8 เคล็ดลับในการทำให้วิดีโอดิจิทัลดูเป็นภาพยนตร์
วีดีโอ มักจะดู "ถูก" นักถ่ายวิดีโอมักมองหาทางออกที่ดีที่สุดในการเข้าถึง ดูฟิล์มแม้จะถ่ายด้วยกล้องดิจิตอลก็ตาม เคล็ดลับ 8 ข้อในการทำให้วิดีโอของคุณเป็นฮอลลีวูดโฉมใหม่!
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
ระยะชัดตื้น
วิดีโอมักจะคมชัดตลอดทั้งเฟรม การลดรูรับแสงจะลดช่วงโฟกัส สิ่งนี้ทำให้ฟิล์มดูสวยงามในทันที
กล้องวิดีโอมักมีเซนเซอร์ขนาดค่อนข้างเล็ก ซึ่งทำให้ภาพคมชัดในทุกที่ คุณยังสามารถซูมเข้าแบบออปติคัลเพื่อลดระยะชัดลึกได้อีกด้วย
ขอแนะนำให้ใช้กล้องที่มีพื้นผิวเซ็นเซอร์ขั้นต่ำสี่/สาม ดูด้านล่างว่าขนาดเซ็นเซอร์เปรียบเทียบกันอย่างไร
อัตราเฟรมและความเร็วชัตเตอร์
วิดีโอมักถูกอินเทอร์เลซหรือบันทึกที่ 30/50/60 เฟรมต่อวินาที ถ่ายที่ 24 เฟรมต่อวินาที สายตาของเราเชื่อมโยงความเร็วช้ากับฟิล์ม ความเร็วสูงกับวิดีโอ
เนื่องจาก 24 เฟรมต่อวินาทีทำงานไม่ราบรื่นอย่างสมบูรณ์ คุณจึงสร้าง "ภาพเบลอจากการเคลื่อนไหว" เล็กน้อยได้โดยใช้ค่าความเร็วชัตเตอร์สองเท่า ซึ่งคล้ายกับฟิล์ม
ดังนั้น การถ่ายภาพ 24 เฟรมต่อวินาทีด้วยความเร็วชัตเตอร์ 50
การแก้ไขสี
วิดีโอมักจะมีสีที่เป็นธรรมชาติตามค่าเริ่มต้น ทุกอย่างดู "จริงเกินไป" เล็กน้อย ด้วยการปรับสีและคอนทราสต์ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ภาพยนตร์ที่เหมาะกับการผลิตของคุณ
ภาพยนตร์หลายเรื่องนำความอิ่มตัวกลับคืนมา นอกจากนี้ ให้คำนึงถึงสมดุลแสงขาวด้วย ซึ่งแสงสีน้ำเงินหรือสีส้มมักบ่งบอกว่าเป็นการบันทึกวิดีโอ
หลีกเลี่ยงการเปิดรับแสงมากเกินไป
เซ็นเซอร์ของกล้องวิดีโอมีช่วงจำกัดเท่านั้น ท้องฟ้าในตอนกลางวันเปลี่ยนเป็นสีขาวสนิท โคมไฟและโคมไฟก็เป็นจุดสีขาวเช่นกัน
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
พยายามหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ เช่น ถ่ายในโปรไฟล์ LOG หากกล้องของคุณรองรับสิ่งนี้ หรือหลีกเลี่ยงคอนทราสต์สูงในภาพ
การเคลื่อนไหวของกล้อง
ถ่ายจากขาตั้งกล้องที่มีหัวของเหลวให้ได้มากที่สุด เพื่อไม่ให้ภาพขาดๆ หายๆ ระบบแบบพกพา เช่น สเตเดแคมหรืออื่นๆ ระบบ gimbal (ตรวจสอบการตรวจสอบที่นี่) ป้องกันการเดินเมื่อถ่ายโดยถือกล้องในมือ
วางแผนทุกช็อตและทุกการเคลื่อนไหวล่วงหน้า
มุมมอง
เลือกมุมมองทางศิลปะ ดูสถานที่ ให้ความสนใจกับวัตถุในพื้นหลังที่อาจทำให้เสียสมาธิ คิดในองค์ประกอบ
ตกลงจุดกล้องล่วงหน้ากับนักแสดงและผู้กำกับ และปล่อยให้รูปภาพเชื่อมโยงกันอย่างดีสำหรับการแก้ไข
การเปิดรับ
หากคุณต้องการใช้ฟิล์ม การจัดแสงที่ดีเป็นสิ่งสำคัญในการผลิต ส่วนใหญ่จะกำหนดอารมณ์ของช็อต
พยายามหลีกเลี่ยงแสงไฮคีย์และแสงแบนและทำให้ฉากน่าตื่นเต้นโดยใช้โลว์คีย์ ไฟด้านข้าง และไฟแบ็คไลท์
ซูมขณะถ่ายทำ
อย่า.
แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับประเด็นเหล่านี้ทั้งหมด “Saving Private Ryan” ใช้ความเร็วชัตเตอร์สูงระหว่างการบุกรุก “The Bourne Identity” จะสั่นและซูมไปทุกทิศทางระหว่างฉากแอ็คชั่น
นี่เป็นตัวเลือกสไตล์ที่ช่วยเล่าเรื่องได้ดีขึ้นหรือถ่ายทอดอารมณ์ได้ดีขึ้น
จากประเด็นข้างต้น ดูเหมือนว่าเป็นการรวมกันของปัจจัยที่จะทำให้วิดีโอของคุณดูเหมือนฟิล์ม ดังนั้นจึงไม่มีวิธีแก้ปัญหาด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียวเพื่อเปลี่ยนวิดีโอของคุณให้เป็นภาพยนตร์
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
