Film Look หรือ“ Filmizing”: มันคืออะไร?

โดย คิม Updated: มิถุนายน 28, 2022

การดูภาพยนตร์หรือ "การถ่ายทำภาพยนตร์" เป็นคำที่มักหมายถึงกระบวนการผลิตวิดีโอที่มีลักษณะเหมือนภาพยนตร์ แนวคิดเบื้องหลัง "การถ่ายทำ" คือการจับภาพสไตล์และคุณภาพที่คล้ายกับที่คุณจะพบใน หนัง หรือรายการโทรทัศน์ แต่ยังคงเหมาะสำหรับการใช้งานในระบบดิจิทัลหรือสื่อดั้งเดิม

คำว่า “การถ่ายทำภาพยนตร์” แพร่หลายมากจนสามารถอธิบายรูปแบบภาพใด ๆ ที่สื่อถึงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ไม่ว่าจะเป็นการจับภาพสุนทรียภาพแบบเดียวกันของภาพยนตร์คลาสสิก หรือแม้กระทั่งสิ่งที่ง่าย ๆ อย่างการบรรลุแบบดั้งเดิม สี จานสีที่พบในรายการโทรทัศน์

บทความนี้จะให้ภาพรวมของลักษณะภาพยนตร์ ข้อได้เปรียบเหนือเทคนิคการจับภาพฟุตเทจมาตรฐาน และวิธีการนำไปใช้กับโครงการของคุณเอง นี่คือหัวข้อที่จะกล่าวถึง:

1. ฟิล์มลุคคืออะไร?
2. ข้อดีของการดูหนัง
3. วิธีการสมัครฟิล์มดู

ฟิล์มลุคคืออะไร?

ดูหนัง or กำลังถ่ายทำ เป็นเทคนิคที่ใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์ดิจิทัลโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อจำลองรูปลักษณ์และความรู้สึกของการถ่ายทำภาพยนตร์แบบดั้งเดิม ทำได้โดยการจับคู่ภาพดิจิทัลกับคุณลักษณะของภาพยนตร์และสร้างวิดีโอดิจิทัลแบบ "ถ่ายทำ" กระบวนการนี้อาจใช้เวลานานมาก แต่ก็คุ้มค่ากับความพยายามในการสร้างภาพที่สวยงามราวกับภาพยนตร์ มาดูขั้นตอนของ Film Look กันแบบละเอียด

• จับคู่ภาพดิจิทัลกับคุณลักษณะของฟิล์ม
• การสร้างวิดีโอดิจิทัลแบบ "ถ่ายทำ"
• สร้างภาพที่สวยงามราวกับภาพยนตร์

ต้นกำเนิดของการดูภาพยนตร์

คำว่า "ดูหนัง" หมายถึงกระบวนการสร้างวิดีโอที่ผลิตด้วยระบบดิจิทัลให้ดูเหมือนภาพยนตร์มากขึ้น ซึ่งทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ ผสมผสานกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการควบคุมและเพิ่มแสงให้กับฟุตเทจวิดีโอ ปัจจัยอื่นๆ เช่น การแก้ไขสี การใช้เลนส์เฉพาะ และ มุมกล้องมีการใช้การจำลองเกรนของฟิล์มและเอฟเฟ็กต์หลังการถ่ายทำอื่นๆ ด้วยเช่นกัน

แนวคิดนี้เริ่มขึ้นเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มทดลองถ่ายภาพดิจิทัลและพยายามจำลองลักษณะภาพยนตร์ด้วยกล้องดิจิทัลขนาดเล็ก เป้าหมายคือการทำให้สิ่งที่บางคนมองว่าเป็นภาพดิจิทัลที่ไม่ผ่านการขัดเกลาดูเป็น "ภาพยนตร์" หรือ "ภาพยนตร์" มากขึ้น โดยเลียนแบบสต็อกฟิล์ม เทคนิคการจัดแสง เลนส์ และลักษณะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบภาพยนตร์แบบดั้งเดิมอย่างใกล้ชิด

ด้วยการจัดการและปรับแต่งองค์ประกอบต่างๆ อย่างรอบคอบ ผู้สร้างภาพยนตร์จึงพยายามสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับภาพที่ออกมาจากกล้องฟิล์ม ในขณะที่ยังคงใช้ประโยชน์จากความเร็วและความคุ้มค่าของเทคโนโลยีดิจิทัล

• ควบคุมและเพิ่มแสงให้กับภาพวิดีโอ
• การแก้ไขสี
• การใช้เลนส์เฉพาะและ มุมกล้อง
• การจำลองเกรนของฟิล์ม
• ผลกระทบหลังการผลิตอื่น ๆ

เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องมือจำนวนมากได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะสำหรับการทำสไตล์นี้ให้สำเร็จหรือเปลี่ยนภาพวิดีโอให้เป็นแบบที่ทำด้วยไม้หรือ "ถ่ายทำ" ขณะนี้เครื่องมือเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงสำหรับโทรทัศน์ โปรแกรมโฆษณา สารคดี และโปรเจกต์ภาพยนตร์อื่นๆ ทุกประเภทที่กำลังมองหาคุณภาพด้านสุนทรียภาพซึ่งไม่พบในเทคนิคการผลิตวิดีโอมาตรฐาน แม้กระทั่งทุกวันนี้ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนยังคงชอบการถ่ายทำแบบดิจิทัล แต่นำไปใช้ หลังการผลิต ฟิลเตอร์ที่ทำให้ดูเหมือนว่าถูกยิงบนเซลลูลอยด์แทน

การดูภาพยนตร์ประเภทต่างๆ

รูปลักษณ์ของภาพยนตร์เป็นคำที่ใช้เพื่ออธิบายรูปแบบสุนทรียะที่ใช้ในการถ่ายทำวิดีโอและภาพยนตร์ที่ให้ภาพบางส่วน "มอง". คำนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าดูเหมือนว่าฟุตเทจนั้นถ่ายทำบนแผ่นฟิล์ม มีลักษณะเป็น การเปิดเผย, สี, ตรงกันข้าม และ เนื้อผ้า ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่จะได้รับหากถ่ายฟุตเทจเดียวกันด้วยกล้องดิจิทัล

รูปลักษณ์ของฟิล์มแต่ละประเภทอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสต็อกฟิล์มที่ใช้และวิธีการประมวลผล ประเภททั่วไปบางประเภท ได้แก่ :

• สีอิ่มตัว (เหมือนในฟิล์ม Technicolor ยุคแรกๆ)
• สีที่ไม่อิ่มตัว (เหมือนในภาพยนตร์สมัยใหม่หลายเรื่อง)
• คีย์สูง แสง (โดยที่ฉากทั้งหมดหรือส่วนใหญ่สว่างจ้า)
• โทนเสียงต่ำ แสง (โดยที่เงามีส่วนสำคัญ)
• จุดสูง ตรงกันข้ามซึ่งมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างส่วนที่สว่างและมืดของภาพ

รูปลักษณ์ของฟิล์มสามารถให้ความลึกที่ดีกว่าในช็อตที่กว้างและใกล้ รวมถึงแสงกลางแจ้งที่น่าเชื่อถือกว่าเมื่อเทียบกับช็อตอื่นๆ ที่ถ่ายด้วยกล้องดิจิทัล ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เหล่านี้ถูกนำไปใช้กับโปรเจ็กต์ภาพยนตร์หรือวิดีโอ พวกเขาสามารถเพิ่มความสมจริงหรือสร้างบรรยากาศที่เหนือจริงโดยรวม

วิธีทำให้ได้ลุคภาพยนตร์

ดูหนัง, หรือที่รู้จักกันว่า “การถ่ายทำภาพยนตร์” เป็นเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ฟุตเทจดิจิทัลดูเหมือนภาพยนตร์แบบดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย และได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในบทความนี้ เราจะสำรวจวิธีการบรรลุ ดูหนัง, และเทคนิคและอุปกรณ์ต่าง ๆ ที่ใช้ในการทำให้สำเร็จ

• ทำความเข้าใจว่าการดูภาพยนตร์คืออะไรและทำไมจึงใช้
• เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคต่างๆ ที่ใช้เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ภาพยนตร์
• ค้นพบอุปกรณ์บางอย่างที่ใช้ในการสร้างรูปลักษณ์ภาพยนตร์

โคมไฟ

สร้างรูปลักษณ์ภาพยนตร์อย่างแท้จริงให้กับภาพยนตร์ของคุณ ไม่ใช่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ และต้องการความเอาใจใส่อย่างมากในการกำกับศิลป์ การถ่ายภาพยนตร์ และขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ทุกขั้นตอนของกระบวนการสร้างภาพยนตร์มีส่วนทำให้ "รูปลักษณ์" ของภาพยนตร์โดยรวมดีขึ้น แต่เป็นการยากที่จะมองข้ามความสำคัญของการจัดแสง การใช้เทคนิคและความเข้มของแสงประเภทต่างๆ สามารถช่วยสร้างภาพที่น่าทึ่งซึ่งให้ 'ความรู้สึกของภาพยนตร์' แบบคลาสสิกแก่ผู้ชม

การจัดแสงสามารถใช้เพื่อสร้างมู้ด โทน อารมณ์และการกระทำภายในฉาก สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการพยายามสร้างรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ที่แตกต่างซึ่งนำไปสู่ฉากที่ชวนดื่มด่ำและช่วงเวลาที่น่าหลงใหล แม้ว่าการสร้างเทคนิคที่ใช้ในภาพยนตร์ 35 มม. แบบดั้งเดิมจะไม่จำเป็นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการ แต่การทำความเข้าใจว่าเทคนิคใดนำไปสู่ผลลัพธ์แบบไดนามิกสามารถมีผลกระทบอย่างมากต่อมูลค่าการผลิตโดยรวมของโปรเจ็กต์อิสระใดๆ

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้าง 'รูปลักษณ์ของภาพยนตร์' คือการสร้างความสมดุล ไม่ว่าคุณจะใช้แหล่งกำเนิดแสงจากธรรมชาติหรือประดิษฐ์ แสงที่สมดุลจะสร้างพื้นผิวที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในตัวละครและฉากในภาพยนตร์ของคุณ

• กุญแจไฟ (ที่มาอย่างเข้มข้น)
• เติมแสง (แสงสลัวใช้เติมเงา)
• ไฟหรี่ (แบ็คไลท์ที่จัดโครงร่างวัตถุ)

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายเรื่องใช้การจัดแสงแบบภาพยนตร์ด้วยไฟ 'จุด' สามดวง เช่นเดียวกับการใช้วิธีการต่างๆ ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่ต้องการซึ่งฉากนั้นๆ ต้องการ

1. แสงอ่อน vs แสงแข็ง
2. Broadcast Lighting vs Natural Lighting เป็นต้น..

มีแง่มุมทางเทคนิคอื่นๆ อีกมากมายที่มีบทบาทสำคัญในการมุ่งมั่นเพื่อ "รูปลักษณ์การถ่ายทำภาพยนตร์" ที่เป็นแก่นสาร รวมถึงฟิลเตอร์/เลนส์ของกล้อง เช่น ฟิลเตอร์กระจายแสง/เลนส์ที่มีความสำคัญ ฯลฯ การตัดสินใจในการจัดเฟรม เช่น อัตราส่วนการถ่ายภาพ ฯลฯ แต่การมีความรู้พื้นฐานที่แข็งแกร่ง เกี่ยวกับทฤษฎีแสงพื้นฐานจะทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญในการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุด!

การตั้งค่ากล้อง

องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการทำให้ได้ลุคแบบภาพยนตร์คือตัวคุณ การตั้งค่ากล้อง. เมื่อพูดถึงการดูภาพยนตร์ การตัดสินใจที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่คุณต้องทำคืออัตราเฟรมที่คุณถ่าย เดอะ มาตรฐานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ is 24 เฟรมต่อวินาที (fps)และหากคุณตั้งเป้าไปที่ลุคแบบภาพยนตร์คลาสสิก นั่นคือสิ่งที่คุณควรทำ

เมื่อถ่ายวิดีโอเพื่อให้ดูเหมือนฟิล์ม บางคนแนะนำว่าการถ่ายที่ 24fps จะทำให้คุณได้ภาพที่ใกล้เคียงกับฟิล์มมากกว่าการถ่ายด้วยอัตราเฟรมอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนอาจเลือกที่จะถ่ายทำด้วยความเร็วที่สูงกว่า เช่น 30 หรือ 60 fps ขึ้นอยู่กับเทคนิคการถ่ายทำของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดคือการถ่ายภาพด้วยความละเอียดสูงสุดที่กล้องของคุณสามารถรองรับได้ 24fps หรือ 30fps เป็นอุดมคติ

นอกจากการเปลี่ยนการตั้งค่า fps ต่ำแล้ว คุณควรพิจารณาเปลี่ยนความเร็วชัตเตอร์ด้วยเมื่อได้เอฟเฟ็กต์การสร้างภาพยนตร์ หากต้องการสร้างการเคลื่อนไหวและภาพเบลอจากการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของภาพภาพยนตร์ ให้ตั้งเป้าหมายที่ความเร็วชัตเตอร์

• 1 / 48th or 1 / 50th วินาทีเมื่อถ่ายภาพที่ 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th เมื่อถ่ายภาพที่ 60 fps

สำหรับอัตราเฟรมอื่นๆ ให้ใช้เครื่องคิดเลขนี้: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

วิธีนี้ถูกใช้โดยมืออาชีพตั้งแต่การถือกำเนิดของกล้องดิจิทัล และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้ผลครั้งแล้วครั้งเล่า เล่นกับความเร็วชัตเตอร์และอัตราเฟรมต่างๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ!

การไล่ระดับสี

การไล่ระดับสี คือกระบวนการเปลี่ยนและเพิ่มสีสันของภาพหรือฉากหนึ่งๆ ผ่านการไล่ระดับสี ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถบรรลุลักษณะที่ต้องการของภาพยนตร์หรือสร้างปฏิกิริยาทางภาพที่เหมาะสมต่อการกระทำใดๆ บนหน้าจอโดยการปรับสีและแสงในเฟรมที่กำหนด

การแก้ไขสีอาจเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย เช่น การปรับไวท์บาลานซ์และการเปิดรับแสง ในขณะที่อาจมีการใช้เทคนิคขั้นสูงเพิ่มเติมเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่มีสไตล์ เช่น การใช้การแยกโทนสีเพื่อเปลี่ยนภาพขาวดำให้เป็นภาพที่อุ่นขึ้นหรือเย็นลง ขยายคอนทราสต์เพื่อ สร้างความดราม่าในเฟรมมากขึ้น วิธีการที่รุนแรงกว่านั้นคือการเปลี่ยนจานสีทั้งหมดของฉากซึ่งอาจนำไปสู่สีที่สดใสกว่าที่พบในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ หรือเฉดสีที่ไม่ออกเสียงที่พบในภาพยนตร์สยองขวัญ

นอกจากการสร้างลักษณะเฉพาะสำหรับแต่ละฉากในภาพยนตร์แล้ว การไล่ระดับสียังมีความสำคัญต่อการสร้างความต่อเนื่องในทุกฉากและสร้างสไตล์การสร้างภาพยนตร์โดยรวม ตัวอย่างเช่น, หากลำดับหนึ่งเกิดขึ้นภายในอาคารด้วยแสงอุ่น และลำดับอื่นๆ ทั้งหมดเกิดขึ้นกลางแจ้งด้วยแสงเย็น การปรับหลายๆ ช็อตผ่านการจัดระดับจะทำให้ภาพเหล่านั้นปรากฏออกมาเหมือนกับที่เกิดขึ้นภายใต้สภาพแสงที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งช่วยให้ทุกฉากผสมผสานกันได้ดีขึ้นไม่ว่าจะถ่ายทำภายใต้เงื่อนไขใดก็ตาม

สรุป

สรุปได้ว่า กำลังถ่ายทำ วิดีโอสามารถให้ความรู้สึกแบบ "ภาพยนตร์" ที่พบในภาพยนตร์สารคดี ไม่ว่าคุณจะต้องการสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นศิลปะหรือเลียนแบบสไตล์ภาพยนตร์คลาสสิก ดูฟิล์ม หรือ “การถ่ายทำภาพยนตร์” เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ

เมื่อทำตามขั้นตอนง่ายๆ ด้านล่าง คุณจะสามารถทำให้ฉากที่ถ่ายภาพเป็นมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ดูสวยงามและมีประสบการณ์ได้

• ขั้นตอนที่ 1
• ขั้นตอนที่ 2
• ขั้นตอนที่ 3

อย่าตกใจกับศัพท์เฉพาะ เพราะทุกคนสามารถเข้าถึงเทคโนโลยีที่สามารถช่วยพวกเขาสร้างวิดีโอที่ดูเป็นมืออาชีพได้ในเวลาอันรวดเร็ว!

สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ