ஸ்டோரிபோர்டு: திரைப்படத் தயாரிப்பில் அது என்ன?

எனது வாசகர்களுக்கான குறிப்புகள் நிறைந்த இலவச உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதை நான் விரும்புகிறேன். நான் பணம் செலுத்திய ஸ்பான்சர்ஷிப்களை ஏற்கவில்லை, என்னுடைய கருத்து என்னுடையது, ஆனால் எனது பரிந்துரைகள் உங்களுக்கு உதவியாக இருந்தால், எனது இணைப்புகளில் ஒன்றின் மூலம் நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றை வாங்கினால், நான் உங்களுக்கு கூடுதல் செலவில்லாமல் கமிஷன் சம்பாதிக்க முடியும்.

storyboarding திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் ஒரு முக்கியமான பகுதியாகும், இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் காட்சிகளையும் காட்சிகளையும் தயாரிப்பு தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே திட்டமிட அனுமதிக்கிறது. ஸ்டோரிபோர்டுகள் ஒரு முழு உற்பத்திக்கான வரைபடம், ப்ரீ புரொடக்ஷன் முதல் போஸ்ட் புரொடக்ஷன் வரை, மற்றும் படமாக்கப்பட்டவற்றில் நிலைத்தன்மையை உறுதி செய்வதற்கான சிறந்த வழியாகும்.

இந்த கட்டுரையில், ஸ்டோரிபோர்டிங் என்றால் என்ன, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு அதன் நன்மைகளை விளக்குவோம்.

ஸ்டோரிபோர்டு என்றால் என்ன

ஒரு ஸ்டோரிபோர்டின் வரையறை

ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு ஒரு திரைப்படத் தொடர் மற்றும் காட்சி படமாக்கப்படும் விதத்தின் வரைகலைப் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். இது பொதுவாக வரைபடங்கள் அல்லது படங்களைக் கொண்டிருக்கும், எழுதப்பட்டவற்றுடன் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் ஸ்கிரிப்ட், இது ஒவ்வொரு ஷாட்டின் முக்கிய பிரேம்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஸ்டோரிபோர்டு அனைத்து கூறுகளும் செட்டில் சீராக ஒன்றிணைவதை உறுதிசெய்ய முன் தயாரிப்பு கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களிடையே ஏதேனும் தவறான புரிதலைக் குறைக்கிறது, அத்துடன் பட்ஜெட் மற்றும் நேர அட்டவணைகளைத் திட்டமிட அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ஸ்டோரிபோர்டுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன அனிமேஷன், தொலைக்காட்சி, வணிக விளம்பரம் மற்றும் திரைப்படங்கள். அவை தோராயமான ஓவியங்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் அல்லது இருக்கலாம் சிறுகுறிப்புகளுடன் முழு வண்ணமயமான படங்கள். ஒரு ஸ்டோரிபோர்டின் நோக்கம், ஒவ்வொரு காட்சியும் திரையில் எப்படித் தோன்றும் என்பதைப் பற்றி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு நன்றாகப் புரிந்துகொள்வதோடு, வெவ்வேறு கேமராக்கள், லைட்டிங், ப்ராப்ஸ் மற்றும் பிற கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர்களின் பார்வையை எவ்வாறு உயிர்ப்பிக்க வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்க உதவுவதாகும்.

ஸ்டோரிபோர்டு கூறுகள்

ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு திரைப்பட உருவாக்கம் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் இன்றியமையாத காட்சி கருவியாகும். இது அடிப்படையில் ஒரு தொடர் ஓவியங்கள் அல்லது விளக்கப்படங்கள் எப்படி என்பதை நிரூபிக்கிறது கதை திரையில் விரியும். ஒரு ஸ்டோரிபோர்டில் பொதுவாக காட்சிகளின் வரிசை, செயல், உரையாடல் மற்றும் ஒட்டுமொத்த தோற்றம் மற்றும் உணர்வு உட்பட ஒவ்வொரு காட்சியையும் பற்றிய விவரங்கள் இருக்கும்.

ஏற்றுதல்...

ஒவ்வொரு ஸ்டோரிபோர்டு கூறுகளின் விவரங்களைப் பார்ப்போம்:

திரைக்கு

ஸ்டோரிபோர்டு காட்சிகள் ஒரு ஸ்டோரிபோர்டின் அடிப்படையாகும், மேலும் ஒவ்வொன்றும் படத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் என்ன காட்டப்படும் என்பதை விளக்குவதற்கு போதுமான தகவல்கள் இருக்க வேண்டும். தேவையான விவரங்களின் அளவைப் பொறுத்து, சில காட்சிகளில் எழுதப்பட்ட விளக்கத்திற்கு மேலே ஒரு நபரின் முகத்தின் ஓவியம் போன்ற இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே இருக்கலாம். பாத்திர விளக்கங்கள் மற்றும் உடல் விளக்கங்கள் (ஆடை வண்ணங்கள் அல்லது செட் போன்றவை) போன்ற கூடுதல் விவரங்கள் தேவைப்பட்டால் மற்ற காட்சிகளில் சேர்க்கப்படலாம்.

பொதுவாக, ஒவ்வொரு ஸ்டோரிபோர்டு காட்சியும் ஷூட்டிங் சீக்வென்ஸில் என்ன நடக்கும் என்பதற்கான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பிரதிநிதித்துவமாக இருக்கும். ஒவ்வொரு படப்பிடிப்பின் போதும் என்ன நடக்கும் என்பதை துல்லியமாக காட்சிப்படுத்த பென்சில் வரைபடங்கள் மற்றும்/அல்லது புகைப்படங்களுடன் இந்தக் காட்சிகள் முடிக்கப்படலாம். இந்த வரைபடங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் தனித்தனி பிரேம்களை மட்டும் சித்தரிக்காமல், இயக்கம், செயல் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நோக்கம் பற்றிய குறிப்புகளையும் எடுக்க வேண்டும்.

படப்பிடிப்பில் ஒவ்வொரு காட்சியும் மற்ற காட்சிகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்போது கூடுதல் சூழலை வழங்க, இது முக்கியம்:

  • ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் குறிப்பிட்ட எண்கள் அல்லது லேபிள்களை ஒதுக்குங்கள், எடிட்டிங் நேரம் வரும்போது அவற்றுக்கிடையே எளிதாக இணைப்புகளை வரையவும்.
  • இயக்கம், செயல் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நோக்கம் பற்றிய குறிப்புகளை எடுக்கவும்.

எழுத்துக்கள்

ஒவ்வொரு கதையின் மையத்திலும் பாத்திரங்கள் உள்ளன. காகிதத்தில் உருவாகி, திரையில் உயிர் கொடுக்கும் கதாபாத்திரங்கள் மூலம்தான் பார்வையாளர்கள் ஒரு திரைப்படத்துடன் இணையும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். அதனால்தான் ஒரு ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குவதற்கான பெரும்பாலான அணுகுமுறைகள் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் பின்னணிகள் மற்றும் கதைப் பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கான பொதுவான உந்துதல்களுடன் தொடங்க பரிந்துரைக்கின்றன. கதாபாத்திரங்கள் ஒரு ஆக செயல்படுகின்றனவா என்பதைக் கருத்தில் கொள்வதும் முக்கியம் கதாநாயகன் அல்லது ஒரு எதிரியான உங்கள் படத்தில்.

உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்

எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!

நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை

முப்பரிமாண உருவங்களை உருவாக்குவதுடன், இந்தக் கதைகள் எப்படிச் சொல்லப்படலாம் என்பதையும் நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும் உடல் மொழி or முக பாவனைகள். அனிமேஷன் போன்ற பிரபலமான கலைகள் மூலம், உணர்ச்சிகளை விளக்குவது இந்த சவாலான பணியை எளிதாக்குகிறது எழுத்து வடிவமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் அல்லது பாணியைக் குறிக்கலாம். ஸ்டோரிபோர்டிங்கிற்கான கதாபாத்திரங்களை வடிவமைப்பதன் ஒரு பகுதியாக, காலப்போக்கில் ஒருவருக்கொருவர் செயல்களை பாதிக்கும் குடும்ப உறுப்பினர்கள் அல்லது நெருங்கிய நண்பர்கள் போன்ற தனித்துவமான குழுக்களாக அவற்றைக் காட்சிப்படுத்த இது உதவும்.

இந்த செயல்முறையை நீங்கள் கடந்து செல்லும்போது, ​​உங்கள் ஸ்டோரிபோர்டு பார்வையாளர்களை ஏற்படுத்தும் சில பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆளுமைப் பண்புகளை நீங்கள் வரையலாம் அனுதாபம் முக்கிய கதாபாத்திரம்(கள்) உடன், ஒருவேளை உடன்படவில்லை எதிரிகளுடன்-உங்கள் கதையின் இரு பக்கங்களையும் வலுவாக வலுப்படுத்துகிறது.

உரையாடல்

உரையாடல் ஒன்று வெற்றிகரமான ஸ்டோரிபோர்டின் முக்கிய கூறுகள். கதையை திரையில் காட்டாமல் விரிவாக சொல்கிறது. ஒரு பாத்திரம் பேசும்போது நடக்கும் அனைத்தையும் இது விவரிக்கிறது மற்றும் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. உரையாடல் மனநிலை, தொனி மற்றும் ஒரு காட்சி முன்னோக்கி நகரும் விதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அது ஒரு வாக்குவாதத்திலிருந்து வந்தாலும் அல்லது மகிழ்ச்சியான பரிமாற்றத்திலிருந்து வந்தாலும். இது முன்பு நடந்த அல்லது இன்னும் வரக்கூடிய நிகழ்வுகளையும் குறிக்கிறது. ஒரு நல்ல உரையாடல் ஒரு திரைப்படத்திற்கு உயிரூட்டி, அது மேடையில் வெளிவருவதைப் பார்ப்பதற்குப் பதிலாக, கதாபாத்திரங்களுடன் செயலில் இருப்பதைப் போல பார்வையாளர்களை உணர வைக்கும்.

எனவே, ஒரு ஸ்டோரிபோர்டை வடிவமைக்கும்போது, ​​அது தொடர்பான அனைத்தையும் சேர்ப்பது முக்கியம் உரையாடல் குறிப்புகள் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே உள்ள அனைத்து இணைப்புகளும் சரியாக நிறுவப்பட்டிருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

இடங்கள்

திரைப்படத் தயாரிப்பில் இடங்கள் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன மற்றும் ஸ்டோரிபோர்டு கூறுகளின் ஒரு பகுதியாக அமைகின்றன. அவை பார்வையாளர்களுக்கான தொனியையும் மனநிலையையும் அமைக்க உதவுகின்றன, மேலும் ஒரு காட்சி எங்கு நடைபெறும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது. ஸ்டோரிபோர்டில் உள்ள இடங்களை வரையும்போது, ​​கருத்தில் கொள்ளும்போது அவை யதார்த்தமாகத் தோன்ற வேண்டும் விளக்கு, கேமரா கோணங்கள் மற்றும் பிற தொடர்புடைய பரிசீலனைகள்.

இடங்கள் இருக்கலாம் உட்புற அல்லது வெளிப்புற விரும்பிய இறுதி தோற்றத்தைப் பொறுத்து இயக்குனர். படப்பிடிப்பின் போது ஒவ்வொரு அடியிலும் எந்த இடம் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை துல்லியமாக அடையாளம் காண எளிய கோடு வரைதல் போதுமானது. இந்த குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பற்றிய கூடுதல் தகவல்களைச் சேர்ப்பது முக்கியம் முட்டுகள், அலங்காரங்கள் அமைக்க அல்லது உங்கள் பின்னணியில் உயிர் சேர்க்கும் வேறு ஏதேனும் அம்சம்!

ஸ்டோரிபோர்டிங்கின் நன்மைகள்

storyboarding திரைப்படத் தயாரிப்பில் இன்றியமையாத படியாகும். இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் படத்தை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை காட்சிப்படுத்துவதற்கான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் காட்சி வழியை வழங்குகிறது. இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு செயல், உரையாடல் மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றைத் திட்டமிட உதவுகிறது, இது தயாரிப்பை மிகவும் மென்மையாக நகர்த்துகிறது மற்றும் படத்திற்கான ஒட்டுமொத்த அமைப்பை அவர்களுக்கு வழங்குகிறது.

பார்ப்போம் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் நன்மைகள்:

ஒரு கதையின் காட்சிப்படுத்தல்

storyboarding எந்தவொரு வெற்றிகரமான திரைப்படத் தயாரிப்பிலும் முக்கியமான பகுதியாகும். கதைக் காட்சிகளைக் காட்சிப்படுத்தவும், காட்சிகளைத் திட்டமிடவும் இது பயன்படுகிறது, இதனால் படம் விரைவாகவும் திறமையாகவும் படமாக்கப்படும். இது நேரத்தையும் பணத்தையும் மிச்சப்படுத்துகிறது மற்றும் தயாரிப்புக்குப் பிந்தைய தலைவலியைக் குறைக்கிறது. ஸ்டோரிபோர்டைப் பயன்படுத்துவது, இயக்குநர்கள் தங்கள் பார்வையை மற்ற குழுவினருக்கு முன் தயாரிப்பின் போது மற்றும் அவர்கள் படப்பிடிப்பில் இருக்கும்போது திறம்பட தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு முழு தயாரிப்பு செயல்முறைக்கும் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் அனைவரையும் பணியில் வைத்திருப்பதை எளிதாக்குகிறது.

ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குவதன் நன்மைகள் ஏராளம், ஆனால் இங்கே சில முக்கிய நன்மைகள் உள்ளன:

  • புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது: ஒவ்வொரு காட்சியையும் காமிக் ஸ்ட்ரிப் அமைப்பில் வரைவதன் மூலம், தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள ஒவ்வொருவரும் காட்சி ரீதியாக ஒவ்வொரு காட்சியிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி நன்றாகப் புரிந்துகொள்வார்கள்.
  • தெளிவை உறுதி செய்கிறது: ஸ்டோரிபோர்டிங்கின் காட்சித் தன்மை, ஒவ்வொரு ஷாட்டுக்கும் இயக்குனர் என்ன நினைக்கிறார்களோ அதன் துல்லியமான பதிப்பில் இருந்து அனைவரும் செயல்படுவதை உறுதி செய்கிறது.
  • குழப்பத்தை குறைக்கிறது: கலைப்படைப்பு வடிவமைப்பின் எளிதான ஓட்டம் மூலம், தொகுதிகள் உரையைப் படிக்காமலோ அல்லது தயாரிப்பு முழுவதும் கேள்விகளைக் கேட்காமலோ அடுத்த காட்சி என்ன என்பதை மக்கள் விரைவாக அடையாளம் காண முடியும்.
  • நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகிறது: படப்பிடிப்பு தொடங்கும் முன் அனைத்து கூறுகளையும் (செயல், கேமரா இயக்கம் போன்றவை) திட்டமிடுவதன் மூலம், படப்பிடிப்பின் போது குறைவான யூகங்கள் இருக்கும், இதன் விளைவாக, சரியான நேரத்தில் திட்டமிடப்பட்டிருக்க வேண்டிய விவரங்களின் தவறான தகவல்தொடர்பு அல்லது குழப்பம் காரணமாக செட் திருத்தங்கள் அல்லது ரீஷூட்களில் குறைவான நேரத்தை வீணடிக்கும்.
  • நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது: ஒரு முழுமையான முன்காட்சியைக் கொண்டிருப்பது உங்கள் திட்டத்திற்கு நம்பகத்தன்மையை சேர்க்கிறது மற்றும் ஒன்றாக வெற்றியை அடைவதில் தங்கள் பங்கைப் புரிந்து கொள்ளும் குழு உறுப்பினர்களிடையே ஒத்துழைப்பை ஊக்குவிக்கிறது.

மேம்படுத்தப்பட்ட தொடர்பு

ஸ்டோரிபோர்டிங் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினருக்கு இடையேயான தொடர்பை மேம்படுத்த உதவும். திரைக்கதையையும் கருத்தையும் காட்சியமைப்புடன் காட்சிப்படுத்துவதன் மூலம், திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரும் கதை, காட்சிகள் மற்றும் செயலின் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் எளிதாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும். இந்த காட்சி உதவி இல்லாமல், திட்டத்திலிருந்து திட்டத்திற்கு அல்லது காட்சிக்கு காட்சிக்கு தவறான தகவல்தொடர்பு ஏற்படலாம், ஏனெனில் சிலர் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் தயாரிப்பின் போது பயன்படுத்தப்படும் சில சொற்களை நன்கு அறிந்திருக்க மாட்டார்கள் அல்லது தவறாக புரிந்து கொள்ளலாம். ஒரு ஸ்டோரிபோர்டை வைத்திருப்பது சம்பந்தப்பட்ட அனைவரையும் ஒரே பக்கத்தில் பெறவும், அனைவரின் புரிதலும் இணக்கமாக இருப்பதை உறுதி செய்யவும் அனுமதிக்கிறது.

ஸ்டோரிபோர்டிங் ஒவ்வொரு ஷாட்டின் நிகழ்வுகளின் காலவரிசையைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலை உருவாக்க உதவுகிறது, இது எந்தெந்த காட்சிகளால் எவ்வளவு நேரம் எடுக்கும் என்பதை வரைபடமாக்குவதற்கான முக்கியமான தகவலை வழங்குகிறது. கூடுதலாக, ஸ்டோரிபோர்டுகள் ஒவ்வொரு பட்ஜெட் உருப்படியும் திட்டமிடலின்படி கணக்கிடப்படுவதை உறுதிசெய்ய உதவுகின்றன - போன்றவை முட்டுகள் மற்றும் இடங்கள் படப்பிடிப்பைத் தொடங்கும் முன் அதை ஆதாரமாகக் கொள்ள வேண்டும் அல்லது பணியமர்த்த வேண்டும். உங்கள் இறுதித் தயாரிப்பைத் திருத்துவதற்கான நேரம் வரும்போது அவை சிறந்த குறிப்புப் புள்ளிகளாகவும் செயல்பட முடியும்.

குறைக்கப்பட்ட உற்பத்தி செலவுகள்

ஸ்டோரிபோர்டிங்கின் முதன்மையான நன்மைகளில் ஒன்று செலவு சேமிப்பு. முன் தயாரிப்பில் சாத்தியமான சிக்கல்களைக் கணிப்பதன் மூலம் உற்பத்தியை வழிநடத்த ஸ்டோரிபோர்டைப் பயன்படுத்தும்போது உற்பத்திச் செலவுகள் குறைக்கப்படலாம். ஸ்டோரிபோர்டை வடிவமைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள விரிவான முன் திட்டமிடல், ப்ராப்ஸ், ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் கேமரா செட்டப் போன்ற செட்டில் கூடுதல் கவனம் தேவைப்படக்கூடிய சாத்தியமான பகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ப்ராப் தேர்வுகள், ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் லைட்டிங் ஆகியவற்றில் உள்ள சிக்கல்கள் காரணமாக, படப்பிடிப்பை ஏற்கனவே தொடங்கிய பிறகு உணரக்கூடிய விலையுயர்ந்த நாட்களின் மறு படப்பிடிப்பை இது குறைக்கிறது அல்லது நீக்குகிறது. கூடுதலாக, திரைப்படத் தயாரிப்பிற்கான பெரும்பாலான அமைப்பு படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பே செய்யப்படுவதால், தயாரிப்பின் போது ஒவ்வொரு நாளும் அதிக பயன்பாடு செய்யப்படுகிறது - மிகக் குறைவான அல்லது அதிக படப்பிடிப்பு நாட்களைத் திட்டமிடுவதன் மூலம் பணத்தைச் சேமிக்கிறது.

அதன் எளிமையான வடிவத்தில், ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு ஒவ்வொரு காட்சியின் எழுதப்பட்ட விளக்கங்களையும் விளக்கங்களையும் அதனுடன் தொடர்புடைய உரையாடல், கேமரா இயக்கங்கள் மற்றும் பிற ஆக்கப்பூர்வ விவரங்களுடன் சித்தரிக்கிறது, இது படப்பிடிப்புகளின் போது அடுத்து என்ன நடக்க வேண்டும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நேரத்தை வீணாக்காமல் பின்பற்றுவதை எளிதாக்குகிறது. ஸ்டோரிபோர்டுகள் தயாரிப்பின் போது குழு உறுப்பினர்களிடையே ஆக்கப்பூர்வமான கருத்து வேறுபாடுகளைக் குறைக்கின்றன ஒவ்வொரு வரிசையிலும் சரியாக என்ன நடக்க வேண்டும் என்பதை உச்சரிக்கிறது.

இந்த திட்டங்கள் காப்பகப்படுத்தப்பட்ட குறிப்புகளாகவே இருக்கின்றன, அவை வளர்ச்சி செயல்முறை முழுவதும் தேவைப்பட்டால் மீண்டும் குறிப்பிடப்படலாம் - உற்பத்தி முழுவதும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பங்கு மற்றும் நோக்கங்களுடன் குழுவில் இருப்பதை உறுதி செய்தல்.

ஸ்டோரிபோர்டிங் செயல்முறை

storyboarding ஒன்று திரைப்படம் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மிக முக்கியமான படிகள். இது இயக்குனர்கள் மற்றும் பிற படக்குழுவினர் திட்டத்தின் வரிசையை காட்சிப்படுத்தவும் ஒவ்வொரு காட்சியையும் திட்டமிடவும் உதவுகிறது. ஒட்டுமொத்த கதை அமைப்பை நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினருக்கு தெரிவிக்கவும் இது பயன்படுகிறது. பொதுவாக, ஸ்டோரிபோர்டிங் எந்த விதமான வீடியோ அல்லது திரைப்படத் தயாரிப்புக்கும், அளவைப் பொருட்படுத்தாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

என்பதை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம் ஸ்டோரிபோர்டிங் செயல்முறை:

மூளையை

ஒரு ஸ்கிரிப்ட் அல்லது சிகிச்சை எழுதப்பட்டவுடன், ஏ ஸ்டோரிஃபோர்டு ஒவ்வொரு காட்சியின் காட்சி கூறுகளையும் விளக்குகிறது. ஸ்டோரிபோர்டிங் என்பது உங்கள் படத்தின் ஓட்டத்தைத் திட்டமிடுவதற்கும், படப்பிடிப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன் செய்ய வேண்டிய மாற்றங்களைச் செய்வதற்கும் ஒரு திறமையான வழியாகும்.

செயல்முறை பொதுவாக தொடங்குகிறது மூளைச்சலவை செய்யும் யோசனைகள் காட்சிகள் மற்றும் அவற்றை இசையமைப்பதற்காக ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கியவர். மூளைச்சலவை என்பது கதைசொல்லி அவர்களின் படத்தில் காட்சிப் பிரச்சனைகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான தீர்வுகளைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது. காட்சிகள் மூலம் கதாபாத்திரங்கள் எப்படி நகர வேண்டும், நடிகர்கள் எங்கு நிற்க வேண்டும், முட்டுக்கட்டைகள் மற்றும் செட் டிசைன் மூலம் தொனி எவ்வாறு தெரிவிக்கப்படும். இந்த ஆரம்பக் கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டவுடன், அவை கதைசொல்லியின் பார்வைக்கு பொருந்தாத வரையில் அவற்றை இயக்கவும், தேவைக்கேற்ப கையாளவும் முடியும்.

ஒரு வரிசை வரையறுக்கப்பட்டவுடன், இயக்குநர்கள் பயன்படுத்தலாம் கேமரா கோணங்கள், ஆழமான குறிப்புகள் மற்றும் ஃப்ரேமிங் நுட்பங்கள் அவர்களின் காட்சிகளை உயிர்ப்பிக்க - இவை அனைத்தும் ஒரு விரிவான ஸ்டோரிபோர்டு மூலம் முன்கூட்டியே திட்டமிடுவது எளிது. ஒவ்வொரு காட்சியையும் படமாக்குவதற்கு முன், அவர்களின் ஸ்டோரிபோர்டைத் தவறாமல் மதிப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், எடிட்டிங் நேரம் வரும்போது, ​​அவர்களது காட்சிகள் எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்பதைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் நன்றாகப் புரிந்துகொள்வார்கள்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே சிறப்பாகத் தயார்படுத்தப்பட்ட இயக்குநர்கள் - முன் தயாரிப்பின் போது கேமரா கோணங்கள் மற்றும் ஷாட் தளவாடங்கள் போன்ற முக்கியமான விவரங்களைத் தயாரிப்பது - பிலிம் ஸ்டுடியோவில் எல்லாவற்றையும் ஒன்றாக இணைக்கும் நேரம் வரும்போது மென்மையான போஸ்ட் புரொடக்ஷன் இயங்கும்.

வரைதலிலும்

ஸ்டோரிபோர்டிங்கின் ஸ்கெட்ச்சிங் கட்டத்தில், படத்தின் யோசனையானது தொடர்ச்சியான தனித்துவமான காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கதை சொல்ல தேவையான ஒவ்வொரு ஷாட்டும் ஸ்டோரிபோர்டு புத்தகத்தில் ஒரு தனி பக்கத்தில் வரையப்பட்டு இசையமைக்கப்படுகிறது. பயன்படுத்தி தடித்த மார்க்கர் பேனாக்கள், மெல்லிய பென்சில்கள் அல்லது தெளிவான வண்ணங்கள், உங்கள் படத்தின் இந்தப் பகுதியில் என்ன நடக்கும் என்பதைக் காட்ட ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஸ்டோரிபோர்டு கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில் குறிப்பிட்ட நேரத்தில் கதாபாத்திரங்கள், முட்டுகள் மற்றும் வெளிப்புறங்களை வரையலாம், அதே நேரத்தில் அவர்கள் எதையும் சித்தரிக்கலாம். சிறப்பு விளைவுகள் உங்கள் காட்சியில் இணைக்கப்பட வேண்டும். உங்கள் படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு ஷாட்டின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவம் படமெடுக்கும் நேரம் வரும்போது பெரிதும் உதவுகிறது.

திருத்துதல்

ஸ்டோரிபோர்டு முடிந்ததும், ஸ்டோரிபோர்டு கலைஞர் அதை வாடிக்கையாளருக்கு வழங்குவார், அவர் மாற்றங்களைக் கோரலாம். இந்த கட்டத்தில், முக்கியமான சதி புள்ளிகள் மாற்றப்படலாம் அல்லது சரிசெய்யப்படலாம் - பாத்திர உந்துதல்கள் மற்றும் வேகம் ஆகியவை பெரும்பாலும் திருத்தங்களுக்கு உட்பட்டவை. ஒரு காட்சி கதைக்குத் தேவையானதைத் துல்லியமாகச் சித்தரிக்கவில்லை அல்லது மிகவும் கூட்டமாகவோ அல்லது குழப்பமாகவோ தோன்றினால், அது திருத்தப்படலாம் அல்லது முற்றிலும் மறுபரிசீலனை செய்யப்படலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இறுதி தயாரிப்பு அவர்களின் மனதில் இருப்பதை பிரதிபலிக்கிறது என்பதை சம்பந்தப்பட்ட ஒவ்வொருவரும் உறுதிசெய்ய வேண்டும்.

ஸ்டோரிபோர்டில் திருத்தங்களைச் செய்யும்போது, ​​உருவாக்குவதைக் கவனியுங்கள் கடுமையான மாற்றங்களுக்கு பதிலாக நுட்பமான மாற்றங்கள். இயக்குனர் தேடும் பகுதி 100% துல்லியமாக இல்லாவிட்டாலும், சிறிய திருத்தங்கள் புதிதாகத் தொடங்காமல் அவர்கள் விரும்பிய பார்வையை வெளிப்படுத்த உதவும். பார்வையாளர்கள் திசைதிருப்பப்படாமல் இருக்க, தேவையற்ற காட்சிகளை அகற்றுவது பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம் – குறைவாக உண்மையில் அதிகமாக இருக்கலாம்!

உதாரணமாக, ஒரு இயக்குனர் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்க விரும்பினால், ஆனால் ஒவ்வொரு காட்சியையும் பிரத்தியேகமாக இடம்பெற விரும்பவில்லை; மற்ற துணைக் கதாபாத்திரங்களுடன் காட்சிகளை உடைப்பது, புதிய முன்னோக்குகளை அறிமுகப்படுத்தவும், இதுவரை நீங்கள் கவனிக்காத உறவுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும் உதவும் - மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான முடிவுகளுக்கு உங்களை அழைத்துச் செல்லும். எடிட்டிங் நேர நீளத்திற்கும் இதுவே செல்கிறது; மூலம் குறிப்பிட்ட காட்சிகளைக் குறைக்கிறது உங்கள் கதை அமைப்புக்குள் இருக்கும் போது சில காட்சி தாக்கத்தை சேர்க்கலாம். சிறந்த காட்சிக் கதைசொல்லலை வழங்க உங்கள் ஸ்டோரிபோர்டிங் செயல்முறையை மறுபரிசீலனை செய்வது அவ்வளவு முக்கியமானதாக இருந்ததில்லை.

இறுதி செய்தல்

ஸ்டோரிபோர்டை முடிப்பது இரண்டு முக்கிய படிகளை உள்ளடக்கியது: துல்லியத்தை சரிபார்த்தல் மற்றும் கருத்துக்களைப் பெறுதல்.

  1. தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை ஸ்டோரிபோர்டைச் சென்று, திசை, விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் தொடர்பாக அனைத்து வரைபடங்களும் துல்லியமாக இருப்பதை உறுதிசெய்யவும். என்பதை உறுதி செய்து கொள்ளுங்கள் நடுத்தர காட்சிகள் சரியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் நெருக்கமான காட்சிகள் துல்லியமாக உணர்ச்சி அல்லது உரையாடலை வெளிப்படுத்துகின்றன. கேமரா கோணங்கள் சரியான கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதை உறுதிசெய்து, தேவைக்கேற்ப மாற்றங்களைச் செய்யவும்.
  2. மதிப்புமிக்க நுண்ணறிவு அல்லது மேம்பாட்டிற்கான பரிந்துரைகளைக் கொண்ட தொடர்புடைய பணியாளர்களுடன் ஸ்டோரிபோர்டைப் பற்றி விவாதிப்பது முக்கியம். உங்கள் பட்ஜெட்டைப் பொறுத்து, இதில் நடிகர்கள், தயாரிப்பு ஊழியர்கள், இயக்குநர்கள் அல்லது தளவமைப்பு மற்றும் இயக்கம் பற்றிய கருத்துக்களை வழங்கக்கூடிய அனிமேட்டர்கள் போன்ற பிற கலைஞர்களும் அடங்குவர். திறந்த உரையாடலை ஊக்குவிக்கவும்; இது கதைசொல்லலை மேம்படுத்தலாம், சாத்தியமான தவறுகளைத் தடுக்கலாம், செட்டில் நேரத்தையும் பணத்தையும் மிச்சப்படுத்தலாம் அல்லது எடிட்டிங் நிலைகளில் மாற்றங்கள் அதிக செலவாகும். பரிந்துரைகளைக் கேளுங்கள், ஆனால் கலைக் கட்டுப்பாட்டைப் பேணுங்கள் செய்யப்படும் மாற்றங்கள் மீது; முரண்பட்ட கருத்துடன் குழு உறுப்பினரை சமாதானப்படுத்த கலை நேர்மையை ஒருபோதும் தியாகம் செய்ய வேண்டாம்.

தீர்மானம்

ஒரு கொண்ட ஸ்டோரிஃபோர்டு ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் இடமாக இருப்பது வெற்றிகரமான திரைப்படத் தயாரிப்பிற்கு இன்றியமையாத அங்கமாகும். தயாரிப்பு தொடங்கும் முன் படத்தைக் காட்சிப்படுத்தவும், இறுதித் தயாரிப்பு தொழில்முறையாகவும் மெருகூட்டப்பட்டதாகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்யும் வாய்ப்பை இது குழுவினருக்கு வழங்குகிறது. கூடுதலாக, இது குழுவில் செயல்திறனை அதிகரிக்கிறது மற்றும் தவறான தகவல்தொடர்பு அல்லது விளக்கத்தில் உள்ள பிழைகளால் ஏற்படும் மறுதொடக்கங்களைக் குறைப்பதன் மூலம் பணத்தை சேமிக்கிறது.

ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு கடினமான பணியாக உணரலாம், ஆனால் நடைமுறையில், இது திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு இரண்டாவது இயல்புடையதாக மாறும். மிக அடிப்படையாக, ஒரு ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குவது என்பது ஒரு யோசனையை எடுத்து, அதை காட்சிகளாக மாற்றுவது, தொகுப்பில் உள்ள ஒவ்வொருவரும் விளக்க முடியும். கருத்தை தனித்தனி படங்களாக உடைத்து, அவற்றை அவற்றின் சரியான இடத்தில் அமைப்பதன் மூலம், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பெரிய படத்தைப் பார்க்கத் தொடங்கலாம் -– இலக்கியரீதியாக –– அவர்களின் காட்சி யோசனையை வரைவதற்கு முன் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவற்றைப் பற்றிய நுண்ணறிவை அவர்களுக்கு வழங்குதல்.

இறுதியில், தயாரிப்புக்கு முந்தைய நிலைகளில் உழைப்பு பலனளிக்கிறது; சரியாகச் செய்யும்போது, ​​திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புக் கூறுகள் அனைத்தையும் வகுத்துள்ளனர், இதன்மூலம் இந்த ஒத்துழைப்பின் சூழலில் அவர்களின் பங்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதை அனைவரும் அறிவார்கள்.

வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.