அனிமேஷனில் இடைவெளி என்றால் என்ன? ஒரு ப்ரோ போல இதை எப்படி பயன்படுத்துவது என்பதை அறிக
தயாரிப்பதில் ஒரு முக்கிய பகுதி இடைவெளி அனிமேஷன் யதார்த்தமாக பாருங்கள். தான் பார்ப்பது நிஜம் என்று பார்வையாளனை நம்ப வைப்பது தான், அதனால் பொருள்கள் ஒன்றோடு ஒன்று ஒட்டிக்கொண்டிருப்பது போல் கலைஞன் பார்த்துக்கொள்ள வேண்டும். பொருள்களை நகர்த்துவது போல் தோன்றுவதற்கு இடைவெளி முக்கியமானது. பொருள்கள் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவது போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குவதும் முக்கியம்.
எனவே, அதை எப்படி செய்வது என்று பார்ப்போம்.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
அனிமேஷனில் இடைவெளியின் கலை: ஒரு தனிப்பட்ட பயணம்
அனிமேஷனில் இடைவெளி என்ற கருத்தை நான் முதன்முதலில் புரிந்துகொண்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அது என் தலையில் ஒரு மின்விளக்கு அணைந்தது போல் இருந்தது, என் அனிமேஷனில் இயக்கம், வேகம் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மாயையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நான் திடீரென்று புரிந்துகொண்டேன். எனது அனிமேஷன் பொருள்கள் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதற்கும் பார்வையாளரின் யதார்த்த உணர்வைக் கவருவதற்கும் இடைவெளி முக்கியமானது என்பதை உணர்ந்தேன்.
மேலும் வாசிக்க: இவை அனிமேஷனின் 12 கொள்கைகள் மற்றும் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுதல்: சட்டங்கள் மற்றும் பொருள்கள்
நான் அனிமேஷன் உலகில் ஆழமாக ஆராய்ந்தபோது, இடைவெளி என்பது ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் உள்ள ஒரு பொருளின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கிறது, குறிப்பாக பிரேம்கள் 2 முதல் 23 வரை. இந்த பிரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளிதான் இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் பொருளை வித்தியாசமாக நிலைநிறுத்துவதன் மூலம், நான் பொருளின் வேகம், முடுக்கம் மற்றும் நிறுத்தம் ஆகியவற்றைக் கையாள முடியும்.
யதார்த்தமான இயக்கத்திற்கான இடைவெளி நுட்பங்களை செயல்படுத்துதல்
அனிமேஷனில் உள்ள இடைவெளியை உண்மையிலேயே தேர்ச்சி பெற, விரும்பிய இயக்கத்தை உருவாக்க பல்வேறு நுட்பங்களை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது என்பதை நான் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. இந்த நுட்பங்களில் சில அடங்கும்:
- எளிதாக உள்ளிழுக்கவும் எளிதாகவும்: எனது பொருளின் இயக்கத்தை நெருங்கிய பிரேம்களுடன் தொடங்கி முடிப்பதன் மூலம், முடுக்கம் மற்றும் வேகம் குறைதல் போன்ற மாயையை என்னால் உருவாக்க முடியும்.
- நிலையான வேகம்: ஒரு நிலையான வேகத்தை பராமரிக்க, ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் எனது பொருளை சமமாக பிரிக்க வேண்டும்.
- பாதி வேகம்: இரண்டு பிரேம்களுக்கு இடையில் எனது பொருளை பாதியில் நிலைநிறுத்துவதன் மூலம், நான் மெதுவான இயக்கத்தை உருவாக்க முடியும்.
அனிமேஷனுக்கு இயற்பியல் விதிகளைப் பயன்படுத்துதல்
அனிமேஷனில் இடைவெளியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, இயக்கம் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதை உறுதி செய்வதாகும். இது அனிமேஷனுக்கு ஆர்வத்தையும் ஈர்ப்பையும் சேர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அதை மிகவும் உண்மையானதாக உணரவும் செய்கிறது. நிஜ வாழ்க்கை அசைவுகளைப் படிப்பதன் மூலம், ஒரு பாதையில் உருளும் பந்துவீச்சு பந்து அல்லது ஒரு கார் நிறுத்தப்படுவது போன்றவற்றைப் படிப்பதன் மூலம், யதார்த்தமான இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்க ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் எனது பொருட்களை எவ்வாறு நிலைநிறுத்துவது என்பதை என்னால் நன்றாகப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.
வெவ்வேறு இடைவெளி செயல்பாடுகளுடன் பரிசோதனை செய்தல்
எனது அனிமேஷன் திறன்களை நான் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டபோது, பல்வேறு வகையான இயக்கங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு இடைவெளி செயல்பாடுகள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தேன். இந்த செயல்பாடுகளில் சில அடங்கும்:
- நேரியல் இடைவெளி: இந்த செயல்பாடு அனிமேஷன் முழுவதும் நிலையான வேகத்தை உருவாக்குகிறது.
- இடைவெளியை எளிதாக்குதல் மற்றும் எளிதாக்குதல்: இந்தச் செயல்பாடு முடுக்கம் மற்றும் குறைவின் மாயையை உருவாக்குகிறது.
- துள்ளல் இடைவெளி: இந்த செயல்பாடு ஒரு மேற்பரப்பில் இருந்து குதிக்கும் ஒரு பொருளின் இயக்கத்தை உருவகப்படுத்துகிறது.
இந்த வித்தியாசமான செயல்பாடுகளை பரிசோதித்ததன் மூலம், எனது அனிமேஷன்களில் பலவிதமான அசைவுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் உருவாக்க முடிந்தது, அவற்றை மேலும் ஈடுபாட்டுடனும், ஆற்றல்மிக்கதாகவும் மாற்ற முடிந்தது.
அனிமேஷனில் இடைவெளி கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்
ஒரு அனிமேட்டராக, அனிமேஷனில் உள்ள இடைவெளியின் சக்தியால் நான் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டேன். இது உங்கள் அனிமேஷன் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் அல்லது உடைக்கக்கூடிய ஒரு ரகசிய மூலப்பொருள் போன்றது. ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் உள்ள பொருட்களை கவனமாக நிலைநிறுத்துவதன் மூலம், உங்கள் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் மென்மையான, யதார்த்தமான இயக்கங்களின் மாயையை நீங்கள் உருவாக்கலாம். அனிமேஷனில் இடைவெளியை எவ்வாறு திறம்பட பயன்படுத்துவது என்பது பற்றிய எனது சில அனுபவங்களையும் நுண்ணறிவுகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது: சட்டங்கள், பொருள்கள் மற்றும் இடைவெளி
நிட்டி-கிரிட்டியில் மூழ்குவதற்கு முன், சில அத்தியாவசிய சொற்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்:
- பிரேம்கள்: அனிமேஷனை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட படங்கள். எங்கள் விஷயத்தில், நாங்கள் பிரேம்கள் 2-23 உடன் வேலை செய்வோம்.
- பொருள்கள்: துள்ளும் பந்து அல்லது கதாபாத்திரத்தின் முகபாவனைகள் போன்ற ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் உள்ள கூறுகள் நகரும் அல்லது மாறும்.
- இடைவெளி: தொடர்ச்சியான பிரேம்களில் உள்ள பொருள்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி, இது இயக்கத்தின் வேகம் மற்றும் மென்மையை தீர்மானிக்கிறது.
இடைவெளியை செயல்படுத்துதல்: ஒரு படி-படி-படி வழிகாட்டி
இப்போது அடிப்படைகளை நாங்கள் அறிந்துள்ளோம், உங்கள் அனிமேஷனில் இடைவெளியை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது என்பதை ஆராய்வோம்:
1. பந்து போன்ற எளிய பொருளுடன் தொடங்கவும். இது சிக்கலான வடிவங்கள் அல்லது அசைவுகளால் மூழ்கடிக்கப்படாமல், மாஸ்டரிங் இடைவெளியில் கவனம் செலுத்த உதவும்.
2. உங்கள் பொருளின் விரும்பிய வேகத்தை தீர்மானிக்கவும். அது நிலையான வேகத்தில் நகர வேண்டுமா அல்லது முடுக்கி, வேகம் குறைய வேண்டுமா?
3. ஒவ்வொரு ஃப்ரேமிற்குள்ளும் உங்கள் பொருளை அதற்கேற்ப இடைவெளி வைக்கவும். நிலையான வேகத்திற்கு, ஒவ்வொரு சட்டத்திலும் பொருளின் இருப்பிடத்திற்கு இடையே உள்ள இடைவெளிகளை சமமாக வைக்கவும். முடுக்கத்திற்கு, இடைவெளிகளை படிப்படியாக அதிகரிக்கவும், குறைவதற்கு, படிப்படியாக குறைக்கவும்.
4. மேலும் இயற்கையான இயக்கங்களை உருவாக்க "எளிதாக" மற்றும் "எளிதாக" செயல்பாடுகளை பரிசோதனை செய்யவும். இந்தச் செயல்பாடுகள் நிஜ உலகில் உள்ள பொருள்கள் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதைப் பிரதிபலிக்கின்றன, ஒரு பந்துவீச்சுப் பந்து போன்றது, அது ஒரு நிறுத்தத்திற்கு வருவதற்கு முன்பு படிப்படியாக வேகத்தைக் குறைக்கிறது.
5. உங்கள் அனிமேஷனின் மேல்முறையீடு மற்றும் ஆர்வத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள். பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியை மாற்றுவது உங்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் அதிக ஆற்றல்மிக்க மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இயக்கங்களை உருவாக்கலாம்.
இடைவெளி குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்கள்: உங்கள் அனிமேஷனை பிரகாசமாக்குகிறது
அனிமேஷனில் இடைவெளியை திறம்பட பயன்படுத்த எனக்கு பிடித்த சில குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்கள் இங்கே:
- யதார்த்தமான இயக்கங்களுக்கு, விண்வெளிப் பொருள்கள் ஒரு இயக்கத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் நெருக்கமாகவும், நடுவில் வெகு தொலைவாகவும் இருக்கும். இது முடுக்கம் மற்றும் குறைவின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.
- எடையின் மாயையை உருவாக்க, இலகுவான பொருட்களுக்கு அதிக இடைவெளியையும், கனமான பொருட்களுக்கு இறுக்கமான இடைவெளியையும் பயன்படுத்தவும்.
- உங்கள் அனிமேஷனை மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்தும் தனித்துவமான மற்றும் சுவாரசியமான இயக்கங்களை உருவாக்க வெவ்வேறு இடைவெளி வடிவங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
அனிமேஷனில் ஸ்பேஸிங் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதன் மூலம், உங்கள் அனிமேஷன் உலகிற்கு உண்மையிலேயே உயிர் கொடுக்கும் வசீகரம் மற்றும் உயிரோட்டமான இயக்கங்களை உருவாக்க முடியும். எனவே, உங்களுக்குப் பிடித்த அனிமேஷன் மென்பொருளைப் பெற்று, இடைவெளியைத் தொடங்குவோம்!
அனிமேஷனில் டைமிங் மற்றும் ஸ்பேசிங்கின் நடனத்தைப் பிரித்தல்
அனிமேஷன் உலகில், நேரம் மற்றும் இடைவெளி என்பது கைகோர்த்துச் செல்லும் இரண்டு கொள்கைகள். நேரம் என்பது விஷயங்கள் நிகழும் புறநிலை வேகம் என்றாலும், இடைவெளி என்பது அகநிலை ரிதம் ஆகும், இது இயக்கத்திற்கு யதார்த்தத்தையும் ஈடுபாட்டையும் சேர்க்கிறது. இதை ஒரு நடனம் போல் நினைத்துப் பாருங்கள், அங்கு நேரம் என்பது இசையின் வேகம் மற்றும் இடைவெளி என்பது நடனக் கலைஞர்கள் அந்த துடிப்புக்கு நகர்த்துவதற்கான வழி.
விதிகளின்படி விளையாடுதல்: அனிமேஷனில் இயற்பியலைப் பின்பற்றுதல்
அனிமேஷன் செய்யும் போது, நம்பத்தகுந்த மற்றும் யதார்த்தமான இயக்கத்தை உருவாக்க இயற்பியல் விதிகளை கடைபிடிப்பது முக்கியம். இங்குதான் இடைவெளி நடைமுறைக்கு வருகிறது. பிரேம்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிகளை அளவிடுவதன் மூலமும், காட்சி இருப்பிடத்தை சரிசெய்வதன் மூலமும், இடைவெளியானது எடை மற்றும் தாளத்தை வழங்குகிறது, இது அனிமேஷனை அதிக ஈடுபாட்டுடன் உணரவும், யதார்த்த உணர்வை வெளிப்படுத்தவும் செய்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, துள்ளும் பந்தை அனிமேஷன் செய்யும் போது, பந்து வேகமாக நகரும் போது அல்லது மெதுவாக நகரும் போது, கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளி அகலமாக இருக்கும்.
இடைவெளி கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல்: கீஃப்ரேம்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வளைவுகள்
இடைவெளியை உண்மையாக புரிந்துகொள்வதற்கும் கையாளுவதற்கும், அனிமேட்டர்கள் தங்களுக்கு விருப்பமான அனிமேஷன் திட்டத்தில் உள்ள கீஃப்ரேம்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வளைவுகளை அடிக்கடி நம்பியிருக்கிறார்கள். இந்த கருவிகள் அனிமேட்டர்களை பிரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் காட்சிப்படுத்தவும் சரிசெய்யவும் அனுமதிக்கின்றன, மேலும் யதார்த்தமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன.
- கீஃப்ரேம்கள்: பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் இருக்கும் அனிமேஷனின் முக்கிய புள்ளிகள் இவை. கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியை சரிசெய்வதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் இயக்கத்தின் வேகத்தையும் தாளத்தையும் கட்டுப்படுத்த முடியும்.
- வரைபடங்கள்: பல அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் காட்ட வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது இயக்கத்தின் தாளம் மற்றும் வேகத்தின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்குகிறது.
- வளைவுகள்: சில நிரல்களில், அனிமேட்டர்கள் இயக்கப் பாதையின் வளைவை சரிசெய்வதன் மூலம் இடைவெளியைக் கையாளலாம், இது அனிமேஷனின் ரிதம் மற்றும் வேகத்தின் மீது மிகவும் துல்லியமான கட்டுப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது.
உங்கள் அனிமேஷனை நிலைநிறுத்துதல்: நிபுணர்களிடமிருந்து ஆலோசனை
அனிமேஷனில் மாஸ்டரிங் ஸ்பேசிங் என்று வரும்போது, பயிற்சி சரியானதாக இருக்கும். பல தொழில்முறை அனிமேட்டர்கள் நிஜ உலக உதாரணங்களைப் படிக்கவும், பயிற்சிகள் மற்றும் பயிற்சிகள் மூலம் இடைவெளியின் கொள்கைகளைப் பயிற்சி செய்யவும் அறிவுறுத்துகிறார்கள்.
- நிஜ-வாழ்க்கை இயக்கத்தை அவதானித்தல்: நிஜ உலகில் பொருள்கள் நகரும் விதத்தைப் படிப்பதன் மூலம், அனிமேட்டர்கள் இடைவெளியின் கொள்கைகள் மற்றும் அவற்றின் வேலையில் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெற முடியும்.
- பயிற்சிகள் மற்றும் பயிற்சிகள்: அனிமேஷனில் உள்ள இடைவெளியில் கவனம் செலுத்தும் எண்ணற்ற பயிற்சிகள் மற்றும் பயிற்சிகள் ஆன்லைனில் கிடைக்கின்றன. இந்த வளங்கள் பெரும்பாலும் ஆழமான அறிவு மற்றும் நடைமுறைப் பயிற்சிகளை வழங்குகின்றன, அதாவது துள்ளும் பந்தை அனிமேஷன் செய்வது அல்லது ஊசலாடும் ஊசல் இயக்கத்தை உருவகப்படுத்துவது போன்றவை.
- வேலையை இடுகையிடுதல் மற்றும் மதிப்பாய்வு செய்தல்: உங்கள் அனிமேஷன்களை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்துகொள்வது மற்றும் கருத்துகளைத் தேடுவது, இடைவெளியைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலைச் செம்மைப்படுத்தவும் உங்கள் திறன்களை மேம்படுத்தவும் உதவும்.
தீர்மானம்
அனிமேஷனில் இடைவெளி என்பது ஒரு சட்டகத்தில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள தூரம், மேலும் இது உங்கள் அனிமேஷனை யதார்த்தமாக மாற்றுவதற்கான மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
இடைவெளி உங்கள் அனிமேஷனை மேலும் உயிரோட்டமானதாக மாற்றும், எனவே நீங்கள் அனிமேஷன் செய்யும் போது அதில் கவனம் செலுத்த மறக்காதீர்கள். எனவே, இடைவெளி செயல்பாடுகளை பரிசோதித்து, உங்கள் அனிமேஷனை அழகாக மாற்ற பயப்பட வேண்டாம்.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
