พื้นฐานของแอนิเมชั่นตัวละคร: ตัวละครคืออะไร?
แอนิเมชั่นเป็นวิธีที่ดีในการบอก A เรื่องแต่ไม่มีตัวละคร มันเป็นเพียงชุดของเหตุการณ์ ตัวละครเป็นบุคคลเฉพาะหรือบุคคลในภาพยนตร์ VIDEO, หนังสือหรือสื่ออื่น ๆ ของภาพเคลื่อนไหว
แอนิเมชั่นตัวละครเป็นส่วนย่อยของแอนิเมชั่นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและจัดการตัวละครในงานแอนิเมชั่น เป็นหนึ่งในแง่มุมที่ท้าทายและเรียกร้องมากที่สุดของแอนิเมชั่น เนื่องจากต้องใช้ทักษะและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม
ในคำแนะนำนี้ ฉันจะอธิบายว่าแอนิเมชั่นตัวละครคืออะไร แตกต่างจากแอนิเมชั่นประเภทอื่นอย่างไร และสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อเป็นแอนิเมชั่นตัวละครที่ดี
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
- 1 จุดเริ่มต้นของอนิเมชั่นตัวละคร
- 2 แอนิเมชันตัวละครและสิ่งมีชีวิต: นำสิ่งที่ผิดธรรมชาติมาสู่ชีวิต
- 3 แอนิเมชั่นตัวละคร
- 4 การเลือกแอนิเมชั่นตัวละครที่เหมาะสมเพื่อทำให้โปรเจ็กต์ของคุณโดดเด่น
- 5 ภาพเคลื่อนไหวของตัวละคร: คำแนะนำเกี่ยวกับประเภทต่างๆ
- 6 คุณควรเลือกสไตล์ภาพใดสำหรับแอนิเมชั่นของคุณ?
- 7 ผสมผสาน: เทคนิคต่าง ๆ ในรูปแบบเดียวกัน
- 8 ความแตกต่าง
- 9 สรุป
จุดเริ่มต้นของอนิเมชั่นตัวละคร
เกอร์ตี้ ไดโนเสาร์
Gertie the Dinosaur ซึ่งสร้างโดย Winsor McCay ในปี 1914 มักได้รับเครดิตว่าเป็นตัวอย่างแรกของอนิเมชั่นของตัวละครที่แท้จริง ตามมาด้วย Felix the Cat ของ Otto Messmer ซึ่งได้รับบุคลิกในช่วงทศวรรษที่ 1920
ยุคดิสนีย์
ทศวรรษที่ 1930 สตูดิโอแอนิเมชันของ Walt Disney ได้ยกระดับแอนิเมชันตัวละครไปสู่อีกระดับ ตั้งแต่ลูกหมูสามตัวไปจนถึงสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ดิสนีย์ได้สร้างตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น 'Nine Old Men' ของดิสนีย์ รวมถึง Bill Tytla, Ub Iwerks และ Ollie Johnston เป็นผู้เชี่ยวชาญในเทคนิคนี้ พวกเขาสอนว่าความคิดและอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังตัวละครคือกุญแจสำคัญในการสร้างฉากที่ประสบความสำเร็จ
บุคคลสำคัญอื่นๆ
แอนิเมชันของตัวละครไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในดิสนีย์เท่านั้น ต่อไปนี้เป็นตัวเลขที่โดดเด่นอื่น ๆ ในสนาม:
- Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson และ Friz Freleng จาก Schlesinger/Warner Bros.
- Max Fleischer และ Walter Lantz แอนิเมเตอร์รุ่นบุกเบิกจาก Hanna-Barbera
- Don Bluth อดีตอนิเมเตอร์ของดิสนีย์
- Richard Williams อนิเมเตอร์อิสระ
- จอห์น แลสซีเตอร์ จาก Pixar
- Andreas Deja, Glen Keane และ Eric Goldberg จากดิสนีย์
- นิค พาร์ค จาก Aardman Animations
- Yuri Norstein แอนิเมเตอร์อิสระชาวรัสเซีย
แอนิเมชันตัวละครและสิ่งมีชีวิต: นำสิ่งที่ผิดธรรมชาติมาสู่ชีวิต
แอนิเมชั่นตัวละคร
- แอนิเมเตอร์ตัวละครทำให้สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ทุกชนิดมีชีวิตขึ้นมา ตั้งแต่ไดโนเสาร์ไปจนถึงสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ
- พวกเขาใช้หลักการเดียวกันของแอนิเมชั่นตัวละครในการทำให้ยานพาหนะ เครื่องจักร และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ฝน หิมะ ฟ้าผ่า และน้ำเคลื่อนไหว
- การวิจัยวิทยาการคอมพิวเตอร์มีการดำเนินการอยู่เสมอเพื่อให้แน่ใจว่าสามารถแสดงอักขระในแอปพลิเคชันแบบเรียลไทม์ได้
- การจับภาพการเคลื่อนไหวและการจำลองการเคลื่อนไหวร่างกายแบบอ่อนถูกนำมาใช้เพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเคลื่อนไหวได้อย่างสมจริง
แอนิเมชั่นสิ่งมีชีวิต
- นักสร้างแอนิเมชั่นคือคนที่ทำให้สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ทั้งหมดดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
- พวกเขาใช้เทคนิคทุกประเภทเพื่อทำให้สิ่งมีชีวิตมีชีวิต ตั้งแต่การจับการเคลื่อนไหวไปจนถึงการจำลองการเคลื่อนไหวร่างกายที่อ่อนนุ่ม
- พวกเขายังใช้หลักการเดียวกันของแอนิเมชันตัวละครเพื่อทำให้ยานพาหนะ เครื่องจักร และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเคลื่อนไหว
- การวิจัยวิทยาการคอมพิวเตอร์มีการดำเนินการอยู่เสมอเพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งมีชีวิตสามารถแสดงผลในแอปพลิเคชันแบบเรียลไทม์ได้
แอนิเมชั่นตัวละคร
ยุคแรก ๆ ของแอนิเมชั่นตัวละคร
- แอนิเมชันตัวละครมีมาไกลตั้งแต่สมัยของ Walt Disney Studios ซึ่งศิลปินการ์ตูนจะสร้างตัวละครที่มีบุคลิกและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน
- ต้องใช้ทักษะการวาดภาพเชิงเทคนิคหรือแอนิเมชันจำนวนมากเพื่อทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว คิด และแสดงในลักษณะที่สอดคล้องกัน
- ย้อนกลับไปในสมัยนั้น แอนิเมชั่นการ์ตูนยุคดึกดำบรรพ์ถูกแทนที่ด้วยแอนิเมชั่น 3 มิติสมัยใหม่ และแอนิเมชั่นตัวละครก็พัฒนาตามไปด้วย
แอนิเมชั่นตัวละครวันนี้
- แอนิเมชั่นตัวละครในปัจจุบันเกี่ยวข้องกับสิ่งต่าง ๆ เช่น โครงร่างตัวละครและการสร้างเฟรมเวิร์กเชิงวัตถุสำหรับลำดับตัวละคร
- การพากย์เสียงโดยเซเลบชื่อดังและโปรไฟล์ตัวละครขั้นสูงยังใช้เพื่อสร้างบุคลิกและพื้นหลังของตัวละคร
- ยกตัวอย่างภาพยนตร์ทอยสตอรี่: การสร้างตัวละครบนหน้าจออย่างระมัดระวังทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับสถานะมรดก
การเลือกแอนิเมชั่นตัวละครที่เหมาะสมเพื่อทำให้โปรเจ็กต์ของคุณโดดเด่น
ประเภทของแอนิเมชั่นตัวละคร
แอนิเมชั่นตัวละครเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้แคมเปญการตลาดแอนิเมชั่นของคุณโดดเด่น มีหลายวิธีในการทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว และแต่ละวิธีก็มีข้อดีและข้อเสียต่างกันไป สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าคุณต้องการใช้แอนิเมชันประเภทใด เพื่อให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากโปรเจ็กต์ของคุณ นี่คือประเภทหลักของแอนิเมชั่นตัวละคร:
- แอนิเมชั่น 2 มิติ: นี่คือแอนิเมชั่นสไตล์คลาสสิกที่ตัวละครถูกวาดแล้วเคลื่อนไหวทีละเฟรม เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างรูปลักษณ์และความรู้สึกแบบคลาสสิก แต่อาจใช้เวลานานและมีราคาแพง
- แอนิเมชัน 3 มิติ: นี่คือรูปแบบแอนิเมชันสมัยใหม่ โดยตัวละครจะถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบ 3 มิติ จากนั้นจึงเคลื่อนไหวด้วยโมชันแคปเจอร์หรือคีย์เฟรม เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างแอนิเมชันที่สมจริงและมีชีวิตชีวา แต่อาจมีค่าใช้จ่ายสูงและใช้เวลานาน
- กราฟิกเคลื่อนไหว: นี่เป็นรูปแบบแอนิเมชั่นแบบผสมผสาน โดยตัวละครถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบ 2 มิติหรือ 3 มิติ จากนั้นจึงเคลื่อนไหวด้วยกราฟิกเคลื่อนไหว เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างภาพเคลื่อนไหวแบบไดนามิกและสะดุดตา แต่อาจมีราคาแพงมาก
การเลือกสไตล์แอนิเมชั่นที่เหมาะสม
เมื่อต้องเลือกประเภทของแอนิเมชั่นตัวละครที่เหมาะสมสำหรับโปรเจกต์ของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณางบประมาณและไทม์ไลน์ของคุณ หากคุณมีงบประมาณและไทม์ไลน์จำกัด แอนิเมชัน 2 มิติอาจเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด หากคุณมีเงินเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยและมีเวลาทำงานมากขึ้น แอนิเมชัน 3 มิติหรือกราฟิกเคลื่อนไหวอาจเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า
สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาประเภทของแอนิเมชันที่คุณต้องการสร้าง หากคุณต้องการสร้างรูปลักษณ์และความรู้สึกที่วาดด้วยมือแบบคลาสสิก แอนิเมชัน 2 มิติคือหนทางที่จะไป หากคุณต้องการสร้างบางสิ่งที่สมจริงและไดนามิกมากขึ้น แอนิเมชัน 3 มิติหรือกราฟิกเคลื่อนไหวอาจเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า
ไม่ว่าคุณจะเลือกแอนิเมชันประเภทใด สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเหมาะกับสไตล์และโทนของโปรเจ็กต์ของคุณ ทางขวา สไตล์แอนิเมชั่น สามารถสร้างความแตกต่างในความสำเร็จของโครงการของคุณได้ ดังนั้นอย่าลืมเลือกอย่างชาญฉลาด!
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
ภาพเคลื่อนไหวของตัวละคร: คำแนะนำเกี่ยวกับประเภทต่างๆ
การเคลื่อนไหวของตัวละครที่ละเอียดอ่อน
บางครั้ง คุณไม่จำเป็นต้องใช้แอนิเมชั่นตัวละครเต็มตัวเพื่อให้เข้าใจประเด็น การเคลื่อนไหวของตัวละครที่ละเอียดอ่อนสามารถทำเคล็ดลับได้! การเคลื่อนไหวศีรษะและแขนเล็กๆ เหล่านี้ให้ความรู้สึกถึงชีวิตแก่ตัวละครและมีชีวิตชีวาในฉาก นอกจากนี้ยังยอดเยี่ยมสำหรับโปรเจ็กต์ที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วหรืองานกราฟิกเคลื่อนไหวที่ไม่ต้องพึ่งพาตัวละครมากนัก สิ่งที่คุณต้องทำคือครอบตัดตัวละครตั้งแต่ส่วนบนขึ้นไป และคุณก็พร้อมลุย!
แอนิเมชันตัวละครโดยละเอียดใน After Effects
หากคุณกำลังมองหาบางสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อย ภาพเคลื่อนไหวของตัวละครที่มีรายละเอียดใน After Effects คือหนทางที่จะไป แอนิเมชันประเภทนี้ใช้เทคนิคหลายอย่างผสมกันเพื่อทำให้ตัวละครเต็มตัวเคลื่อนไหวหรือเพิ่มความซับซ้อนให้กับการเคลื่อนไหว โดยปกติจะใช้ประโยชน์จากการแก้ไขแบบดิจิทัลของซอฟต์แวร์เพื่อลดจำนวนท่าทางที่อนิเมเตอร์จำเป็นต้องสร้าง
แอนิเมชั่นตัวละครที่ซับซ้อนแบบเฟรมต่อเฟรม (Cel Animation)
สำหรับแอนิเมชั่นตัวละครรูปแบบสุดยอดในสภาพแวดล้อม 2 มิติ คุณจะไม่ผิดพลาดกับแอนิเมชั่นแบบเฟรมต่อเฟรมหรือเซล เทคนิคดั้งเดิมนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพทีละภาพหลายๆ ภาพในลำดับเพื่อสร้างการเคลื่อนไหว มันยอดเยี่ยมสำหรับแอนิเมชั่นที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น หรือหากคุณต้องการสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยประสบการณ์ที่สร้างขึ้นด้วยมือและมีชีวิตชีวา
คุณควรเลือกสไตล์ภาพใดสำหรับแอนิเมชั่นของคุณ?
เส้นตรงและรูปทรงพื้นฐาน
หากคุณกำลังมองหาการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและแอนิเมชั่น After Effects เส้นตรงและรูปทรงพื้นฐานคือสิ่งที่คุณต้องทำ นึกถึงสี่เหลี่ยม วงกลม และสามเหลี่ยม เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างรูปลักษณ์ที่โฉบเฉี่ยวและทันสมัย
รูปร่างอินทรีย์
ในทางกลับกัน รูปร่างอินทรีย์นั้นยอดเยี่ยมสำหรับภาพเคลื่อนไหวแบบเฟรมต่อเฟรม เหล่านี้เป็นรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้นเช่นเดียวกับที่พบในธรรมชาติ ดังนั้น หากคุณกำลังมองหาบางสิ่งที่แปลกใหม่และสนุกสนาน รูปทรงออร์แกนิกคือตัวเลือกที่เหมาะสม
วิธีต่างๆ ในการเข้าถึงตัวละคร
แน่นอนว่านี่เป็นเพียงแนวทางเท่านั้น แอนิเมเตอร์ของคุณจะสามารถช่วยคุณตัดสินใจว่าเทคนิคใดดีที่สุดสำหรับโครงการของคุณ ต่อไปนี้คือวิธีต่างๆ ในการเข้าหาตัวละครในโครงการเดียวกัน:
- ผสมและจับคู่เส้นตรงและรูปทรงพื้นฐานกับรูปทรงธรรมชาติ
- ใช้การผสมผสานระหว่าง After Effects และภาพเคลื่อนไหวแบบเฟรมต่อเฟรม
- สร้างสไตล์ลูกผสมที่ผสมผสานทั้งสองเทคนิค
ผสมผสาน: เทคนิคต่าง ๆ ในรูปแบบเดียวกัน
การตัดออกและการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน
เมื่อพูดถึงการสร้างวิดีโอแอนิเมชั่น ทำไมต้องเลือกใช้เพียงเทคนิคเดียว ผสมผสานและทำให้น่าสนใจ! ด้วยสไตล์ภาพที่เหมาะสม คุณสามารถผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบตัดออกและละเอียดอ่อนเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและน่าดึงดูดสำหรับผู้ชม
Cel แอนิเมชั่น
ก้าวไปอีกขั้นและเพิ่มช่วงเวลาแอนิเมชั่น cel วิธีนี้จะทำให้แอนิเมชันของคุณมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและให้ความรู้สึกที่เหนือความคาดหมายมากขึ้น ในขณะที่ยังคงอยู่ในระยะเวลาและงบประมาณในการผลิตของคุณ
ความแตกต่าง
ตัวละคร Vs บุคลิกภาพสำหรับแอนิเมชั่น
ตัวละคร vs บุคลิกสำหรับอนิเมชั่นนั้นเป็นเรื่องที่ยุ่งยาก ตัวละครเป็นตัวแทนทางกายภาพของ คน หรือสิ่งของต่าง ๆ ในขณะที่บุคลิกภาพคือลักษณะและพฤติกรรมที่ประกอบกันเป็นตัวละคร ตัวละครมีรูปลักษณ์และความรู้สึกที่แตกต่างกัน ในขณะที่บุคลิกลักษณะเป็นนามธรรมมากกว่าและสามารถตีความได้แตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคล ตัวอย่างเช่น ตัวละครอาจมีจมูกโตและใส่แว่น แต่บุคลิกของพวกเขาอาจดูใจดีและใจกว้าง
เมื่อพูดถึงแอนิเมชั่น ตัวละครและบุคลิกภาพสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างประสบการณ์ที่แปลกใหม่และสนุกสนานได้ ตัวละครสามารถใช้เพื่อสร้างภาพแทนบุคคลหรือสิ่งของได้ ในขณะที่บุคลิกภาพสามารถใช้สร้างเรื่องราวที่ไม่ซ้ำใครและมีพลวัต ตัวอย่างเช่น ตัวละครอาจดูโง่เขลา แต่บุคลิกของพวกเขาอาจดูกล้าหาญและกล้าหาญ ในทางกลับกัน ตัวละครอาจดูจริงจัง แต่บุคลิกของพวกเขาอาจถูกมองว่าซุกซนและเจ้าเล่ห์ สามารถใช้ทั้งตัวละครและบุคลิกเพื่อสร้างประสบการณ์ที่แปลกใหม่และสนุกสนานให้กับผู้ชมได้
ตัวละครหลัก Vs ตัวละครพื้นหลังสำหรับแอนิเมชั่น
เมื่อพูดถึงแอนิเมชั่น ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครหลัก นั่นคือสิ่งที่คุณต้องวาดก่อน เพราะพวกเขาจะเป็นดาวเด่นของรายการ ในทางกลับกัน อักขระพื้นหลังสามารถมาเป็นอันดับสองได้ การจัดสัดส่วนให้ถูกต้องนั้นไม่สำคัญเท่า เพราะจะไม่เป็นจุดสนใจของแอนิเมชัน แต่ถ้าคุณต้องการให้แน่ใจว่าทุกอย่างดูสมดุลกัน วิธีที่ดีที่สุดคือวาดก่อน อย่าลืมว่าตัวละครหลักคือดาวเด่นของรายการ ดังนั้นต้องแน่ใจว่าพวกเขาดูดีที่สุด!
สรุป
โดยสรุปแล้ว แอนิเมชั่นตัวละครเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวาและช่วยบอกเล่าเรื่องราว ไม่ว่าคุณกำลังสร้างวิดีโออธิบายหรือภาพยนตร์ขนาดยาว แอนิเมชันของตัวละครคือวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้แบรนด์ของคุณมีความเป็นมนุษย์และเพิ่ม ROI ของคุณ เพียงจำไว้ว่าเมื่อพูดถึงแอนิเมชั่นตัวละคร “ท้องฟ้ามีขีดจำกัด” ดังนั้นอย่ากลัวที่จะสร้างสรรค์! และอย่าลืมส่วนที่สำคัญที่สุด: ฝึกฝนทักษะการใช้ตะเกียบของคุณ – เป็นสิ่งที่ “ต้องทำ” สำหรับอนิเมเตอร์ทุกคน!
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
