ความคาดหวังในแอนิเมชั่นคืออะไร? เรียนรู้วิธีใช้อย่างมืออาชีพ

โดย คิม Updated: May 22, 2023

นิเมชั่น เป็นเรื่องของการทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา แต่มีองค์ประกอบหนึ่งที่มักถูกมองข้าม นั่นคือความคาดหมาย

ความคาดหมายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐาน 12 ประการของแอนิเมชั่น ดังที่แฟรงก์ โธมัสและโอลลี จอห์นสตันกำหนดไว้ในหนังสือเรื่อง The Illusion of Life ของดิสนีย์สตูดิโอเรื่อง The Illusion of Life ในปี 1981 ท่าทางหรือการวาดภาพที่คาดหวังคือการเตรียมการสำหรับการกระทำหลักของฉากอนิเมชั่น ซึ่งแตกต่างจากการกระทำและปฏิกิริยา

ลองนึกถึงวิธีการเคลื่อนไหวของคนจริงๆ พวกเขาไม่เพียงแค่จู่ๆ กระโดด (นี่คือวิธีการทำในสต็อปโมชัน)พวกเขาหมอบก่อนแล้วจึงดันพื้น

ในบทความนี้ ผมจะอธิบายว่ามันคืออะไร และจะใช้มันอย่างไรเพื่อทำให้แอนิเมชั่นของคุณรู้สึกเหมือนมีชีวิตมากขึ้น

การเรียนรู้ศิลปะแห่งความคาดหวังในแอนิเมชั่น

ให้ฉันเล่าเรื่องการเดินทางของฉันในฐานะแอนิเมเตอร์ ฉันจำได้ว่าเมื่อฉันเริ่มออกไปครั้งแรก ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะนำ ตัวละครสู่ชีวิต (นี่คือวิธีพัฒนาให้เป็นสต็อปโมชัน). แต่มีบางอย่างหายไป ภาพเคลื่อนไหวของฉันรู้สึกแข็งทื่อ และฉันก็ไม่เข้าใจว่าทำไม จากนั้นฉันก็ค้นพบความมหัศจรรย์ของการรอคอย

ความคาดหมายคือกุญแจไขประตูสู่แอนิเมชั่นที่ลื่นไหลและเชื่อได้ เป็นหลักการที่ให้ การเคลื่อนไหว ความรู้สึกของน้ำหนักและความสมจริง ในฐานะแอนิเมเตอร์ เราเป็นหนี้บุญคุณดิสนีย์มากสำหรับการบุกเบิกแนวคิดนี้ และเป็นหน้าที่ของเราที่จะนำแนวคิดนี้ไปใช้ในงานของเราเพื่อดึงดูดผู้ชมของเรา

ความคาดหวังทำให้ชีวิตเคลื่อนไหวได้อย่างไร

คิดว่าการคาดหมายเป็นเหมือนสปริงในวัตถุที่กระดอน เมื่อวัตถุถูกบีบอัด วัตถุจะเตรียมปล่อยพลังงานและขับเคลื่อนตัวเองไปในอากาศ เช่นเดียวกับภาพเคลื่อนไหว การคาดหวังคือการสั่งสมพลังงานก่อนที่ตัวละครหรือวัตถุจะเริ่มดำเนินการ นี่คือวิธีการทำงาน:

• ตัวละครเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำ เช่น หมอบลงก่อนที่จะกระโดดหรือไขลานเพื่อชก
• ยิ่งมีความคาดหวังมากเท่าไร แอนิเมชันก็จะยิ่งมีความเป็นการ์ตูนและลื่นไหลมากขึ้นเท่านั้น
• ยิ่งความคาดหวังน้อยลง ภาพเคลื่อนไหวก็จะยิ่งแข็งและสมจริงมากขึ้นเท่านั้น

การใช้ความคาดหวังกับแอนิเมชั่นของคุณ

ขณะที่ฉันฝึกฝนทักษะในฐานะแอนิเมเตอร์อย่างต่อเนื่อง ฉันได้เรียนรู้ว่าการคาดหวังเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างแอนิเมชั่นที่ดึงดูดใจ นี่คือเคล็ดลับบางส่วนที่ฉันได้รับระหว่างทาง:

• ศึกษาการเคลื่อนไหวในชีวิตจริง: สังเกตว่าผู้คนและวัตถุเคลื่อนไหวอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง สังเกตวิธีที่ละเอียดอ่อนที่พวกเขาเตรียมสำหรับการดำเนินการและนำข้อสังเกตเหล่านั้นมาใส่ในแอนิเมชันของคุณ
• เกินจริงสำหรับผล: อย่ากลัวที่จะผลักดันขอบเขตของความคาดหวัง บางครั้ง การสะสมที่เกินจริงอาจทำให้การกระทำรู้สึกมีพลังและไดนามิกมากขึ้น
• สร้างสมดุลระหว่างความเป็นการ์ตูนและความเหมือนจริง: ขึ้นอยู่กับโปรเจ็กต์ของคุณ คุณอาจต้องการพึ่งพาการคาดหวังแบบการ์ตูนหรือสมจริงมากขึ้น ทดลองกับความคาดหวังในระดับต่างๆ เพื่อค้นหาสมดุลที่สมบูรณ์แบบสำหรับแอนิเมชันของคุณ

สิ่งที่คาดหวัง: เพื่อนที่ดีที่สุดของอนิเมเตอร์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฐานะแอนิเมเตอร์ ฉันรู้สึกซาบซึ้งในพลังแห่งการรอคอย เป็นส่วนผสมลับที่ทำให้แอนิเมชันมีชีวิตชีวาและมีส่วนร่วม เมื่อเข้าใจและใช้หลักการนี้ คุณก็สามารถสร้างแอนิเมชั่นที่ดึงดูดใจผู้ชมและทำให้พวกเขาต้องการมากขึ้น เอาเลย ยอมรับความคาดหวัง และดูอนิเมชั่นของคุณมีชีวิตขึ้นมา!

การเรียนรู้ศิลปะแห่งความคาดหวังในแอนิเมชั่น

ในฐานะแอนิเมเตอร์ ฉันได้ตระหนักว่าความคาดหวังเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างแอนิเมชั่นที่ทรงพลังและดึงดูดใจ เป็นแนวคิดง่ายๆ ที่อาจมองข้ามไปได้ง่ายๆ แต่เมื่อใช้อย่างมีประสิทธิภาพ จะทำให้แอนิเมชันของคุณมีชีวิตชีวาในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้ว การคาดหวังคือการเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำ ซึ่งเป็นสัญญาณที่ละเอียดอ่อนต่อผู้ชมว่าบางสิ่งกำลังจะเกิดขึ้น มันเป็นภาษาที่เราในฐานะแอนิเมเตอร์ใช้เพื่อสื่อสารกับผู้ชมของเราและทำให้พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการสร้างสรรค์ของเรา

ความคาดหวังในการดำเนินการ: ประสบการณ์ส่วนตัว

ฉันจำได้ว่าครั้งแรกที่ฉันค้นพบความสำคัญของการคาดหวังในแอนิเมชั่น ฉันกำลังทำงานในฉากที่ตัวละครกำลังจะกระโดด ในตอนแรก ฉันปล่อยให้ตัวละครลอยขึ้นไปในอากาศโดยไม่ได้เตรียมการใดๆ ผลที่ได้คือการเคลื่อนไหวที่แข็งทื่อและไม่เป็นธรรมชาติซึ่งขาดความลื่นไหลและความรู้สึกแบบการ์ตูนที่ฉันตั้งเป้าไว้ จนกระทั่งฉันสะดุดกับแนวคิดของการคาดหมาย ฉันจึงตระหนักได้ว่ามีอะไรขาดหายไป

ฉันตัดสินใจแก้ไขฉาก โดยเพิ่มท่านั่งยองๆ ก่อนกระโดดจริง การเปลี่ยนแปลงง่ายๆ นี้เปลี่ยนโฉมแอนิเมชันโดยสิ้นเชิง ทำให้ราบรื่นและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น ตอนนี้ตัวละครดูเหมือนจะได้รับแรงกระตุ้นก่อนที่จะกระโดดโดยที่ขาของพวกเขาบีบอัดและพร้อมที่จะดันพื้น เป็นการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย แต่สร้างโลกที่แตกต่าง

เรียนรู้จากปรมาจารย์: หลักการแอนิเมชั่น 12 ประการของดิสนีย์

เมื่อพูดถึงการควบคุมความคาดหวัง สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาผลงานของผู้ที่มาก่อนเรา ของดิสนีย์ 12 หลักการของแอนิเมชั่นซึ่งสังเคราะห์โดย Ollie Johnston และ Frank Thomas เป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมสำหรับอนิเมเตอร์ทุกคนที่ต้องการพัฒนาฝีมือของพวกเขา ความคาดหมายเป็นหนึ่งในหลักการเหล่านี้ และเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำคัญในโลกของแอนิเมชั่น

ริชาร์ด วิลเลียมส์ นักสร้างแอนิเมชั่นและนักเขียนชื่อดัง ยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของการรอคอยในหนังสือของเขาที่ชื่อ “The Animator's Survival Kit” เขากล่าวว่าการคาดหวังเป็นหนึ่งในพื้นฐานที่อนิเมเตอร์ทุกคนควรเชี่ยวชาญและนำไปใช้ในงานของตน

การเรียนรู้ศิลปะแห่งความคาดหวังในแอนิเมชั่น

ในฐานะแอนิเมเตอร์ ฉันได้เรียนรู้ว่าการคาดหวังเป็นเรื่องของการส่งพลังงานและเตรียมร่างกายของตัวละครให้พร้อมสำหรับการกระทำที่กำลังจะเกิดขึ้น มันเหมือนกับเวลาที่ฉันกำลังจะกระโดดในชีวิตจริง ฉันหมอบลงเล็กน้อยเพื่อรวบรวมกำลังของฉันแล้วออกแรงด้วยขาของฉัน แนวคิดเดียวกันนี้ใช้กับแอนิเมชั่น ยิ่งเราทุ่มเทแรงกายแรงใจและการเตรียมพร้อมมากเท่าไร แอนิเมชันก็จะลื่นไหลและเป็นการ์ตูนมากขึ้นเท่านั้น ในทางกลับกัน หากเรามองข้ามความคาดหวังไป อนิเมชั่นก็จะดูแข็งทื่อและน่าดึงดูดน้อยลง

ขั้นตอนในการใช้ความคาดหวังในแอนิเมชั่นของคุณ

จากประสบการณ์ของฉัน มีขั้นตอนสำคัญสองสามขั้นตอนในการใช้ความคาดหมายในแอนิเมชัน:

1.วัดความต้องการของตัวละคร:
ขั้นแรก เราต้องกำหนดว่าตัวละครของเราต้องการความคาดหวังมากน้อยเพียงใด ตัวอย่างเช่น หากเรากำลังสร้างแอนิเมชันซูเปอร์ฮีโร่อย่างซูเปอร์แมน เขาอาจไม่ต้องการความคาดหวังมากเท่ากับคนทั่วไป เพราะเขายอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวละครที่มีเหตุผลมากขึ้น การคาดหมายในระดับที่สมเหตุสมผลเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้การเคลื่อนไหวของพวกเขารู้สึกเป็นธรรมชาติ

2.จับคู่ความคาดหวังกับการกระทำ:
ขนาดและรูปร่างของการคาดหมายควรตรงกับการกระทำที่ตามมา ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของเรากำลังจะกระโดดสูง ความคาดหวังควรจะแข็งแกร่งขึ้นและนานขึ้น โดยตัวละครจะหมอบลงมากขึ้นก่อนที่จะผลักออก ในทางกลับกัน หากตัวละครกระโดดเพียงเล็กน้อย การคาดหมายก็ควรจะเล็กลงและสั้นลง

3.แก้ไขและปรับแต่ง:
ในฐานะแอนิเมเตอร์ บางครั้งเราต้องกลับไปแก้ไขงานของเราเพื่อให้แน่ใจว่าเป็นไปตามที่คาดไว้ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการปรับจังหวะเวลา ปรับภาษากายของตัวละคร หรือแม้กระทั่งปรับความคาดหวังใหม่ทั้งหมดหากรู้สึกว่าไม่ถูกต้อง

ปัจจัยที่ต้องพิจารณาสำหรับการคาดหวังในแอนิเมชัน

เมื่อฉันทำงานตามความคาดหวังในแอนิเมชันของฉัน มีปัจจัยบางประการที่ฉันคำนึงถึงเสมอ:

ทางกายภาพ:
การคาดหวังเป็นหลักการทางกายภาพ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องใส่ใจกับภาษากายและการเคลื่อนไหวของตัวละคร สิ่งนี้ช่วยแสดงออกถึงพลังงานและการเตรียมพร้อมที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ

เวลา:
ความยาวของความคาดหวังสามารถส่งผลต่อความรู้สึกโดยรวมของแอนิเมชั่นได้อย่างมาก การคาดหวังที่นานขึ้นอาจทำให้การกระทำดูเป็นการ์ตูนและลื่นไหลมากขึ้น ในขณะที่การคาดหวังที่สั้นลงอาจทำให้รู้สึกแข็งทื่อและสมจริงมากขึ้น

การโต้ตอบกับวัตถุ:
ความคาดหมายไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเคลื่อนไหวของตัวละครเท่านั้น นอกจากนี้ยังสามารถนำไปใช้กับวัตถุในฉากได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น หากตัวละครกำลังจะโยนลูกบอล ลูกบอลเองก็อาจต้องการการคาดหมายเช่นกัน

ศิลปะแห่งความคาดหวัง: ไม่ใช่แค่สูตรทางคณิตศาสตร์

เท่าที่ผมอยากจะบอกว่ามีสูตรง่ายๆ สำหรับการคาดหวังที่สมบูรณ์แบบในแอนิเมชั่น ความจริงก็คือมันเป็นศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์ แน่นอนว่ามีหลักเกณฑ์และหลักการทั่วไปบางประการที่ต้องปฏิบัติตาม แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันขึ้นอยู่กับเราในฐานะแอนิเมเตอร์ที่จะค้นหาสมดุลที่เหมาะสมระหว่างความคาดหมายและการกระทำ

จากประสบการณ์ของฉัน วิธีที่ดีที่สุดในการควบคุมความคาดหวังคือการฝึกฝนและใส่ใจในรายละเอียด การปรับแต่งงานของเราอย่างต่อเนื่องและเรียนรู้จากข้อผิดพลาดของเรา เราสามารถสร้างแอนิเมชั่นที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและมีส่วนร่วม และใครจะรู้ บางทีวันหนึ่งตัวละครของเราอาจกระโดดออกมาจากหน้าจอเหมือนฮีโร่ที่เราโตมาด้วยกัน

เปิดเผยความมหัศจรรย์ของการคาดหวังในแอนิเมชั่น

ในฐานะแอนิเมเตอร์อายุน้อย ฉันหลงใหลในมนต์เสน่ห์ของดิสนีย์มาโดยตลอด ความลื่นไหลและการแสดงออกของตัวละครของพวกเขาช่างน่าหลงใหล ในไม่ช้าฉันก็ค้นพบว่าหนึ่งในหลักการสำคัญเบื้องหลังสไตล์แอนิเมชั่นที่มีเสน่ห์นี้คือความคาดหวัง ตำนานของดิสนีย์ แฟรงก์และออลลี่ สองคนจาก "Nine Old Men" ที่มีชื่อเสียง เป็นผู้เชี่ยวชาญของหลักการนี้ โดยใช้หลักการนี้เพื่อสร้างภาพลวงตาของชีวิตในภาพเคลื่อนไหวของพวกเขา

ตัวอย่างบางส่วนของการรอคอยในแอนิเมชั่นคลาสสิกของดิสนีย์ ได้แก่:

• ตัวละครหมอบลงก่อนที่จะกระโดดขึ้นไปในอากาศ สร้างโมเมนตัมสำหรับการกระโดดที่ทรงพลัง
• ตัวละครที่ดึงแขนไปข้างหลังก่อนที่จะปล่อยหมัด ทำให้เกิดความรู้สึกถึงแรงและแรงปะทะ
• สายตาของตัวละครที่พุ่งไปยังวัตถุก่อนที่จะเอื้อมไปหา ส่งสัญญาณถึงความตั้งใจของพวกเขาต่อผู้ชม

ความคาดหมายที่ลึกซึ้งในแอนิเมชั่นที่สมจริง

แม้ว่าการคาดหวังมักจะเกี่ยวข้องกับการ์ตูนและการเคลื่อนไหวที่เกินจริง แต่ก็เป็นหลักการสำคัญในรูปแบบแอนิเมชั่นที่สมจริงยิ่งขึ้น ในกรณีเหล่านี้ การคาดหมายอาจละเอียดอ่อนกว่า แต่ก็ยังมีความสำคัญต่อการถ่ายทอดน้ำหนักและโมเมนตัมของตัวละครหรือวัตถุ

ตัวอย่างเช่น ในแอนิเมชันที่เหมือนจริงของบุคคลที่หยิบของหนักขึ้นมา นักสร้างแอนิเมเตอร์อาจงอเข่าเล็กน้อยและเกร็งกล้ามเนื้อก่อนที่ตัวละครจะยกของขึ้น การคาดหมายที่ละเอียดอ่อนนี้ช่วยขายภาพลวงตาของน้ำหนักและความพยายาม ทำให้แอนิเมชันรู้สึกมีเหตุผลและน่าเชื่อถือมากขึ้น

ความคาดหวังในวัตถุที่ไม่มีชีวิต

ความคาดหมายไม่ได้มีไว้สำหรับตัวละครเท่านั้น แต่ยังสามารถนำไปใช้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิตเพื่อให้สัมผัสได้ถึงชีวิตและบุคลิกภาพ ในฐานะแอนิเมเตอร์ เรามักจะเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุให้มีลักษณะเหมือนมนุษย์ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่น่าดึงดูดและสนุกสนานให้กับผู้ชม

ตัวอย่างของการคาดหวังในวัตถุที่ไม่มีชีวิต ได้แก่ :

• สปริงบีบอัดก่อนที่จะพุ่งขึ้นไปในอากาศ สร้างความรู้สึกตึงและคลายตัว
• ลูกบอลกระเด้งกระดอนและยืดออกเมื่อสัมผัสกับพื้น ให้ความรู้สึกยืดหยุ่นและมีพลัง
• ลูกตุ้มที่แกว่งจะหยุดชั่วคราวที่จุดสูงสุดของส่วนโค้ง เน้นแรงโน้มถ่วงที่ดึงกลับลงมา

สรุป

ดังนั้น ความคาดหมายคือกุญแจสู่แอนิเมชั่นที่ลื่นไหลและเชื่อได้ คุณไม่สามารถเริ่มดำเนินการได้โดยไม่มีการเตรียมการเพียงเล็กน้อย และคุณไม่สามารถเริ่มต้นดำเนินการได้โดยไม่มีการเตรียมการเพียงเล็กน้อย 

ตอนนี้คุณรู้วิธีใช้ความคาดหวังเพื่อทำให้แอนิเมชั่นของคุณรู้สึกมีชีวิตชีวาและมีพลังมากขึ้น คุณสามารถใช้ความรู้นี้เพื่อทำให้โครงการแอนิเมชั่นครั้งต่อไปของคุณประสบความสำเร็จ

สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ