கதை: திரைப்படத் தயாரிப்பில் அது என்ன, அது ஏன் முக்கியமானது?
கதை அனைத்து வெற்றிகரமான திரைப்படங்களுக்கும் பொதுவாக இருக்கும் திரைப்படத் தயாரிப்பின் இன்றியமையாத அம்சமாகும். இது பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது முக்கிய கூறுகள் போன்ற சதி, பாத்திரம் வளர்ச்சி, தீம், மற்றும் உரையாடல் ஒரு அழுத்தமான கதையை உருவாக்க. திறம்படப் பயன்படுத்தினால், அது பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் மற்றும் வசீகரிக்கும் மற்றும் படத்தின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் பயணத்தைப் பற்றி அக்கறை கொள்ள வழிவகுக்கும்.
திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஒரு கதை ஏன் முக்கியமானது என்பதை சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு, ஒரு கதையை உருவாக்கும் பல்வேறு கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்:
- சதி
- எழுத்து மேம்பாடு
- தீம்
- உரையாடல்
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
கதையின் வரையறை
கதை ஆடியோ-விஷுவல் விவரிப்பு மூலம் கதைகளைச் சொல்லும் சினிமா கலை வடிவத்தை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சொல். இது திரைப்படத் தயாரிப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது ஒரு செய்தியை வெளிப்படுத்தும் போது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகிறது மற்றும் இறுதியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
அதன் மையத்தில், கதை என்பது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றியது மற்றும் பல்வேறு சதி புள்ளிகளை எதிர்கொள்வதால் அவர்களின் பயணங்களைப் புரிந்துகொள்வது. இதை நிறைவேற்ற, கதைசொல்லிகள் முடியும் பார்வையாளர்களுடன் ஈடுபடுங்கள், நம்பத்தகுந்த கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குங்கள், பார்வையாளர்களிடம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துங்கள் சதி புள்ளிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் அவற்றை கவர்ந்திழுத்து, இறுதியில் தீர்மானத்தை வழங்குகிறது.
இது ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளரின் வேலை அல்லது ஸ்கிரிப்ட்ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட விரும்பிய திரைப்படங்கள் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் (ஊடகத்தைப் பொறுத்து) முடிவடையும் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய சதித்திட்டத்தை எழுதுவதன் மூலம் தனது பார்வையாளர்களுடன் ஆரம்ப நிச்சயதார்த்தத்தை உருவாக்க எழுத்தாளர். போன்ற தேவையான தகவல்களை இந்த சதி இருக்க வேண்டும் சுற்றுச்சூழல் விவரங்கள்/அமைப்பு, சதி அமைப்பு (அறிமுகம், உருவாக்கம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் தீர்மானம்), துணைக்கதைகள், பாத்திர வளைவுகள் போன்றவை., அவை அனைத்தும் திருப்திகரமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் வகையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.
கதைசொல்லல் என்பது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலை வடிவமைக்க உதவுகிறது - இது கடினமான தலைப்புகள் மற்றும் தார்மீகக் கேள்விகள் பற்றிய பல்வேறு பின்னணியில் உள்ளவர்களுக்கு கண்ணோட்டத்தை அளிக்கிறது. நாம் பொழுதுபோக்கு நோக்கங்களுக்காக கதைகளைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறோம் - கடினமான கருத்துக்களை சுருக்கமாக விளக்குவது அல்லது சமூகத்தில் உள்ள பிரச்சினைகளை நேர்மையான பார்வையை வழங்குவது - கதைகள் நம்பமுடியாத சக்திவாய்ந்த கருவிகளாகும், அவை பார்வையாளர்களுக்குள் பச்சாதாபமான சிந்தனையைத் தூண்டும்.
திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதை சொல்லுதல்
திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதைசொல்லல் என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் திரைப்படத்தின் கருவிகளை (காட்சிகள், ஒலி, இசை, பாத்திரங்கள் மற்றும் கதை) பயன்படுத்தி அழுத்தமான கதையை உருவாக்க அனுமதிக்கும் ஒரு கைவினைப்பொருளாகும். பெரிய திரையில் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகளை உயிர்ப்பிப்பதற்காக படைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வேலைகளின் பெரும்பாலான அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு கலை வடிவம் இது.
திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதை சொல்லல் முக்கியமானது, ஏனெனில் அது தான் முக்கிய உறுப்பு இது பார்வையாளர்கள் கதையில் உண்மையிலேயே மூழ்குவதற்கு உதவுகிறது. நம்பக்கூடிய உலகத்தை உருவாக்குவதன் மூலமாகவோ அல்லது கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளை உருவாக்குவதன் மூலமாகவோ, சிறந்த கதை சொல்லல் பார்வையாளர்களை வசீகரித்து அவர்களை மறக்க முடியாத பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல முடியும். அர்த்தமுள்ள மற்றும் மறக்கமுடியாத கதைகளை வடிவமைப்பதன் மூலம், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படங்களில் வரும் ஆண்டுகளில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும்.
போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பின் பல கூறுகளை கதைசொல்லலின் கைவினைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது ஒளிப்பதிவு, நடிப்பு, எழுத்து, எடிட்டிங் மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பு. இந்த கூறுகளை மூலோபாயமாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அடுக்கு காட்சிகள் மற்றும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் கதைகளுடன் கதைகளை உருவாக்க முடியும். சிறந்த கதைகள் ஒட்டுமொத்த பார்வையாளர்களின் திருப்திக்கு பெரிதும் உதவுகின்றன, ஏனெனில் அவை பார்வையாளர்களுக்கு சினிமாவில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அனுபவத்தைப் பெற அனுமதிப்பது மட்டுமல்லாமல், திரைப்படங்களில் ஆராயப்பட்ட கருத்துக்களை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் தங்களைப் பற்றி மேலும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகின்றன.
திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதையின் பங்கு
கதை சினிமா தோன்றிய காலத்திலிருந்தே திரைப்படத் தயாரிப்பில் இன்றியமையாத அங்கமாக இருந்து வருகிறது. இது திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களை உருவாக்க அனுமதிக்கும் கருவியாகும் பார்வையாளர்களுடன் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பு மற்றும் அவர்களின் பார்வையை உயிர்ப்பிக்கவும். கதைசொல்லல் என்பது ஒரு உணர்ச்சிப் பயணத்தின் மூலம் பார்வையாளர்களை வழிநடத்தும் ஒரு கதை வளைவை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும்.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
இந்த கட்டுரையில் பங்கு பற்றி ஆராய்வோம் திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதை அது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது.
காட்சிகளை மேம்படுத்துதல்
திரைப்படத் தயாரிப்பில் உள்ள கதை என்பது பார்வையாளர்களை உங்கள் வேலையில் மூழ்கடிப்பதற்கான இன்றியமையாத அம்சமாகும். ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் வசீகரிக்கும் கதையை இணைப்பது, காட்சிகளின் தாக்கத்தை ஆழமாக மேம்படுத்துவதோடு, பார்வையாளர்களை உங்கள் உலகிற்கு மேலும் ஈர்க்க உதவும். கதை கட்டமைப்புகள் ஆற்றல்மிக்க தொடக்கங்கள், நடுப்பகுதிகள் மற்றும் முடிவுகளுடன் தங்கள் கதாபாத்திரங்கள் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட வளைவுகளைக் கொண்டிருப்பதை உறுதிசெய்ய எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கான நன்மை என்னவென்றால், பார்வையாளர்களை தனித்துவமான வழிகளில் கவர உங்கள் படங்களையும் ஒலியையும் வெளிப்படையாகப் பயன்படுத்த உங்களுக்கு மற்றொரு அடுக்கு உள்ளது. பயன்படுத்துவதன் மூலம் எடிட்டிங் நுட்பங்கள் பொருந்திய ஆக்ஷன் காட்சிகள், உரையாடல் அல்லது சுற்றுச்சூழலின் கட்வேகள், வேகக்கட்டுப்பாடு போன்றவை, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட கதையை ஏற்கனவே நிபுணத்துவமாக அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்டு அதை இன்னும் சினிமாவாக மாற்றலாம். உதாரணமாக, உங்களிடம் இருந்தால் திரைப்பட ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக தொலைந்து போன ஒருவரின் உறவினரைக் கண்டறிவது பற்றி, அவர்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவரைப் பின்தொடர்வதற்காக கண்டத்தை ஆராயும்போது ஒவ்வொரு இடத்திலிருந்தும் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தி கதை வளைவை மேம்படுத்தலாம்.
பார்வையாளர்களுக்கு ஈர்க்கக்கூடிய பார்வை அனுபவத்தை உருவாக்க இந்தக் கூறுகள் ஒருங்கிணைந்து செயல்படுகின்றன. கூடுதலாக, கதைகள் ஆக்கப்பூர்வமான காட்சிகளுக்கு உத்வேகம் அளிக்கின்றன கேமரா கோணங்கள் இயக்குனர்களுக்கு. கதைகளின் கதைக்களத்திலிருந்து நேரடியாகப் பெறப்பட்ட பல தனித்துவமான காட்சி குறிப்புகள் மூலம், பார்வையாளர்கள் ஒரு திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியைப் பார்க்கும்போது இயற்கையாகவே சில சின்னச் சின்னப் படங்களை உணர்கிறார்கள். கிரீடோவுக்கு எதிராக ஹான் சோலோவின் பிளாஸ்டர் சண்டை or டார்த் வேடரின் பெரிய வெளிப்பாடு "ஸ்டார் வார்ஸ் IV: ஒரு புதிய நம்பிக்கை" முடிவில். இது போன்ற தருணங்கள் பார்த்த பிறகும் நம் மனதில் நீடிக்கின்றன, ஏனென்றால் அவை நம்மை அறியாமலேயே நம்மில் உணர்வுபூர்வமாக எதிரொலிக்கும் சக்திவாய்ந்த கதை சொல்லும் கருத்துகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன.
ஆர்வமுள்ள திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், இந்த நுட்பங்களைத் தங்கள் படைப்புகளில் எவ்வாறு இணைத்துக்கொள்ளலாம் என்பதைச் சிந்திக்க வேண்டும். சட்டகம்!
பார்வையாளர்களுடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்குதல்
கதை திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்பாட்டில் எப்போதும் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்து வருகிறது, ஏனெனில் இது பார்வையாளர்களை ஒரு திரைப்படத்துடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கிறது. கதைசொல்லல் மூலம், நம் பார்வையாளர்களின் இதயங்களையும் மனதையும் இணைக்கும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, கதையில் முதலீடு செய்வதை உணர வைக்க முடியும்.
வெறுமனே உண்மைகளை முன்வைப்பதை விட ஒரு பெரிய செய்தியைச் சொல்ல கதை சொல்லல் நமக்கு உதவுகிறது - இது ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய கதையை உருவாக்குவது பற்றியது. அர்த்தமுள்ள சூழல். சிக்கலான கருப்பொருள்களை அழுத்தமான வழிகளில் ஆராய அனுமதிப்பதன் மூலம், கதைசொல்லல் நமது செய்தியைத் தொடர்புகொள்வதற்கோ அல்லது எங்கள் பார்வையாளர்களை ஊக்குவிப்பதற்கோ ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியை வழங்குகிறது.
கதைசொல்லல் என்பது உங்கள் படத்தில் மக்களை இழுக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் ஒரு கணம் முதல் அடுத்த கணம் வரை இயல்பாகப் பாய்ந்து செல்லும் வகையில் அர்த்தம் கொடுக்கவும் உதவுகிறது. இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களாகிய நம்மைப் பல நிலைகளில் நமது பார்வையாளர்களுடன் இணைக்கும் ஒரு முழுமையான உணர்ச்சிப் பயணத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது - அவர்கள் படத்தைப் பார்ப்பது மட்டுமல்ல. அதை அனுபவிக்க. இறுதியில், திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதைசொல்லல் மூலம் கதைகளை முன்வைப்பதன் மூலம் நமது பார்வையாளர்களுடன் உணர்வுபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்க முடியும். உண்மையான உணர்வு மற்றும் ஆழம்.
பாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களை நிறுவுதல்
திரைப்படங்கள் என்பது பாத்திரங்களையும் கதைகளையும் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு கலை வடிவம். வலுவான கதாபாத்திரங்களுக்கு சண்டையிடுவதற்கு ஏதாவது ஒரு அழுத்தமான கதை தேவை. ஒரு மோதலை நிறுவுதல் நம்பக்கூடிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் இது ஒரு முக்கியமான படியாகும், ஆனால் அது எப்போதும் எளிதானது அல்ல.
நல்ல கதைசொல்லல் என்பது நம்பத்தகுந்த சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது, அதில் கதாநாயகன் வெற்றிபெற அவர்களின் மோதலை சமாளிக்க வேண்டும். இது அவர்களின் அச்சங்களை எதிர்கொள்வது, இலக்குகளை அடைவது அல்லது கடினமான முடிவுகளை எடுப்பது போன்றவற்றைக் குறிக்கலாம், ஆனால் எந்த சவாலாக இருந்தாலும், அது பார்வையாளர்களுக்கு தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும், ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும். போன்ற கட்டமைக்கப்பட்ட கதை சொல்லும் உத்திகள் ஃப்ளாஷ்பேக் காட்சிகள், குரல்வழி உரையாடல் மற்றும் மாண்டேஜ் காட்சிகள் கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான தருணங்களை வெளிப்படையாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ இல்லாமல் உயர்த்த உதவும்.
போன்ற விவரங்களைப் பயன்படுத்துதல் பின் கதை தகவல் மற்றும் நிகழ்வுகள் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் கடந்த கால அனுபவங்கள் அல்லது உந்துதல்கள் பற்றிய ஆழமான பார்வையை வழங்குவதன் மூலம் இந்தக் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் உள்ளன என்பதைக் காட்டவும் உதவும். இந்த கூறுகளை உருவாக்குவதற்கு கவனமாக சிந்தனை மற்றும் பரிசீலனை தேவைப்படுகிறது, இதனால் உங்கள் கதை ஒரு இயற்கையான வழியில் வெளிப்படும், அது உணர்ச்சி ரீதியாகவும் கதை ரீதியாகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். நினைவில் கொள்வதும் முக்கியம் மிக விரைவில் கொடுக்க வேண்டாம் - திரையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் முதலீடு செய்ய போதுமான நேரத்தை அனுமதிக்கும் அதே வேளையில், உங்கள் பார்வையாளர்களை அதிகமாக விரும்புங்கள்!
கதை சொல்லலின் முக்கிய கூறுகள்
கதை திரைப்படத் தயாரிப்பின் இன்றியமையாத பகுதியாகும், திரையில் வெளிப்படும் செயலுக்கான கட்டமைப்பையும் சூழலையும் வழங்குகிறது. கதை ஒரு படத்தின் முதுகெலும்பு மற்றும் அதன் வெற்றி இரண்டு முக்கிய கூறுகளை சார்ந்துள்ளது: அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம்.
கட்டமைப்பு என்பது தகவல், பாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொதுவான கட்டமைப்பாகும். இது பொதுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது செயல் அமைப்பு மற்றும் ஐந்து முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: தி அறிமுகம், உயரும் நடவடிக்கை, climaxes, வீழ்ச்சி நடவடிக்கை மற்றும் தீர்மானம். ஒவ்வொரு உறுப்பும் பாத்திரங்களுக்கிடையில் அல்லது அவற்றின் சூழலுக்குள் மோதல் அல்லது பதற்றத்தை அமைக்க உதவுகிறது, இது கதை அதன் கதை வளைவு மூலம் முன்னேற அனுமதிக்கிறது.
உள்ளடக்கம் இந்த கட்டமைப்பை நிரப்புகிறது - இதில் பாத்திரங்கள், கருப்பொருள்கள், கதைக்களம் மற்றும் உரையாடல் ஆகியவை அடங்கும். இந்தக் கூறுகள் எவ்வாறு ஒன்றாகப் பொருந்துகின்றன என்பது ஒரு பார்வையாளன் கதை சொல்லப்படுவதை எப்படி உணர்கிறான் என்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்; ஒரு திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது அனைத்தையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். புனைகதை திரைப்படங்களில் மீட்பு வளைவுகள் அல்லது தார்மீக பாடங்களை வழங்குவதோடு, புனைகதை அல்லாதவற்றைக் கையாளும் போது உள்ளடக்கம் உண்மையாக சரியாக இருக்க வேண்டும். திட்டம்; இங்கே உண்மைக் கதைகள் கற்பனையான கணக்குகளுக்கு மாறாக நேரடியாக சம்பந்தப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களால் கொடுக்கப்பட்ட நேர்காணல்கள் மூலம் கூறப்படுகின்றன.
எந்தவொரு திரைப்படத் திட்டத்திலும் அதிகபட்ச விளைவுக்காக கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டும் இணக்கமாக இணைந்து செயல்படுவது மிக முக்கியமானது; இரண்டுமே இல்லாமல் கதை ஆழம் இல்லாதிருக்கலாம் அல்லது அதன் கருப்பொருளின் துல்லியமான சித்தரிப்பை வழங்கத் தவறலாம். அதனால்தான் கதைசொல்லல் என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியை வழங்குகிறது - நன்றாகச் செய்யும்போது அது தொடர்பில்லாததாகத் தோன்றும் காட்சிகளை அர்த்தமுள்ள ஒன்றாக மாற்ற உதவுகிறது, அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது. புதிய வழிகள்.
கதை சொல்லும் சக்தி
கதை ஒன்று சினிமா கலைகளில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கருவிகள். கதைசொல்லல் மூலம், ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டி, பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்தி, அவர்களை வேறொரு உலகத்திற்குக் கொண்டு செல்ல முடியும். கதைசொல்லலின் ஆற்றல் பார்வையாளர்களை கதாபாத்திரங்களுடனும் அவர்களின் பயணத்துடனும் இணைக்கும் விதத்தில் உள்ளது.
இந்த கட்டுரையில், நாம் ஆராய்வோம் திரைப்படத் தயாரிப்பில் என்ன கதை சொல்லல் இருக்கிறது மற்றும் அது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது:
பார்வையாளர்களுடன் இணைகிறது
திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதைசொல்லலைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதன்மைக் காரணங்களில் ஒன்று கதைசொல்லல் மூலம் பார்வையாளர்களுடன் இணைவது. கதைசொல்லல் மூலம், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் பார்வையாளர்களை கதை உறுப்புக்குள் இழுத்து அவர்களுக்கு உதவ முடியும் அதன் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் போராட்டங்களுடன் உண்மையாக இணைக்கவும். ஒரு நல்ல கதைசொல்லி பார்வையாளர்களை அவர்கள் பார்ப்பதில் தொடர்ந்து முதலீடு செய்ய முடியும், பார்வையாளர்கள் விலகிப் பார்ப்பதை கடினமாக்குகிறது மற்றும் சில கதாபாத்திரங்கள் அல்லது வளைவுகளுடன் உணர்ச்சிபூர்வமாக இணைக்கப்படுவதை ஏற்படுத்துகிறது.
இதன் விளைவாக, கதை சொல்லும் சக்தி மூலம் திரைப்படம் பார்ப்பவருடன் உண்மையான ஈடுபாட்டின் உணர்வு வருகிறது, அத்துடன் திரையில் நடப்பதைத் தாண்டிய பெரிய கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய பொருள்.
கதை சொல்லலையும் பயன்படுத்தலாம் உணர்ச்சியை உயர்த்த, வரவிருக்கும் காட்சிகளில் என்ன நடக்கக்கூடும் என்பதை பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்க்கவும், மேலும் சிக்கலான சிக்கல்களை ஆராயவும் இது அனுமதிக்கிறது. குழுக்களுக்குள் தனிப்பட்ட இயக்கவியல் அல்லது பல கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய பிற காட்சிகள். திறமையான கதைசொல்லல் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட இந்த உணர்வுபூர்வமான தொடர்பு, திரைப்படத்தின் போது மட்டும் பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள் என்பதை வடிவமைக்கிறது ஆனால் அதற்குப் பிந்தைய வரவுகளும், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் எந்த விஷயத்தைப் பற்றிய கதைகளையும் எந்த வகையான உணர்ச்சித் தொனியிலும் பகிர்ந்து கொள்ள உதவுகிறது.
ஒரு திரைப்படத்தின் கதைக்களம் எவ்வளவு எதிர்பாராததாகவோ அல்லது சுருண்டதாகவோ இருந்தாலும், காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்கள் இரண்டையும் பயன்படுத்தி இந்த அடிப்படையான தகவல்தொடர்பு வடிவத்தின் மூலம் நமது பதில் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நிகழ்வின் முக்கியத்துவத்தை தெளிவுபடுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், பார்வை அனுபவங்களை மேலும் காவியமாக அல்லது சோகமாக மாற்ற உதவும் உணர்வுகளை மனதில் பதிய வைக்கிறது—அனைத்தும் பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளின் மீது ஒரு நல்ல கதைசொல்லியின் சக்தியின் காரணமாகும்.
கவனத்தை ஈர்க்கிறது
கதை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். கதைகள் பார்வையாளருக்கு கதாபாத்திரங்களைப் புரிந்து கொள்ளவும், பச்சாதாபம் கொள்ளவும், அர்த்தமுள்ள கதைகளை வெளிப்படுத்தவும், கதைசொல்லியுடன் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன. நல்ல கதைசொல்லலுக்கு பார்வையாளர்களை உருவாக்கும் ஆற்றல் உண்டு ஏதாவது உணர்கிறேன் - அது மகிழ்ச்சியோ, வலியோ, துக்கமோ, ஆச்சரியமோ - மதிப்புமிக்க பாடங்களைக் கற்பிப்பதன் மூலம் தனிநபர்களை மாற்றும். கதாபாத்திரங்கள், உரையாடல், ஒளிப்பதிவு, மோதல் மற்றும் தீர்மானம் போன்ற தெளிவான கதைசொல்லல் நுட்பங்கள் மூலம் - மற்ற கருவிகளுக்கு மத்தியில் - திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களின் கற்பனைகளை உற்சாகப்படுத்த முடியும், இதன் மூலம் ஒரு தனித்துவமான கதையை திரையில் உயிர்ப்பிக்க முடியும்.
கவனத்தை ஈர்க்கிறது
கதைசொல்லலின் மிக முக்கியமான அம்சம், உங்கள் பார்வையாளர்களை உடனடியாக வசீகரிக்கும் ஒரு வலுவான திறப்பை உருவாக்குவதாகும். காட்சிகள் அல்லது ஒலிக்காட்சிகள் மூலம் உங்கள் பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை ஈர்க்கும் வகையில் இது செய்யப்படுகிறது - திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் கண்கள் மூலம் அவர்களை உலகிற்கு இழுக்க அனுமதிக்கிறது. கூடுதலாக, கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் கிண்டல் கூறுகள் உங்கள் கதையின் பயணத்தில் என்ன நடக்கப்போகிறது என்பதைப் பற்றிய ஆர்வத்தை உங்கள் பார்வையாளர் உணர வைக்கும். பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஜோசப் கேம்ப்பெல்லின் கதைகளைப் பயன்படுத்தி தங்கள் கதைகளைக் கட்டமைக்கிறார்கள் ஹீரோவின் பயணம் பார்வையாளர்களுக்கு அதிவேக அனுபவத்தை அதிகரிக்கக்கூடிய இயற்கை சூழல்களில் சிறப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் கட்டமைப்பு. கூடுதலாக பதற்றத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது மாண்டேஜ்கள் அல்லது அதிர்ச்சி வெளிப்படுத்துகிறது ஒரு முழுப் படம் முழுவதும் பார்வையாளர்களை விளிம்பில் வைத்திருக்க முடியும் - மூடுவதற்கான நேரம் வரும்போது அவர்களை மேலும் பிச்சை எடுக்க வைக்கிறது.
நீடித்த தாக்கத்தை உருவாக்குதல்
கதை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கருத்துக்களைப் பரிமாறவும், உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவும், பார்வையாளர்களின் மனதில் நீடித்த பதிவை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளில் ஒன்றாகும். நல்ல கதைசொல்லல் ஆவணப்படங்கள், நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள், திகில் படங்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் அனிமேஷன் உட்பட பல வடிவங்களை எடுக்கலாம். ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் சொல்ல விரும்பும் ஒரு திரைப்படக் கதையின் கதைக்களம் மற்றும் கட்டமைப்பை ஒரு திரைக்கதை கொண்டுள்ளது.
நன்றாகச் செய்யும்போது, திறமையான கதைசொல்லல் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களை பார்வையாளர்களின் கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஆழமான அளவில் ஈடுபடுத்த அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள கதை வளைவுகள் மற்றும் அவற்றைப் பார்க்கும் மக்களில் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் கலை காட்சிகளை உருவாக்க அவர்களுக்கு உதவுகிறது. போன்ற பயனுள்ள கதை சொல்லும் நுட்பங்கள் மூலம் உரையாடல், பாத்திர வளர்ச்சி மற்றும் காட்சி விளைவுகள், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மனித இயல்பு அல்லது சமகால நிகழ்வுகள் பற்றிய கருப்பொருள்களை ஆராயும் அற்புதமான கதைக்களங்களுடன் பார்வையாளர்களை நம்பக்கூடிய கற்பனை உலகங்களுக்கு கொண்டு செல்ல முடியும்.
பார்வையாளர்களின் கவனத்தைப் பெற அல்லது அவர்களின் திரைப்படத் தயாரிப்புகளுக்கு பார்வையாளர்களை அதிகரிக்க விரும்பும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு கதைசொல்லல் ஒரு நடைமுறை நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது. ஈர்க்கக்கூடிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான கதைக்களங்களுடன் ஈர்க்கக்கூடிய கதைகளை தெரிவிப்பதன் மூலம், அவர்கள் தங்கள் திட்டங்களில் உணர்வுபூர்வமாக முதலீடு செய்யத் தயாராக இருக்கும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறார்கள். இறுதியில் வெற்றிகரமான கதைசொல்லல் மூலம் நீடித்த தாக்கத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் நிதி வெற்றிக்கான சாத்தியமான வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகள் அல்லது ஸ்ட்ரீமிங் மீடியா நெட்வொர்க்குகள் கையகப்படுத்தல்கள்.
தீர்மானம்
கதை எந்தவொரு படத்தின் முதுகெலும்பாகவும், திரைப்படத் தயாரிப்பின் மிக முக்கியமான பகுதியாகவும் உள்ளது. பார்வையாளர்கள் படம், அதன் கதாபாத்திரங்களுடன் எவ்வாறு இணைகிறார்கள், மேலும் அதன் செயல் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் முதலீடு செய்ய அவர்களுக்கு உதவுகிறது. ஒரு கதை பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டியாக செயல்படுகிறது, இது மிகவும் முக்கியமானவற்றில் கவனம் செலுத்தவும், ஒவ்வொரு காட்சியும் கொண்டு வரும் பயணத்தை அனுபவிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.
திரைப்படத் தயாரிப்பில் கதையைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் பற்றி நாங்கள் பேசினோம். இருந்து அது என்ன க்கு அது ஏன் முக்கியமானது, நாங்கள் அதன் அடிப்படைகளை விவாதித்தோம். வசீகரிக்கும் கதையானது உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அதிவேக அனுபவத்தை வழங்கும் மற்றும் திரைப்படம் முடிந்த பிறகும் அனைவரையும் பேச வைக்கும் நீடித்த நினைவுகளை உருவாக்கும்.
இறுதியில், நீங்கள் திரைப்படத்திற்கு ஒரு கதையை எழுதும் போது அது பார்வையாளர்களை தொடக்கம் முதல் இறுதி வரை ஈர்க்கும் வகையில் ஒரு கதையை உருவாக்க வேண்டும். ஒரு சிறந்த கதையானது தெளிவான நோக்கங்களை நிறுவ முடியும் மற்றும் தொடர்புடைய போராட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு கதாநாயகனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - இவை அனைத்தும் அவர்களின் பயணத்தில் ஒரு கட்டத்தில் உணர்ச்சி ரீதியாக திருப்திகரமான முடிவுக்கு அல்லது பலனைத் தரும். உங்கள் வடிவமைப்பில் கவனமாக பரிசீலித்தல் கதை திரைப்படத் தயாரிப்பில் வெற்றிக்கும் தோல்விக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைக் குறிக்கலாம்.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
