அனிமேஷன் நேரம் விளக்கப்பட்டது: இது ஏன் முக்கியமானது மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது
அனிமேஷன் நேரம் பற்றியது. இது கட்டுப்படுத்தும் திறவுகோல் இயக்கம் மற்றும் வேகம், மற்றும் அனிமேஷனை இயற்கையாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் இருக்கும்.
இந்த கட்டுரையில், நேரம் என்றால் என்ன, அதை அனிமேஷனில் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது மற்றும் அதை எவ்வாறு தேர்ச்சி பெறுவது என்பதை விளக்குகிறேன்.
இந்த இடுகையில் நாம் உள்ளடக்குவோம்:
அனிமேஷனில் டைமிங் கலையில் தேர்ச்சி
அனிமேஷன் உலகில், நேரம் தான் எல்லாமே. இது உங்கள் படைப்புகளை உயிர்ப்பித்து அவற்றை உண்மையானதாக உணர வைக்கும் ரகசிய சாஸ். சரியான நேரம் இல்லாமல், உங்கள் அனிமேஷன்கள் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும், ரோபோவாகவும் இருக்கும். அனிமேஷன் கலையில் உண்மையிலேயே தேர்ச்சி பெற, உங்கள் பொருட்களின் வேகத்தையும் இயக்கத்தையும் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அவை இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதை உறுதிசெய்து, நம்பகத்தன்மையை உருவாக்குகின்றன.
அடிப்படைகளை உடைத்தல்: சட்டங்கள் மற்றும் இடைவெளி
அனிமேஷனில் நேரத்தைத் தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் அடிப்படை கட்டுமானத் தொகுதிகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: பிரேம்கள் மற்றும் இடைவெளி. பிரேம்கள் அனிமேஷனை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட படங்கள், இடைவெளி என்பது இந்த பிரேம்களுக்கு இடையிலான தூரத்தைக் குறிக்கிறது.
- பிரேம்கள்: அனிமேஷனில், ஒவ்வொரு சட்டமும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு தருணத்தைக் குறிக்கிறது. உங்களிடம் அதிகமான பிரேம்கள் இருந்தால், உங்கள் அனிமேஷன் மென்மையாகவும் விரிவாகவும் இருக்கும்.
- இடைவெளி: பிரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளி உங்கள் பொருட்களின் வேகத்தையும் இயக்கத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. இடைவெளியை சரிசெய்வதன் மூலம், பொருள்கள் வேகமாக அல்லது மெதுவாக நகரும் அல்லது முழுமையாக நிறுத்தப்படும் என்ற மாயையை நீங்கள் உருவாக்கலாம்.
நேரம் மற்றும் இடைவெளியுடன் இயக்கத்தை உருவாக்குதல்
பொருள்களை அனிமேட் செய்யும்போது, நேரமும் இடைவெளியும் கைகோர்த்துச் செல்கின்றன. இந்த இரண்டு கூறுகளையும் கையாளுவதன் மூலம், நீங்கள் பரந்த அளவிலான இயக்கங்களையும் வேகத்தையும் உருவாக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, திரை முழுவதும் துள்ளும் பந்தை நீங்கள் அனிமேஷன் செய்கிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். பந்தை விரைவாக நகர்த்துவதற்கு, நீங்கள் குறைவான பிரேம்களையும் பெரிய இடைவெளியையும் பயன்படுத்துவீர்கள். மாறாக, பந்து மெதுவாக நகர வேண்டுமெனில், அதிக பிரேம்கள் மற்றும் சிறிய இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்துவீர்கள்.
உங்கள் அனிமேஷன்களை எளிதாக்குகிறது
அனிமேஷனின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று "எளிதானது" என்ற கருத்து. ஈஸ் என்பது ஒரு பொருளின் இயக்கத்தின் படிப்படியான முடுக்கம் அல்லது வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, இது மிகவும் இயற்கையான மற்றும் நம்பக்கூடிய இயக்கத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. உங்கள் அனிமேஷன்களில் எளிதாக செயல்படுத்த, முடுக்கம் அல்லது வேகத்தை குறைக்கும் உணர்வை உருவாக்க, பிரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியை நீங்கள் சரிசெய்யலாம்.
- எளிதாக்குதல்: ஒரு பொருள் படிப்படியாக வேகமடைகிறது என்ற மாயையை உருவாக்க, பிரேம்களுக்கு இடையே சிறிய இடைவெளியுடன் தொடங்கி, பொருள் நகரும் போது படிப்படியாக இடைவெளியை அதிகரிக்கவும்.
- ஈஸ் அவுட்: ஒரு பொருள் படிப்படியாக குறைகிறது என்ற மாயையை உருவாக்க, பிரேம்களுக்கு இடையில் பெரிய இடைவெளியுடன் தொடங்கி, பொருள் நிறுத்தப்படும்போது படிப்படியாக இடைவெளியைக் குறைக்கவும்.
திரைப்படம் மற்றும் அனிமேஷனில் நேரம்
திரைப்படம் மற்றும் அனிமேஷனில், யதார்த்தம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குவதில் நேரம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உங்கள் பொருட்களின் வேகம் மற்றும் இயக்கத்தை கவனமாகக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், இயற்கையான மற்றும் ஈடுபாட்டுடன் உணரக்கூடிய அனிமேஷன்களை நீங்கள் உருவாக்கலாம். நீங்கள் ஒரு கதாபாத்திரம் ஓடுகிறதோ, பந்து துள்ளுகிறதோ, அல்லது கார் நெடுஞ்சாலையில் வேகமாக ஓடுகிறதோ அனிமேஷன் செய்தாலும், நேரக் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது உங்கள் படைப்புகளுக்கு உயிர் கொடுக்கவும், உங்கள் பார்வையாளர்களைக் கவரவும் உதவும்.
அனிமேஷனில் டைமிங் கலையில் தேர்ச்சி
ஒரு அனிமேட்டராக, நேரம்தான் எல்லாமே என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன். இது ஒரு அனிமேஷனை உருவாக்க அல்லது உடைக்கக்கூடிய ரகசிய சாஸ். அனிமேஷனில் நேரத்தைச் செயல்படுத்துவது இடைவெளி மற்றும் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் தொடங்குகிறது. பிரேம்களை இயக்கத்தை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட ஸ்னாப்ஷாட்களாகவும், அந்த ஸ்னாப்ஷாட்டுகளுக்கு இடையேயான இடைவெளியை இடைவெளியாகவும் கருதுங்கள்.
- பிரேம்கள்: ஒவ்வொரு சட்டமும் ஒரு தனித்துவமான தருணத்தைக் குறிக்கிறது. உங்களிடம் அதிகமான பிரேம்கள் இருந்தால், உங்கள் அனிமேஷன் மென்மையாகவும் விரிவாகவும் இருக்கும்.
- இடைவெளி: இது பிரேம்களுக்கு இடையிலான தூரத்தைக் குறிக்கிறது, இது இயக்கத்தின் வேகம் மற்றும் திரவத்தன்மையை பாதிக்கிறது.
பிரேம்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியை சரிசெய்வதன் மூலம், நீங்கள் எடை மற்றும் அளவைப் பற்றிய உணர்வை உருவாக்கலாம், அத்துடன் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் எதிர்பார்ப்பு.
இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிதல்
நான் முதன்முதலில் அனிமேஷன் செய்யத் தொடங்கியபோது, நம்பத்தகுந்த இயக்கத்தை உருவாக்க இயற்பியல் விதிகள் அவசியம் என்பதை விரைவாக உணர்ந்தேன். எடுத்துக்காட்டாக, காற்றில் வீசப்பட்ட ஒரு பொருள் அதன் உச்சத்தை அடையும் போது படிப்படியாக மெதுவாகச் செல்லும், பின்னர் அது மீண்டும் தரையில் விழும் போது வேகமடையும். இந்தக் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், இயற்கையாகவும் வாழ்க்கைக்கு உண்மையாகவும் உணரும் நேரத்தை நீங்கள் செயல்படுத்தலாம்.
உங்கள் சொந்த ஸ்டாப் மோஷன் ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் தொடங்குதல்
எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேர்ந்து மூன்று ஸ்டோரிபோர்டுகளுடன் உங்கள் இலவச பதிவிறக்கத்தைப் பெறுங்கள். உங்கள் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குங்கள்!
நாங்கள் உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியை எங்கள் செய்திமடலுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துவோம் மற்றும் உங்களை மதிக்கிறோம் தனியுரிமை
- எதிர்பார்ப்பு: ஒரு முக்கிய செயலுக்கு முன் பதற்றத்தை உருவாக்குங்கள், ஒரு பாத்திரம் ஒரு குத்து எறிவதற்கு முன் முறுக்குவது போல.
- அளவிடுதல்: ஒரு பொருளின் அளவையும் எடையையும் தெரிவிக்க நேரத்தைப் பயன்படுத்தவும். பெரிய பொருள்கள் பொதுவாக மெதுவாக நகரும், சிறிய பொருள்கள் விரைவாக நகரும்.
நேரத்தின் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல்
ஒரு அனிமேட்டராக, எனக்குப் பிடித்த சவால்களில் ஒன்று உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த நேரத்தைப் பயன்படுத்துவது. அனிமேஷனின் வேகம் பார்வையாளரின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைப் பெரிதும் பாதிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மெதுவான, இழுக்கப்பட்ட இயக்கம் சோகம் அல்லது ஏக்க உணர்வை உருவாக்கலாம், அதே சமயம் விரைவான, சுறுசுறுப்பான செயல் உற்சாகம் அல்லது ஆச்சரியத்தைத் தூண்டும்.
- உணர்ச்சி வேகம்: காட்சியின் உணர்ச்சித் தொனிக்கு ஏற்ப உங்கள் அனிமேஷனின் நேரத்தைச் சரிசெய்யவும். இது இயக்கத்தை விரைவுபடுத்துதல் அல்லது மெதுவாக்குதல், அத்துடன் முக்கியத்துவத்திற்காக இடைநிறுத்தங்கள் அல்லது பிடிப்புகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் செய்யலாம்.
- மிகைப்படுத்தல்: மிகவும் வியத்தகு விளைவை உருவாக்க நேரத்தின் எல்லைகளைத் தள்ள பயப்பட வேண்டாம். இது உணர்ச்சியை வலியுறுத்தவும் அனிமேஷனை மேலும் ஈர்க்கவும் உதவும்.
அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்தல்: உங்கள் அனிமேஷனில் நேரத்தைச் செயல்படுத்துதல்
நேரம், இடைவெளி மற்றும் பிரேம்களின் முக்கியத்துவத்தை இப்போது நீங்கள் புரிந்துகொண்டுள்ளீர்கள், அனைத்தையும் நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான நேரம் இது. உங்கள் அனிமேஷனில் நேரத்தைச் செயல்படுத்த உதவும் சில படிகள் இங்கே:
1. உங்கள் அனிமேஷனைத் திட்டமிடுங்கள்: உங்கள் முக்கிய போஸ்களை வரைந்து ஒவ்வொரு செயலின் நேரத்தையும் தீர்மானிக்கவும். இது உங்கள் அனிமேஷனை உருவாக்கும்போது பின்பற்ற வேண்டிய சாலை வரைபடத்தை உங்களுக்கு வழங்கும்.
2. உங்கள் கீஃப்ரேம்களைத் தடுக்கவும்: உங்கள் அனிமேஷன் மென்பொருளில் முக்கிய போஸ்களை அமைப்பதன் மூலம் தொடங்கவும். இது உங்கள் அனிமேஷனின் நேரம் மற்றும் இடைவெளி பற்றிய தோராயமான யோசனையை உங்களுக்கு வழங்கும்.
3. உங்கள் நேரத்தைச் செம்மைப்படுத்தவும்: விரும்பிய இயக்கம் மற்றும் உணர்ச்சியை உருவாக்க கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியை சரிசெய்யவும். இதில் பிரேம்களைச் சேர்ப்பது அல்லது அகற்றுவது, தனிப்பட்ட செயல்களின் நேரத்தை மாற்றுவது ஆகியவை அடங்கும்.
4. உங்கள் அனிமேஷனை மெருகூட்டவும்: ஒட்டுமொத்த நேரத்தைப் பற்றி நீங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தவுடன், திரும்பிச் சென்று விவரங்களை நன்றாகச் சரிசெய்யவும். இதில் இரண்டாம் நிலைச் செயல்களைச் சேர்ப்பது, ஒன்றுடன் ஒன்று இயக்கங்கள் அல்லது கடினமான மாற்றங்களைச் சீராக்குவது ஆகியவை அடங்கும்.
இந்தப் படிகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலமும், நேரக் கொள்கைகளை மனதில் வைத்துக்கொள்வதன் மூலமும், உண்மையிலேயே உயிர்ப்பிக்கும் அனிமேஷன்களை உருவாக்குவதற்கான உங்கள் வழியில் நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்.
அனிமேஷன் நேர விளக்கப்படங்களின் நீடித்த முக்கியத்துவம்
அனிமேஷனின் ஒவ்வொரு பிரேமையும் நாம் கையால் வரைந்த நல்ல நாட்கள் நினைவிருக்கிறதா? ஆம், நானும் இல்லை. ஆனால் நான் அனிமேஷன் அனுபவசாலிகளிடமிருந்து கதைகளைக் கேட்டிருக்கிறேன், நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், அது பூங்காவில் நடக்கவில்லை. இப்போதெல்லாம், எங்களுக்கு உதவ இந்த ஆடம்பரமான கணினி நிரல்களை நாங்கள் பெற்றுள்ளோம், ஆனால் மாறாத ஒரு விஷயம் உள்ளது: நேரத்தின் முக்கியத்துவம்.
நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அனிமேஷன் என்பது விஷயங்களை நம்பத்தகுந்த வகையில் நகர்த்துவதைப் பற்றியது, அங்குதான் நேரம் செயல்படும். இது எங்கள் அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்களை உயிருடன் உணரவைக்கும் ரகசிய சாஸ் தான் சில ரோபோ, உயிரற்ற பொம்மை போல அல்ல. அதனால்தான் அனிமேஷன் நேர அட்டவணைகள் இன்றும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் நுட்பங்கள்
நிச்சயமாக, தொழில்நுட்பம் வெகுதூரம் வந்துவிட்டது, ஆனால் சில நுட்பங்கள் மாற்றப்படுவதற்கு மிகவும் அவசியமானவை. எடுத்துக்காட்டாக, இன்-இன்-பிட்வீனிங் என்பது ஒரு முயற்சி-மற்றும்-உண்மையான முறையாகும், இது மென்மையான, திரவ இயக்கத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. மற்றும் என்ன யூகிக்க? அனிமேஷன் நேர அட்டவணைகள் இந்த நுட்பத்தின் முதுகெலும்பு ஆகும்.
அனிமேஷன் நேர அட்டவணைகள் ஏன் இன்றியமையாதவை என்பதற்கான விரைவான தீர்வறிக்கை இங்கே:
- அவை ஒரு இயக்கத்தின் வேகத்தைத் திட்டமிட உதவுகின்றன, மேலும் அது மிகவும் இயற்கையாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் இருக்கும்.
- கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் காட்சிப்படுத்த அவை நம்மை அனுமதிக்கின்றன, எங்கள் அனிமேஷன்கள் மிகவும் குழப்பமானதாகவோ அல்லது சீரற்றதாகவோ உணரவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.
- அவை இடையிடையே ஒரு தெளிவான வரைபடத்தை வழங்குகின்றன, செயல்முறையை மிகவும் திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் ஆக்குகின்றன.
டிஜிட்டல் யுகத்திற்கு ஏற்ப
இப்போது, “ஆனால், இந்த ஆடம்பரமான டிஜிட்டல் கருவிகள் அனைத்தும் இப்போது எங்களிடம் உள்ளன, எனவே எங்களுக்கு இன்னும் நேர அட்டவணைகள் ஏன் தேவை?” என்று நீங்கள் நினைக்கலாம். சரி, நண்பரே, இந்த விளக்கப்படங்கள் கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷனின் நாட்களில் இருந்ததைப் போலவே டிஜிட்டல் உலகில் பயனுள்ளதாக இருப்பதால் தான்.
உண்மையில், பல சிறந்த அனிமேஷன் மென்பொருள் நிரல்களில் இன்னும் சில வடிவங்களில் நேர அட்டவணைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை சற்று வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் கொள்கைகள் அப்படியே இருக்கின்றன. ஏனென்றால், நாளின் முடிவில், அனிமேஷன் என்பது அனிமேட்டரின் திறமை மற்றும் உள்ளுணர்வை நம்பியிருக்கும் ஒரு கலை வடிவமாகும்.
எனவே, நீங்கள் அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணராக இருந்தாலும் அல்லது அனிமேஷன் உலகில் தொடங்கினாலும், நேர அட்டவணையின் முக்கியத்துவத்தை மறந்துவிடாதீர்கள். அவர்கள் பழைய பள்ளியாகத் தோன்றலாம், ஆனால் நமது அனிமேஷன் உலகங்களை உயிர்ப்பிப்பதில் அவை இன்னும் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன.
டைமிங் vs ஸ்பேசிங்: அனிமேஷனில் டைனமிக் டியோ
ஒரு அனிமேட்டராக, சிறந்த அனிமேஷனை உருவாக்கும் நுட்பமான நுணுக்கங்களை நான் பாராட்டினேன். அடிக்கடி கைகோர்த்துச் செல்லும் இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகள் நேரம் மற்றும் இடைவெளி. டைமிங் என்பது ஒரு செயலுக்கு எடுக்கும் பிரேம்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது, அதே சமயம் இடைவெளி என்பது மென்மையான, மாறும் இயக்கத்தை உருவாக்க கீஃப்ரேம்களை வைப்பதை உள்ளடக்கியது. எளிமையாகச் சொன்னால்:
- நேரம் என்பது ஒரு செயலின் காலத்தைப் பற்றியது
- இடைவெளி என்பது அந்த செயலுக்குள் பிரேம்களின் விநியோகத்தைப் பற்றியது
ஏன் நேரம் மற்றும் இடைவெளி இரண்டும் முக்கியம்
எனது அனுபவத்தில், சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனிமேஷனை உருவாக்க நேரம் மற்றும் இடைவெளிக்கு இடையில் சமநிலையை ஏற்படுத்துவது முக்கியம். ஏன் என்பது இதோ:
- நேரம் ஒரு அனிமேஷனின் வேகத்தையும் தாளத்தையும் அமைக்கிறது, இது உணர்ச்சியையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.
- இடைவெளி அதிக திரவம் மற்றும் உயிரோட்டமான இயக்கத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, அனிமேஷனை மிகவும் இயற்கையாகவும், குறைவான நேரியல் ரீதியாகவும் உணர வைக்கிறது.
வேலை நேரத்தில் நேரம் மற்றும் இடைவெளிக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்
நேரம் மற்றும் இடைவெளியின் முக்கியத்துவத்தை சிறப்பாக விளக்க, எனது சொந்த அனிமேஷன் பயணத்திலிருந்து சில எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்:
பாத்திரம் இயங்குகிறது:
ஒரு பாத்திரம் இயங்கும் போது, செயலை யதார்த்தமாகக் காட்ட நேரம் அவசியம். கதாபாத்திரத்தின் கால்கள் மிக வேகமாக அல்லது மிக மெதுவாக நகர்ந்தால், அனிமேஷன் செயலிழந்துவிடும். மறுபுறம், இடைவெளியானது, பாத்திரத்தின் கால்கள் தரையில் அடிக்கும்போது சக்தி மற்றும் எடையின் மாயையை உருவாக்க உதவுகிறது.
மற்றொன்றைத் தாக்கும் பொருள்:
இந்த சூழ்நிலையில், தாக்கத்தை சக்திவாய்ந்ததாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் உணர நேரம் முக்கியமானது. செயல் மிக வேகமாக அல்லது மிக மெதுவாக நடந்தால், அது அதன் தாக்கத்தை இழக்கிறது. பதற்றம் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இடைவெளியானது செயல்பாட்டுக்கு வருகிறது, இது வெற்றியை மிகவும் ஆற்றல்மிக்கதாக உணர வைக்கிறது.
உங்கள் அனிமேஷன் பணிப்பாய்வுகளில் நேரம் மற்றும் இடைவெளியை செயல்படுத்துதல்
ஒரு அனிமேட்டராக, உங்கள் வேலையில் நேரம் மற்றும் இடைவெளி கொள்கைகள் இரண்டையும் புரிந்துகொள்வதும் பயன்படுத்துவதும் முக்கியம். வழியில் நான் எடுத்த சில குறிப்புகள் இங்கே:
நேரத்துடன் தொடங்கவும்:
ஒரு செயல் எவ்வளவு நேரம் எடுக்க வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானித்து, அதற்கேற்ப கீஃப்ரேம்களை அமைக்கவும். இது உங்கள் அனிமேஷனுக்கு அடித்தளமாக இருக்கும்.
இடைவெளியை சரிசெய்யவும்:
நீங்கள் நேரத்தை அமைத்தவுடன், மென்மையான, திரவ இயக்கத்தை உருவாக்க கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியை நன்றாக மாற்றவும். இது விரும்பிய விளைவைப் பொறுத்து பிரேம்களைச் சேர்ப்பது அல்லது அகற்றுவது ஆகியவை அடங்கும்.
வெவ்வேறு பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்:
தனித்துவமான அனிமேஷன் பாணிகளை உருவாக்க நேரம் மற்றும் இடைவெளியுடன் விளையாட பயப்பட வேண்டாம். நினைவில் வைத்து கொள்ளுங்கள், அனிமேஷனில் அனைவருக்கும் பொருந்தக்கூடிய அணுகுமுறை இல்லை.
நிலையாக இருங்கள்:
நேரம் மற்றும் இடைவெளிக்கு வரும்போது நிலைத்தன்மை முக்கியமானது. ஒரு ஒத்திசைவான தோற்றத்தையும் உணர்வையும் பராமரிக்க உங்கள் அனிமேஷன் முழுவதும் ஒரே கொள்கைகளை கடைபிடிப்பதை உறுதிசெய்யவும்.
குறிப்பு பொருட்களைப் பயன்படுத்தவும்:
சந்தேகம் இருந்தால், நேரம் மற்றும் இடைவெளி குறித்த வழிகாட்டுதலுக்காக நிஜ வாழ்க்கை எடுத்துக்காட்டுகள் அல்லது பிற அனிமேஷன்களுக்கு திரும்பவும். இந்த கொள்கைகள் உங்கள் சொந்த வேலையில் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பதை நன்கு புரிந்துகொள்ள இது உதவும்.
தீர்மானம்
எனவே, உங்கள் அனிமேஷனை யதார்த்தமாக தோற்றமளிப்பதற்கான ரகசியம் நேரமாகும். இது உங்கள் பொருட்களின் வேகத்தைக் கட்டுப்படுத்துவது மற்றும் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவது பற்றியது. பிரேம்கள், இடைவெளி மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொண்டு, உங்கள் அனிமேஷனைக் கட்டுப்படுத்த அவற்றை ஒன்றாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம்.
வணக்கம், நான் கிம், ஒரு அம்மா மற்றும் ஸ்டாப்-மோஷன் ஆர்வலர், மீடியா உருவாக்கம் மற்றும் வலை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பின்னணி கொண்டவர். வரைதல் மற்றும் அனிமேஷனில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது, இப்போது நான் ஸ்டாப்-மோஷன் உலகில் தலையாட்டுகிறேன். எனது வலைப்பதிவின் மூலம், எனது கற்றலை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
