స్టాప్ మోషన్ యానిమేషన్ కోసం స్టోరీబోర్డింగ్ ఎలా ఉపయోగించాలి
నేను ఇలా చెప్పడం ద్వారా ప్రారంభిస్తాను: మీకు ఎల్లప్పుడూ అవసరం లేదు స్టోరీబోర్డ్. మరియు స్టోరీబోర్డ్ యొక్క ఆకృతి ఖచ్చితంగా ఎల్లప్పుడూ రాతితో సెట్ చేయబడదు. కానీ మీరు స్టాప్ మోషన్ యానిమేషన్ లేదా ఏదైనా రకమైన మీడియా ప్రొడక్షన్ చేస్తున్నప్పుడు, ఎల్లప్పుడూ ఒక ప్రణాళికతో వెళ్లడం మంచిది. మరియు ఆ ప్లాన్ స్టోరీబోర్డ్ను సృష్టిస్తోంది.
స్టోరీబోర్డ్ అనేది యానిమేట్ చేయడానికి ముందు కథ యొక్క దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యం. యానిమేటర్లు మొత్తం యానిమేషన్ను ప్లాన్ చేయడానికి స్టోరీబోర్డ్లను ఉపయోగిస్తారు. స్టోరీబోర్డ్లో విజువల్స్ మరియు నోట్లు ఫ్రేమ్లు లేదా ఫిల్మ్ షాట్లను సూచిస్తాయి.
మీ కథన నైపుణ్యాలను తదుపరి స్థాయికి తీసుకెళ్లాలనుకుంటున్నారా? లేదా మీరు మీ స్టాప్ మోషన్ యానిమేషన్ల ఉత్పత్తి ప్రక్రియను వేగవంతం చేయడానికి మార్గాల కోసం చూస్తున్నారా?
ఈ గైడ్లో అది ఏమిటో, ఒకదాన్ని ఎలా సృష్టించాలో, ఉత్పత్తిలో ఎలా ఉపయోగించాలో వివరిస్తాను.
ఈ పోస్ట్లో మేము కవర్ చేస్తాము:
స్టోరీబోర్డ్ అంటే ఏమిటి?
యానిమేషన్లో స్టోరీబోర్డింగ్ అనేది మీ యానిమేషన్ ప్రాజెక్ట్ కోసం దృశ్యమానమైన రోడ్ మ్యాప్ లాంటిది. ఇది ప్రారంభం నుండి ముగింపు వరకు కథనంలోని ముఖ్య సంఘటనలను మ్యాప్ చేసే స్కెచ్ల శ్రేణి. మీ స్క్రిప్ట్ లేదా కాన్సెప్ట్ మరియు పూర్తయిన యానిమేషన్కు మధ్య దృశ్య వంతెనగా భావించండి.
ఇది మొత్తం ప్రాజెక్ట్ కోసం బ్లూప్రింట్ లాంటిది. ప్రాథమికంగా స్టోరీబోర్డ్ అంటే ప్యానెల్లు మరియు థంబ్నెయిల్లతో కూడిన కాగితపు షీట్. అవి మీ ఫిల్మ్ యొక్క ఫ్రేమ్ లేదా షాట్ను సూచిస్తాయి మరియు షాట్ రకాలు లేదా వంటి కొన్ని గమనికలను వ్రాయడానికి సాధారణంగా కొంత స్థలం ఉంటుంది. కెమెరా కోణాలు.
మీ క్లయింట్లు లేదా ప్రొడక్షన్ టీమ్లోని ఇతర సభ్యుల కోసం సులభంగా చదవగలిగే విధంగా సందేశం లేదా కథనాన్ని తెలియజేయడం స్టోరీబోర్డ్ లక్ష్యం.
ఇది మీ ఆలోచనలను నిర్వహించడానికి మరియు యానిమేషన్ ప్రక్రియను ప్లాన్ చేయడానికి కూడా గొప్ప మార్గం. కాబట్టి మీరు యానిమేటర్ అయితే లేదా ఇప్పుడే ప్రారంభించినట్లయితే, స్టోరీబోర్డ్ను ఎలా సృష్టించాలో నేర్చుకోవడం అనేది సృజనాత్మక ప్రక్రియలో ముఖ్యమైన భాగం. ఇది క్రమబద్ధంగా ఉండటానికి మరియు మీ ఆలోచనలకు జీవం పోయడానికి మీకు సహాయం చేస్తుంది.
స్టోరీబోర్డింగ్ ఎందుకు ముఖ్యమైనది?
బృందంలో పని చేస్తున్నప్పుడు, మీ దృష్టిని ఇతరులకు తెలియజేయడానికి స్టోరీబోర్డింగ్ ఒక గొప్ప మార్గం. ఉత్పత్తి ప్రక్రియలో పాల్గొన్న ప్రతి ఒక్కరూ ఒకే పేజీలో ఉన్నారని మరియు మీ యానిమేషన్ మీరు ఊహించిన విధంగానే ఉండేలా చూసుకోవడంలో ఇది సహాయపడుతుంది.
మీరు మీ స్వంతంగా ఒక ప్రాజెక్ట్ చేస్తున్నట్లయితే, ఏదైనా ప్రొడక్షన్ వర్క్ పూర్తయ్యే ముందు, కథను దృశ్యమానం చేయడానికి మరియు ప్రాజెక్ట్ను స్కోప్ చేయడానికి ఇది గొప్ప మార్గం. దీర్ఘకాలంలో కొంత సమయం ఆదా చేయవచ్చు. ఉత్పత్తి సమయంలో మీ గమనికలను ఒకే చోట ఉంచడానికి ఇది గొప్ప మార్గం.
మీ స్వంత స్టాప్ మోషన్ స్టోరీబోర్డ్లతో ప్రారంభించడం
మా వార్తాలేఖకు సభ్యత్వాన్ని పొందండి మరియు మూడు స్టోరీబోర్డ్లతో మీ ఉచిత డౌన్లోడ్ను పొందండి. మీ కథనాలను సజీవంగా తీసుకురావడం ప్రారంభించండి!
మేము మా వార్తాలేఖ కోసం మీ ఇమెయిల్ చిరునామాను మాత్రమే ఉపయోగిస్తాము మరియు మిమ్మల్ని గౌరవిస్తాము గోప్యతా
మీరు చిత్రాలు లేదా డ్రాయింగ్ల యానిమేటిక్ని సృష్టించవచ్చు మరియు కథనం ఎలా ఉందో మరియు ఏవైనా సర్దుబాట్లు అవసరమైతే చూడవచ్చు.
ఇది కథను దృశ్యమానం చేస్తుంది మరియు వీక్షకులకు ఏమి జరుగుతుందో మరియు ఎందుకు జరుగుతుందో పూర్తిగా అర్థం చేసుకోవడానికి కథనాన్ని మార్గనిర్దేశం చేయడానికి సహాయక సాధనం. కాబట్టి మీరు ఏ రకమైన ప్రాజెక్ట్ను ప్రారంభించినా, స్టోరీబోర్డ్ను రూపొందించడానికి సమయాన్ని వెచ్చించడం మంచిది.
స్టాప్ మోషన్ యానిమేషన్లో స్టోరీబోర్డ్ను రూపొందించే ప్రక్రియ ఏమిటి?
స్టాప్ మోషన్ యానిమేషన్లో స్టోరీబోర్డ్ను రూపొందించడం అనేది ఒక ఆహ్లాదకరమైన మరియు సృజనాత్మక ప్రక్రియ. ఇది ఒక కాన్సెప్ట్తో ముందుకు రావడం మరియు మీరు ఏ రకమైన కథను చెప్పాలనుకుంటున్నారో నిర్ణయించుకోవడంతో మొదలవుతుంది, మీకు ఇదివరకే ఒకటి లేదని భావించండి.
మీకు మీ ఆలోచన వచ్చిన తర్వాత, మీరు ఈవెంట్ల క్రమాన్ని మరియు దానికి జీవం పోయడానికి ఏ విజువల్స్ అవసరమో మీరు గుర్తించాలి. మీరు ప్రతి సన్నివేశాన్ని వివరించే స్కెచ్ల శ్రేణిని గీయాలి, ఆపై యానిమేషన్ యొక్క టైమింగ్ మరియు పేసింగ్ను గుర్తించండి.
చివరగా, మీరు ప్లాన్ చేసుకోవాలి కెమెరా కోణాలు మరియు మీరు చర్యను సంగ్రహించడానికి ఉపయోగించే కదలికలు. ఇది చాలా పని, కానీ మీ కథకు జీవం పోయడం చూసినప్పుడు అది విలువైనదే!
మీరు స్టాప్-మోషన్ యానిమేషన్ స్టోరీబోర్డ్ను ఎలా చేస్తారు?
స్టోరీబోర్డ్ను రూపొందించే మీ మొదటి ప్రయత్నం కోసం, స్కెచ్ని గీసి, ప్రతి స్కెచ్కి దిగువన వాయిస్ని వ్రాస్తే సరిపోతుంది. మీరు ఇతర ముఖ్యమైన వివరాల గురించి కూడా ఆలోచించాలి. ఖచ్చితమైన స్టోరీబోర్డ్ కింది అంశాలను కలిగి ఉండాలి.
- కారక నిష్పత్తి అనేది చిత్రాల వెడల్పు మరియు ఎత్తు మధ్య సంబంధం. చాలా ఆన్లైన్ వీడియోల కోసం మీరు 16:9ని ఉపయోగించవచ్చు
- సూక్ష్మచిత్రం దీర్ఘచతురస్రాకార పెట్టె, ఇది మీ కథనంలోని ఒకే పాయింట్లో ఏమి జరుగుతుందో వర్ణిస్తుంది.
- కెమెరా కోణాలు: నిర్దిష్ట సీక్వెన్స్ లేదా సన్నివేశం కోసం ఉపయోగించే షాట్ రకాన్ని వివరించండి
- షాట్ రకాలు: నిర్దిష్ట సీక్వెన్స్ లేదా సన్నివేశం కోసం ఉపయోగించే షాట్ రకాన్ని వివరించండి
- కెమెరా కదలికలు మరియు కోణాలు - ఉదాహరణకు, ఫ్రేమ్లోని వస్తువులకు కెమెరా ఎప్పుడు చేరుకుంటుందో లేదా వాటి నుండి దూరంగా వెళ్తుందో మీరు గమనించవచ్చు.
- పరివర్తనాలు - ఒక ఫ్రేమ్ను మరొకదానికి మార్చే మార్గాలు.
లైవ్ యాక్షన్ మరియు యానిమేషన్ మధ్య వ్యత్యాసం
కాబట్టి ప్రారంభించడానికి ముందు మనం పరిభాష గురించి మాట్లాడుకోవాలి. మరియు మేము లైవ్ యాక్షన్ స్టోరీబోర్డ్లు మరియు యానిమేషన్ స్టోరీబోర్డ్ల మధ్య వ్యత్యాసాన్ని పేర్కొనడం ద్వారా ప్రారంభిస్తాము.
లైవ్ స్టోరీబోర్డింగ్ మరియు యానిమేషన్ స్టోరీబోర్డింగ్ మధ్య తేడాలు ఉన్నాయి, వాటిలో ఒకటి సన్నివేశానికి అవసరమైన డ్రాయింగ్ల సంఖ్య. ప్రత్యక్ష-యాక్షన్ కోసం, ఒక చర్య యొక్క ప్రారంభ మరియు ముగింపు పాయింట్లు మాత్రమే డ్రా చేయబడతాయి మరియు అవసరమైన ఇతర సన్నివేశాల షాట్లు జోడించబడతాయి. మరోవైపు, యానిమేషన్ స్టోరీబోర్డులలో, పాత్రలు యానిమేషన్ ద్వారా సృష్టించబడతాయి మరియు ముఖ్యంగా చేతితో గీసిన యానిమేషన్ కోసం కీఫ్రేమ్లను గీయాలి. చర్యను సున్నితంగా చేయడానికి యానిమేషన్ పురోగమిస్తున్నప్పుడు మధ్య ఫ్రేమ్లు జోడించబడతాయి.
అంతేకాకుండా, లైవ్ స్టోరీబోర్డింగ్ మరియు యానిమేషన్ స్టోరీబోర్డింగ్ మధ్య సన్నివేశాలు మరియు షాట్ల సంఖ్య మారుతూ ఉంటుంది. లైవ్ యాక్షన్లో మీరు కెమెరా యాంగిల్ను సూచించే షాట్ను కలిగి ఉంటారు మరియు దృశ్యం లొకేషన్ లేదా టైమ్ వ్యవధిని సూచిస్తుంది. యానిమేషన్లో మీరు సన్నివేశాలతో రూపొందించబడిన ఒక క్రమాన్ని కలిగి ఉంటారు. కాబట్టి యానిమేషన్లో మీరు కెమెరా కోణం లేదా షాట్ రకం కోసం దృశ్యం అనే పదాన్ని ఉపయోగిస్తారు మరియు ఒక క్రమం అనేది సమయ వ్యవధిని సూచిస్తుంది.
స్టాప్ మోషన్ స్టోరీబోర్డింగ్లో యానిమేషన్ వలె అదే విధానాన్ని కలిగి ఉంది. రెండింటితో మీ స్టోరీబోర్డ్లలో మీ పాత్రల యొక్క కీలక భంగిమలను పని చేయడంపై దృష్టి కేంద్రీకరించబడింది.
రెండు విభిన్నమైన అంశం ఏమిటంటే, స్టాప్ మోషన్తో మీరు 3డి వాతావరణంలో వాస్తవ కెమెరా కదలికలతో వ్యవహరిస్తున్నారు, 2డి యానిమేషన్కు విరుద్ధంగా మీరు ఒకేసారి ఒక వైపు నుండి మాత్రమే అక్షరాలను చూపగలరు.
కెమెరా యాంగిల్స్ మరియు షాట్లు
స్టోరీబోర్డర్గా మీకు అందుబాటులో ఉన్న విభిన్న కెమెరా కోణాలు మరియు షాట్ రకాలు తదుపరివి.
ఎందుకంటే మీరు గీసిన ప్రతి ప్యానెల్ తప్పనిసరిగా కెమెరా కోణం లేదా షాట్ రకాన్ని వివరిస్తుంది.
కెమెరా యాంగిల్స్ కంటి స్థాయి, హై యాంగిల్, లో యాంగిల్ గా వర్ణించబడ్డాయి.
మరియు కెమెరా షాట్ అనేది కెమెరా వీక్షణ పరిమాణాన్ని సూచిస్తుంది.
ఆరు సాధారణ షాట్ రకాలు ఉన్నాయి: ఏర్పాటు చేసే షాట్లు, వైడ్ షాట్లు, లాంగ్ షాట్లు, మీడియం, క్లోజ్ అప్ మరియు ఎక్స్ట్రీమ్ క్లోజప్.
వాటిలో ఆరింటిని ఒకసారి పరిశీలిద్దాం.
స్థాపించే షాట్:
పేరు చెప్పినట్లు ఇది సన్నివేశాన్ని స్థాపించింది. ఇది సాధారణంగా చాలా వైడ్ యాంగిల్గా ఉంటుంది, ఇక్కడ సన్నివేశం ఎక్కడ జరుగుతుందో ప్రేక్షకులు చూడగలరు. మీరు మీ సినిమా ప్రారంభంలో ఈ రకమైన షాట్ని ఉపయోగించవచ్చు
వైడ్ షాట్
వైడ్ షాట్ స్థాపించే షాట్ వలె పెద్దది మరియు వెడల్పుగా లేదు, కానీ ఇప్పటికీ చాలా విస్తృతంగా పరిగణించబడుతుంది. ఈ రకమైన షాట్ దృశ్యం జరిగే ప్రదేశానికి సంబంధించిన అభిప్రాయాన్ని కూడా వీక్షకుడికి అందిస్తుంది. మీరు కథనానికి తిరిగి రావడానికి, మీరు క్లోజ్ అప్ల శ్రేణిని కలిగి ఉన్న తర్వాత ఈ షాట్ని ఉపయోగించవచ్చు.
లాంగ్ షాట్:
తల నుండి కాలి వరకు పూర్తి పాత్రను చూపించడానికి లాంగ్ షాట్ ఉపయోగించవచ్చు. మీరు పాత్ర యొక్క కదలికను మరియు పాత్ర ఉన్న స్థలం లేదా ప్రాంతాన్ని క్యాప్చర్ చేయాలనుకున్నప్పుడు ఇది ప్రత్యేకంగా ఉపయోగపడుతుంది.
మీడియం షాట్:
మీడియం షాట్ పాత్రను నడుము నుండి కొంచెం దగ్గరగా చూపుతోంది. మీరు చేతులు లేదా ఎగువ శరీరం యొక్క భావోద్వేగం మరియు కదలికలు రెండింటినీ తెలియజేయాలనుకుంటే మీరు ఈ షాట్ను ఉపయోగించవచ్చు.
క్లోజ్ అప్
క్లోజప్ అనేది సినిమా మొత్తంలో చాలా ముఖ్యమైన షాట్లలో ఒకటి, ఎందుకంటే మీరు ఉపయోగించగల షాట్ పాత్ర మరియు భావోద్వేగాలపై నిజంగా దృష్టి పెడుతుంది.
అత్యంత దగ్గరగా
క్లోజ్ అప్ తర్వాత, మీరు చాలా క్లోజ్ అప్ పొందారు, ఇది నిజంగా ముఖంలోని ఒక ప్రాంతంపై దృష్టి పెడుతుంది, ఉదాహరణకు కళ్ళు. ఇది సాధారణంగా ఏదైనా సన్నివేశం యొక్క ఉద్రిక్తతను మరియు నాటకీయతను నిజంగా పెంచడానికి ఉపయోగించబడుతుంది.
సూక్ష్మచిత్రాలను సృష్టిస్తోంది
మీకు ఎటువంటి ఫాన్సీ పరికరాలు అవసరం లేదు. మీకు కావలసిందల్లా పెన్సిల్ మరియు కాగితం మరియు మీరు మీ ఆలోచనలను గీయడం ప్రారంభించవచ్చు. మీరు డిజిటల్ స్టోరీబోర్డ్ను రూపొందించడానికి Adobe Photoshop లేదా Storyboarder వంటి సాఫ్ట్వేర్ను కూడా ఉపయోగించవచ్చు.
అయితే మీకు కనీసం ప్రాథమికమైన డ్రాయింగ్ నైపుణ్యాలు ఉంటే అది సహాయపడుతుంది.
ఇది డ్రాయింగ్ కోర్సు కాదు కాబట్టి ఇప్పుడు నేను పూర్తి వివరాల్లోకి వెళ్లను. కానీ మీరు ముఖ కవళికలు, చురుకైన భంగిమలు మరియు దృక్కోణంలో గీయగలిగితే అది మీ స్టోరీబోర్డులకు ప్రయోజనం చేకూరుస్తుందని నేను భావిస్తున్నాను.
మరియు గుర్తుంచుకోండి, స్టోరీబోర్డ్ ఆకృతి రాతితో సెట్ చేయబడలేదు. కాబట్టి మీరు గీయడం సౌకర్యంగా లేకుంటే ఇంకా ఇతర పద్ధతులు ఉన్నాయి. మీరు డిజిటల్ స్టోరీబోర్డ్ను సృష్టించవచ్చు లేదా బొమ్మలు లేదా వస్తువుల ఫోటోలను కూడా ఉపయోగించవచ్చు.
అయితే ఇవి సాంకేతిక అంశాలు మాత్రమే. మీరు మీ డ్రాయింగ్లలో విజువల్ లాంగ్వేజ్ వంటి మరింత కళాత్మక భావనలను కూడా చూడవచ్చు.
స్టోరీబోర్డ్ యానిమేషన్లో విజువల్ లాంగ్వేజ్ అంటే ఏమిటి?
స్టోరీబోర్డ్ యానిమేషన్లోని విజువల్ లాంగ్వేజ్ అనేది ఇమేజరీతో కథ లేదా ఆలోచనను తెలియజేయడం. ఇది కొన్ని విషయాలను అనుభూతి చెందడానికి మరియు చూడటానికి ప్రేక్షకులకు మార్గనిర్దేశం చేయడానికి దృక్పథం, రంగు మరియు ఆకృతిని ఉపయోగించడం. ఇది బొమ్మలు మరియు చలనాన్ని నిర్వచించడానికి పంక్తులను ఉపయోగించడం, విభిన్న విషయాలను సూచించడానికి మరియు భావోద్వేగం మరియు కదలికలను సృష్టించడానికి ఆకారాలు, లోతు మరియు పరిమాణాన్ని చూపించడానికి స్థలం, కాంట్రాస్ట్ను సృష్టించడానికి మరియు నిర్దిష్ట అంశాలను నొక్కి చెప్పడానికి టోన్ మరియు రోజులోని మానసిక స్థితి మరియు సమయాలను సృష్టించడానికి రంగును ఉపయోగించడం. ఇది ప్రేక్షకులను ఆకర్షించే మరియు కట్టిపడేసే దృశ్యమాన కథను రూపొందించడం. సంక్షిప్తంగా, ఇది కథను చెప్పడానికి దృశ్యమానాలను ఉపయోగించడం!
మళ్ళీ, దృశ్య భాష అనేది దాని స్వంత అంశం. కానీ నేను ఇక్కడ కొన్ని ముఖ్యమైన విషయాలను ఎత్తి చూపాలనుకుంటున్నాను.
కూర్పు సూత్రం: మూడింట నియమం
మూడింట నియమం అనేది విజువల్ ఇమేజ్లను కంపోజ్ చేయడం కోసం ఒక “రూల్ ఆఫ్ థంబ్” మరియు మీ స్టోరీ బోర్డ్లను గీయడానికి అన్వయించవచ్చు. చిత్రాన్ని తొమ్మిది సమాన భాగాలుగా విభజించి రెండు సమాన ఖాళీలు ఉన్న క్షితిజ సమాంతర రేఖలు మరియు రెండు సమాన ఖాళీలు ఉన్నట్లుగా ఊహించాలని మార్గదర్శకం పేర్కొంది. నిలువు వరుసలు, మరియు మీరు ఈ పంక్తులలో ఒకదానిపై మీ విషయాన్ని ఉంచినప్పుడు మీ చిత్రం దృశ్యమానంగా మరింత ఆకర్షణీయంగా ఉంటుంది.
వాస్తవానికి ఇది మీ విషయాన్ని కేంద్రీకరించడానికి కళాత్మక ఎంపిక కూడా కావచ్చు. సినిమాల్లో విజువల్ స్టైల్ మెయిన్ సబ్జెక్ట్ని కేంద్రీకరించడానికి చాలా ఉదాహరణలు ఉన్నాయి.
కాబట్టి కథనంలో మంచి ప్రవాహం కోసం ఏమి అవసరమో మరియు చిత్రం యొక్క కూర్పు ఎలా దోహదపడుతుందో ఆలోచించండి.
180 డిగ్రీల నియమం
కాబట్టి, 180-డిగ్రీల నియమం ఏమిటి మరియు అది ఎలా పని చేస్తుంది?
"180-డిగ్రీల నియమం ఒక సన్నివేశంలో రెండు పాత్రలు (లేదా అంతకంటే ఎక్కువ) ఎల్లప్పుడూ ఒకదానితో ఒకటి ఒకే ఎడమ/కుడి సంబంధాన్ని కలిగి ఉండాలని పేర్కొంది."
మీరు ఈ రెండు అక్షరాల మధ్య ఒక ఊహాత్మక రేఖను గీసి, మీ కెమెరా(ల)ను ఈ 180-డిగ్రీల రేఖకు ఒకే వైపు ఉంచడానికి ప్రయత్నించాలని నియమం చెబుతోంది.
ఉదాహరణకు మీ వద్ద ఇద్దరు వ్యక్తులు మాట్లాడుకునే మాస్టర్ షాట్ ఉందనుకుందాం. క్యారెక్టర్ల మధ్య కెమెరా స్విచ్ అయ్యి, కెమెరా ఒకే వైపు ఉంటే, అది ఇలా ఉండాలి.
మీ కెమెరా ఈ రేఖను దాటితే, మీరు దిగువ చిత్రంలో చూడగలిగే విధంగా, అక్షరాలు ఎక్కడున్నాయో మరియు వాటి ఎడమ/కుడి విన్యాసాన్ని గురించి మీ ప్రేక్షకులకు ఉన్న అవగాహన త్రోసివేయబడుతుంది.
కెమెరా కదలికలు మరియు కోణాలను ఎలా గీయాలి
పాన్/వంపు కెమెరా యొక్క క్షితిజ సమాంతర లేదా నిలువు కదలికను సూచిస్తుంది. ఇది ఒక అంశాన్ని ట్రాక్ చేయడానికి లేదా ఫ్రేమ్లోని కదలికను అనుసరించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. ప్యానింగ్ షాట్ను ప్లాన్ చేయడానికి, మీరు కెమెరా ప్రారంభ మరియు ముగింపు స్థానాలను చూపించడానికి ఫ్రేమ్లతో స్టోరీబోర్డ్ను సృష్టించవచ్చు మరియు దాని కదలిక దిశను సూచించడానికి బాణాలను ఉపయోగించవచ్చు.
ఒక ట్రాకింగ్ షాట్ మొత్తం కెమెరాను ఒక ప్రదేశం నుండి మరొక ప్రదేశానికి తరలించే సబ్జెక్ట్లను అనుసరించే టెక్నిక్. ఇది తరచుగా కదిలే విషయాన్ని అనుసరించడానికి ఉపయోగించబడుతుంది మరియు ట్రాక్లు, డాలీ లేదా హ్యాండ్హెల్డ్ ఉపయోగించి చేయవచ్చు.
జూమ్ సబ్జెక్ట్ని దగ్గరగా లేదా మరింత దూరంగా తీసుకురావడానికి కెమెరా లెన్స్ని సర్దుబాటు చేస్తోంది. ఇది కెమెరా యొక్క కదలిక కాదు. జూమ్ ఇన్ ఫ్రేమ్లు సబ్జెక్ట్ను దగ్గరగా చేస్తాయి, అయితే జూమ్ అవుట్ చేయడం వల్ల ఎక్కువ సన్నివేశాన్ని క్యాప్చర్ చేస్తుంది.
(పోస్ట్) ప్రొడక్షన్ కోసం మీ స్టోరీబోర్డ్ గమనికలను ఎలా ఉపయోగించాలి
మీరు షూటింగ్ చేస్తున్నప్పుడల్లా మీ వద్ద ఉన్న ఏవైనా గమనికలు లేదా వ్యాఖ్యలను వ్రాయడం మంచిది. ఆ విధంగా మీరు షూటింగ్ సమయంలో మీకు ఏ నేపథ్యాలు లేదా ఆధారాలు అవసరమో ముందుగానే ప్లాన్ చేసుకోగలుగుతారు. ఎడిటింగ్ కోసం ముందుగానే ప్లాన్ చేసుకోవడానికి ఇది గొప్ప మార్గం. ఉదాహరణకు పోస్ట్ ప్రొడక్షన్ రిమూవల్ కోసం రిఫరెన్స్ ఫోటోలను ఎప్పుడు చేయాలి.
షూటింగ్ సమయంలో మీరు వ్రాసుకోవచ్చు కెమెరా సెట్టింగ్లు, లైటింగ్ సెట్టింగ్లు మరియు కెమెరా యాంగిల్స్ మరుసటి రోజు షూటింగ్ని సులభంగా తీయడానికి.
చివరగా స్టోరీబోర్డులు ఒక నిర్దిష్ట సన్నివేశం లేదా క్రమం ఎంత పొడవుగా ఉందో వ్రాయడానికి కూడా ఉపయోగించవచ్చు. మీరు సౌండ్ ఎఫెక్ట్స్, మ్యూజిక్ లేదా వాయిస్ ఓవర్లను ఉపయోగించినప్పుడు ఇది ప్రత్యేకంగా ఉపయోగపడుతుంది.
స్టోరీబోర్డ్ పూర్తి చేసిన తర్వాత
మీ స్టోరీబోర్డ్లు పూర్తయిన తర్వాత, మీరు యానిమేటిక్ని సృష్టించవచ్చు. ఇది స్టోరీబోర్డ్ యొక్క వ్యక్తిగత ఫ్రేమ్లను ఉపయోగించి సన్నివేశం యొక్క ప్రాథమిక సంస్కరణ. ప్రతి షాట్ యొక్క కదలిక మరియు సమయాన్ని గుర్తించడంలో యానిమేటిక్ మీకు సహాయపడుతుంది. మీరు ఉద్దేశించిన విధంగా క్రమం మారుతున్నట్లయితే ఈ విధంగా మీరు నిజంగా మంచి ఆలోచనను పొందవచ్చు.
తేడాలు
స్టోరీబోర్డ్ ఇన్ స్టాప్ మోషన్ Vs యానిమేషన్
స్టాప్ మోషన్ మరియు యానిమేషన్ అనేవి రెండు విభిన్న రకాల కథలు. స్టాప్ మోషన్ అనేది కదలిక యొక్క భ్రాంతిని సృష్టించడానికి వస్తువులను భౌతికంగా తారుమారు చేసి ఫ్రేమ్-బై-ఫ్రేమ్లో ఫోటో తీయబడే ఒక సాంకేతికత. మరోవైపు, యానిమేషన్ అనేది కదలిక యొక్క భ్రాంతిని సృష్టించడానికి వ్యక్తిగత డ్రాయింగ్లు, మోడల్లు లేదా వస్తువులు ఫ్రేమ్లవారీగా ఫోటోగ్రాఫ్ చేయబడే డిజిటల్ ప్రక్రియ.
స్టోరీబోర్డింగ్ విషయానికి వస్తే, యానిమేషన్ కంటే స్టాప్ మోషన్కు చాలా ఎక్కువ ప్లానింగ్ మరియు ప్రిపరేషన్ అవసరం. స్టాప్ మోషన్ కోసం, మీరు ప్రతి వస్తువును ఎలా తరలించాలనుకుంటున్నారనే దానిపై వివరణాత్మక డ్రాయింగ్లు మరియు గమనికలతో కూడిన ఫిజికల్ స్టోరీబోర్డ్ను మీరు సృష్టించాలి. యానిమేషన్తో, మీరు ప్రతి పాత్ర లేదా వస్తువును ఎలా యానిమేట్ చేయాలని ప్లాన్ చేస్తారనే దానిపై కఠినమైన స్కెచ్లు మరియు గమనికలతో డిజిటల్ స్టోరీబోర్డ్ను సృష్టించవచ్చు. స్టాప్ మోషన్ అనేది చాలా ఎక్కువ సమయం తీసుకుంటుంది మరియు శ్రమతో కూడుకున్నది, కానీ ఇది యానిమేషన్తో ప్రతిరూపం చేయలేని ప్రత్యేకమైన మరియు అందమైన రూపాన్ని సృష్టించగలదు. మరోవైపు, యానిమేషన్ చాలా వేగంగా ఉంటుంది మరియు విస్తృత శ్రేణి అక్షరాలు మరియు సెట్టింగ్లతో మరింత క్లిష్టమైన కథనాలను రూపొందించడానికి ఉపయోగించవచ్చు.
స్టోరీబోర్డ్ ఇన్ స్టాప్ మోషన్ Vs స్టోరీ మ్యాపింగ్
స్టాప్ మోషన్ స్టోరీబోర్డింగ్ మరియు స్టోరీ మ్యాపింగ్ అనేది కథ యొక్క దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యాన్ని రూపొందించడానికి రెండు విభిన్న విధానాలు. స్టాప్ మోషన్ స్టోరీబోర్డింగ్ అనేది కథ యొక్క చర్యను వర్ణించే స్టిల్ చిత్రాల శ్రేణిని సృష్టించే ప్రక్రియ. స్టోరీ మ్యాపింగ్, మరోవైపు, కథ యొక్క కథన నిర్మాణం యొక్క దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యాన్ని సృష్టించే ప్రక్రియ.
మోషన్ స్టోరీబోర్డింగ్ని ఆపడానికి వచ్చినప్పుడు, కథ యొక్క చర్యను ఖచ్చితంగా వర్ణించే స్టిల్ చిత్రాల శ్రేణిని సృష్టించడం లక్ష్యం. ఈ పద్ధతికి కావలసిన ప్రభావాన్ని సృష్టించడానికి గొప్ప సృజనాత్మకత మరియు ఊహ అవసరం. అయితే స్టోరీ మ్యాపింగ్, కథ యొక్క కథన నిర్మాణంపై ఎక్కువ దృష్టి కేంద్రీకరిస్తుంది. ఇది కథ యొక్క ప్లాట్ పాయింట్ల యొక్క దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యాన్ని సృష్టించడం మరియు అవి ఎలా అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి. కథ తార్కికంగా ప్రవహించేలా చేయడానికి ఈ పద్ధతికి చాలా ప్రణాళిక మరియు సంస్థ అవసరం.
క్లుప్తంగా, స్టాప్ మోషన్ స్టోరీబోర్డింగ్ అనేది కథ యొక్క చర్య యొక్క స్పష్టమైన దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యాన్ని సృష్టించడం, అయితే స్టోరీ మ్యాపింగ్ కథన నిర్మాణంపై ఎక్కువ దృష్టి కేంద్రీకరిస్తుంది. రెండు పద్ధతులకు చాలా సృజనాత్మకత మరియు ప్రణాళిక అవసరం, కానీ తుది ఫలితాలు చాలా భిన్నంగా ఉంటాయి. మీరు మీ కథనాన్ని దృశ్యమానంగా రూపొందించాలని చూస్తున్నట్లయితే, మీ ప్రాజెక్ట్కు ఏ విధానం ఉత్తమంగా సరిపోతుందో పరిశీలించడం ముఖ్యం.
ముగింపు
స్టోరీబోర్డులు స్టాప్ మోషన్ యానిమేషన్లో ముఖ్యమైన భాగం, మీ షాట్లను ప్లాన్ చేయడంలో మీకు సహాయపడతాయి మరియు మీ కథను చెప్పడానికి మీకు కావలసినవన్నీ ఉన్నాయని నిర్ధారించుకోండి. ప్రతి ఒక్కరినీ ఒకే పేజీలో చేర్చడానికి మరియు మీరందరూ ఒకే లక్ష్యంతో పనిచేస్తున్నారని నిర్ధారించుకోవడానికి ఇది ఒక గొప్ప మార్గం. కాబట్టి, మీరు స్టాప్ మోషన్లోకి వెళ్లాలని చూస్తున్నట్లయితే లేదా ప్రక్రియ గురించి కొంచెం ఎక్కువ తెలుసుకోవాలనుకుంటే, సమీపంలోని రివాల్వింగ్ సుషీ ప్రదేశానికి వెళ్లి అన్ని రుచికరమైన వంటకాలను ప్రయత్నించడానికి బయపడకండి!
హాయ్, నేను కిమ్, మీడియా సృష్టి మరియు వెబ్ డెవలప్మెంట్లో నేపథ్యంతో ఒక తల్లి మరియు స్టాప్-మోషన్ ఔత్సాహికుడిని. నాకు డ్రాయింగ్ మరియు యానిమేషన్ పట్ల విపరీతమైన అభిరుచి ఉంది మరియు ఇప్పుడు నేను స్టాప్-మోషన్ ప్రపంచంలోకి దూసుకుపోతున్నాను. నా బ్లాగ్తో, నేను నా అభ్యాసాలను మీతో పంచుకుంటున్నాను.