ஸ்கிரிப்ட்: திரைப்படங்களுக்கு இது என்ன மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
திரைக்கதை எழுதுதல் ஒரு திரைப்படத்திற்கு திரைக்கதை எழுதும் செயல்முறை. இது ஒரு யோசனையை எடுத்து அதைச் சுற்றி ஒரு கதையை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது, அது படத்தின் அடிப்படையாக மாறும். ஒரு திரைப்படத்தின் கதாபாத்திரங்கள், செட் பீஸ்கள் மற்றும் அதிரடி காட்சிகளை உருவாக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களால் ஸ்கிரிப்ட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் நிறைய படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது, மேலும் இது திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் முக்கியமான பகுதியாகும்.
இந்தக் கட்டுரையில், ஸ்கிரிப்ட் எதைக் குறிக்கிறது, திரைப்படத் தயாரிப்பில் அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பார்ப்போம், மேலும் ஸ்கிரிப்டை எழுதுவதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் சில உதவிக்குறிப்புகளை வழங்குவோம்:
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
ஸ்கிரிப்ட்டின் வரையறை
ஒரு ஸ்கிரிப்ட் ஒரு திரைப்படம், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி, நாடகம் அல்லது பிற நிகழ்ச்சிகளுக்கான வரைபடமாக செயல்படும் ஆவணம். ஒவ்வொரு காட்சியின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் போன்ற ஒரு கதையைச் சொல்ல தேவையான அனைத்து அத்தியாவசிய கூறுகளும் இதில் உள்ளன. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட சூழ்நிலையும் வார்த்தைகள், செயல்கள் மற்றும் காட்சிகள் மூலம் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை ஸ்கிரிப்ட் குறிப்பிடுகிறது.
சதித்திட்டத்தின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் எழுத்தாளர் தொடங்குகிறார், இது முக்கிய கதை வளைவை வரைபடமாக்குகிறது: ஆரம்பம் (அறிமுகம்), நடுத்தர (உயரும் நடவடிக்கை) மற்றும் முடிவு (கண்டனம்) பின்னர் அவர்கள் இந்த கட்டமைப்பை கதாபாத்திரங்களின் உந்துதல்கள், கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள், அமைப்புகள் மற்றும் பிற தொடர்புடைய தகவல்களுடன் உருவாக்குகிறார்கள்.
ஸ்கிரிப்ட் வெறும் உரையாடலைக் காட்டிலும் அதிகமானவற்றைக் கொண்டுள்ளது - கதையில் ஒலி விளைவுகள் எவ்வாறு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன அல்லது சில உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த ஒளியமைப்பு எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பதையும் விவரிக்கிறது. கூடுதலாக, இது கதாபாத்திர விளக்கங்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், இதனால் நடிகர்கள் திரையில் அவற்றை எவ்வாறு யதார்த்தமாக சித்தரிப்பது என்பதை அறிந்து கொள்வார்கள். இது செம்மைப்படுத்தலாம் கேமரா கோணங்கள் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகளுடன் பார்வையாளர்களின் ஈடுபாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக அல்லது சிறப்பு காட்சி விளைவுகள் எப்போது பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பதற்கான வழிமுறைகளை வழங்குவதற்காக காட்சிகளை வடிவமைக்க. இந்த அனைத்து கூறுகளும் சரியாக இணைக்கப்பட்டால், அவை பார்வையாளர்களுக்கு மறக்க முடியாத சினிமா அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.
ஸ்கிரிப்ட் எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது?
ஒரு ஸ்கிரிப்ட் எந்தவொரு திரைப்படத்தின் தயாரிப்பிலும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ஒரு ஸ்கிரிப்ட் ஒரு திரைப்படத்தின் எழுதப்பட்ட உரையாடல் மற்றும் செயலைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது நடிகர்களுக்கு அடித்தளமாகவும் வழிகாட்டியாகவும் செயல்படுகிறது. இயக்குனர், ஒளிப்பதிவாளர் மற்றும் பிற குழுவினர்.
இந்த கட்டுரையில், நாம் விவாதிப்போம் ஸ்கிரிப்ட் என்றால் என்ன மற்றும் இது திரைப்படங்களுக்கு எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஒரு திரைப்படத்தை எழுதுதல்
திரைக்கதை எழுதுவது பல நிலைகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்டின் முக்கிய கூறுகளில் அதன் கதாபாத்திரங்கள், உரையாடல், கதை அமைப்பு மற்றும் காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும். திரைக்கதைக்கான சரியான வடிவம் எந்தத் திரைப்படத்திற்கும் முக்கியமானது திட்டம் மற்றும் ஒரு திட்டம் தொழில்முறை தரமாக கருதப்படுவதற்கு கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்பட வேண்டும்.
ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுத, எழுத்தாளர் முதலில் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் இயக்கவியலை வரைந்து முழு கதையையும் கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு சிகிச்சையை உருவாக்க வேண்டும். பின்னர் எழுத்தாளர் இந்த தகவலைப் பயன்படுத்தி உருவாக்குவார் படத்தின் மூன்று செயல்களுக்கான அவுட்லைன்: கதையை அமைப்பதற்கான ஆரம்பம், சிக்கல்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான நடுத்தர செயல் மற்றும் அனைத்து மோதலையும் தீர்க்கும் மற்றும் தளர்வான முனைகளை இணைக்கும் முடிவு.
ஒரு ஒட்டுமொத்த அமைப்பு நிறுவப்பட்டதும், ஒவ்வொரு செயலிலும் ஒவ்வொரு காட்சியை உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். இதற்கு கேரக்டர் இயக்கம் மற்றும் ஷாட் விளக்கம் போன்ற கேமரா திசை கூறுகளுடன் உரையாடல் எழுதுதல் தேவைப்படுகிறது.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
எழுதி முடித்ததும் உங்கள் காட்சிகளை இயக்கவும் வரைவு 0 உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டின் காட்சி எண்கள், பாத்திரப் பெயர்கள் மற்றும் ஸ்லக்ஸ் (ஒவ்வொரு காட்சியும் எங்கு நடைபெறுகிறது என்பதற்கான சிறு விளக்கங்கள்) மற்றும் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் இடையில் எவ்வளவு நேரம் கழிகிறது என்பதைப் பதிவு செய்தல் உள்ளிட்ட அனைத்துப் பகுதிகளையும் கொண்டுள்ளது. இந்த மீள்திருத்தத்தை முடித்தவுடன், திருத்தப்பட்டதை முடிப்பதற்கு முன் குறைந்தது ஒரு நாள் விடுமுறை எடுக்குமாறு பரிந்துரைக்கிறது வரைவு 1 தேவைப்படும் போது படத்தின் உரையாடல் அல்லது தொனியை மாற்றுவதன் மூலம், எல்லாமே தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை, காணாமல் போன துண்டுகள் அல்லது வளர்ச்சியடையாத யோசனைகள் இல்லாமல் - அல்லது சரிசெய்ய முடியாத சேதம் ஏற்படும் அபாயம்!
இப்போது உங்கள் வேலையை மதிப்பாய்வு செய்யவும், நீங்கள் செய்ய நினைத்ததை நீங்கள் நிறைவேற்றிவிட்டீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் - தேவையான அனைத்து பொருட்களையும் உள்ளடக்கிய பயனுள்ள ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கவும் - ஸ்டுடியோ மேம்பாட்டிற்கான பணப்புழக்கத்தை உறுதிசெய்யும் தயாரிப்பாளர்களிடமிருந்து மேலும் ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது! உங்கள் திரைக்கதையை கருத்திலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு கொண்டு சென்றதற்கு வாழ்த்துக்கள்!
ஒரு திரைப்படத்தை இயக்குதல்
ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கும் போது, ஏ ஸ்கிரிப்ட் தேவையான அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் கண்காணிக்க இயக்குனர்களுக்கு உதவ முடியும். வழக்கமாக படப்பிடிப்பு தொடங்கும் முன் திரைக்கதைகள் எழுதப்பட்டு, நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினர் முன்கூட்டியே திட்டமிட அனுமதிக்கிறார்கள். ஸ்கிரிப்ட் ஒரு கதை அவுட்லைனை விட அதிக விவரங்களை வழங்குகிறது; அது அடங்கும் உரையாடல் மற்றும் பிற விளக்க கூறுகள்.
படப்பிடிப்பிற்குத் தயாராக உதவுவதோடு, ஸ்கிரிப்ட்கள் தயாரிப்பு செயல்முறை முழுவதும் குறிப்புப் பொருளாக தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படலாம்.
இயக்குநர்கள் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுடன் இணைந்து அவர்களின் பார்வை மற்றும் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஸ்கிரிப்ட்களை உருவாக்குகிறார்கள். கூடுதலாக, எழுத்தாளர்கள் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஓட்டம் மற்றும் நோக்கத்தில் திருப்தி அடையும் வரை அதன் பல வரைவுகளை மீண்டும் எழுதுமாறு அவர்கள் கோரலாம். தயாரிப்பிற்குத் தயாரானதும், படப்பிடிப்பு நாட்களில் ஸ்கிரிப்டில் இருந்து வழிமுறைகளை வழங்க நடிகர்கள் மற்றும் பிற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுடன் இயக்குனர் நெருக்கமாக பணியாற்றுகிறார். இயக்குநர்கள் ஒரு காட்சியின் முந்தைய காட்சிகளிலிருந்து ஸ்கிரிப்ட் பதிப்புகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இதனால் குறிப்பிட்ட கூறுகள் பின்னர் எடுக்கப்பட்டவற்றில் தொடர்ந்து பிரதிபலிக்க முடியும்.
பிந்தைய தயாரிப்பின் போது, ஸ்கிரிப்டுகள் இயக்குனர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான ஆதாரத்தை வழங்குகின்றன, எடிட்டிங் செய்யும் போது அவர்களின் படங்களின் அனைத்து அம்சங்களும் வரிசைப்படுத்தப்படுவதை உறுதிசெய்து, ஒரு படத்தைத் தடத்தில் வைத்திருப்பதற்கான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வழிகாட்டியை அவர்களுக்கு வழங்குவதன் மூலம், கூடுதல் விளைவுகள் போன்ற கூறுகள் முந்தைய பகுதிகளில் உள்ள காட்சிகளுடன் பொருந்துகின்றன. படம் திட்டமிட்டபடி. இறுதியாக, ஒரு ஸ்கிரிப்ட் கையில் வைத்திருப்பது, படப்பிடிப்பை முடித்த பிறகு இயக்கப்படும் பிக்-அப் ஷூட்களின் போது ஏதேனும் விடுபட்ட காட்சிகள் அல்லது தேவைப்பட்டால் மாற்றங்களை அடையாளம் காண இயக்குநர்களுக்கு உதவுகிறது.
ஒரு திரைப்படத்தைத் திருத்துதல்
ஒரு திரைப்படத்தைத் திருத்துவது என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பின் முக்கியமான மற்றும் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாத பகுதியாகும். முடிக்கப்பட்ட படத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தையும் உணர்வையும் நீங்கள் வடிவமைக்க முடியும். இந்த கட்டத்தில், திரைப்படத்தை உருவாக்கும் அனைத்து கூறுகளையும் நீங்கள் எடுப்பீர்கள் மூல காட்சிகள், ஒலிப்பதிவுகள் மற்றும் சிறப்பு விளைவுகள், பின்னர் தொழில்முறை எடிட்டிங் மென்பொருளைப் பயன்படுத்தி அதை ஒரு ஒருங்கிணைந்த தயாரிப்பாக இணைக்கவும். எவ்வாறாயினும், இவை எதையும் தொடங்குவதற்கு முன், ஏ ஸ்கிரிப்ட் உருவாக்கப்பட வேண்டும் எடிட்டிங் நடைபெற வேண்டும் என்பதற்காக.
ஸ்கிரிப்ட் என்பது ஒரு சிறப்பு நீள திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் ஒவ்வொரு காட்சியின் போதும் சரியாக என்ன நடக்கும் என்பதைக் கோடிட்டுக் காட்டும் ஆவணமாகும். இது போதுமான விவரங்களை வழங்க வேண்டும், இதன் மூலம் திரைப்படத்தை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ள அனைத்து தரப்பினரும் படப்பிடிப்பிற்கான நேரம் மற்றும் இறுதியில் எடிட்டிங் செய்யும்போது ஒரே பக்கத்தில் இருக்க வேண்டும். போன்ற சிறப்பு மென்பொருளைப் பயன்படுத்துதல் Adobe Premier Pro அல்லது Final Cut Pro X, எடிட்டர்கள் காகிதத்தில் எப்படிப் படிக்கிறார்கள் அல்லது திரையில் எப்படிப் பார்க்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து காட்சிகளை மறுசீரமைப்பார்கள். இசை குறிப்புகள், ஆடியோ திருத்தங்கள் மற்றும் காட்சி விளைவுகள் எங்கு தேவையோ. இவை அனைத்தும் பதற்றம் அல்லது உணர்ச்சியின் தருணங்களை உருவாக்க ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் நடிகர்களுக்கு சரியான நேர புள்ளிகளை வழங்குவதன் மூலம் காட்சிகளின் போது அவர்களின் ஓட்டத்திற்கு உதவுகின்றன.
எடிட்டர்கள் தங்கள் பணிச் செயல்முறையை நிர்வகிப்பதற்கு வரும்போது மிகப்பெரிய ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரத்தைக் கொண்டுள்ளனர், எனவே உற்பத்தி வடிவமைப்பு அல்லது அசெம்பிள் செய்யப்படுவதைப் பொறுத்து சில அம்சங்கள் மற்ற துறைகளுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று சேரலாம். ஸ்கிரிப்டிங் ஸ்டேஜ், ஷூட்டிங் தொடங்கும் போது விஷயங்கள் எப்படி குறையும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை சம்பந்தப்பட்ட அனைவருக்கும் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறது. பிந்தைய தயாரிப்பு/எடிட்டிங் மேடை.
ஸ்கிரிப்டை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
நீங்கள் வளர்ந்து வரும் திரைக்கதை எழுத்தாளராக இருந்தாலும் சரி அல்லது தொழில்முறை இயக்குனராக இருந்தாலும் சரி, எந்தவொரு திரைப்படத்தின் வெற்றிக்கும் நல்ல ஸ்கிரிப்ட் இருப்பது அவசியம். ஒரு ஸ்கிரிப்ட் முழு தயாரிப்பிற்கும் ஒரு வரைபடமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம் மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு, கேமராவொர்க் மற்றும் படத்தின் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பை வழிநடத்த உதவும்.
இந்த கட்டுரையில், நாம் விவாதிப்போம் ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவதற்கான அடிப்படைகள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது.
ஸ்கிரிப்ட் எழுதுதல்
ஒரு திரைப்படம், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி, நாடகம் அல்லது வேறு எந்த வகையான ஊடகத்திற்கும் ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவதற்கு உரையாடல், காட்சி அமைப்பு, பாத்திர வளைவுகள் மற்றும் பலவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் ஸ்கிரிப்டை நீங்களே எழுதினாலும் அல்லது மற்றவர்களுடன் ஒத்துழைத்தாலும், திரையில் ஒரு கதை வெளிவருவதைப் பார்க்கும் மகிழ்ச்சியானது ஸ்கிரிப்டிங் மூலம் அடித்தளத்தை அமைப்பதில் இருந்து தொடங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். நீங்கள் தொடங்குவதற்கு உதவும் சில குறிப்புகள் இங்கே:
- உங்கள் கதையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்: எழுதும் முன் தெளிவான தொடக்க-நடு-இறுதி அமைப்பை மனதில் வைத்திருப்பது உங்கள் ஸ்கிரிப்டைத் தடத்தில் வைத்திருக்க உதவும். முக்கிய சதி புள்ளிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு வெளிப்புறத்தை ஒன்றிணைப்பதன் மூலம் தொடங்கவும்.
- உங்கள் சந்தையை ஆராயுங்கள்: கடந்த காலத்தில் வெற்றியடைந்த தலைப்புகள் மற்றும் வகைகளின் அடிப்படையில் உங்கள் திரைப்படத்தை யார் பார்க்க விரும்புகிறார்கள் என்பதைக் கண்டறியவும். உங்கள் ஸ்கிரிப்டை ஒன்றாக இணைக்கும்போது எந்த வகையான தயாரிப்பு பட்ஜெட் மற்றும் நீளத்தை நீங்கள் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதை இது உங்களுக்குத் தெரிவிக்கும்.
- அழுத்தமான எழுத்துக்களை உருவாக்கவும்: ஒரு திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் போது பார்வையாளர்கள் தங்கள் போராட்டங்கள் மற்றும் வெற்றிகளைப் பற்றி அக்கறை கொள்ளப் போகிறார்களா என்றால், கதாபாத்திரங்கள் பல பரிமாணங்களைக் கொண்டதாகவும், எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும். எழுதும் செயல்முறையைத் தொடங்கும் முன் ஒவ்வொரு முக்கியப் பாத்திரத்திற்கும் அழுத்தமான பின்னணிக் கதைகளை உருவாக்கவும்.
- அருமையான உரையாடலை எழுதுங்கள்: யதார்த்தமான ஒலி உரையாடல்களை எழுதுவது கடினம் ஆனால் முக்கியமானது; கதாப்பாத்திரங்களுக்கிடையில் உணர்ச்சித் தொடர்பு இல்லாத அல்லது மோசமான உரையாடல் மூலம் உண்மையான பாத்தோஸ் நீக்கப்பட்ட காட்சிகளைப் பார்ப்பதில் மக்கள் ஆர்வம் காட்ட மாட்டார்கள். கதாபாத்திரங்களின் உந்துதல்கள், மனநிலைகள், வயது, ஆளுமை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வரிகளை கவனமாக வடிவமைக்கவும்-அனைத்தும் சுருக்கம் மற்றும் தெளிவு இரண்டையும் வலியுறுத்துகின்றன.
- உங்கள் ஸ்கிரிப்டை சரியாக வடிவமைக்கவும்: வடிவமைப்பு செய்யும் போது தொழில் தரநிலைகளைப் பின்பற்றுவது தொழில்முறை உணர்வை உருவாக்க உதவுகிறது, இது அறியப்படாத ஆசிரியர்களால் எழுதப்படும் திட்டங்களுக்கு நிதி அல்லது ஒப்பந்தங்களைப் பெற முயற்சிக்கும்போது முக்கியமானதாக இருக்கும். போன்ற மென்பொருளைப் பயன்படுத்தவும் இறுதி வரைவு எல்லாவற்றையும் சரியாக வடிவமைத்துள்ளதை உறுதிசெய்ய உதவுவதற்காக, அதைப் படிக்கும் தயாரிப்பாளர்கள், அதை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, அவர்கள் மனதில் திரையில் என்ன பார்க்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் இருக்காது.
ஸ்கிரிப்டை வடிவமைத்தல்
ஒரு திரைக்கதையை சரியாக வடிவமைத்தல் தயாரிப்பிற்கு ஒரு ஸ்கிரிப்டை தயார் செய்வதில் முக்கியமான முதல் படியாகும். உங்கள் ஸ்கிரிப்டை சரியாக வடிவமைக்க, திரைப்படம், தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் படிக்கும் ஸ்கிரிப்ட்களை தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படும் குறிப்பிட்ட கூறுகள் மற்றும் நடைமுறைகளை உள்ளடக்கிய தொழில்துறை நிலையான வழிகாட்டுதல்களை நீங்கள் கடைபிடிக்க வேண்டும்.
திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்டுகள் நாடகங்கள் மற்றும் நாவல்களால் பயன்படுத்தப்படுவதை விட வேறுபட்ட வடிவத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, ஏனெனில் அவை காட்சி ஊடகங்களாகக் காணப்படுகின்றன. வெறும் எழுதப்பட்ட உரையாடலை வழங்குவதற்குப் பதிலாக, திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் கேமரா காட்சிகள் மற்றும் காட்சி அமைப்பை வரையறுக்கும் பிற விவரங்களைச் சேர்த்து திரையில் என்ன தோன்றும் என்பதற்கான காட்சி விளக்கங்களை வழங்க வேண்டும்.
திரைக்கதை வடிவமைப்பில், எழுத்துப் பெயர்கள் செயல் விளக்கங்களுக்குக் கீழே மூன்று வரிகள் வைக்கப்பட வேண்டும் அல்லது அவர்களின் சொந்த தனி வரியில் ஏதேனும் முந்தைய செயல் அல்லது உரையாடலுக்கு கீழே இரண்டு வரிகள். பாத்திரப் பெயர்களும் இருக்க வேண்டும் முதன்முறையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது பெரியதாக மாற்றப்பட்டது ஒரு ஸ்கிரிப்ட்டில். எழுத்து உரையாடல் எப்போதும் எழுத்துப் பெயர்களைப் பின்பற்றி அதன் சொந்த வரியில் தொடங்க வேண்டும்; தேவையான போது அனைத்து தொப்பிகளையும் வலியுறுத்த பயன்படுத்தலாம்.
காட்சிகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்கள் குறுகிய சொற்றொடர்கள் அல்லது எளிய சொற்களாக சேர்க்கப்படலாம் "வெட்டு:" or "EXT" (வெளிப்புறத்திற்கு). போன்ற செயல் விளக்கங்கள் "சூரியன் கடலின் மேல் மறைகிறது" எப்போதும் பயன்படுத்தி எழுத வேண்டும் நிகழ்கால வினைச்சொற்கள் (“செட்,” “செட்” அல்ல) அவற்றை சுருக்கமாக வைத்து, செட்டிங்கில் உள்ள உணர்ச்சிகளை விவரிப்பதை விட கேமரா காட்சிகளில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
ஒரு வெற்றிகரமான திரைக்கதையானது, தொழில் வல்லுநர்களின் மதிப்பாய்விற்குத் தயாராகும் முன், எப்பொழுதும் கூடுதலான திருத்தங்கள் தேவைப்படும் - ஆனால் இந்த உதவிக்குறிப்புகள் நிச்சயமாகத் தொடங்குவதற்கு உங்களுக்கு உதவும்!
ஸ்கிரிப்டைத் திருத்துதல்
ஸ்கிரிப்டைத் திருத்துவது திரைப்படத் தயாரிப்பில் முக்கியமான படியாகும். இது உரையாடல் மற்றும் பிற உரைகளில் மாற்றங்களைச் செய்தல், ஆக்ஷன் காட்சிகளின் வேகம் மற்றும் ஓட்டத்தை சரிசெய்தல், குணாதிசயத்தை மேம்படுத்துதல் மற்றும் கதையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பைச் செம்மைப்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். விவரங்களுக்கு கவனமாகக் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், ஒரு ஆசிரியர் ஒரு ஸ்கிரிப்டை ஒரு சக்திவாய்ந்த கலைப் படைப்பாக மாற்ற முடியும், அது அதன் பார்வையாளர்கள் மீது அற்புதமான உணர்ச்சி மற்றும் தாக்கத்தை அடைய முடியும்.
எடிட்டிங் செயல்முறையானது, ஏற்கனவே உள்ள அனைத்து ஸ்கிரிப்ட்களின் விரிவான மதிப்பாய்வுடன் தொடங்கும், ஏதேனும் சிக்கல்கள் அல்லது பகுதிகளை மேம்படுத்தலாம். ஒவ்வொரு காட்சியையும் கவனமாகப் படிப்பது மற்றும் குணாதிசயம், தீம், நடை அல்லது தொனியில் ஏதேனும் தொழில்நுட்ப முரண்பாடுகள் அல்லது முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவது இதில் அடங்கும். இந்தக் குறிப்புகள் காட்சிகளை அவற்றின் குறிப்பிட்ட தேவைகளுக்கு ஏற்ப பட்டறை மற்றும் திருத்தம் செய்யக்கூடிய வகைகளாக ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும்.
இந்த கட்டத்தில், ஒரு எடிட்டர் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான அனைத்து உத்திகளையும் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம், தெளிவுக்காக உரையாடலை மீண்டும் எழுதுவது முதல் அதிக ஒத்திசைவு மற்றும் வேகத்திற்காக முழு காட்சிகளையும் மறுசீரமைப்பது வரை. கட்டமைப்பு மாற்றங்கள் முன்மொழியப்படும் என எந்த வார்த்தைகளும் மாற்றப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை - மாறாக அவை தோன்றும் வரிசை சரிசெய்யப்படுகிறது - தரத்தில் சமரசம் செய்யாமல் முடிந்தவரை விரைவாக தகவல் தெரிவிப்பதே ஒட்டுமொத்த நோக்கமாகும்.
அடுத்து, உரையாடல் எவ்வாறு பாத்திர உறவுகளை ஆற்றல்மிக்கதாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் நம்பத்தகுந்த வழிகளில் சதி மேம்பாடுகளை முன்னெடுத்துச் செல்லும் என்பதை எடிட்டர் பார்க்க வேண்டும். உரையாடலைத் திருத்துவது, காட்சிகளில் இருந்து விலகும் சில வாக்கியங்கள் அல்லது முழு மோனோலாக்குகளை அகற்றுவது மற்றும் அதிக தாக்கத்திற்காக குறிப்பிட்ட வரிகளைச் செம்மைப்படுத்துவது ஆகியவை அடங்கும் - ஒவ்வொரு மாற்றமும் கதையை எவ்வாறு பெரிய அளவில் பாதிக்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு.
இறுதியாக, சூழ்நிலையை உருவாக்க அல்லது காட்சிகளுக்குள் முக்கிய தருணங்களை நோக்கி கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக தேவையான போது இசை மற்றும் ஒலி விளைவுகள் சேர்க்கப்பட வேண்டும்; தேவைப்பட்டால் இசையும் மனநிலையை மாற்றலாம் ஆனால் ஒரு காட்சியின் முழுமையிலும் இருக்கும் நுட்பமான அடிக்குறிப்புகளை முறியடிக்கும் இசைச் சுவைகளை மிகைப்படுத்தி இங்கு மிகையாகச் செல்லாமல் இருப்பது முக்கியம்.
இந்த முறைகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் ஒரு எடிட்டர் திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்களை தயாரிப்பார், அவை தயாரிக்கும் போது சுத்தமாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன பெரிய சக்தி அவர்கள் திரையில் தோன்றும் போது; உண்மையிலேயே மயக்கும் அனுபவங்களை விளைவிப்பதாக நம்புகிறேன்!
தீர்மானம்
முடிவில், ஸ்கிரிப்டிங் திரைப்படங்களை உருவாக்குவதில் இன்றியமையாத பகுதியாகும் மற்றும் படப்பிடிப்பிற்கு முன் அனைத்து கூறுகளும் பயன்படுத்த தயாராக உள்ளன என்பதை உறுதிப்படுத்த பயன்படுகிறது. இயக்குனர், நடிகர்கள் மற்றும் பிற படைப்பாற்றல் குழு உறுப்பினர்களுக்கு இடையே ஸ்கிரிப்டுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. தேவையான நேரத்தை செலவிடுவது முக்கியம் ஸ்கிரிப்டிங் ஒவ்வொரு காட்சியும் அதன் கூறுகளும் அடுத்தடுத்து தடையின்றி பாய்வதை உறுதி செய்ய.
இறுதியில், ஸ்கிரிப்டிங் என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு, பார்வையாளர்கள் மிக எளிதாக இணைக்கக்கூடிய, அதிக ஒத்திசைவான கூறுகளுடன் சிறந்த திரைப்படத்தை உருவாக்க உதவும். இது போஸ்ட் புரொடக்ஷனுக்குப் பிந்தைய திருத்தங்களுக்கு செலவிடும் நேரத்தையும் குறைக்கும் மற்றும் விலையுயர்ந்த ரீ-ஷூட்களைத் தவிர்க்கும். இறுதியில், திரைக்கதை எழுத்து திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் பார்வையை கருத்தாக்கத்திலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு மிகவும் திறமையான முறையில் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
