วิธีใช้เสียงในวิดีโอและรับระดับที่เหมาะสมสำหรับการผลิต
In วีดีโอ โปรดักชั่นมักจะเน้นที่ภาพ กล้องต้องอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสม โคมไฟมีเนื้อที่ว่าง ทุกอย่างถูกจัดวางและจัดตำแหน่งเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ
เสียง/เสียงมักจะมาเป็นอันดับสอง คำว่า “ภาพและเสียง” ไม่ได้เริ่มต้นด้วย “เสียง” โดยเปล่าประโยชน์ เสียงที่ดีจะเพิ่มจำนวนมากให้กับการผลิตและเสียงที่ไม่ดีสามารถทำลายภาพยนตร์ที่ดีได้
ด้วยเคล็ดลับที่นำไปใช้ได้จริง คุณสามารถปรับปรุงเสียงในการผลิตของคุณได้
อุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่กี่สาขามีอัตนัยเช่นเดียวกับเสียง ถามผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงสิบคนเกี่ยวกับเสียง แล้วคุณจะได้คำตอบที่แตกต่างกันสิบข้อ
นั่นเป็นเหตุผลที่เราจะไม่บอกคุณอย่างแน่ชัดว่าต้องทำอย่างไร เราแค่จะแสดงวิธีการบันทึกและแก้ไขการบันทึกเสียงอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
และมันก็เริ่มต้นขึ้นระหว่างการบันทึก "เราจะแก้ไขในโพสต์" ไม่ใช่ปัญหาที่นี่...
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
บันทึกเสียงในชุด
คุณอาจเข้าใจว่าไมโครโฟนในตัวกล้องไม่เพียงพอ
นอกจากนี้ยังมี คุณภาพเสียงคุณเสี่ยงต่อการบันทึกเสียงจากกล้อง และด้วยระยะห่างจากวัตถุที่แปรผัน ระดับเสียงก็จะแตกต่างกันด้วย
บันทึกเสียงด้วยกล้องหากทำได้ ซึ่งจะทำให้การซิงค์ง่ายขึ้นในภายหลัง และคุณมีแทร็กสำรองหากทุกอย่างผิดพลาด
ดังนั้นให้บันทึกเสียงแยกกัน โดยควรใช้ไมโครโฟนแบบมีทิศทางและไมโครโฟนแบบคลิปหนีบหากคำพูดมีความสำคัญ บันทึกบรรยากาศของห้องไว้เสมอ อย่างน้อย 30 วินาที แต่ควรนานกว่านี้มาก
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
พยายามปิดพัดลมและตัวรบกวนอื่นๆ ให้มากที่สุด
การติดตั้งใน NLE
เช่นเดียวกับการเผยแพร่วิดีโอของคุณในแทร็กวิดีโอ คุณยังแบ่งเสียงออกเป็นแทร็กต่างๆ ติดป้ายกำกับและจัดเลย์เอาต์และลำดับที่สอดคล้องกันกับแต่ละโครงการเสมอ
สำหรับการบันทึกสดแต่ละรายการที่เชื่อมโยงกับแหล่งที่มาของวิดีโอ ให้ใช้หนึ่งแทร็ก หนึ่งแทร็กสำหรับคำพูดต่อคน หนึ่งแทร็กสำหรับ เพลง เพื่อให้คุณสามารถทับซ้อนกันได้หนึ่ง เสียงประกอบ แทร็กและหนึ่งแทร็กสำหรับ เสียงรอบข้าง.
เนื่องจากโดยปกติแล้วเสียงจะบันทึกเป็นโมโน คุณจึงสามารถทำซ้ำแทร็กเพื่อสร้างมิกซ์สเตอริโอได้ในภายหลัง แต่โดยพื้นฐานแล้วองค์กรมีความสำคัญ
วิธีนี้ทำให้คุณสามารถค้นหาเสียงที่ต้องการได้อย่างง่ายดาย และปรับและปรับทั้งเลเยอร์ได้หากจำเป็น
ที่สามารถดังกว่า!
เสียงดิจิตอลถูกหรือผิดไม่มีรสชาติอื่น ไม่เคยเกิน0 เดซิเบล, -6 มักจะเป็นค่าเริ่มต้น หรือต่ำกว่าประมาณ -12 คำนึงถึงจุดสูงสุดของเสียงด้วย เช่น การระเบิด ซึ่งไม่ควรดังเกิน 0 เดซิเบล
คุณสามารถปรับซอฟต์เกินไปในภายหลัง แข็งเกินไปคือผิดเสมอ โปรดทราบด้วยว่าลำโพงหรือหูฟังบางตัวมีช่วงและสัดส่วนไม่เท่ากัน
หากคุณสร้างวิดีโอ YouTube มีโอกาสดีที่จะเล่นบนอุปกรณ์มือถือและลำโพงเหล่านั้นมีช่วงที่แตกต่างจากชุดโฮมซีเนม่ามาก
เพลงป๊อบมักมิกซ์สำหรับอุปกรณ์ต่างๆ
หากเป็นไปได้ ให้เก็บแต่ละแทร็กเป็นไฟล์เสียงหลังจากแก้ไขครั้งสุดท้าย
สมมติว่าคุณใช้เพลงเชิงพาณิชย์ที่คุณไม่มีสิทธิ์ในการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต คุณจะประสบปัญหา เว้นแต่คุณจะลบแทร็กนี้ในภายหลัง
หรือโปรดิวเซอร์ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเสียงของนักแสดงทั้งหมด สำหรับตัวอย่างที่ดี โปรดดู “Brandende Liefde” กับ Peter Jan Rens เสียงเป็นของ Kees Prins!
สำหรับโฆษณาและเพลงวิทยุ เสียงมักจะถูกทำให้เป็นมาตรฐาน จากนั้นจุดยอดทั้งหมดจะถูกนำมารวมกัน เพื่อให้ระดับเสียงเท่ากันตลอดการผลิตทั้งหมด
นั่นเป็นสาเหตุที่โฆษณามักจะมีลักษณะเช่นนั้น และนั่นเป็นสาเหตุที่เพลงป๊อปฟังดูซับซ้อนน้อยกว่าที่เคยเป็นมา
ระดับเสียงที่ถูกต้องสำหรับวิดีโอ
| ส่วนผสมสุดท้าย / ส่วนผสมทั้งหมด | -3 dB ทีโอที -6 dB |
| ลำโพงเสียง / Voice Over | -6 dB ทีโอที -12 dB |
| เสียง ผลกระทบ | -12 dB ทีโอที -18 dB |
| ดนตรี | -18 dB |
สรุป
เสียงที่ดีสามารถยกระดับการผลิตไปอีกระดับ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีการบันทึกที่ดีในฉากเพื่อที่คุณจะได้มิกซ์ที่ดีในภายหลัง ทำงานกับแทร็กที่เป็นระเบียบเพื่อให้คุณสามารถค้นหาและควบคุมทุกอย่างได้
และคงตัวเลือกในการสร้างมิกซ์ใหม่ในภายหลัง และแทนที่เสียงของนักแสดงนำด้วย Kees Prins ซึ่งดูเหมือนว่าจะช่วยได้เช่นกัน!
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
