ஒலி: அது என்ன மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
எந்தவொரு மல்டிமீடியா தயாரிப்பு அல்லது திரைப்படத்திலும் ஒலி இன்றியமையாத பகுதியாகும். ஒலி ஒரு மனநிலையை உருவாக்கவும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைப் பெறவும் உதவும்.
உங்கள் வீடியோ தயாரிப்பில் ஒலியை திறம்பட பயன்படுத்துவதற்கு முன், அதன் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.
இந்த பகுதி ஒலியின் அடிப்படைகள் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது பற்றிய அறிமுகத்தை வழங்கும்.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
ஒலி என்றால் என்ன?
ஒலி என்பது ஒரு மீள் ஊடகத்தில் பரவும் அதிர்வின் நிகழ்வாகும். காற்று, திடப் பொருட்கள், திரவங்கள் மற்றும் வாயு வழியாக பயணிக்கும் இயந்திர அதிர்வுகளால் ஒலியை உருவாக்க முடியும். ஒலி என்பது ஒரு வகையான ஆற்றல் என்பதால், அது அலைகளில் பயணிக்கிறது, அது மூலத்திலிருந்து எல்லா திசைகளிலும் வெளிப்புறமாக நகரும், நீங்கள் ஒரு குளத்தில் ஒரு கல்லை எறிந்தால் அதன் குறுக்கே பரவும் சிற்றலைகள் போல.
ஒலி அலைகள் வேகமாகவும் தூரமாகவும் பயணிக்கின்றன. அவற்றின் அதிர்வெண்ணைப் பொறுத்து, அவை எந்தப் பொருளின் வழியாகவும், பரந்த தூரங்களுக்கும் பயணிக்க முடியும். திட, திரவ அல்லது வாயு வழியாக பயணிக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்து ஒலியின் வேகம் மாறுபடும் என்று கூறப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒலி காற்றை விட தண்ணீரின் வழியாக வேகமாகவும், கடல் மட்டத்தில் உள்ள காற்றை விட எஃகு வழியாக 4 மடங்கு வேகமாகவும் பயணிக்கிறது!
மனித காது அளவில் ஒலி அளவிடப்படுகிறது டெசிபல்கள் (dB) ஒவ்வொரு நிலையும் எவ்வளவு சத்தமாக அல்லது அமைதியாக இருப்பதைப் பாதிக்கிறது மற்றும் எவ்வளவு தொலைவில் இருந்து வருகிறது என்பதை நாம் உணர்கிறோம். இதை முன்னோக்கி வைக்க, இரண்டு நபர்களிடையே சாதாரண உரையாடல் பொதுவாக 60-65 dB ஐப் பதிவு செய்யும், அதே நேரத்தில் இயங்கும் புல்வெளி அறுக்கும் இயந்திரத்திற்கு அருகில் 90 dB பதிவாகும்!
இந்த நிகழ்வின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது வெவ்வேறு ஒலிகளைப் பாராட்ட உதவுவது மட்டுமல்லாமல், வீடியோ உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் போது அல்லது ஒலிப்பதிவு ஸ்டுடியோக்கள், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகள் மற்றும் விழாக்கள் போன்ற ஆடியோ தயாரிப்பு சூழல்களில் பணிபுரியும் போது அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது பற்றிய மதிப்புமிக்க அறிவை வழங்குகிறது.
ஒலி வகைகள்
வீடியோ தயாரிப்பில், ஒலி இரண்டு முக்கிய வகைகளில் அடங்கும்: உரையாடல், அல்லது திட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ள நடிகர்களின் குரல் பதிவுகள், மற்றும் சுற்றுச்சூழல் அல்லது உரையாடலைத் தவிர வேறு ஏதேனும் ஒலி.
உரையாடல் இரண்டு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை. முதன்மை உரையாடல் என்பது மூலத்திலிருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்ட எந்தப் பதிவையும் குறிக்கிறது (அதாவது செட்டில் உள்ள நடிகர்கள்), இரண்டாம் நிலை உரையாடலுக்கு மாறாக, முன் பதிவு செய்யப்பட்ட அல்லது பிந்தைய தயாரிப்பில் டப் செய்யப்படுகிறது. தரமான முதன்மை உரையாடலைப் பதிவுசெய்ய, பொருத்தமான ஆடியோ கருவிகளும், செட்டில் நன்கு நிர்வகிக்கப்பட்ட ஒலி வடிவமைப்புக் குழுவும் தேவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.
சுற்றுச்சூழல் ஒலிகள் என்பது உரையாடல் இல்லாத சத்தம், நாய்கள் குரைத்தல், போக்குவரத்து இரைச்சல் போன்ற இயற்கை ஒலி விளைவுகள் போன்றவை. இசை. விளைவுகள் ஃபோலே (செயற்கை ஒலி விளைவுகள்), உங்கள் ப்ராஜெக்ட் அல்லது ஸ்டாக் மியூசிக் (இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ரெடிமேட் டிராக்குகள்) ஆகியவற்றிற்காக பிரத்யேகமாக நியமிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு இசை. ஒரு பயனுள்ள ஒலிப்பதிவை உருவாக்கும் போது, ஒலியின் வகையை மட்டும் கருத்தில் கொள்ளாமல், அதிர்வு நிலைகள், சமநிலை (EQ) நிலைகள் மற்றும் மாறும் வரம்பு போன்ற ஒலி பண்புகளையும் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.
ஒலிப்பதிவு
வீடியோ தயாரிப்பில் ஒலிப்பதிவு ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், ஏனெனில் இது வீடியோவிற்கு யதார்த்தத்தின் அளவை சேர்க்கிறது மற்றும் கதையை மேம்படுத்த உதவுகிறது. ஒலிப்பதிவு என்பது ஒலியைக் கைப்பற்றி பாதுகாக்கும் ஒரு செயல்முறையாகும், இது பேச்சு வார்த்தை, இசை, ஒலி விளைவுகள் அல்லது பின்னணி இரைச்சல் என எதுவாகவும் இருக்கலாம். ஒலிப்பதிவு மைக்ரோஃபோன்கள், ரெக்கார்டர்கள் மற்றும் மிக்சர்கள் போன்ற பல்வேறு வகையான உபகரணங்களுடன் செய்யப்படலாம், மேலும் அனலாக் மற்றும் டிஜிட்டல் வடிவங்களில் செய்யலாம். இந்த கட்டுரையில், சிறந்த முடிவுகளைப் பெற உங்களுக்கு உதவும் ஒலிப்பதிவுக்கான சில குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்களை நாங்கள் விவாதிப்போம்.
ஒலிவாங்கிகள்
ஒலிப்பதிவு அமைப்பில் மைக்ரோஃபோன்கள் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும். ஒரே ஒரு சிறந்த இல்லை ஒலிவாங்கி ஒவ்வொரு சூழ்நிலைக்கும். வெவ்வேறு வகையான மைக்ரோஃபோன்கள் ஒலியை வித்தியாசமாகப் பிடிக்கின்றன, எனவே உங்கள் பதிவுத் தேவைகளுக்கு சரியான வகையைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். பின்வருபவை மிகவும் பிரபலமான மைக்ரோஃபோன் தேர்வுகள்:
டைனமிக்: வகையைப் பொறுத்து, டைனமிக் மைக்ரோஃபோன்கள் குரல்கள் முதல் டிரம்ஸ் மற்றும் ஆம்ப்ஸ் வரை பலவிதமான ஒலி மூலங்களை எடுக்க முடியும். அவை மிகவும் முரட்டுத்தனமானவை மற்றும் பயன்படுத்த சக்தி தேவையில்லை.
மின்தேக்கி: மின்தேக்கி ஒலிவாங்கிகள் அற்புதமான துல்லியத்துடன் விவரங்களைப் படம்பிடிக்கும் படிக-தெளிவான பதிவுகளை வழங்குவதற்காக அறியப்படுகின்றன. அவற்றிற்கு வெளிப்புற சக்தி ஆதாரம் தேவைப்படுகிறது, பொதுவாக ஆடியோ இடைமுகம் அல்லது கலவை மூலம் வழங்கப்படும் பாண்டம் பவர் வடிவில்.
போலார் பேட்டர்ன்: வெவ்வேறு துருவ வடிவ அமைப்புகள் மைக்ரோஃபோன் எந்தத் திசையிலிருந்து ஒலியை எடுக்கும் என்பதைத் தீர்மானிக்கிறது, மேலும் உங்கள் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் சரியான வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். பொதுவான துருவ வடிவங்களில் கார்டியோயிட், ஓம்னிடிரக்ஷனல், ஃபிகர்-எட் மற்றும் மல்டி பேட்டர்ன் (அமைப்புகளுக்கு இடையில் மாற உங்களை அனுமதிக்கிறது) ஆகியவை அடங்கும்.
ரிப்பன்: ரிப்பன் மைக்ரோஃபோன்கள் கடந்த நாட்களில் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் நம்பமுடியாத சூடான தொனி மற்றும் உயர்-நம்பிக்கை செயல்திறன் ஆகியவற்றின் காரணமாக அவை மீண்டும் வருகின்றன. அவை டைனமிக் அல்லது கன்டென்சர் மைக்குகளை விட அதிக விலை கொண்டதாக இருக்கும், ஆனால் அவற்றின் மேம்பட்ட கட்டுமானம் மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்பு மூலம் அதை ஈடுசெய்கிறது.
ஆடியோ ரெக்கார்டர்கள்
எந்தவொரு வெற்றிகரமான திரைப்படம் அல்லது வீடியோ தயாரிப்பிற்கும் தரமான ஆடியோ பதிவு முக்கியமானது. நீங்கள் கார்ப்பரேட் வீடியோ, மியூசிக் வீடியோ, ஃபீச்சர் ஃபிலிம் அல்லது கமர்ஷியல் தயாரிப்பதாக இருந்தாலும், ஒலிப்பதிவு என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.
ஒலியை பதிவு செய்ய நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்? மிக அடிப்படையான அமைப்பானது ஆடியோ ரெக்கார்டர் மற்றும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட மைக்ரோஃபோன் (அல்லது பல மைக்குகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆடியோ ரெக்கார்டர்கள் அனைத்து வடிவங்களிலும் அளவுகளிலும் வருகின்றன, ஆயிரக்கணக்கான டாலர்கள் செலவாகும் தொழில்முறை-நிலை உபகரணங்களிலிருந்து சில நூறு டாலர்கள் விலையுள்ள நுகர்வோர் தர உபகரணங்கள் வரை.
எல்லா ரெக்கார்டர்களிலும் மைக்ரோஃபோன்களை இணைப்பதற்கான உள்ளீடுகள் (லைன் அல்லது மைக்/லைன் உள்ளீடு) மற்றும் ஹெட்ஃபோன்கள் அல்லது லைன் அவுட்டுக்கான வெளியீடுகள் உள்ளன. சிலவற்றில் உள்ளமைக்கப்பட்ட மைக்குகளும் உள்ளன, இருப்பினும் இவை பொதுவாக குறைந்த தரம் காரணமாக தொழில்முறை உற்பத்தி பயன்பாட்டிற்கு பரிந்துரைக்கப்படுவதில்லை.
ஆடியோ ரெக்கார்டர்களில் மிகவும் பொதுவான வகைகள்:
போர்ட்டபிள் டிஜிட்டல் ஆடியோ ரெக்கார்டர்கள் - இவை பேட்டரி மூலம் இயங்கும் சாதனங்கள், இதில் உங்கள் பதிவுகள் மெமரி கார்டுகளில் சேமிக்கப்படும். இவை பல்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன, Zoom H1n போன்ற பாக்கெட் அளவிலான சாதனங்கள் முதல் Zoom F8n போன்ற பெரிய சாதனங்கள் மூலம் ஒரே நேரத்தில் 8 XLR உள்ளீடுகளை ஏற்க முடியும்.
-ஃபீல்ட் மிக்சர்கள் - ஃபீல்டு மிக்சர்கள் எத்தனை உள்ளீடுகளுடன் (பொதுவாக 2-8) வருகின்றன, இது பல மைக்ரோஃபோன்களை ஒரு சாதனத்தில் இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, பின்னர் அனைத்தையும் ஒரே ஸ்டீரியோ டிராக்கில் பதிவு செய்வதற்கு முன்பு ஒவ்வொரு சேனலிலும் நிலைகளை கலக்கவும்/சரிசெய்யவும். உங்கள் ரெக்கார்டிங் அமைப்பில் ஒரு மைக்கைக் கண்காணிக்கவும். இது பல மைக் அமைப்புகளை அமைப்பதை எளிதாகவும் மேலும் ஒழுங்கமைக்கவும் செய்கிறது. எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒலி சாதனங்கள் 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII மற்றும் பிற அடங்கும்.
-கணினி இடைமுகங்கள் – கணினி இடைமுகங்கள் மின்தேக்கி மைக்குகள் (பாண்டம் பவர் தேவைப்படும்) மற்றும் டைனமிக் மைக்குகள் இரண்டையும் நேரடியாக USB வழியாக உங்கள் கணினியில் இணைக்க அனுமதிக்கின்றன, பின்னர் உங்கள் டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலைய மென்பொருளில் (புரோ கருவிகள் போன்றவை) ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட டிராக்குகளில் உங்கள் சிக்னலைப் பதிவுசெய்யும். . உங்கள் DAW சாஃப்ட்வேர் தொகுப்பிற்குள் கலப்பதற்கு அனுப்புவதற்கு முன், ஒவ்வொரு சேனலிலும் நிலைகளை சரிசெய்வதற்கு பல மாதிரிகள் கைப்பிடிகள்/ஃபேடர்களைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளில் Focusrite Scarlett 6i6 மற்றும் Audient ID4 USB இடைமுகங்கள் அடங்கும்.
மென்பொருள்
உங்கள் வீடியோ தயாரிப்பிற்கான ஒலியைப் பதிவு செய்யும் போது, வேலையைச் செய்ய உங்களுக்கு சரியான மென்பொருள் மற்றும் உபகரணங்கள் தேவைப்படும். பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒலிப்பதிவு மென்பொருள் டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையம் (DAW). தயாரிப்பில், ஒரு DAW ஆடியோ கோப்புகளைப் பிடிக்க ஆடியோ இடைமுகம் மற்றும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலி ரெக்கார்டர்களைப் பயன்படுத்துகிறது, பின்னர் அவற்றைக் கையாளலாம், மறுவடிவமைக்கலாம் அல்லது தேவைக்கேற்ப திருத்தலாம்.
மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள தேவையான வன்பொருள் மற்றும் மென்பொருள் தேவைகளுக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் எந்த வகையான ஒலியை பதிவு செய்ய விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து மற்ற சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன. இதில் லைவ் ரெக்கார்டிங்குகள் அல்லது சிக்கலான மல்டி டிராக் எடிட்டிங் ஆகியவை அடங்கும்.
நேர்காணல்கள், ஒலியியல் நிகழ்ச்சிகள், விரிவுரைகள் மற்றும் பல போன்ற - நேரலைப் பதிவுகளில் தருணங்களைப் படம்பிடிப்பது கிட்டத்தட்ட 3D உணர்வைக் கொடுக்கும். இந்த தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதில் பெரும்பாலும் கையடக்க சாதனங்கள், லாவலியர் மைக்குகள் (ஆடைகளில் கிளிப் செய்யும்), ஷாட்கன் மைக்குகள் (கேமராவின் மேல் அமரும்) போன்ற, கையடக்க சாதனங்கள், இருப்பிடத்தில் பதிவு செய்வதற்கான கையடக்க சாதனங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
மல்டி-ட்ராக் எடிட்டிங் என்பது ஆடியோவின் பல அடுக்குகளை உள்ளடக்கியது, இது இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிக்கலான ஆடியோ தீர்வுகளைப் பிடிக்க அனுமதிக்கிறது, இல்லையெனில் ஒற்றை ரெக்கார்டர் அமைப்பால் அடைய முடியாது. இதில் ஃபோலே விளைவுகள் (பிந்தைய தயாரிப்பில் தினசரி ஒலி விளைவுகளின் முறையான பொழுதுபோக்கு), சுற்றுப்புறம்/சுற்றுச்சூழல் ஒலிகள் மற்றும் உரையாடல் மறுபதிவு/சரிசெய்தல் (ADR) ஆகியவை அடங்கும்.
ஒலி எடிட்டிங்
ஒரு வெற்றிகரமான வீடியோவை உருவாக்க வீடியோ தயாரிப்பில் ஒலியின் பயன்பாடு அவசியம். தயாரிப்புக்கு பிந்தைய செயல்பாட்டில் ஒலி எடிட்டிங் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். இது ஒலி விளைவுகளை உருவாக்குதல், பின்னணி இசையைச் சேர்ப்பது மற்றும் ஆடியோ நிலைகள் அனைத்தும் சமநிலையில் இருப்பதை உறுதி செய்வது உள்ளிட்ட பல்வேறு பணிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த கட்டுரையில், ஒலி எடிட்டிங் பற்றிய அடிப்படைகள் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பார்ப்போம்.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
எடிட்டிங் நுட்பங்கள்
ஆடியோ எடிட்டிங் என்பது ஆடியோ ரெக்கார்டிங்குகளை மாற்றியமைக்க அல்லது ஏற்கனவே உள்ள பொருட்களிலிருந்து புதிய ஆடியோவை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. எடிட்டிங் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பொதுவான நுட்பம் வெட்டுவது, அதாவது தேவையில்லாத அல்லது விரும்பாத ஆடியோ துண்டுகளை அகற்றுவது. மற்ற நுட்பங்களில் மறைதல் மற்றும் வெளியே மறைதல், லூப்பிங், ஒலி கிளிப்புகளை மாற்றியமைத்தல், விளைவுகளைச் சேர்த்தல் மற்றும் பல ஒலிகளை ஒன்றாகக் கலத்தல் ஆகியவை அடங்கும். விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதும், ரெக்கார்டிங்கின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஏதேனும் திருத்தங்கள் சரியாக உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்துவதும் முக்கியம்.
நீண்ட ஆடியோவைக் கையாளும் போது, பல்வேறு வகையான ஒலிகளுக்கு இடையேயான மாற்றங்கள் சீராக இருப்பதை உறுதி செய்வது மிகவும் முக்கியம். இதை உறுதிசெய்ய, டைனமிக் வரம்பைக் கட்டுப்படுத்தவும், காலப்போக்கில் நிலைகளை சமமாகச் சரிசெய்யவும், வால்யூம் ஆட்டோமேஷன் மற்றும் கம்ப்ரசர்களைப் பயன்படுத்தலாம். உங்கள் பதிவுகளுக்கு சுவை சேர்க்கும் ஈக்யூ ஃபில்டரிங், ஃபேஸ் ஷிஃப்டிங் மற்றும் ரிவர்ஸ் ரிவெர்ப் போன்ற ஆக்கப்பூர்வமான விளைவுகளையும் நீங்கள் பரிசோதிக்கலாம்.
பல ஒலிகளை ஒன்றாகக் கலக்கும்போது, அனைத்து உறுப்புகளும் போதுமான மேல் முனையைக் கொண்டிருப்பது அவசியம், எனவே அவை சேற்று அல்லது தெளிவற்ற கலவையில் இழக்கப்படாது. அதிர்வெண்களை சிறப்பம்சங்கள் (டிரெபிள்), நடுப்பகுதிகள் (நடுத்தரம்) மற்றும் தாழ்வுகள் (பாஸ்) எனப் பிரிக்கக்கூடிய சமன்படுத்தல் மூலம் இது நிறைவேற்றப்படுகிறது. பெரும்பாலான டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையங்கள், கம்ப்ரசர்கள் மற்றும் லிமிட்டர்கள் போன்ற கருவிகளை வழங்குகின்றன, அவை ஆடியோ வெளியீட்டு நிலையை அடையும் முன் அதன் ஸ்பைக்குகள் அல்லது ஏற்ற இறக்கங்களை சமன் செய்வதன் மூலம் இயக்கவியலைக் கட்டுப்படுத்த உதவுகின்றன.
வீடியோ தயாரிப்பாளர்கள் ஒலி எடிட்டிங்கின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், அதனால் அவர்கள் தங்கள் திட்டங்களுக்குத் தரமான ஒலிப்பதிவுகளை நம்பிக்கையுடன் உருவாக்க முடியும். சில பயிற்சிகள் மூலம், இந்த சக்திவாய்ந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் நீங்களும் நிபுணராகலாம்!
விளைவுகள் மற்றும் வடிப்பான்கள்
விளைவுகள் அல்லது ஆடியோ வடிப்பான்கள் என்பது ஒலி எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதை மாற்றும் மாற்றங்கள். ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களை உருவாக்க, ஆடியோவை வடிவமைத்து செதுக்க அல்லது இருக்கும் ஒலியை முழுவதுமாக மாற்றுவதற்கு அவை பயன்படுத்தப்படலாம். இந்த மாற்றங்கள் ஒலிகளின் அதிர்வெண்கள், அலைவீச்சு, எதிரொலி மற்றும் தாமதங்கள் போன்ற மாறிகளின் வரம்பைப் பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒலி வடிவமைப்பு வல்லுநர்கள் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் குறிப்பிட்ட நோக்கங்களுக்காக மூல ஒலி கூறுகளை விரும்பிய வடிவங்களில் கையாள இந்த விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
ஊடக உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பொதுவான வகை விளைவுகள்:
-சமப்படுத்தல் (EQ): வெவ்வேறு அதிர்வெண்களில் நிலைகளை சரிசெய்வதன் மூலம் அல்லது அதிக அல்லது குறைந்த அதிர்வெண் பூஸ்ட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் ஒரு சிக்னலுக்குள் ஒவ்வொரு அலைவரிசையும் கேட்கக்கூடிய நேரத்தை EQ கட்டுப்படுத்துகிறது. இது இயற்கையான ஒலியியலை உருவாக்குவது மற்றும் ஒரு காட்சியில் சுற்றுச்சூழலை உருவாக்குவது போன்ற சூழ்நிலைகளை உருவாக்கலாம், இல்லையெனில் அது முடக்கப்படும் அல்லது அதிகமாக இருக்கும்.
-ரிவெர்ப்: ரிவெர்ப் ஒரு ஆடியோ சிக்னலின் ஒலி இடத்தை மாற்றுகிறது, அது ஒரு அறையில் எதிரொலிப்பது போல் ஒலிக்கிறது. இது காட்சிகளுக்குள் பேசப்படும் பகுதிகளுக்கான சூழ்நிலை ஆடியோ மற்றும் அமைப்பில் ஆழத்தை உருவாக்குகிறது.
-வடிப்பான்கள்: வடிகட்டிகள் ஆடியோ சிக்னலின் அதிர்வெண் பகுதியைச் சரிசெய்கிறது, இதில் அதிகபட்சம், நடுப்பகுதிகள் மற்றும் தாழ்வுகள் உள்ளன. அகலம் சரிசெய்தல் அமைப்புகள் குறுகலான வடிப்பான்கள் அமைப்புகளுடன் தேவையற்ற பகுதிகளை வெட்டும்போது அல்லது பரந்த அமைப்புகளுடன் சில பகுதிகளை அதிகரிக்கும் போது அதிக ஒலி தன்மையை விட்டு வெளியேறும்போது எந்த அதிர்வெண்கள் இருக்கும் என்பதை தீர்மானிக்கும் - பீக் கட் (குறுகிய அதிர்வெண்) மற்றும் பரந்த அலைவரிசை அல்காரிதம்கள் (அகலம்).
-அமுக்கம்/கட்டுப்படுத்துதல்: ஒலி சிக்னலின் டைனமிக் வரம்பைக் குறைக்கிறது, இதன் விளைவாக சத்தம் மற்றும் சத்தமில்லாத ஒலிகளுக்கு இடையே குறைவான மாறுபாடு ஏற்படுகிறது. மிக்ஸ் அல்லது ரெக்கார்டிங்கிற்குள் மற்ற நிலைகளை ஓவர்லோட் செய்யக்கூடிய உரத்த ட்ரான்சியன்ட்களுக்கு எதிராக நேரங்கள் தீவிரத்தை பாதுகாக்கிறது.
ஒலி கலவை
வீடியோ தயாரிப்பு செயல்பாட்டில் ஒலி கலவை ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த, சக்திவாய்ந்த ஆடியோ அனுபவத்தை உருவாக்க ஒலியின் வெவ்வேறு கூறுகளை ஒன்றிணைப்பதை உள்ளடக்குகிறது. தனித்துவமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஒலிக்காட்சியை உருவாக்க இசை, உரையாடல், ஃபோலே மற்றும் ஒலி விளைவுகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். ஒலிக் கலவை சிக்கலானதாக இருக்கலாம், ஆனால் உங்கள் ஒலியிலிருந்து அதிகப் பலனைப் பெற உதவும் சில முக்கிய கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன.
நிலைகளைப் புரிந்துகொள்வது
ஒலி அளவுகளைப் பயன்படுத்துவது ஒலி கலவையில் இன்றியமையாத திறமையாகும். ஒரு நல்ல கலவையை அடைவதற்கு ஒலி அளவுகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது அவசியம். ஒரு பாடல், திரைப்பட உரையாடல் அல்லது போட்காஸ்ட் எபிசோட் போன்ற முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பை வழங்கப் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து ஆடியோ கூறுகளின் கலவையே ஒலி கலவையாகும்.
நீங்கள் ஒலிகளைக் கலக்கும்போது, சத்தமாக எப்போதும் சிறந்ததாக இருக்காது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். விரும்பிய விளைவை அடைய, பல்வேறு நிலைகளில் கட்டுப்பாடு தேவை. இதற்கு சில முக்கிய கருத்துக்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்:
ஆதாய நிலை: இது ஆதாயம் (உள்ளீடு நிலை) மற்றும் வெளியீடு (கலவை நிலை) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவைக் குறிக்கிறது. ஒவ்வொரு தனிமமும் கலந்திருப்பதற்கு ஏற்ற அளவில் ஆதாயம் அமைக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கக்கூடாது.
-ஹெட்ரூம்: மாற்றங்களின் போது சிகரங்கள் அல்லது அமைதியான தருணங்கள் போன்ற எதிர்பாராத நிகழ்வுகளுக்கு கலவையில் கூடுதல் இடத்தை ஒதுக்குவதன் மூலம் ஹெட்ரூம் ஆதாய நிலையுடன் கைகோர்த்து செயல்படுகிறது.
டைனமிக் ரேஞ்ச்: டைனமிக் ரேஞ்ச் என்பது கொடுக்கப்பட்ட பதிவு அல்லது கலவையில் உரத்த மற்றும் மென்மையான ஒலிகள் ஒன்றோடு ஒன்று எவ்வளவு தொலைவில் உள்ளன என்பதை அளவிடும் அளவீடு ஆகும். கலக்கும் போது, சத்தமாக அளவுகளை அதிகரிக்கும் போது மென்மையான கூறுகளை சிதைக்காமல் இருக்க, இதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.
இந்தக் கருத்துகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், அவற்றின் பயன்பாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதன் மூலமும், முன்பை விட அதிக எளிதாகவும் துல்லியமாகவும் தொழில்முறை ஒலி கலவைகளை உருவாக்கலாம்!
நிலைகளை அமைத்தல்
ஒலி கலவைக்கான நிலைகளை அமைக்கும் போது, உங்கள் காதுகளை வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்துவதும், எது நன்றாகத் தோன்றுகிறதோ அதற்கேற்ப ஆடியோவை சரிசெய்வதும் முக்கியம். பொதுவாக, உங்கள் தடங்கள் சமநிலையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் அனைத்து கூறுகளும் கேட்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். ஒரு உறுப்பு மிகவும் சத்தமாக அல்லது அமைதியாக இருந்தால், அது முழு கலவையையும் பாதிக்கலாம்.
முதலில் நீங்கள் ஒரு குறிப்பு நிலை அமைக்க வேண்டும்; பொதுவாக இது சராசரி பின்னணி அளவில் (சுமார் -18 dBFS) அமைக்கப்படும். நீங்கள் தனித்தனி தடங்களைச் சரிசெய்யத் தொடங்கலாம், இதனால் அவை அனைத்தும் ஒரே பந்து பூங்காவில் ஒருவருக்கொருவர் அமர்ந்திருக்கும். ஒவ்வொரு தடமும் கலவையில் பொருத்தமான அளவு ஒலியுடனும் தேவையற்ற சத்தத்துடனும் பொருந்துகிறதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும். இந்த சமநிலைப்படுத்தும் செயல்முறை சிறிது நேரமும் பொறுமையும் எடுக்கும், ஆனால் சரியாகச் செய்யும்போது ஒரு தொழில்முறை ஒலி கலவையை ஏற்படுத்தும்.
நிலைகளை அமைக்கும் போது சிதைவை அறிமுகப்படுத்தாமல் கவனமாக இருங்கள்; கனமான கம்ப்ரசர்கள் அல்லது அதிக-நிறைவுற்ற வரம்புகள் தவறாகப் பயன்படுத்தும்போது சிதைவை ஏற்படுத்தும். நிலைகளை சமநிலைப்படுத்தும் போது, EQகள் அல்லது கம்ப்ரசர்கள் போன்ற செயலிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து செயல்படுத்த நீங்கள் விரும்பலாம், எனவே உங்கள் கலவையின் கூறுகளை மிக அதிகமாகச் செயலாக்குவதன் மூலம் அவற்றை இழக்காதீர்கள்.
இறுதியாக பல தடங்களில் நெருங்கி நிகழும் ஏதேனும் பிரச்சனைகள் குறித்து எச்சரிக்கையாக இருங்கள்; உங்கள் கலவையில் ஒரு அதிர்வெண் இசைக்குழுவிற்கு பல தடங்கள் போட்டியிட்டால், ஒவ்வொரு பகுதியும் பதிவின் மற்ற பகுதிகளை மிகைப்படுத்தாமல் ஏற்பாட்டிற்குள் போதுமான இடம் கிடைக்கும் வரை EQகள் அல்லது மல்டிபேண்ட் கம்ப்ரசர்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை ஒரு குழுமமாக மீண்டும் சமநிலைப்படுத்த முயற்சிக்கவும். சில பயிற்சிகள் மூலம், நிலைகளை அமைப்பது இரண்டாவது இயல்பு ஆகும்!
இறுதி கலவையை உருவாக்குதல்
ஒரு சிறந்த கலவையை உருவாக்குவது, விரும்பிய ஒலியை அடைய ஒரு பதிவின் பல்வேறு கூறுகளை சமநிலைப்படுத்துவதும், கலப்பதும் ஆகும். வெவ்வேறு பதிவுகளுக்கு வெவ்வேறு நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன, எனவே தொடக்கத்தில் இருந்து முடிவடையும் வரை முழு பதிவு செயல்முறையையும் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். சிறந்த இறுதி கலவையை உருவாக்குவதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே:
- எப்போதும் குரல், டிரம்ஸ் மற்றும் பாஸ் போன்ற அடிப்படை கூறுகளுடன் தொடங்கவும்.
கிளிப்பிங் மற்றும் சிதைவைத் தவிர்க்க உங்கள் கலவையில் சில "ஹெட்ரூம்" அல்லது வெற்று இடத்தை விட்டு விடுங்கள்.
-பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் போன்ற குறைந்த அளவிலான கருவிகளை முதலில் ஒன்றாக கலக்கவும். இது பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸுடன் போட்டியிடாமல் மற்ற கருவிகளை கலவையில் கலப்பதை எளிதாக்கும்.
-உங்கள் சமநிலை அமைப்புகளை சரிசெய்யும்போது அதிர்வெண் வரம்புகள் குறித்து எச்சரிக்கையாக இருங்கள். ஒரே நேரத்தில் பல தடங்களில் ஏற்கனவே இருக்கும் அதிர்வெண்களை அதிகரிக்க வேண்டாம் அல்லது ஆடியோ "ஒழுங்கலை" உருவாக்குவீர்கள்.
முடிந்தால், உங்கள் ஃபேடர்களை தானியங்குபடுத்துங்கள் - இது காலப்போக்கில் சமநிலை மற்றும் தொகுதியின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு உறுப்பும் எவ்வாறு ஒன்றோடு ஒன்று தொடர்பு கொள்கிறது என்பதில் அதிகக் கட்டுப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது.
-உங்கள் பதிவுகளில் இருக்கும் கலைப்பொருட்களை கவனமாகக் கேளுங்கள். எதிரொலி, தாமதம், கோரஸ் போன்ற விளைவுகளை கவனமாகக் கலப்பதன் மூலம் இவை பெரும்பாலும் குறைக்கப்படலாம் அல்லது அகற்றப்படலாம்.
- ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகள் அல்லது mp3 பிளேயரில் இருந்து உங்கள் டிராக்கை ரெண்டர் செய்ய திட்டமிட்டால், சத்தத்தை இயல்பாக்குங்கள்; பிளேபேக்கிற்கு எந்த சாதனத்தைப் பயன்படுத்தினாலும், உங்கள் பாடல் ஒப்பிடக்கூடிய அளவில் கேட்கப்படுவதை உறுதிசெய்ய இது உதவும்.
வீடியோ தயாரிப்பில் ஒலி
வீடியோ தயாரிப்பில் ஒலி முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படுவதில்லை. அடிப்படை ஒலி வடிவமைப்பு முதல் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் இசை வரை, உங்கள் வீடியோக்களின் ஒட்டுமொத்த உற்பத்தி மதிப்பை அதிகரிக்க ஒலியைப் பயன்படுத்தலாம். ஒலியின் பல்வேறு அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அது என்ன, வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது போன்றவற்றைப் புரிந்துகொள்வது, மேலும் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வீடியோக்களை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவும். இந்த கட்டுரையில், ஒலி என்றால் என்ன, வீடியோ தயாரிப்பில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் பார்ப்போம்.
ஒலி வடிவமைப்பு
ஒலி வடிவமைப்பு என்பது வீடியோ திட்டங்களில் ஒலிகளை உருவாக்குதல், தேர்வு செய்தல் மற்றும் கையாளுதல். இது ஒலிப்பதிவுகளை பதிவுசெய்தல் மற்றும் திருத்துதல், ஆடியோவின் அளவை சரிசெய்தல், விளைவுகள் மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பு கூறுகளைச் சேர்த்தல் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கும். உங்கள் திட்டத்திற்கான வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவை உருவாக்க, ஒலி வடிவமைப்பின் வெவ்வேறு கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதும், பொருத்தமான போது அவற்றைப் பயன்படுத்துவதும் முக்கியம்.
ஒலி வடிவமைப்பில் மூன்று முக்கிய அம்சங்கள் உள்ளன: புலப் பதிவு, எடிட்டிங்/கலவை/செயலாக்குதல் மற்றும் செயல்திறன்.
களப் பதிவு என்பது இருப்பிட ஆடியோவைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்குகிறது (உங்கள் திட்டம் நடைபெறும் இடத்திலிருந்து வரும் ஒலிகள்) இதற்கு பொதுவாக வெளிப்புற மைக்ரோஃபோன்கள் அல்லது பிரதிபலிப்பான்கள் தேவைப்படும். இதில் ஃபோலே (ஒலிகளை மாற்றுதல் அல்லது பெருக்குதல்), ஆதரவு உரையாடல் பதிவுகள் (உரையாடல் நிலைகளைப் பின்பற்றுதல்), கூடுதல்-உணவு ஒலிகள் (காட்சியில் உள்ள கதாபாத்திரங்களால் கேட்கக்கூடிய பின்னணி இரைச்சல், ஆனால் பார்வையாளர்கள் உறுப்பினர்களால் கேட்க முடியாது), ADR (ஆடியோ) தயாரிப்பு படப்பிடிப்பை முடித்த பிறகு பதிவு செய்யப்பட்டது), இசைக்கருவிகள் அல்லது பாடும் குரல்கள் நேரடியாக பதிவு செய்யப்பட்ட இடம் போன்றவை).
எடிட்டிங்/மிக்சிங்/செயலாக்கம் அம்சம் வீடியோ போஸ்ட் புரொடக்ஷனில் டிராக்குகளை ஒன்றாக திருத்துவதை உள்ளடக்கியது; சமநிலை தொகுதிகள்; EQ அல்லது சுருக்கம் போன்ற எளிய அளவுருக்களை சரிசெய்தல்; எதிரொலிகளை ஆக்கப்பூர்வமாக வடிவமைத்தல்; அடிச்சுவடுகள் அல்லது மூச்சு ஒலிகள் போன்ற ஃபோலே கூறுகளை ஏற்கனவே உள்ள காட்சிகளில் சேர்த்தல்; 5.1 டால்பி டிஜிட்டல் போன்ற இறுதி ஆடியோ வடிவங்களைக் கலக்கவும்.
செயல்திறன் அம்சம் என்பது பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான பல மைக்ரோஃபோன் இடங்களுடன் கூடிய நேரலை இசைப் பதிவுகளை உள்ளடக்கியது, அல்லது ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பல பிரிவுகளைக் கொண்ட கருவிகள் அல்லது ஒற்றைப் பாடகர்கள்/வாத்தியக்கலைஞர்கள் போன்ற சிறிய அமைப்புகளில் ஒரு முக்கிய மைக்ரோஃபோனைப் பயன்படுத்தும் நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை அடங்கும்.
உங்கள் திட்டத்திற்காக நன்கு வட்டமான ஒலிப்பதிவைச் சேகரிக்கும் போது மூன்று கூறுகளும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இவை அனைத்தும் ஒன்றாகச் செயல்படும் முக்கிய பொருட்கள் உங்கள் காட்சிகள் அவற்றின் கதையை திறம்படச் சொல்ல உதவும் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் அர்த்தத்தின் அடுக்குகளைச் சேர்ப்பதற்கு உதவும். அதன் கால அளவு முழுவதும் அதன் சூழலுக்குள் பார்வையாளர்!
இசை மற்றும் ஒலி விளைவுகள்
உங்கள் வீடியோ தயாரிப்பை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்ல இசை மற்றும் ஒலி விளைவுகள் அவசியம். உணர்ச்சியை உருவாக்க, நேரத்தை வலுப்படுத்த மற்றும் உங்கள் வீடியோ மூலம் பார்வையாளர்களை வழிநடத்த இசை ஒரு சிறந்த வழியாகும். ஒலி விளைவுகள் முக்கியமான தருணங்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டலாம் அல்லது உங்கள் வீடியோவில் நீங்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கும் குறிப்பிட்ட மனநிலையை மேம்படுத்தலாம்.
உங்கள் தயாரிப்புக்கான இசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, நீங்கள் தேடும் ஒட்டுமொத்த உணர்வைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். கிளாசிக்கல் இசையானது ஆடம்பரம் மற்றும் கம்பீரத்தின் உணர்வுகளைத் தூண்டும் அதே வேளையில், நீங்கள் தயாரிப்பு வெளியீட்டைச் சுற்றி உற்சாகத்தை உருவாக்க அல்லது விளையாட்டு நிகழ்வை ஊக்குவிக்க விரும்பினால், ராக் அல்லது ஹிப்-ஹாப் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும். கூடுதலாக, நீங்கள் திரையில் சித்தரிக்க முயற்சிக்கும் பகுதியின் டெம்போ பொருந்துகிறதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் - மெதுவான சரம் இசையுடன் கூடிய அதிகமான வேகமான வெட்டுக்கள் பார்வையாளர்களை கடற்பயனப்படுத்தலாம்! இறுதியாக, ஆன்லைனில் துண்டுகளைத் தேடும்போது, அதைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன் உரிமம் தேவையா என்பதை இருமுறை சரிபார்க்கவும்!
வளிமண்டலத்தை உருவாக்குவதில் ஒலி விளைவுகள் விலைமதிப்பற்றதாக இருக்கலாம் - அது நுட்பமானதாக இருந்தாலும் கூட - மற்றும் பெரும்பாலும் எளிய 'சத்தம் உருவாக்கம்' என்பதைத் தாண்டிச் செல்லும். ஒலி எழுத்துக்களை உருவாக்க உதவும்; இரும்புக்கரம் மற்றும் செயல்திறனுடன் தன்னைச் சுமந்து செல்லும் ஒரு நிர்வாகிக்கு போர்டுரூம் தரையில் நடந்து செல்லும் காலடிகள் குதிகால்களாக மாறுகின்றன - இப்போது அது பார்வைக்கு வராது! இடிமுழக்க வெடிப்புகள் மற்றும் தேவதைகளின் வீணைகளிலிருந்து, ஆடியோ நூலகம் திரையில் நிகழும் அனைத்து விதமான நிகழ்வுகளையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும், எனவே ஒலி-உணர்திறன் விவாதங்களை உருவாக்கும் போது அவற்றைப் பாருங்கள்!
சரியான ஒலிப்பதிவைக் கண்டறிவது அழுத்தமான வீடியோவை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பதிப்புரிமைச் சிக்கல்களைத் தவிர்க்க, ராயல்டி இல்லாத துண்டுகளை (முடிந்தவரை) கண்டறிவதிலும் முக்கியமானது. ஆடியோ விஷுவல் பொருளைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன், அதன் பின்னணியில் (கலைஞர் தகவல் உட்பட) ஆழமாகத் தோண்டவும்...தேவைப்பட்டால், அதன் படைப்பாளர்களிடமிருந்து வெளிப்படையான அனுமதியைப் பெறவும் - இது சாலையில் எந்தப் பிரச்சினையும் இருக்காது என்பதை உறுதி செய்யும்! வீடியோ உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் போது இசை மற்றும் ஒலி விளைவுகள் முக்கியமான கூறுகளாகும், எனவே உங்கள் வீடியோக்களில் மறக்கமுடியாத தருணங்களை உருவாக்க அவை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி கவனமாக சிந்தியுங்கள்!
போஸ்ட் புரொடக்ஷன் சவுண்ட் மிக்ஸிங்
வளிமண்டலத்தை உருவாக்குவதற்கும், கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துவதற்கும், உங்கள் வீடியோவில் பதற்றம் அல்லது மோதலைச் சேர்ப்பதற்கும் ஒலியைப் பயன்படுத்துவது பிந்தைய தயாரிப்பில் முக்கியமான படியாகும். இந்த ஒலி பொறியியல் நுட்பமானது, வீடியோவின் ஆடியோவில் இசை மற்றும் ஒலி விளைவுகள் போன்ற கூறுகளைச் சேர்ப்பதை உள்ளடக்கியது. அதைச் சரியாகப் பெறுவது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாக இருக்கலாம், ஆனால் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது சிறந்த ஒலித் திரைப்படங்களை உருவாக்க உதவும்.
ஒரு ஒத்திசைவான ஆடியோவிஷுவல் அனுபவத்தை உருவாக்குவதற்குப் பிந்தைய தயாரிப்பு ஒலி கலவையானது உங்கள் வீடியோ காட்சிகளின் இசையுடன் பல்வேறு ஆடியோ ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த செயல்முறையின் வெவ்வேறு கூறுகளில் உரையாடல் எடிட்டிங், ஃபோலே டிராக் ரெக்கார்டிங், ஸ்கோர் கலவை/ரெக்கார்டிங் மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒலிப்பதிவில் ஒலி விளைவுகளை ஒருங்கிணைத்தல் ஆகியவை அடங்கும். இந்த நோக்கத்திற்காக Adobe Audition அல்லது Pro Tools போன்ற அதிநவீன மென்பொருள் தொகுப்புகளை ஆடியோ பொறியாளர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர்.
ஒலி கலவை இரண்டு நிலைகளில் செய்யப்படுகிறது - இனிப்பு மற்றும் கலவை. படப்பிடிப்பின் போது அசல் ஆடியோ டிராக்கைப் பதிவு செய்யும் போது பின்னணி இரைச்சல் அல்லது ஹிஸ் போன்ற ஏதேனும் சிக்கல்களைச் சரிசெய்வதை இனிமையாக்குவது அடங்கும், அதே நேரத்தில் கலவையானது அனைத்து ஆடியோ கூறுகளுக்கும் இடையில் சமநிலைப்படுத்தும் நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது, எனவே அவை ஒன்றுக்கொன்று குறைவதை விட ஒன்றாக வேலை செய்கின்றன. இந்தப் பணியைச் செய்யும்போது, அனைத்து ஒலிகளும் ஒன்றுக்கொன்று இணக்கமாகச் செயல்படுவதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் மீது அவற்றின் நோக்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதை உறுதிசெய்ய, டெம்போ, சத்தம் மற்றும் டிம்ப்ரே போன்ற காரணிகளைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். கலவையின் போது இசையின் உணர்ச்சித் தாக்கங்களையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்; நீங்கள் ஒரு பயம் அல்லது பயத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறீர்கள் என்றால், சரியான மனநிலையுள்ள இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது விளைவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்க உதவும்.
முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பில் ஒன்றிணைக்க வேண்டிய குரல்வழி பதிவுகள் அல்லது விவரிப்பு போன்ற கூடுதல் கூறுகளை கவனிக்காமல் இருப்பதும் முக்கியம்; வீடியோக்களுக்கு இடையில் தடையற்ற மாற்றங்களைச் சரியாகப் பெறுவதை உறுதிசெய்யும்
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
