สี: คืออะไรและใช้อย่างไรในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน
การใช้สีในก หยุดการเคลื่อนไหว การจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายทอดข้อความที่ต้องการและสร้างผลกระทบทางภาพที่ทรงพลัง
สีสามารถเป็นปัจจัยสำคัญในการกำหนดอารมณ์ของฉาก หรือเพื่อเน้นองค์ประกอบที่สำคัญในภาพ
การเรียนรู้วิธีใช้สีอย่างถูกต้องในสต็อปโมชันอาจเป็นประโยชน์สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการ ในบทความนี้ เราจะพิจารณาพื้นฐานของสีและวิธีใช้สีในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
ความหมายของสี
สีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ทรงพลังที่สุดของการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน ประกอบด้วยเฉดสี สีอ่อน เฉดสี และค่าต่างๆ ที่สร้างจานสีที่กลมกลืนและดูน่าสนใจเมื่อใช้อย่างถูกต้อง สียังสามารถใช้เพื่อแสดงอารมณ์ สร้างความลึกและพื้นผิวในฉาก หรือให้ความเปรียบต่างระหว่างวัตถุ
สีประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกัน XNUMX ส่วน ได้แก่ เฉดสี ค่า และความอิ่มตัว ฮิวเป็นรูปแบบสีที่บริสุทธิ์ที่สุด – ครอบคลุมทุกสีโดยไม่มีการเติมเม็ดสีขาวหรือสีดำ ค่าหมายถึงความสว่างหรือความมืดที่รับรู้ได้ของสี สีที่อ่อนกว่าจะมีค่าสูงกว่าสีที่เข้มกว่า ประการสุดท้าย ความอิ่มตัวคือความเข้มหรือสีอ่อนของสี สีที่มีความอิ่มตัวสูงจะสดใสกว่าสีที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่า เมื่อนำส่วนประกอบเหล่านี้มารวมกันเกิดเป็นสเปกตรัมสีรุ้งที่เราเห็นในชีวิตประจำวัน!
สีส่งผลต่อองค์ประกอบภาพอย่างไร
สีเป็นส่วนสำคัญของการจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จในแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น มีพลังในการดึงดูดผู้ชม กำหนดอารมณ์ และสื่อความหมาย สีแต่ละสีมีคุณสมบัติเฉพาะทางอารมณ์และจิตใจ ดังนั้น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสีสามารถใช้สร้างบรรยากาศหรือบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างไร
แนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีสีและความเกี่ยวข้องกับศิลปะ การออกแบบ และการถ่ายภาพสามารถช่วยให้คุณเข้าใจว่าสีทำงานอย่างไรในแอนิเมชัน ทฤษฎีสีอธิบายถึงวิธีที่เราสามารถใช้เฉดสีและเฉดสีต่างๆ ร่วมกันและกับองค์ประกอบอื่นๆ เช่น เส้น รูปร่าง และพื้นผิว เพื่อสร้างภาพที่ทรงพลัง หลักการสำคัญสามประการของทฤษฎีสี ได้แก่ เฉดสี มูลค่า และสี ให้ข้อมูลเชิงลึกที่จำเป็นในการสร้างองค์ประกอบภาพที่น่าสนใจ
ฮิวหมายถึงความยาวคลื่นที่โดดเด่นของแสงที่มองเห็นซึ่งกำหนดเอกลักษณ์ของสีนั้นๆ เช่น สีน้ำเงินหรือสีเหลือง ค่าคือระดับของความสว่างหรือความมืดที่สีใดสีหนึ่งมีอยู่ ตัวอย่างเช่น สีฟ้าอ่อนกับสีน้ำเงินเข้ม Chroma วัดความเข้มหรือความอิ่มตัวของสีที่กำหนด ตัวอย่างเช่น สีเขียวถั่วอ่อนกับสีเขียวมรกตเข้ม การทำความเข้าใจหลักการพื้นฐานเหล่านี้ของทฤษฎีสีและเรียนรู้วิธีการรวมเข้าด้วยกันจะช่วยให้คุณสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่มีประสิทธิภาพโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่แข็งแกร่ง
ทฤษฎีสี
ทฤษฎีสีเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างเรื่องราวที่เป็นภาพที่น่าสนใจ สีสามารถใช้เพื่อกระตุ้นอารมณ์ สื่อสารข้อความ และสร้างอารมณ์ เป็นเครื่องมือสำคัญในการสร้างบรรยากาศและกำหนดโทนเสียง การทำความเข้าใจเกี่ยวกับทฤษฎีสีและวิธีใช้การจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชันจะช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบภาพแบบไดนามิกที่จะดึงดูดผู้ชมของคุณ มาดูพื้นฐานของทฤษฎีสีและวิธีใช้การจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชั่นกัน
สีหลักและสีรอง
แอนิเมชันสต็อปโมชันอาศัยทฤษฎีสีและองค์ประกอบอย่างมากเพื่อช่วยสร้างอารมณ์และความประทับใจให้กับฉาก ในโลกของสี มีทั้งสีหลักและสีรอง สีหลักไม่สามารถทำได้โดยการผสมสีอื่นเข้าด้วยกัน — สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง สีรองคือสิ่งที่คุณได้รับเมื่อคุณผสมแม่สีสองสีเข้าด้วยกัน เช่น สีส้ม (สีแดงและสีเหลือง) สีเขียว (สีน้ำเงินและสีเหลือง) หรือสีม่วง (สีแดงและสีน้ำเงิน)
สีหลักแต่ละสีมีลักษณะเฉพาะตัวบางอย่าง เช่น อารมณ์หรือการกระทำ ซึ่งสามารถนำมารวมกันและใช้ทั้งแบบละเอียดและเข้มเพื่อสร้างความรู้สึกบางอย่างภายในเฟรมสต็อปโมชัน ในทำนองเดียวกัน เมื่ออัตราส่วนของการผสมสีหลักเปลี่ยนไป สิ่งนี้จะสร้างเฉดสีที่แตกต่างกัน ทั้งสีอ่อนและสีเข้ม ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความประทับใจโดยรวมของบางสิ่งภายในเฟรม
เฉดสีอิ่มตัวที่สว่างอาจดูน่ากลัวเพราะจะดึงความสนใจทั้งหมดที่มีในเฟรมไปยังจุดเดียว ในขณะที่สีพาสเทลที่ไม่ออกเสียงมักจะดูสงบหรือปลอดภัยกว่าเนื่องจากสีธรรมชาติที่นุ่มนวล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องพิจารณาว่าการเลือกสีเฉพาะเจาะจงจะวางตำแหน่งวัตถุของคุณอย่างไรเมื่อเทียบกับวัตถุอื่นๆ ในเฟรมของคุณ รวมถึงผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมที่รับชมฉากนั้นที่ปรากฏต่อหน้าพวกเขาอย่างไร
แอนิเมเตอร์สต็อปโมชันจำนวนมากใช้การผสมสีแบบอิสระ เช่น สีม่วง/เหลือง หรือสีน้ำเงิน/ส้ม เป็นตัวอย่าง ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่ดีในการจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งยังช่วยเชื่อมโยงวัตถุหลายชิ้นเข้าด้วยกันเป็นภาพภายในเฟรมเดียว ทฤษฎีสีเป็นเครื่องมือที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับแอนิเมเตอร์สต็อปโมชันที่ต้องการปรับปรุงองค์ประกอบภาพ!
สีตติยภูมิ
สีตติยภูมิคือสีที่ผสมระหว่างสีหลักและสีทุติยภูมิ ตัวอย่างเช่น การรวมสีเหลืองและสีส้มเข้าด้วยกันจะทำให้เกิดสีขั้นที่ XNUMX ของสีเหลืองส้ม เมื่อรวมแม่สีสองสีเข้าด้วยกัน คุณจะได้ความสัมพันธ์ของสีที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่การรวมแม่สีหลักและสีรองเข้าด้วยกันจะทำให้คุณได้สีที่สัมพันธ์กัน สีตติยภูมิประกอบด้วยค่าต่างๆ สามค่า ได้แก่ สี โครมา และค่า สีคือสิ่งที่ทำให้สามารถระบุสีได้ เป็นการผสมผสานเฉพาะของความยาวคลื่นที่สะท้อนจากพื้นผิวของวัตถุ Chroma คือความเข้มหรือความอิ่มตัวของสีซึ่งสามารถแสดงได้ว่าเข้มหรือหม่น ค่าคือความสว่างหรือความมืดของสีที่อาจปรากฏ มันถูกกำหนดโดยปริมาณของการส่องสว่าง (และด้วยเหตุนี้ปริมาณของแสงสะท้อนจากวัตถุ) ซึ่งมาจากแหล่งกำเนิดแสงรอบข้าง (ดวงอาทิตย์) การใช้สีขั้นที่ XNUMX ช่วยให้คุณสร้างผลงานที่สดใสขึ้นซึ่งมีทั้งสีที่เข้มแต่ยังคงความสวยงามเนื่องจากการใช้ความสัมพันธ์แบบอะนาล็อกและแบบเสริมที่ทำงานร่วมกัน
วงล้อสี
วงล้อสีเป็นเครื่องมือสำคัญที่จะช่วยให้คุณเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสี โดยปกติจะเป็นวงกลมที่แบ่งออกเป็น 12 ส่วน แต่ละส่วนจะมีสีของตัวเอง แม่สีสามสี – แดง เหลือง และน้ำเงิน – กระจายอย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งวงล้อ อีกเก้าส่วนแต่ละส่วนประกอบด้วยสีทุติยภูมิ ตติยภูมิ หรือสีกลาง
แต่ละสีเหล่านี้มีโทนสีของตัวเอง เฉดสีคือเฉดสีหรือสีอ่อนของสีหลักดั้งเดิมที่เกิดจากการเพิ่มสีเทา สีดำ หรือสีขาวเพื่อทำให้รูปแบบใหม่ของสีนั้นจางลงหรือเข้มขึ้นในโทนสีของมัน ตัวอย่างเช่น สีแดง+สีเทา=เฉดสีแดงที่อ่อนกว่าซึ่งเรียกว่าสีชมพูหรือสีม่วงแดง สีเหลือง+สีดำ=รุ่นที่เข้มกว่าเรียกว่ามัสตาร์ด และสีน้ำเงิน+สีขาว=รูปแบบที่เบากว่าหรือที่เรียกว่าสีฟ้าอ่อน ไม่ว่าในรูปแบบใดก็ตาม สิ่งเหล่านี้ยังคงถูกพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของสีเหลือง สีน้ำเงิน และสีแดงในทฤษฎีสี เนื่องจากพวกมันรวมสีหลักเดียวกันเหล่านั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในกระบวนการผสม
เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าสีต่างๆ รวมกันเป็นอย่างไรเมื่อใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน การเรียนรู้วงล้อสีที่ศิลปินและนักออกแบบทั่วโลกยอมรับโดยทั่วไปจะเป็นประโยชน์:
• กลุ่มสีหลักและฝ่ายค้าน – การจัดกลุ่มนี้ประกอบด้วย 3 ส่วนเท่า ๆ กัน ได้แก่ สีแดงหลัก (แดง) เหลือง (เหลือง) และน้ำเงิน (น้ำเงิน); บวก รอง Orange (ส้ม), Green (เขียว) & Violet (ม่วง)
• สีเสริม – สีที่วางตรงข้ามกันในวงล้อ เช่น สีส้ม & สีน้ำเงิน; แดง & เขียว; สีเหลืองและสีม่วงเป็นคู่ที่ส่งเสริมกันเมื่อรวมกันบนหน้าจอ ทำให้เกิดภาพที่ตัดกันอย่างชัดเจนเนื่องจากความสดใสและความแตกต่างของรูปลักษณ์ภายนอก
• เฉดสีระดับอุดมศึกษา – การเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการรวมสีหลักสองสีเข้าด้วยกันเป็นสีที่สามสีเดียว เช่น น้ำเงิน/เขียว/ฟ้า แดง/ส้ม/แดงเลือดหมู ฯลฯ ทำให้เกิดเฉดสีที่นุ่มนวลขึ้นซึ่งเรียกว่าเฉดสีระดับตติยภูมิ (Tertiary Hues) ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งโทนอุ่น (แดง&ส้ม) หรือโทนเย็น (ม่วง&น้ำเงิน)
ความกลมกลืนของสี
ความกลมกลืนของสีเป็นแนวคิดที่สำคัญในงานศิลปะและการออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชั่น เป็นการจัดสีตามกฎเกณฑ์และหลักการชุดหนึ่งทำให้เกิดการผสมผสานที่ลงตัวและลงตัว มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าการผสมสีบางสีสร้างความกลมกลืนในขณะที่สีอื่นสร้างความไม่ลงรอยกัน
องค์ประกอบพื้นฐานของความกลมกลืนของสี ได้แก่ เฉดสี ค่า ความอิ่มตัว อุณหภูมิ ความสมดุล คอนทราสต์ และเอกภาพ Hue เป็นชื่อสี เช่น สีแดงหรือสีน้ำเงิน ค่าอธิบายความสว่างหรือความมืดของสีที่ปรากฏ ความอิ่มตัวของสีบ่งชี้ว่าสีนั้นบริสุทธิ์หรือเข้มข้นเพียงใด อุณหภูมิหมายถึงว่าอุ่น (สีแดง) หรือเย็น (สีน้ำเงิน) ความสมดุลอธิบายว่ามีการกระจายของสีที่สม่ำเสมอทั่วทั้งองค์ประกอบหรือไม่ ความคมชัดเปรียบเทียบความเข้มระหว่างสองสีที่อยู่ติดกัน และความสามัคคีหมายถึงองค์ประกอบทั้งหมดทำงานร่วมกันได้ดีเพียงใดเพื่อสร้างภาพที่เหนียวแน่น
เมื่อพิจารณาความกลมกลืนของสีสำหรับองค์ประกอบสต็อปโมชัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงแนวคิดเหล่านี้ ลองนึกถึงเอฟเฟ็กต์โดยรวมที่คุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณแสดง — คุณต้องการสื่อถึงความรู้สึกใด พิจารณาเบาะแสบริบทที่ได้จากวัตถุภายในฉากของคุณ ซึ่งสามารถช่วยแนะนำการตัดสินใจของคุณเกี่ยวกับจานสี โปรดจำไว้ว่าทั้งสีคู่ตรงข้าม (สีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี) และสีที่คล้ายกัน (สีที่อยู่ติดกัน) สามารถใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพในงานศิลปะ ทดลองกับชุดค่าผสมต่างๆ จนกว่าคุณจะพบชุดค่าผสมที่เหมาะกับฉากของคุณ!
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
จานสี
สีเป็นส่วนสำคัญในการสร้างองค์ประกอบสต็อปโมชันที่ดึงดูดสายตา จานสีที่เหมาะสมสามารถดึงดูดผู้ชมและสร้างบรรยากาศที่น่าประทับใจได้ ในส่วนนี้ เราจะพูดถึงวิธีที่คุณสามารถใช้สีให้เกิดประโยชน์และสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่สวยงาม
จานสีเดียว
จานสีแบบเอกรงค์ประกอบด้วยเฉดสีต่างๆ และเฉดสีเดียวกัน จานสีประเภทนี้มักมีผลกระทบทางสายตาอย่างมากซึ่งทำให้มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในภาพเคลื่อนไหว เนื่องจากความสามารถในการโฟกัสความสนใจของผู้ชมไปยังพื้นที่หรือวัตถุเฉพาะ
นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์เมื่อพยายามสร้างภาพลวงตาของความลึกในกรอบสองมิติโดยใช้โทนสีอ่อนไปยังพื้นหน้าและโทนสีเข้มไปยังพื้นหลัง นอกจากนี้ยังสามารถใช้โทนสีเดียวเพื่อสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวเพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงกันทางสายตา
เมื่อสร้างรูปแบบสีเดียว ให้นึกถึงความคมชัดที่คุณต้องการระหว่างรูปร่าง โทนสี พื้นผิว และการวางตำแหน่งภายในองค์ประกอบ วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่าฉากของคุณดูดึงดูดสายตาด้วยพื้นผิวหรือเส้นสายที่น่าสนใจซึ่งโดดเด่นกว่ากัน
เพื่อให้ได้จานสีประเภทนี้ อย่าลืมเลือกเฉดสีหลักหนึ่งเฉดเป็นฐานของคุณ (เช่น สีน้ำเงิน) จากนั้นหาเฉดสีและทินต์หลายๆ สิ่งเหล่านี้สามารถนำมาวางซ้อนกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น ลองเพิ่มรูปแบบหรือเน้นองค์ประกอบบางอย่างในเฉดสีที่สว่างขึ้นหรือเข้มขึ้นเช่นกัน อย่าลืมให้อยู่ในช่วงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า!
จานสีแบบอะนาล็อก
จานสีแบบอะนาล็อกประกอบด้วยสีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี และสร้างเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติและกลมกลืนกัน โครงร่างสีประเภทนี้มักจะแบ่งปันเฉดสีทั่วไป ทำให้โดยรวมเป็นสีอันเดอร์โทนอุ่นหรือเย็น
สีที่คล้ายกันไม่จำเป็นต้องแยกเป็นสีโทนร้อนและสีโทนเย็นซึ่งแตกต่างจากสีคู่ตรงข้าม จานสีแบบอะนาล็อกสามารถใช้งานได้กับสีเพียงหนึ่งหรือสองสี เพียงเลือกสีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี เพื่อให้ชุดสต็อปโมชันของคุณมีความละเอียดมากขึ้น ให้เพิ่มสีที่เป็นกลาง เช่น สีดำ สีขาว หรือสีเทา ไม่ว่าจะเป็นสีพื้นหลังหรือสีตัวอักษร ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถใช้จานสีแบบอะนาล็อกในแอนิเมชันของคุณ:
-Orange + Yellow–Orange: ความลื่นไหลที่เป็นธรรมชาติระหว่างสองสีนี้รวมกับสีอันเดอร์โทนอุ่นสร้างบรรยากาศที่เชิญชวน
- เขียว + น้ำเงิน: เฉดสีเย็นทั้งสองนี้ใช้สีหวือหวาร่วมกัน แต่ยังสามารถให้ความเปรียบต่างระหว่างกันได้
- สีม่วง + สีแดง: เฉดสีอุ่นทั้งสองนี้ทำให้ดูโดดเด่นเมื่อใช้ร่วมกัน เนื่องจากทำให้เกิดอารมณ์แห่งความหลงใหลและความแข็งแกร่ง
จานสีเสริม
สีเสริมคือสีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี จานสีคู่ตรงข้ามประกอบด้วยสองสีที่อยู่ตรงข้ามกัน เช่น สีเหลืองและสีม่วง จานสีประเภทนี้มักใช้เพื่อสร้างความกลมกลืนหรือคอนทราสต์และเพื่อกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการบรรยากาศที่อบอุ่นและเชิญชวนในแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน คุณอาจใช้จานสีสีส้มและสีน้ำเงินที่เสริมกัน
การใช้ชุดสีเสริมจะค่อนข้างมีประสิทธิภาพในการสร้างฉากที่กลมกลืนกันภายในแอนิเมชันของคุณ เมื่อวางข้างๆ กัน สีที่เสริมกันจะดึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของอีกสีหนึ่งออกมา เพิ่มความอิ่มตัวของสีให้มากขึ้นและสร้างสุนทรียะที่มีพลังแต่น่าพึงพอใจ
เมื่อใช้จานสีประเภทนี้สำหรับภาพเคลื่อนไหว สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าชุดค่าผสมควรสมดุลกัน คุณไม่ต้องการให้สีใดสีหนึ่งเด่นกว่าอีกสีหนึ่ง หรือให้สีด้านหนึ่งสว่างหรือมืดเกินไปเมื่อเทียบกับสีคู่ของมัน ด้วยเหตุนี้จึงช่วยปรับเฉดสีเล็กน้อยที่ด้านใดด้านหนึ่งจนกว่าทุกอย่างจะเข้ากันอย่างลงตัว!
จานสีสามสี
จานสีสามสีคือความสมดุลของสามสีที่มีระยะห่างเท่าๆ กันรอบๆ วงล้อสี โทนสีประเภทนี้สร้างคอนทราสต์ที่ชัดเจนในขณะที่ยังคงรักษาความกลมกลืนที่สวยงามระหว่างสามเฉดสี
สีสามสีที่ใช้ในจานสีสามสีสามารถเป็นได้ทั้งสีหลัก สีรอง หรือสีขั้นที่สาม ขึ้นอยู่กับความชอบและเอฟเฟกต์ที่ต้องการ ในศิลปะแบบดั้งเดิม แม่สีคือสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน; สีทุติยภูมิเกิดจากการผสมแม่สีสองสีเข้าด้วยกัน ได้แก่ สีส้ม สีเขียว และสีม่วง สีตติยภูมิประกอบด้วยตระกูลสีที่เหลือและรวมถึงสีแดงส้ม เหลืองเขียว น้ำเงินเขียว น้ำเงินม่วง แดงม่วง และเหลืองส้ม
เมื่อใช้แผนภาพสามส่วนสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงทั้งความชัดเจนและบรรยากาศ หากคุณต้องการสร้างบรรยากาศด้วยคอนทราสต์ที่สว่างสดใส คุณควรสร้างจานสีจากแม่สีบริสุทธิ์ เช่น สีเหลืองสดที่มีสีแดงสดหรือสีน้ำเงินสดใส แต่ถ้าคุณต้องการสร้างสไตล์ที่มีบรรยากาศมากขึ้น ให้ลองเฉดสีที่ไม่ออกเสียง เช่น สีน้ำเงินเข้มหรือสีส้มไหม้ ซึ่งยังคงให้คอนทราสต์แต่ไม่หันเหความสนใจจากตัวละครหรือองค์ประกอบอื่นๆ ภายในองค์ประกอบฉาก
แยกจานสีเสริม
จานสีเสริมแบบแยกส่วนประกอบด้วยสามสี หนึ่งสีหลักบวกสองสีที่อยู่ติดกันโดยตรงกับสีคู่ตรงข้าม ตัวอย่างเช่น หากสีหลักของคุณเป็นสีน้ำเงิน จานสีเสริมที่แยกออกมาจะประกอบด้วยสีเหลืองและสีเขียว เลย์เอาต์ประเภทนี้มักใช้เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การออกแบบภายในเนื่องจากสร้างความสนใจทางสายตาในขณะที่ยังคงรักษาความมั่นคงและความกลมกลืน ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน การใช้จานสีประเภทนี้จะช่วยให้คุณสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันแม้จะใช้เฉดสีที่เข้มข้นหลายเฉด ซึ่งอาจผสมได้ยาก
ข้อได้เปรียบหลักของจานสีเสริมแบบแยกส่วนนั้นมาจากความสามารถในการผสมเฉดสีที่เข้มข้นหลายเฉดสีเข้าด้วยกันในขณะที่ยังคงสร้างงานศิลปะที่น่าดึงดูดใจ โดยทั่วไปแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องใช้คู่เสริมจริงเมื่อใช้จานสีเสริมแบบแยกส่วน โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นสามรูปแบบในสีเดียวที่สร้างความน่าสนใจทางสายตาโดยไม่ดูล้นหลาม:
-สีหลัก: ในกรณีนี้จะเป็นสีน้ำเงิน
- เฉดสีรองสองสี: สีเสริมแยกสำหรับสีน้ำเงินคือสีเหลืองและสีเขียว
- เฉดสีที่เป็นกลางเพิ่มเติมเช่นสีดำหรือสีขาวจะช่วยเชื่อมโยงสีเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันหากจำเป็น
จานสี Tetradic
จานสี Tetradic หรือบางครั้งเรียกว่าคู่เสริม ประกอบด้วยสี่สีที่สร้างรูปร่างคล้ายสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนวงล้อสี รูปร่างนี้ประกอบด้วยสีคู่ตรงข้ามสองคู่ โดยแต่ละคู่จะแยกออกจากกันด้วยจำนวนที่เท่ากัน Tetrad ที่ขับเคลื่อนด้วยคอนทราสต์สามารถใช้เพื่อเพิ่มและปรับสมดุลคอนทราสต์ทั่วทั้งเฟรมของคุณ ไพรมารีหรือรองโดยใช้จานสีแบบเตตระดิกสามารถใช้ที่จุดแข็งภายในฉากได้ เช่น พื้นที่ที่ตัวละครอาจถูกวางหรืออยู่กึ่งกลาง การใช้เฉดสีทั้งสองชุดร่วมกันจะทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาในขณะที่ยังทำให้ระดับคอนทราสต์มีความสม่ำเสมอและสมดุล
สีสำหรับสร้างจานสี Tetradic มักจะมีสีหลักหนึ่งสีและสีรองสามสี กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเลือกสีอะนาล็อกสามสีและสีเสริม (ไตรแอก) หนึ่งสีเพิ่มเติมจากการแบ่งสีหลัก/รอง หรือสองสีเสริมที่มีสองตัวเลือกจากแต่ละทิศทางรอบวงล้อ (อะนาล็อก) จะเป็นประโยชน์
ตัวอย่าง:
- จานสีหลัก/รองแบบแยกประกอบด้วยสีเหลือง/แดงส้ม และน้ำเงินม่วง/ม่วง
-สามเหลี่ยมที่ใช้สีส้มแดงกับสีน้ำเงินอมเขียวและสีน้ำเงินอมม่วง
- รูปแบบผสมขึ้นอยู่กับสีเหลืองสีเขียว , สีม่วงแดง , สีส้มสีแดง , สีม่วงสีน้ำเงิน
สีในสต็อปโมชัน
สีเป็นส่วนประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชั่น และสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อสร้างภาพที่มีอารมณ์และบรรยากาศเฉพาะ เมื่อใช้สีอย่างถูกต้อง สามารถเพิ่มความลึกให้กับภาพ สร้างบรรยากาศและเน้นองค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจง และช่วยบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ในบทความนี้ เราจะพูดถึงพื้นฐานของสี วิธีใช้สีในสต็อปโมชัน และเครื่องมือใดบ้างที่จะช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟ็กต์ที่ดีที่สุดได้
การใช้สีเพื่อสร้างคอนทราสต์
คอนทราสต์สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการเพิ่มผลกระทบของเรื่องราว สร้างอารมณ์ และกำหนดพื้นที่ว่างภายในเฟรม สามารถใช้เฉดสีอ่อนและสีเข้มผสมกันเพื่อสร้างการเน้นที่ตัวละครหรือพื้นที่เฉพาะในฉาก ใช้กฎเดียวกันนี้เมื่อใช้สีเพื่อสร้างคอนทราสต์ ความเข้ม สี และความอิ่มตัวของสีสามารถปรับเปลี่ยนได้เพื่อเน้นองค์ประกอบในเฟรม
การใช้วงล้อสีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการหาว่าเฉดสีใดจะเสริมกัน ซึ่งช่วยให้นักแต่งเพลงสามารถควบคุมความสว่างหรือปิดเสียงฉากของพวกเขาได้ เมื่อสร้างคอนทราสต์ด้วยสีในแอนิเมชันสต็อปโมชั่น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าคอนทราสต์ที่มากเกินไปอาจทำให้เสียสมาธิจากสิ่งที่เกิดขึ้นในเฟรม ดังนั้นการตัดสินใจว่าองค์ประกอบใดที่สำคัญที่สุดสำหรับการโฟกัสของผู้ชมจึงเป็นเรื่องสำคัญ ในการตัดสินใจเหล่านี้ ให้คำนึงถึงช่วงเวลาของวัน สถานที่ หรือแม้แต่ฤดูกาล เมื่อตัดสินใจเลือกว่าจะใช้สีอะไร
สิ่งสำคัญอีกอย่างคือหากใช้สีหลายสีกับอักขระหรือวัตถุเดียวเพื่อให้มีความสมดุลในแง่ของระดับความอิ่มตัวและความสว่าง ซึ่งจะช่วยป้องกันความสับสนทางสายตาในขณะที่ยังคงดึงดูดความสนใจในจุดที่จำเป็นที่สุด อีกวิธีหนึ่งที่นักแต่งเพลงสามารถใช้สีเมื่อพยายามทำให้เกิดคอนทราสต์คือการใช้เทคนิคหน้ากากระบายสี ช่วยให้แอนิเมเตอร์ควบคุมส่วนไฮไลท์และเงาแยกจากกัน ช่วยให้ควบคุมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นว่าพื้นที่ในฉากตัดกันอย่างไรด้วยภาพ
การใช้สีให้เกิดความสมดุล
สีสามารถใช้ในแอนิเมชั่นสต็อปโมชันเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สมดุล ด้วยการใช้บล็อคสีและเส้นขอบ คุณสามารถเพิ่มความเปรียบต่างในภาพและนำสายตาของผู้ชมไปยังจุดที่คุณต้องการ
หากต้องการใช้บล็อกสี ให้เลือกสองหรือสามสีที่เข้ากันได้ดี ลองจับคู่สีคู่ตรงข้ามหรือเฉดสีที่กลมกลืนกันจากตระกูลสีเดียวกัน กุญแจสำคัญคือต้องแน่ใจว่าสีหนึ่งไม่เด่นเกินอีกสีหนึ่ง ดังนั้นควรรักษาคอนทราสต์ให้สว่างและสมดุลทั่วทั้งเฟรม การมีสีเด่นสองสามสีตลอดทั้งฉากจะช่วยให้องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงกันทางสายตาและสร้างความสมดุลภายในองค์ประกอบภาพของคุณ
เส้นขอบยังมีประโยชน์ในการรักษาความสมดุลตลอดทั้งภาพเคลื่อนไหวของคุณ การกำหนดองค์ประกอบด้วยกรอบหรือเส้นรอบๆ คุณกำลังสร้างลำดับภาพที่ช่วยแยกวัตถุและให้ความสนใจกับสิ่งที่สำคัญที่สุดในฉากสต็อปโมชั่นของคุณ โดยปกติสีจะตกตามเส้นขอบ ดังนั้นให้แน่ใจว่าสีเข้ากันจะช่วยให้ทุกองค์ประกอบดูเชื่อมโยงกัน ในขณะที่ยังคงทำให้จุดโฟกัสของคุณโดดเด่นไม่เหมือนใครเมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อม มุ่งเป้าไปที่ความเปรียบต่างแต่หลีกเลี่ยงการให้องค์ประกอบหนึ่งครอบงำอีกองค์ประกอบหนึ่งโดยใช้สีที่ตัดกันมากเกินไป สิ่งนี้จะทำให้ผู้ชมสับสนเมื่อสายตาของพวกเขาพยายามคิดว่าเกิดอะไรขึ้นในภาพสุดท้าย
การใช้สีเพื่อสร้างความลึก
สีคือเครื่องมืออันทรงพลังของนักออกแบบที่ใช้สร้างองค์ประกอบและอารมณ์ในรูปภาพ เมื่อใช้อย่างเหมาะสม จะสามารถเพิ่มชั้นพิเศษของการเล่าเรื่องที่น่าประทับใจสำหรับภาพยนตร์สต็อปโมชัน
วิธีพื้นฐานและหลากหลายที่สุดในการใช้สีในแอนิเมชั่นสต็อปโมชันคือการควบคุมความลึกและโฟกัสสำหรับผู้ชมของคุณ ช่วงของสีสามารถใช้เพื่อบ่งบอกว่าวัตถุโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมในเฟรมอย่างไร ด้วยการเลือกเฉดสีอ่อนสำหรับองค์ประกอบเบื้องหน้า โทนสีกลางสำหรับองค์ประกอบพื้นกลาง และเฉดสีเข้มสำหรับวัตถุพื้นหลัง คุณจะกำหนดความลึกของฉากได้ชัดเจนยิ่งขึ้น สีที่อุ่นกว่ามีแนวโน้มที่จะโดดเด่นกว่าในขณะที่สีที่เย็นกว่าจะจางหายไปในพื้นหลัง
การผสมและการใช้เฉดสีที่แตกต่างกันจะทำให้แอนิเมเตอร์มีความยืดหยุ่นทางศิลปะเมื่อใส่สีลงในกรอบองค์ประกอบภาพ ตัวอย่างเช่น คุณอาจเลือกใช้โทนสีหลักหนึ่งสีโดยเลือกสีเขียวอมฟ้าอ่อนสำหรับทิวทัศน์ สีเหลืองส้มที่อุ่นขึ้นสำหรับตัวละคร และสีแดงและสีม่วงแดงที่มีคอนทราสต์สูงเป็นโทนสีเน้นในแต่ละช็อต ซึ่งจะทำให้รายละเอียด (หรือองค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวอื่นๆ) เข้มข้นขึ้น แต่ละฉาก กลยุทธ์ดังกล่าวช่วยดึงอารมณ์และพื้นผิวจากภาพวาด 2 มิติหรือประติมากรรม 3 มิติอย่างง่ายในการผลิตสต็อปโมชัน ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง!
การใช้สีเพื่อสร้างอารมณ์
สีมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของสต็อปโมชั่นและเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการถ่ายทอดอารมณ์ การใช้สีที่เหมาะสมในกรอบของคุณสามารถช่วยสร้างอารมณ์และทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตชีวา ก่อนที่คุณจะเริ่มใส่สี ขั้นแรกให้พิจารณาความรู้สึกที่คุณต้องการทำให้เกิดกับฉากของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ว่าจะใช้สีใด
การใช้ทฤษฎีสีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้จานสีของคุณแสดงอารมณ์ที่เหมาะสมในแต่ละฉาก ตัวอย่างเช่น สีสว่างสดใสสามารถใช้แสดงอารมณ์เชิงบวก เช่น ความสุขและความตื่นเต้น ในขณะที่เฉดสีที่ไม่ออกเสียงสื่อถึงความสิ้นหวังหรือความเศร้าโศก สีพาสเทลอ่อนทำงานได้ดีกับฉากที่สงบหรือชวนฝัน คุณยังสามารถสร้างคอนทราสต์กับตัวเลือกสีของคุณได้โดยการวางเฉดสีเย็นกับเฉดสีที่อุ่นกว่า เทคนิคนี้จะดึงความสนใจจากส่วนใดส่วนหนึ่งของกรอบ ทำให้คุณสามารถชี้นำสายตาของผู้ชมได้ตลอดทั้งองค์ประกอบภาพ
เมื่อใช้สีในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสต็อปโมชัน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องพิจารณาว่าโทนสีส่งผลต่ออารมณ์อย่างไร แต่ยังต้องพิจารณาว่าพื้นผิวมีปฏิสัมพันธ์กับสีอย่างไรด้วย ผ้าสีอ่อนสามารถสะท้อนแสงได้มากกว่าผ้าสีเข้มซึ่งจะสร้างความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด แสง เอฟเฟกต์ตอนถ่ายทำ พื้นผิวที่แตกต่างกันในทำนองเดียวกัน เช่น โลหะหรือผ้าสามารถให้เอฟเฟกต์ภาพที่ไม่ซ้ำใครเมื่อได้รับแสงสว่างจากแสงที่เปลี่ยนสีเมื่อเวลาผ่านไป (เช่น เจลสี) การใช้ประโยชน์จากรายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้กับสิ่งต่างๆ เช่น อุปกรณ์ประกอบฉากและฉากต่างๆ จะช่วยให้คุณควบคุมโทนอารมณ์ของฉากได้ทุกแง่มุม ตลอดจนรูปลักษณ์และความรู้สึกโดยรวม
สรุป
โดยสรุปแล้ว สีสามารถเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากในแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน มันสามารถให้อารมณ์ ดราม่า และอารมณ์แก่งานได้ในขณะเดียวกันก็สร้างความซับซ้อนและความน่าสนใจของภาพ สามารถเลือกสีอย่างระมัดระวังเพื่อให้เหมาะกับหัวข้อ โทนสี หรือเรื่องราวที่กว้างกว่าที่กำหนดโดยรูปภาพ เมื่อเข้าใจวิธีการทำงานของสีและทดลองจัดวางและผสมผสานกัน นักสร้างแอนิเมชันสามารถสร้างเรื่องราวภาพอันทรงพลังที่สร้างผลกระทบ มีส่วนร่วม และเข้าใจได้อย่างชัดเจนสำหรับผู้ชม
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
