วิธีใช้สตอรี่บอร์ดสำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน
ให้ฉันเริ่มต้นด้วยการพูดว่า: คุณไม่จำเป็นต้องมี สตอรี่บอร์ด. และรูปแบบของสตอรี่บอร์ดนั้นไม่ได้ถูกกำหนดมาอย่างดีเสมอไป แต่เมื่อคุณกำลังทำแอนิเมชั่นสต็อปโมชันหรือการผลิตสื่อใดๆ ก็ตาม คุณควรดำเนินการตามแผนเสมอ และแผนนั้นกำลังสร้างสตอรี่บอร์ด
สตอรี่บอร์ดคือการแสดงภาพเรื่องราวก่อนที่จะสร้างภาพเคลื่อนไหว. แอนิเมเตอร์ใช้สตอรี่บอร์ดเพื่อวางแผนแอนิเมชั่นทั้งหมด กระดานเรื่องราวประกอบด้วยภาพและบันทึกแทนเฟรมหรือช็อตของภาพยนตร์
ต้องการยกระดับทักษะการเล่าเรื่องของคุณไปอีกขั้นหรือไม่? หรือคุณกำลังมองหาวิธีเร่งความเร็วกระบวนการผลิตแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นของคุณอยู่หรือเปล่า?
ในคู่มือนี้ ฉันจะอธิบายว่ามันคืออะไร วิธีสร้าง วิธีใช้งานในการผลิต
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
สตอรี่บอร์ดคืออะไร?
การสร้างสตอรีบอร์ดในแอนิเมชันเป็นเหมือนแผนที่แสดงภาพสำหรับโปรเจ็กต์แอนิเมชันของคุณ เป็นชุดภาพร่างที่ร่างเหตุการณ์สำคัญของเรื่องราวตั้งแต่ต้นจนจบ ให้คิดว่ามันเป็นสะพานเชื่อมภาพระหว่างสคริปต์หรือแนวคิดของคุณกับแอนิเมชั่นที่เสร็จสมบูรณ์
มันเหมือนกับพิมพ์เขียวสำหรับโครงการทั้งหมด สตอรีบอร์ดคืออะไร โดยพื้นฐานแล้วคือแผ่นกระดาษที่มีแผงและภาพขนาดย่อ สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของเฟรมหรือช็อตหนึ่งของภาพยนตร์ของคุณ และโดยปกติจะมีพื้นที่ว่างเล็กน้อยสำหรับจดโน้ตบางอย่าง เช่น ประเภทของช็อต หรือ มุมกล้อง
เป้าหมายของสตอรีบอร์ดคือการถ่ายทอดข้อความหรือเรื่องราวด้วยวิธีที่อ่านง่ายสำหรับลูกค้าของคุณหรือสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมผู้ผลิต
นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการจัดระเบียบความคิดของคุณและวางแผนขั้นตอนแอนิเมชั่น ดังนั้น หากคุณเป็นแอนิเมเตอร์หรือเพิ่งเริ่มต้น การเรียนรู้วิธีสร้างสตอรีบอร์ดเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ มันจะช่วยให้คุณจัดระเบียบและทำให้ความคิดของคุณเป็นจริง
เหตุใดสตอรี่บอร์ดจึงสำคัญ
เมื่อทำงานในทีม การทำสตอรีบอร์ดเป็นวิธีที่ดีในการสื่อสารวิสัยทัศน์ของคุณกับผู้อื่น ช่วยให้มั่นใจได้ว่าทุกคนที่เกี่ยวข้องในกระบวนการผลิตมีความเข้าใจตรงกัน และแอนิเมชันของคุณมีลักษณะตรงตามที่คุณจินตนาการไว้
หากคุณกำลังทำโปรเจ็กต์ด้วยตัวเอง เป็นวิธีที่ดีในการแสดงภาพเรื่องราวและกำหนดขอบเขตของโปรเจ็กต์ ก่อนที่งานผลิตใดๆ จะเสร็จสิ้น อาจช่วยประหยัดเวลาในระยะยาว นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเก็บบันทึกย่อของคุณในระหว่างการผลิตไว้ในที่เดียว
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
คุณสามารถสร้างภาพเคลื่อนไหวของรูปภาพหรือภาพวาดและดูว่าเรื่องราวดำเนินไปอย่างไรและจำเป็นต้องปรับอะไรบ้าง
ทำให้เห็นภาพเรื่องราวและเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการแนะนำการเล่าเรื่องสำหรับผู้ชม เพื่อให้พวกเขาเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเกิดอะไรขึ้นและทำไม ดังนั้นไม่ว่าคุณจะเริ่มต้นโครงการประเภทใด คุณควรใช้เวลาสร้างสตอรี่บอร์ด
กระบวนการสร้างสตอรีบอร์ดในสต็อปโมชันแอนิเมชันเป็นอย่างไร
การสร้างสตอรีบอร์ดในแอนิเมชันสต็อปโมชันเป็นกระบวนการที่สนุกและสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยการคิดแนวคิดและตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่าเรื่องแบบไหน โดยสมมติว่าคุณยังไม่มี
เมื่อคุณมีไอเดียแล้ว คุณจะต้องคิดลำดับของเหตุการณ์และภาพที่คุณจะต้องทำให้เป็นจริง คุณจะต้องร่างชุดภาพร่างที่แสดงแต่ละฉาก จากนั้นจึงค่อยหาจังหวะและจังหวะของภาพเคลื่อนไหว
สุดท้าย คุณจะต้องวางแผน มุมกล้อง และการเคลื่อนไหวที่คุณจะใช้เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหว เป็นงานหนัก แต่ก็คุ้มค่าเมื่อคุณได้เห็นเรื่องราวของคุณมีชีวิตขึ้นมา!
คุณสร้างสตอรีบอร์ดแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นได้อย่างไร?
สำหรับการพยายามสร้างสตอรีบอร์ดครั้งแรก การร่างภาพร่างและเขียนเสียงบรรยายใต้ภาพร่างแต่ละภาพก็เพียงพอแล้ว คุณจะต้องคิดถึงรายละเอียดที่สำคัญอื่นๆ ด้วย กระดานเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบควรมีรายการต่อไปนี้
- Aspect Ratio คือความสัมพันธ์ระหว่างความกว้างและความสูงของรูปภาพ สำหรับวิดีโอออนไลน์ส่วนใหญ่ คุณสามารถใช้อัตราส่วน 16:9 ได้
- ภาพขนาดย่อเป็นกล่องสี่เหลี่ยมที่แสดงถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ณ จุดใดจุดหนึ่งในเรื่องราวของคุณ
- มุมกล้อง: อธิบายประเภทของภาพที่ใช้สำหรับลำดับหรือฉากเฉพาะ
- ประเภทของช็อต: อธิบายประเภทของช็อตที่ใช้สำหรับซีเควนซ์หรือฉากเฉพาะ
- การเคลื่อนที่และมุมของกล้อง – ตัวอย่างเช่น คุณอาจสังเกตว่าเมื่อใดที่กล้องจะเข้าใกล้หรือเคลื่อนออกจากวัตถุในเฟรม
- การเปลี่ยน - เป็นวิธีที่เฟรมหนึ่งจะเปลี่ยนเป็นเฟรมถัดไป
ความแตกต่างระหว่างการแสดงสดและแอนิเมชั่น
ดังนั้นก่อนที่เราจะเริ่มต้น เราต้องพูดถึงคำศัพท์ และเราจะเริ่มต้นด้วยการระบุความแตกต่างระหว่างสตอรี่บอร์ดการแสดงสดและสตอรี่บอร์ดแอนิเมชั่น
มีความแตกต่างระหว่างการทำสตอรี่บอร์ดแบบสดและสตอรี่บอร์ดแบบแอนิเมชั่น ซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือจำนวนของภาพวาดที่จำเป็นสำหรับฉากหนึ่งๆ สำหรับไลฟ์แอ็กชัน จะมีการวาดเฉพาะจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแอ็กชัน และเพิ่มช็อตของฉากที่จำเป็นอื่นๆ ในทางกลับกัน ในสตอรีบอร์ดแอนิเมชัน ตัวละครจะถูกสร้างขึ้นผ่านแอนิเมชัน และจำเป็นต้องวาดคีย์เฟรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแอนิเมชันที่วาดด้วยมือ จากนั้นเฟรมระหว่างเฟรมจะถูกเพิ่มเมื่อแอนิเมชั่นดำเนินไปเพื่อทำให้การกระทำราบรื่นขึ้น
ยิ่งไปกว่านั้น วิธีกำหนดหมายเลขฉากและช็อตจะแตกต่างกันไประหว่างการทำสตอรี่บอร์ดแบบสดและสตอรี่บอร์ดแบบแอนิเมชั่น ในการแสดงสด คุณมีช็อตที่อ้างอิงถึงมุมกล้อง และฉากอ้างอิงถึงสถานที่หรือระยะเวลา ในแอนิเมชัน คุณมีหนึ่งลำดับที่ประกอบขึ้นจากฉากต่างๆ ดังนั้นในแอนิเมชั่น คุณจึงใช้คำว่า ฉาก สำหรับมุมกล้องหรือประเภทของช็อต และลำดับหมายถึงระยะเวลา
สต็อปโมชันมีแนวทางเดียวกันในการจัดทำสตอรี่บอร์ดเช่นเดียวกับแอนิเมชัน ด้วยทั้งสองอย่างนี้ คุณจะโฟกัสที่การออกท่าทางสำคัญของตัวละครของคุณในสตอรี่บอร์ดของคุณ
สิ่งที่ทั้งสองต่างกันคือข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยสต็อปโมชั่น คุณกำลังเผชิญกับการเคลื่อนไหวของกล้องจริงในสภาพแวดล้อม 3 มิติ ตรงข้ามกับแอนิเมชั่น 2 มิติ ที่คุณสามารถแสดงตัวละครจากด้านเดียวเท่านั้น
มุมกล้องและช็อตเด็ด
ถัดไปคือมุมกล้องและประเภทช็อตต่างๆ ที่คุณใช้เป็นสตอรี่บอร์ดได้
เนื่องจากทุกแผงที่คุณวาดนั้นอธิบายถึงมุมกล้องหรือประเภทช็อตเป็นหลัก
มุมกล้องมีระดับสายตา มุมสูง มุมต่ำ
และภาพจากกล้องหมายถึงขนาดของมุมมองกล้อง
ช็อตทั่วไปมีหกประเภท: ช็อตตั้งต้น ช็อตกว้าง ช็อตยาว ระยะกลาง ระยะใกล้ และระยะใกล้มาก
ลองมาดูพวกเขาทั้งหกคน
ช็อตตั้งต้น:
เช่นเดียวกับชื่อที่บอกว่าสิ่งนี้สร้างฉาก โดยปกติแล้วจะเป็นมุมกว้างมากที่ผู้ชมสามารถมองเห็นได้ว่าฉากนั้นกำลังเกิดขึ้นที่ใด คุณสามารถใช้ช็อตประเภทนี้ในตอนต้นของภาพยนตร์ได้
ยิงไวด์
ช็อตไวด์ไม่ใหญ่และกว้างเท่าช็อตตั้งต้น แต่ก็ยังถือว่ากว้างมาก การถ่ายภาพประเภทนี้ยังช่วยให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงสถานที่ที่เกิดเหตุ คุณสามารถใช้ภาพนี้หลังจากถ่ายภาพโคลสอัพหลายครั้งแล้ว เพื่อกลับไปสู่เรื่องราว
ช็อตยาว:
ช็อตยาวสามารถใช้แสดงคาแร็กเตอร์ได้เต็มที่ตั้งแต่หัวจรดเท้า สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการจับภาพการเคลื่อนไหวของตัวละครและพื้นที่หรือพื้นที่ที่ตัวละครอยู่
ช็อตขนาดกลาง:
ภาพระยะกลางแสดงให้ตัวละครดูใกล้ขึ้นเล็กน้อยตั้งแต่ช่วงเอวขึ้นไป คุณสามารถใช้ภาพนี้หากคุณต้องการถ่ายทอดทั้งอารมณ์และการเคลื่อนไหวของมือหรือร่างกายส่วนบน
ความใกล้ชิด
ภาพโคลสอัพอาจเป็นหนึ่งในช็อตที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์ทั้งหมด เพราะเป็นช็อตเดียวที่คุณสามารถใช้ได้ ซึ่งจะเน้นไปที่ตัวละครและอารมณ์อย่างแท้จริง
ระยะใกล้สุดขีด
หลังจากโคลสอัพแล้ว คุณจะได้โคลสอัพแบบสุดโต่ง ซึ่งจริงๆ แล้วโฟกัสไปที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของใบหน้า เช่น ดวงตา มักใช้เพื่อเพิ่มความตึงเครียดและดราม่าของฉากต่างๆ
การสร้างภาพขนาดย่อ
คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์หรูหราใดๆ สิ่งที่คุณต้องมีคือดินสอและกระดาษ และคุณก็เริ่มร่างไอเดียของคุณได้ คุณยังสามารถใช้ซอฟต์แวร์เช่น Adobe Photoshop หรือ Storyboarder เพื่อสร้างสตอรีบอร์ดดิจิทัล
อย่างไรก็ตาม มันช่วยได้ถ้าคุณมีทักษะการวาดพื้นฐานอยู่บ้างเป็นอย่างน้อย
ตอนนี้ฉันจะไม่ลงรายละเอียดทั้งหมดเพราะนี่ไม่ใช่หลักสูตรการวาดภาพ แต่ฉันคิดว่ามันจะเป็นประโยชน์ต่อสตอรี่บอร์ดของคุณ ถ้าคุณสามารถวาดสีหน้า ท่าทางแอคทีฟ และวาดมุมมองได้
และจำไว้ว่ารูปแบบของสตอรี่บอร์ดนั้นไม่ได้ถูกกำหนดมาให้ตายตัว ดังนั้นหากคุณไม่สะดวกที่จะวาดก็ยังมีวิธีอื่นอยู่ คุณสามารถสร้างสตอรีบอร์ดดิจิทัลหรือแม้แต่ใช้รูปถ่ายของตัวเลขหรือวัตถุก็ได้
แต่นี่เป็นเพียงด้านเทคนิคเท่านั้น คุณยังสามารถดูแนวคิดทางศิลปะเพิ่มเติม เช่น ภาษาภาพในภาพวาดของคุณ
ภาษาภาพใน Storyboard Animation คืออะไร?
ภาษาภาพในสตอรี่บอร์ดแอนิเมชั่นนั้นเกี่ยวกับการถ่ายทอดเรื่องราวหรือความคิดด้วยภาพ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการใช้มุมมอง สี และรูปร่างเพื่อชี้นำผู้ชมให้รู้สึกและเห็นบางสิ่ง มันเกี่ยวกับการใช้เส้นเพื่อกำหนดตัวเลขและการเคลื่อนไหว รูปทรงเพื่อแสดงถึงสิ่งต่าง ๆ และสร้างอารมณ์และการเคลื่อนไหว พื้นที่เพื่อแสดงความลึกและขนาด โทนสีเพื่อสร้างคอนทราสต์และเน้นองค์ประกอบบางอย่าง และสีเพื่อสร้างอารมณ์และช่วงเวลาของวัน มันเกี่ยวกับการสร้างเรื่องราวภาพที่จะดึงดูดและดึงดูดผู้ชม กล่าวโดยสรุปคือการใช้ภาพเล่าเรื่อง!
อีกครั้ง ภาษาภาพเป็นหัวข้อทั้งหมดของมันเอง แต่ฉันต้องการชี้ให้เห็นบางสิ่งที่สำคัญที่นี่
หลักการขององค์ประกอบ: กฎสามส่วน
กฎสามส่วนคือ “กฎง่ายๆ” สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพและสามารถนำไปใช้กับการวาดสตอรี่บอร์ดของคุณ แนวทางระบุว่าภาพควรถูกแบ่งออกเป็นเก้าส่วนเท่าๆ กัน โดยเส้นแนวนอนสองเส้นที่มีระยะห่างเท่าๆ กัน และสองเส้นที่มีระยะห่างเท่าๆ กัน เส้นแนวตั้ง และรูปภาพของคุณจะดึงดูดสายตามากขึ้นเมื่อคุณวางวัตถุบนเส้นใดเส้นหนึ่งเหล่านี้
แน่นอนว่าอาจเป็นทางเลือกทางศิลปะในการเน้นเรื่องของคุณ มีตัวอย่างมากมายในภาพยนตร์ที่สไตล์ภาพเน้นไปที่ตัวแบบหลักมากกว่า
ดังนั้นลองนึกถึงสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเล่าเรื่องที่ลื่นไหลและองค์ประกอบของภาพจะมีส่วนช่วยได้อย่างไร
กฎ 180 องศา
กฎ 180 องศาคืออะไรและทำงานอย่างไร
“กฎ 180 องศาระบุว่าตัวละครสองตัว (หรือมากกว่า) ในฉากหนึ่งควรจะมีความสัมพันธ์ซ้าย/ขวาเหมือนกันเสมอ”
กฎบอกว่าคุณวาดเส้นสมมุติระหว่างตัวละครสองตัวนี้และพยายามให้กล้องของคุณอยู่ในด้านเดียวกันของเส้น 180 องศานี้
สมมติว่าคุณมีภาพหลักที่คนสองคนคุยกัน หากกล้องสลับระหว่างตัวละครและกล้องอยู่ด้านเดียวกัน ควรมีลักษณะดังนี้
หากกล้องของคุณข้ามเส้นนี้ ความเข้าใจของผู้ชมเกี่ยวกับตำแหน่งที่ตัวละครอยู่และทิศทางซ้าย/ขวาของตัวละครจะหลุดออกไป ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง
วิธีการวาดการเคลื่อนไหวและมุมกล้อง
เอียงกระทะ หมายถึงการเคลื่อนที่ในแนวนอนหรือแนวตั้งของกล้อง ช่วยให้คุณติดตามวัตถุหรือติดตามการเคลื่อนไหวภายในเฟรม ในการวางแผนการแพนกล้อง คุณสามารถสร้างสตอรี่บอร์ดพร้อมกรอบเพื่อแสดงตำแหน่งเริ่มต้นและสิ้นสุดของกล้อง และใช้ลูกศรเพื่อระบุทิศทางการเคลื่อนที่
การยิงติดตาม เป็นเทคนิคในการติดตามวัตถุที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนกล้องทั้งหมดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง มักใช้เพื่อติดตามวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ และสามารถทำได้โดยใช้ราง ดอลลี่ หรือมือถือ
ซูม กำลังปรับเลนส์กล้องเพื่อให้วัตถุเข้าใกล้หรือไกลออกไป ไม่ใช่การเคลื่อนไหวของกล้องเอง การซูมเข้าในเฟรมของวัตถุให้ใกล้ขึ้น ในขณะที่การซูมออกจะจับภาพฉากได้มากขึ้น
วิธีใช้ประโยชน์สูงสุดจากบันทึกสตอรี่บอร์ดของคุณสำหรับการผลิต (หลัง)
เมื่อใดก็ตามที่คุณถ่ายทำ คุณควรจดบันทึกหรือความคิดเห็นที่คุณมีเสมอ ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถวางแผนล่วงหน้าเกี่ยวกับพื้นหลังหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่คุณต้องการในระหว่างการถ่ายภาพ นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการวางแผนล่วงหน้าสำหรับการแก้ไข ตัวอย่างเช่น เมื่อใดควรสร้างรูปภาพอ้างอิงสำหรับการนำออกหลังการถ่ายทำ
ระหว่างการถ่ายภาพ คุณสามารถจดบันทึก การตั้งค่ากล้องการตั้งค่าแสงและมุมกล้องเพื่อถ่ายภาพในวันถัดไปได้อย่างง่ายดาย
สุดท้ายนี้ สตอรี่บอร์ดยังสามารถใช้เพื่อจดบันทึกความยาวของฉากหรือซีเควนซ์นั้นๆ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อคุณใช้เอฟเฟ็กต์เสียง เพลงหรือเสียงพากย์
หลังจากเขียนสตอรี่บอร์ดเสร็จ
เมื่อสตอรีบอร์ดของคุณเสร็จสิ้น คุณสามารถสร้างแอนิเมติกได้ นี่คือเวอร์ชันเบื้องต้นของฉาก โดยใช้แต่ละเฟรมของกระดานเรื่องราว ภาพเคลื่อนไหวช่วยให้คุณกำหนดการเคลื่อนไหวและจังหวะของแต่ละช็อตได้ วิธีนี้จะทำให้คุณได้ไอเดียดีๆ หากลำดับนั้นเป็นไปตามที่คุณตั้งใจไว้
ความแตกต่าง
สตอรีบอร์ดในสต็อปโมชันกับแอนิเมชัน
สต็อปโมชันและแอนิเมชันเป็นการเล่าเรื่องสองประเภทที่แตกต่างกันมาก สต็อปโมชั่นเป็นเทคนิคที่วัตถุถูกควบคุมและถ่ายภาพทีละเฟรมเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ในทางกลับกัน แอนิเมชันเป็นกระบวนการดิจิทัลที่ภาพวาด หุ่นจำลอง หรือวัตถุแต่ละชิ้นถูกถ่ายภาพทีละเฟรมเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
เมื่อพูดถึงการสร้างสตอรี่บอร์ด สต็อปโมชันต้องมีการวางแผนและเตรียมการมากกว่าแอนิเมชัน สำหรับสต็อปโมชั่น คุณต้องสร้างสตอรี่บอร์ดที่มีภาพวาดโดยละเอียดและหมายเหตุเกี่ยวกับวิธีที่คุณวางแผนจะย้ายวัตถุแต่ละชิ้น ด้วยแอนิเมชั่น คุณสามารถสร้างสตอรีบอร์ดดิจิทัลที่มีภาพร่างคร่าวๆ และหมายเหตุเกี่ยวกับวิธีที่คุณวางแผนจะทำให้ตัวละครหรือวัตถุแต่ละตัวเคลื่อนไหวได้ สต็อปโมชันนั้นใช้เวลานานกว่าและใช้แรงงานมาก แต่ก็สามารถสร้างรูปลักษณ์ที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่สามารถลอกเลียนแบบได้ด้วยแอนิเมชั่น ในทางกลับกัน แอนิเมชันนั้นเร็วกว่ามากและสามารถใช้สร้างเรื่องราวที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยตัวละครและฉากที่หลากหลาย
สตอรีบอร์ดในสต็อปโมชั่น Vs สตอรี่แมปปิ้ง
การสร้างสตอรี่บอร์ดแบบสต็อปโมชันและการทำแผนที่เรื่องราวเป็นสองวิธีที่แตกต่างกันในการสร้างการแสดงภาพเรื่องราว สตอรีบอร์ดสต็อปโมชันคือกระบวนการสร้างชุดภาพนิ่งที่แสดงถึงการดำเนินเรื่อง ในทางกลับกัน สตอรี่แมปปิ้งเป็นกระบวนการสร้างภาพแทนโครงสร้างการเล่าเรื่องของเรื่องราว
เมื่อพูดถึงการทำสตอรี่บอร์ดแบบสต็อปโมชั่น เป้าหมายคือการสร้างชุดภาพนิ่งที่ถ่ายทอดการดำเนินเรื่องได้อย่างแม่นยำ วิธีนี้ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการอย่างมากในการสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม การทำแผนที่เรื่องราวจะเน้นไปที่โครงสร้างการเล่าเรื่องของเรื่องราวมากกว่า มันเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพแทนประเด็นของเรื่องราวและวิธีการเชื่อมโยงกัน วิธีนี้ต้องใช้การวางแผนและการจัดระเบียบอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวจะดำเนินไปอย่างมีเหตุผล
กล่าวโดยสรุป การทำสตอรี่บอร์ดแบบสต็อปโมชันนั้นเกี่ยวกับการสร้างการแสดงภาพที่ชัดเจนของการกระทำของเรื่องราว ในขณะที่การแมปเรื่องราวจะเน้นที่โครงสร้างการเล่าเรื่องมากกว่า ทั้งสองวิธีต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และการวางแผนอย่างมาก แต่ผลลัพธ์สุดท้ายอาจแตกต่างกันมาก ดังนั้น หากคุณต้องการสร้างภาพแทนเรื่องราวของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าแนวทางใดเหมาะสมที่สุดสำหรับโครงการของคุณ
สรุป
สตอรี่บอร์ดเป็นส่วนสำคัญของแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน ช่วยให้คุณวางแผนการถ่ายทำและทำให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่จำเป็นในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณ นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการทำให้ทุกคนมีความเข้าใจตรงกันและทำให้แน่ใจว่าคุณทุกคนกำลังทำงานเพื่อเป้าหมายเดียวกัน ดังนั้น หากคุณกำลังมองหาการทำสต็อปโมชั่นหรือเพียงแค่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการนี้ อย่ากลัวที่จะเดินทางไปยังร้านซูชิหมุนที่ใกล้ที่สุดและลองชิมอาหารแสนอร่อยทั้งหมด!
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
