போவை அமைக்க, ஆற்றலை வழங்க அல்லது உற்சாகத்தை ஊட்ட - மேலும் முக்கிய தருணங்களை முன்னிலைப்படுத்த அல்லது பார்வையாளர்களின் பதிலை பாதிக்கும் வகையில் தயாரிப்பு முழுவதும் மூலோபாயமாக வைக்கலாம்.
திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் பார்வையை மேம்படுத்த உதவும் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்துவதால், கதைசொல்லலின் முக்கிய அங்கமாக இசை மாறிவிட்டது. கவனத்துடனும் படைப்பாற்றலுடனும் பயன்படுத்தும்போது, உங்கள் திரைப்படத்தில் உள்ள எந்த உணர்ச்சியிலும் கூடுதல் தாக்கத்தைச் சேர்க்க முடியும். உங்கள் வீடியோக்களில் இசையை இணைக்க சில சிறந்த வழிகள் இங்கே உள்ளன:
- மனநிலையை நிலைநிறுத்துதல் - நீங்கள் விரும்பும் எந்த உணர்வையும் தூண்டுவதற்கும் உங்கள் திரைப்படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் தொனியை அமைப்பதற்கும் ஒரு கருவியாக இசை சிறப்பாக செயல்படுகிறது.
– வியத்தகு தருணங்களைத் தீவிரப்படுத்துதல் – பதற்றத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் நாடகக் காட்சிகளை இசை மிகத் திறம்பட உச்சரிக்கிறது மற்றும் காட்சிகளை மட்டும் காட்டிலும் திரையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர்கள் உணர உதவுகிறது.
– உணர்ச்சியை உயர்த்துங்கள் – உணர்ச்சிப்பூர்வமான ஒலிப்பதிவைச் சேர்ப்பது, வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாத உணர்வுகளின் மூலம் பார்வையாளர்களை வழிநடத்துவதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களுடன் பார்வையாளர்களை இணைக்க உதவுகிறது.
- மாறுபாட்டை உருவாக்கு - உங்கள் வீடியோவில் மாறுபட்ட இசையை வைத்திருப்பது உணர்வுகளில் மாற்றங்களை விரைவாகக் கொண்டுவர உதவுகிறது, இதனால் உங்கள் வீடியோவின் பகுதிகளுக்கு இடையில் உரையாடல்கள் அல்லது காட்சிகளைக் காப்பகப்படுத்த உங்களுக்கு நேரம் இருக்காது பார்வை.
- சினெர்ஜியை உருவாக்கு - இசையைச் சேர்ப்பது, ஒன்று மட்டும் இல்லாமல் இல்லாத அற்புதமான ஒன்றை உருவாக்க ஒன்றாகச் செயல்படுவதால், காட்சிகள் பெருகும்.
– ரீடெய்லோக் ட்யூன்கள்- பழக்கமான ட்யூன்களைப் பயன்படுத்துவது பிராண்ட் செய்திகளை விரைவாக சித்தரிக்க உதவுகிறது, அங்கீகாரத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் திரையில் பார்த்த சிறிது நேரத்திலேயே மறந்துவிடக்கூடிய அதிரடி காட்சிகளில் கூடுதல் உணர்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது.
உங்கள் வீடியோவிற்கு இசையை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது
உங்கள் வீடியோ திட்டத்திற்கான சரியான இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது அதன் வெற்றிக்கு அவசியம். இசை மனநிலையை அமைக்கிறது, கதைசொல்லலை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் உங்கள் திட்டத்திற்கு பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. வீடியோ தயாரிப்பில் இசையைப் பயன்படுத்தும் போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய சில முக்கியமான காரணிகள் இங்கே உள்ளன.
1. உங்கள் பார்வையாளர்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்: உங்கள் வீடியோவிற்கான இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான முதல் படி, உங்கள் இலக்கு மக்கள்தொகையைப் புரிந்துகொள்வதாகும். உங்கள் திட்டத்தின் தொனியை எந்த வகையான ஒலி சிறப்பாக பிரதிபலிக்கும் மற்றும் அதன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து விரும்பிய உணர்ச்சியைத் தூண்டும் என்பதைக் கவனியுங்கள். இசை ஒவ்வொரு காட்சியின் தன்மை மற்றும் உங்கள் தயாரிப்பின் ஒட்டுமொத்த சூழல் இரண்டையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும்.
2. மியூசிக் லைப்ரரிகளைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்: வீடியோ தயாரிப்புகளுக்கான சிறந்த இசையைக் கண்டறிவதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வழிகளில் ஒன்று, பிரீமியம் பீட் அல்லது ஆடியோ நெட்வொர்க் போன்ற ஆன்லைன் லைப்ரரியைப் பயன்படுத்துவதாகும் கற்பனை செய்யக்கூடிய பாணி. தனிப்பட்ட பயன்பாடு மற்றும் வணிக ஒளிபரப்பு அல்லது யூடியூப் அல்லது விமியோ போன்ற டிஜிட்டல் தளங்களை உள்ளடக்கிய உரிமங்களுடன் - எந்த தயாரிப்பிலும் முன்னோட்டமிடுவது, பதிவிறக்குவது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது.
3. காட்சி இணைப்புகளை நிறுவுதல்: உங்கள் கதைக்களத்தில் சில காட்சிகள் அல்லது கதைகளுடன் காட்சி இணைப்புகளை உருவாக்கும் பாடல்களைத் தேர்வு செய்யவும் - வகை மரபுகள், குரல்வழியில் பேசப்படும் பாடல் வரிகள், கலாச்சார தாக்கங்கள் (எ.கா. பல்வேறு வகையான உலக இசை), தனிப்பட்ட கதை கூறுகள் போன்றவை. ஒரு காட்சியின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை உயர்த்துவதற்கு இது ஒரு சிறந்த வழியாகும் ஒலி விளைவுகள்; நகைச்சுவையை ஒரு வியத்தகு தருணத்தில் புகுத்துவது போன்றவை.
4. கருத்தில் கொள்ளுங்கள் ஒலி தரம்: வீடியோ தயாரிப்பில் இசையைப் பயன்படுத்தும்போது தரமான ஆடியோவும் முக்கியமானது – எனவே தொழில்ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட சில தயாரிப்பு மதிப்பை நீங்கள் பெற முடிந்தால், முடிந்தால் அவ்வாறு செய்யுங்கள், ஏனெனில் நுட்பமான வேறுபாடுகள் கூட ஆஃப்-புட்டிங் பின்னணியில் இருந்து முழு காட்சிகளையும் மாற்றும் பாத்திரத்தை வகிக்கும். சத்தம் சக்திவாய்ந்த, அழகாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட துண்டு, இது முதல் பார்வையில் அதை நீங்களே அடையாளம் காணாவிட்டாலும் கூட, எல்லா வித்தியாசங்களையும் ஏற்படுத்தும்.
5 ஒரு திடமான பிளேலிஸ்ட்டை அசெம்பிள் செய்யுங்கள்: கடைசியாக ஆனால் குறைந்தபட்சம் புதிய திட்டங்களைத் தொடங்கும் போது உங்களிடம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பாடல்கள் தயாராக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் - ஒரு பாடல் குறிப்பிட்ட காட்சியுடன் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பொருத்தமாக இருப்பதால், அது எப்போதும் பழகிய வெவ்வேறு பாடல்களில் சிறப்பாக செயல்படும் என்று அர்த்தமல்ல. வெவ்வேறு கருப்பொருள் அணுகுமுறைகள் எனவே பரிசோதனை செய்வது எப்போதும் பலனளிக்கும்!
இசை உரிமம்
எந்தவொரு வீடியோ தயாரிப்பிலும் இசை உரிமம் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். ஏனென்றால், இசையை உருவாக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் பணிக்கு ஈடுசெய்யப்படுவதை இது உறுதி செய்கிறது. இசை உரிமம் பதிப்புரிமைச் சட்டங்கள் மதிக்கப்படுவதையும், அசல் கலைஞர் அவர்களின் பதிப்புரிமையைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதையும் உறுதி செய்கிறது. இந்தப் பிரிவில், பல்வேறு வகையான இசை உரிமம் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் இசையைப் பயன்படுத்துவதற்கான அனுமதியைப் பெறுவது எப்படி என்பதை ஆராய்வோம்.
இசை உரிமத்தைப் புரிந்துகொள்வது
வீடியோ தயாரிப்புக்கான இசை உரிமத்தை வழிநடத்துவது அச்சுறுத்தலாக இருக்கலாம். பதிப்புரிமைச் சட்டம் என்று வரும்போது நிறைய விதிகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகள் இருப்பதால் தான். இசை என்றால் என்ன, பல்வேறு வகையான உரிமங்கள் மற்றும் மென்மையான இசை உரிம பரிவர்த்தனைகளை உறுதி செய்வதற்கான உதவிக்குறிப்புகள் உள்ளிட்ட அடிப்படைகளின் மேலோட்டத்தை இந்தக் கட்டுரை வழங்கும்.
இசை பெரும்பாலும் ஒரு கலை வடிவமாக கருதப்படுகிறது, ஆனால் சட்டப்பூர்வமாக அது அறிவுசார் சொத்து என வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோ கேம்கள் போன்ற பிற பதிப்புரிமை பெற்ற படைப்புகளுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ள அதே உரிமைகளை இசை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய பொருட்கள் உள்ளன - இதில் இனப்பெருக்கம், விநியோகம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவை அடங்கும். இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்கும் அல்லது சொந்தமாக தங்கள் படைப்புகளை பதிப்புரிமை செய்யலாம்; இருப்பினும், சிறப்பு அனுமதி தேவையில்லாத சில சந்தர்ப்பங்களில் ராயல்டி இல்லாத அல்லது பொது டொமைன் இசையும் உள்ளது.
ஸ்ட்ரீமிங் திறன்களைக் கொண்ட (யூடியூப் போன்றவை) சேகரிப்பு அல்லது திட்டத்தில் ராயல்டி இல்லாத இசை பயன்படுத்தப்படும்போது, வணிக பயன்பாட்டிற்கான சரியான உரிமம் தொடர்பான சட்டக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக கூடுதல் மரியாதைகள் கடைபிடிக்கப்பட வேண்டும். இசையை சட்டப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்த இரண்டு முக்கிய வகையான உரிமங்கள் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்: ஒத்திசைவு உரிமங்கள் மற்றும் இயந்திர உரிமங்கள்.
ஒத்திசைவு (அல்லது "ஒத்திசைவு") உரிமம் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் அல்லது தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட இசையுடன் சொற்கள் மற்றும்/அல்லது படங்களை ஒத்திசைக்க தேவையான உரிமைகளை வழங்குகிறது. சிடிக்கள் அல்லது டிவிடிகள் போன்ற டிஜிட்டல் மீடியாவில் டிரான்ஸ்கிரிப்ட் செய்வதன் மூலம் ஒத்திசைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் நகல்களை மீண்டும் உருவாக்கவும், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் ஒளிபரப்பவும் அல்லது ஆன்லைனில் ஒளிபரப்பவும் இது அனுமதிக்கிறது.
ஒரு மெக்கானிக்கல் உரிமம் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் அல்லது தயாரிப்பாளருக்கு இசை அமைப்புகளை மட்டுமே அணுக அனுமதிக்கிறது - பதிவுகள் அல்ல - ராயல்டி பேமெண்ட் எனப்படும் நிறுவப்பட்ட கட்டணத்திற்கு ஈடாக (பொதுவாக ஒரு பாடலுக்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது). ராயல்டிகள் கூறப்பட்ட இசையமைப்பை(களை) உருவாக்குவதற்குப் பொறுப்பான பாடலாசிரியர்(கள்) இடையே பிரிக்கப்படுகிறது, இது எவராலும் ஒத்துழைப்புடன் தயாரிக்கப்படும் எந்த ஒரு படைப்பிலும் கட்சி ஏகபோக பலன் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.*
யூடியூப் போன்ற தளங்களில் பொதுவில் அந்தத் துண்டுகளைக் கொண்டு செய்யப்பட்ட படைப்புகளை ஒளிபரப்புவதற்கு முன், அறிவுசார் சொத்து எனத் தகுதியானவை மற்றும் பல்வேறு வகையான உரிமங்கள் இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து உரிமைகளைப் பெறுவதற்கான அணுகலை எவ்வாறு வழங்குகின்றன என்பதைப் பற்றிய சில அடிப்படைகளை இப்போது நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்!
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
வெவ்வேறு வகையான இசை உரிமம்
இசை உரிமம் என்பது பதிப்புரிமைச் சட்டத்தின் ஒரு சிக்கலான பகுதியாகும், இது இசையின் பயனராக நீங்கள் எவ்வாறு பதிவுகள் மற்றும் இசையமைப்புகளை சட்டப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை நிர்வகிக்கிறது. வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான உரிமங்கள் உள்ளன. இசை உரிமத்தைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் வீடியோ தயாரிப்புகளில் சட்டப்பூர்வமாக இசையைப் பயன்படுத்துவதை உறுதிசெய்ய உதவும்.
ஒத்திசைவு (ஒத்திசைவு) உரிமம்: வணிக ரீதியாக வெளியிடப்பட்ட பாடலை ஆடியோ/விஷுவல் தயாரிப்பில் (திரைப்படம், டிவி, போட்காஸ்ட்) சட்டப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்த, பாடலின் வெளியீட்டாளர் அல்லது பிரதிநிதியிடம் இருந்து ஒத்திசைவு உரிமத்தைப் பெற வேண்டும். எந்தவொரு வணிக நோக்கத்திற்காகவும் திரைப்படக் காட்சிகள் அல்லது படங்கள் போன்ற காட்சி கூறுகளுடன் முன்பே பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆடியோ டிராக்கை "ஒத்திசைக்க" இது யாரையாவது அனுமதிக்கிறது. டிராக்கை எப்போது, எங்கு பயன்படுத்தலாம் என்பதையும், பயன்பாட்டுக் கட்டணம் மற்றும் ராயல்டி கொடுப்பனவுகள் போன்ற பிற முக்கிய விவரங்களையும் ஒத்திசைவு உரிமம் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
மாஸ்டர் யூஸ் லைசென்ஸ்: இந்த வகை உரிமம், கலைஞர் அல்லது பதிவு நிறுவனத்தால் ("மாஸ்டர்") முன்பு ஆல்பம் அல்லது தனிப்பாடலில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. பொதுவாக, மாஸ்டரின் பதிப்புரிமை வைத்திருப்பவர் அதை முதலில் பதிவு செய்த பதிவு லேபிள் ஆவார்; அவர்கள் அதை இனி கட்டுப்படுத்தவில்லை என்றால், அதைப் பயன்படுத்த அனுமதி பெறுவதற்கு கூடுதல் படிகள் இருக்கலாம். இந்த வகை உரிமத்தின் மூலம், உங்கள் திட்டத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் விதத்தில் மாஸ்டரின் நகல்களை மீண்டும் உருவாக்கி வெளியிட முடியும்.
பொது செயல்திறன் உரிமம்: பார்கள், உணவகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் போன்ற பொது இடங்களில் சத்தமாக பாடல்களை இசைக்கும் போது - சிடிகள் அல்லது டிஜிட்டல் போன்ற இயற்பியல் ஊடகங்களில் இருந்து - வணிகங்கள் ASCAP, BMI போன்ற செயல்திறன் உரிமை அமைப்புகளிடமிருந்து சிறப்பு பொது செயல்திறன் உரிமத்தைப் பெற வேண்டும். SESAC (அமெரிக்காவில்). இது கலைஞர்களின் பதிப்புரிமைகளை மீறுவதைத் தவிர்க்கவும் அவர்களின் பொது நிகழ்ச்சிகள் தொடர்பான சட்டச் சிக்கலில் இருந்து விடுபடவும் அனுமதிக்கிறது.
மெக்கானிக்கல் லைசென்ஸ்கள்: உங்களது எண்ணம் ஏதேனும் ஒரு வகையான மறுஉற்பத்தியை உருவாக்குவதாக இருந்தால் — அதனுடன் இருக்கும் சிடிக்களை வெளியிடுவது — அந்த படைப்பை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒவ்வொரு பாடலாசிரியரிடமிருந்தும் உங்களுக்கு இயந்திர உரிமம் தேவைப்படும்; இது பதிப்புரிமை சட்டங்களை மீறாமல் நகல்களை உருவாக்க அனுமதி அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு திட்டத்திலும் சம்பந்தப்பட்ட சில காரணிகளைப் பொறுத்து-பதிவு நீளம் போன்றவை-இயந்திர உரிமங்களுக்கு செலுத்தப்படும் கட்டணம் அதற்கேற்ப மாறுபடலாம்; பொதுவாக இந்தக் கட்டணங்கள் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட (அமெரிக்காவில்) சட்டப்பூர்வ இயந்திர விகிதங்களைப் பயன்படுத்தி கணக்கிடப்படுகின்றன.
தீர்மானம்
வீடியோ தயாரிப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று இசை. ஒரு நல்ல ஒலிப்பதிவு உங்கள் வீடியோவை தனித்து நிற்கச் செய்து, உணர்ச்சிவசப்பட வைக்கும். இது வீடியோவின் தொனியை அமைக்கவும், ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையை உருவாக்கவும் உதவும். சரியான இசையுடன், வீடியோ மிகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் மாறும். இந்த கட்டுரையில் வீடியோ தயாரிப்பில் இசையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம். ஒரு முடிவோடு முடிப்போம்.
வீடியோ தயாரிப்பில் இசையின் நன்மைகளின் சுருக்கம்
வீடியோ தயாரிப்பில் இசையை ஆராய்வது மற்றும் பயன்படுத்துவது கதைசொல்லலின் தாக்கத்தை பெரிதும் மேம்படுத்துவதோடு பார்வையாளர்களை இன்னும் ஆழமாக ஈடுபடுத்தும். இசை மனநிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, தீவிரத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் தனக்கே சொந்தமான ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. பொருத்தமான இசையானது கதாபாத்திரங்களைத் தூண்டவும், மறக்கமுடியாத தருணங்களை வழங்கவும், ஒரு காட்சிக்கு ஒரு தொனியை அமைக்கவும், பார்வையாளரில் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவும், காட்சிகளுக்கு இடையே மாறுபாட்டை உருவாக்கவும், காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களுக்கு இடையே அதிக ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்கவும் உதவும்.
பார்வையாளர்கள் உங்கள் தயாரிப்புகளை எப்படி உணருகிறார்கள் என்பதில் இது ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருப்பதால், பொருத்தமான இசையை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்க நேரம் ஒதுக்குவது விலைமதிப்பற்றதாக இருக்கும். இசை-ஆடியோ தயாரிப்பின் ஒரு பகுதியாக-திறம்பட பயன்படுத்தப்படும் போது ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். உங்கள் வீடியோவை உண்மையிலேயே அற்புதமானதாக மாற்ற சரியான கலவையைக் கண்டறிய சில சோதனை மற்றும் பிழை தேவைப்படலாம், ஆனால் வெற்றிகரமான வீடியோ திட்டங்களை உருவாக்குவதில் இது ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.
உங்கள் வீடியோவிற்கு சரியான இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான உதவிக்குறிப்புகள்
உங்கள் வீடியோவிற்கு சரியான இசையை எப்படி தேர்வு செய்வது என்பது உங்கள் பார்வையாளர்களையும் வீடியோவின் நோக்கத்தையும் புரிந்துகொள்வதாகும். உங்கள் திட்டத்திற்கான பொருத்தமான இசையைக் கண்டறிய, நடை, தொனி மற்றும் டெம்போ போன்ற விஷயங்களை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் தொடங்குவதற்கு உதவும் சில குறிப்புகள் இங்கே:
-ஆராய்ச்சி: உங்கள் வீடியோவின் வகை மற்றும் பாணிக்கு ஏற்ற இசையை ஆராய்வதில் நேரத்தை செலவிடுங்கள். உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களிடையே எந்த வகையான வகைகள் பிரபலமாக உள்ளன மற்றும் வெவ்வேறு வகையான காட்சிகளில் எந்த டெம்போக்கள் நன்றாக வேலை செய்கின்றன என்பதை ஆராய்வது இதில் அடங்கும்.
-கேளுங்கள்: நீங்கள் ஒரு பாடலைப் பாடுவதற்கு முன், அதை முழுமையாகக் கேட்க நேரம் ஒதுக்குங்கள். பாடல் வரிகள் உள்ளடக்கத்தில் ஈடுபட்டு, ஏதேனும் திருத்தங்கள் அல்லது ஏற்பாடுகளுக்கு முன்னும் பின்னும் அதன் டெம்போவைச் சரிபார்க்கவும்.
-மேட்ச் தி மூட்: உங்கள் திட்டத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு காட்சியின் ஆற்றல் நிலைக்கும் பொருந்தக்கூடிய இசையைத் தேர்ந்தெடுங்கள். வேகமான காட்சிகளுக்கு டைனமிக் டிராக்கைப் பயன்படுத்த வேண்டும், அதே நேரத்தில் மெதுவான காட்சிகளுக்கு மென்மையான அல்லது அதிக மனச்சோர்வு தேவைப்படும்.
- ஆக்கப்பூர்வமாக இருங்கள்: ஒரு திட்டத்திற்கான இசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது தீம்கள், இழைமங்கள் அல்லது ஒலி வடிவமைப்பு கூறுகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்பட வேண்டாம். வீடியோ உள்ளடக்கத்திலேயே ஒரு உணர்ச்சி அல்லது காட்சி மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் தனித்துவமான ஒலிக்காட்சி அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான அமைப்பை உருவாக்க நீங்கள் எப்போதும் பல தடங்களை ஒன்றாக அடுக்கலாம்.
-பதிப்புரிமையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்: உங்கள் திட்டத்தில் நீங்கள் பயன்படுத்தும் எந்தத் தடங்களுடனும் தொடர்புடைய அறிவுசார் சொத்துரிமைகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். கூடுதலாக, பதிப்புரிமை பெற்ற உள்ளடக்கம் கொண்ட திட்டங்களை வெளியிடுவதற்கு முன் அனைத்து உரிமங்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
