เพลง: มันคืออะไรและใช้อย่างไรในการผลิตวิดีโอ
ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการผลิตวิดีโอ ซึ่งให้ทั้งพลังทางอารมณ์และการเล่าเรื่องแก่โปรเจ็กต์
ในฐานะผู้ผลิตวิดีโอ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจวิธีใช้เพลงเพื่อสร้างอิทธิพลต่อประสบการณ์ของผู้ชมอย่างมีประสิทธิภาพ
ในบทความนี้ เราจะสำรวจพื้นฐานของดนตรี ตั้งแต่ความหมายและประวัติของดนตรี ไปจนถึงการทำความเข้าใจวิธีใช้ดนตรีในการผลิตวิดีโอ
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
ความหมายของดนตรี
ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ประกอบขึ้นจากการจัด เสียง และความเงียบที่ใช้จังหวะ ทำนอง และความกลมกลืนในการประพันธ์ แนวเพลงเป็นส่วนสำคัญของพื้นฐานการประพันธ์เพลง ได้แก่ คลาสสิก แจ๊ส ร็อค แดนซ์/อิเล็กทรอนิกส์ ละติน และฮิปฮอป/แร็พ นอกจากประเภทประเภทแล้ว เครื่องดนตรียังสามารถแบ่งออกได้เป็นประเภทต่างๆ เช่น เครื่องดนตรีอะคูสติก (เช่น กีตาร์) คีย์บอร์ด (เช่น ซินธิไซเซอร์) และเครื่องเพอร์คัชชัน (เช่น กลอง)
วิธีสร้างเสียงในดนตรีขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายอย่าง รวมถึงระดับเสียง จังหวะ (ความเร็วของจังหวะที่สร้างตามจังหวะเวลา) การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง (ความสูงหรือต่ำของโทนเสียง) และระยะเวลา (ของแต่ละโน้ต) ดนตรียังประกอบด้วยเท็กซ์เจอร์ ซึ่งก็คือการซ้อนทับกันของเลเยอร์หรือเสียง รวมถึงเมโลดี้ ซึ่งหมายถึงการผสมผสานของเสียงที่มีจังหวะสม่ำเสมอ
ในการผลิตวิดีโอ ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการรับรู้เนื้อหาของผู้ชม ไม่เพียงช่วยในการกำหนดอารมณ์ แต่ยังช่วยในการเล่าเรื่องโดยให้ผู้ใช้เชื่อมต่อกับวิดีโอ เพลงยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มช่วงเวลาภายในวิดีโอหรือการเปลี่ยนระหว่างส่วนต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นจังหวะจังหวะหรือเพลงเบาๆ ที่ใช้เป็นเสียงแบ็คกราวด์ ไม่ว่าจะเลือกประเภทใดก็ควรสร้างการทำงานร่วมกันกับภาพในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม
ประเภทของดนตรี
ดนตรีมีหลายรูปแบบ แต่ละแบบมีสไตล์ โทนเสียง และจุดประสงค์ของตัวเอง การรู้จักเพลงประเภทต่างๆ และวิธีที่เหมาะที่สุดสำหรับการผลิตวิดีโอจะช่วยให้คุณสร้างเรื่องราวที่มีประสิทธิภาพและเข้าถึงอารมณ์ได้ ต่อไปนี้คือประเภทเพลงหลักบางประเภทที่คุณสามารถรวมเข้ากับโปรเจ็กต์ของคุณได้:
คลาสสิก - ดนตรีคลาสสิกมีมานานหลายศตวรรษแล้ว เป็นแนวเพลงที่แบ่งออกเป็นยุคบาโรก (1600 – 1750), คลาสสิก (1730 – 1820), โรแมนติก (1800 – 1910) และร่วมสมัย (1920 – ปัจจุบัน) ดนตรีประเภทนี้มักเป็นจังหวะช้าถึงปานกลาง โดยมีเสียงหวือหวาหรือโรแมนติกที่สามารถใช้ถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย
แจ๊ส – แจ๊สเป็นแนวเพลงอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันและประเพณีดนตรีคลาสสิกของยุโรป ดนตรีประเภทนี้มีรากฐานมาจาก Ragtime, Blues และ Bebop โดยมักมีลักษณะเด่นคือ การอิมโพรไวส์ การซิงโครไนซ์ และการใช้คอร์ดที่ซับซ้อน แจ๊สสามารถทำงานได้ดีในโครงการที่ต้องการจังหวะจังหวะที่สนุกสนานมากขึ้นหรืออารมณ์ที่เบิกบานใจซึ่งสร้างขึ้นจากเครื่องดนตรีประเภททองเหลือง เช่น ทรัมเป็ตหรือแซกโซโฟนโซโล
เพลงป็อป – โดยทั่วไปแล้วเพลงป๊อปจะมีจังหวะที่หนักแน่น เนื้อเพลงจังหวะเร็วที่ร้องได้อย่างติดหู และท่วงทำนองที่เบาสมอง ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน การจัดองค์ประกอบแบบนี้ใช้ได้ดีกับโปรเจ็กต์วิดีโอที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วซึ่งจำเป็นต้องจับภาพจิตวิญญาณแห่งจินตนาการของวัฒนธรรมสมัยใหม่ รวมถึงละครเพลงของวัยรุ่นเพื่อแสดงออกถึงความร่วมสมัยหรือเหมาะสำหรับกลุ่มประชากรอายุน้อย เช่น โฆษณาหรือความพยายามเชิงพาณิชย์อื่นๆ
ร็อค – ร็อคมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงกีตาร์ที่ดัง จังหวะที่หนักแน่นที่เล่นบนกลอง เช่นเดียวกับเสียงร้องที่มีเนื้อเพลงที่ดุดันในระหว่างการแสดงสด มักจะถูกมองว่าเป็นกบฏต่อจุดข้อความในงานเฟรมที่จัดตั้งขึ้น แต่การระบายออกเมื่อถูกจับในการบันทึกมีความหมายมากกว่าต่อผู้ฟังที่ชอบฟัง การแสดงออกที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีดิบมากกว่ายิมนาสติกเสียงร้อง พลังบ้าบิ่นโดยรวมสร้างบรรยากาศที่ทำให้ดีอกดีใจเหมาะสำหรับการผลิตที่เกี่ยวข้องกับกีฬาบางประเภทหรือมุมที่เกี่ยวข้องกับเยาวชนที่ต้องการสร้างชีวิตชีวาให้กับหัวข้อบางอย่างผ่านประสบการณ์ด้านเสียงที่กระตุ้นด้วยโน้ตสูงที่ทุบด้วยริฟฟ์กีตาร์ไฟฟ้าอันทรงพลังที่ล่องลอยลึกไปพร้อมกับกลุ่มที่เขย่าฐานเป็นจังหวะอยู่ข้างใต้จนกระทั่ง ถึงจุดสุดยอดที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งหมดผ่านตัวอย่างวิดีโอ
การผลิตเพลงและวิดีโอ
เพลงเป็นองค์ประกอบสำคัญในการผลิตวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ ช่วยสร้างอารมณ์ กำหนดโทน และนำพา เรื่อง ผ่านวิดีโอ เพลงสามารถใช้เพื่อกระตุ้นอารมณ์ เพิ่มดราม่า และทำให้วิดีโอของคุณมีซาวด์แทร็กที่น่าจดจำ ไม่ว่าคุณจะถ่ายทำภาพยนตร์ สร้างมิวสิกวิดีโอ หรือผลิตโฆษณา การทำความเข้าใจวิธีใช้ดนตรีให้เกิดประโยชน์สามารถเป็นส่วนสำคัญของการผลิตวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ เรามาสำรวจวิธีต่างๆ ที่สามารถใช้เพลงอย่างมีประสิทธิภาพในการผลิตวิดีโอ
ประโยชน์ของดนตรีในการผลิตวิดีโอ
ในการผลิตวิดีโอ ดนตรีช่วยเพิ่มอารมณ์ บรรยากาศ และสัมผัสสุดท้าย มีพลังในการเปลี่ยนการผลิตที่เรียบง่ายให้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษจริงๆ ดนตรีไม่เพียงสร้างอารมณ์ให้กับวิดีโอเท่านั้น แต่ยังสามารถช่วยขับเน้นข้อความหรือจุดประสงค์ของแบรนด์ได้เมื่อใช้อย่างถูกต้อง เพลงในวิดีโอสามารถนำมาใช้ได้หลายวิธี เช่น เพื่อกำหนดจังหวะ ให้พลังงาน หรือกระตุ้นความตื่นเต้น และสามารถวางอย่างมีกลยุทธ์ตลอดการผลิตเพื่อเน้นช่วงเวลาสำคัญหรือมีอิทธิพลต่อการตอบสนองของผู้ชม
ดนตรีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องเนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เป็นเครื่องมือในการช่วยส่งเสริมวิสัยทัศน์ของพวกเขา เมื่อใช้อย่างระมัดระวังและสร้างสรรค์ สามารถเพิ่มผลกระทบพิเศษให้กับอารมณ์ต่างๆ ในภาพยนตร์ของคุณได้ ต่อไปนี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวมเพลงลงในวิดีโอของคุณ:
– สร้างอารมณ์ – ดนตรีเป็นเครื่องมือที่ดีในการปลุกความรู้สึกที่คุณต้องการและกำหนดอารมณ์ให้กับแต่ละฉากในภาพยนตร์ของคุณ
– ช่วงเวลาดราม่าที่เข้มข้นขึ้น – ดนตรีช่วยเน้นฉากดราม่าได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยสร้างความตึงเครียดและช่วยให้ผู้ชมรู้สึกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอเข้มข้นยิ่งขึ้นกว่าการใช้ภาพเพียงอย่างเดียว
– ยกระดับอารมณ์ความรู้สึก – การเพิ่มซาวด์แทร็กที่สะเทือนอารมณ์ช่วยเชื่อมโยงผู้ชมกับตัวละครด้วยการนำทางพวกเขาผ่านความรู้สึกที่คำพูดไม่สามารถแสดงออกมาได้
– สร้างคอนทราสต์ – การมีเพลงที่ตัดกันในวิดีโอของคุณช่วยทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกอย่างรวดเร็ว จนคุณอาจไม่มีเวลาสำหรับบทสนทนาหรือเก็บฉากระหว่างส่วนต่างๆ ของวิดีโอของคุณ ซึ่งอาจทำให้เบื่อจากการดูฉากซ้ำๆ มากเกินไปจากจุดต่างๆ ดู.
– สร้างการทำงานร่วมกัน – การเพิ่มเพลงช่วยขยายภาพขณะที่พวกเขาทำงานร่วมกันเพื่อสร้างบางสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งจะไม่มีอยู่จริงหากปราศจากสิ่งเดียว
– Retailoke Tunes– การใช้เพลงที่คุ้นเคยช่วยถ่ายทอดข้อความของแบรนด์ได้อย่างรวดเร็ว เพิ่มการจดจำและเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกลงในช็อตแอ็กชั่นที่อาจถูกลืมหลังจากเห็นบนหน้าจอไม่นาน
วิธีเลือกเพลงสำหรับวิดีโอของคุณ
การเลือกเพลงที่เหมาะสมสำหรับโครงการวิดีโอของคุณเป็นสิ่งสำคัญต่อความสำเร็จ เพลงกำหนดอารมณ์ ปรับปรุงการเล่าเรื่อง และช่วยกำหนดการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ชมต่อโครงการของคุณ ต่อไปนี้คือปัจจัยสำคัญที่ควรพิจารณาเมื่อใช้เพลงในการผลิตวิดีโอ
1. ทำความเข้าใจผู้ชมของคุณ: ขั้นตอนแรกในการเลือกเพลงสำหรับวิดีโอของคุณคือการทำความเข้าใจกลุ่มประชากรเป้าหมายของคุณ พิจารณาว่าเสียงประเภทใดที่จะแสดงถึงโทนเสียงของโครงการของคุณได้ดีที่สุด และกระตุ้นอารมณ์ที่ต้องการจากผู้ชม เพลงควรสะท้อนถึงธรรมชาติของแต่ละฉากและบรรยากาศโดยรวมของผลิตภัณฑ์ของคุณโดยรวม
2. ใช้ประโยชน์จากคลังเพลง: หนึ่งในวิธีที่มีประโยชน์ที่สุดในการค้นหาเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตวิดีโอคือการใช้คลังออนไลน์ เช่น Premium Beat หรือ Audio Network ซึ่งมีแทร็กเพลงฟรีที่ผ่านการเคลียร์ล่วงหน้าให้เลือกมากมายซึ่งเหมาะสำหรับทุกฉากหรือ สไตล์ที่สามารถจินตนาการได้ สามารถดูตัวอย่าง ดาวน์โหลด และใช้ในการผลิตใด ๆ ได้ง่าย โดยมีใบอนุญาตที่ครอบคลุมการใช้งานส่วนบุคคล ตลอดจนการออกอากาศเชิงพาณิชย์หรือแพลตฟอร์มดิจิทัล เช่น YouTube หรือ Vimeo
3. สร้างการเชื่อมต่อภาพ: เลือกเพลงที่สร้างการเชื่อมโยงภาพกับบางฉากหรือเรื่องเล่าภายในโครงเรื่องของคุณ – ไม่ว่าจะผ่านรูปแบบแนวเพลง เนื้อเพลงที่พูดด้วยเสียงพากย์ อิทธิพลทางวัฒนธรรม (เช่น ดนตรีโลกประเภทต่างๆ) องค์ประกอบของเรื่องราวแต่ละอย่าง เป็นต้น นี่อาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการยกระดับผลกระทบทางอารมณ์ของฉากโดยระบุองค์ประกอบต่างๆ ผ่านการจัดองค์ประกอบคะแนน ซึ่งไม่สามารถทำได้หากไม่มี เสียงประกอบ; อย่างการใส่ความตลกเข้าไปในช่วงเวลาดราม่า เป็นต้น..
4. พิจารณา คุณภาพเสียง: เสียงที่มีคุณภาพก็มีความสำคัญเช่นกันเมื่อพูดถึงการใช้เพลงในการผลิตวิดีโอ ดังนั้นหากคุณสามารถเพิ่มมูลค่าการผลิตที่สร้างขึ้นอย่างมืออาชีพได้ ให้ทำเช่นนั้นหากเป็นไปได้ เนื่องจากความแตกต่างเพียงเล็กน้อยก็สามารถมีบทบาทในการเปลี่ยนภาพทั้งหมดจากพื้นหลังที่ไม่คุ้นเคย ออกมาเป็นผลงานที่ทรงพลังและเรียบเรียงอย่างสวยงาม ซึ่งจะสร้างความแตกต่างได้แม้มองแวบแรกก็จำไม่ได้..
5 รวบรวมเพลย์ลิสต์ที่มั่นคง: สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีเพลงมากกว่าหนึ่งเพลงพร้อมเสมอเมื่อเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ เพียงเพราะเพลงหนึ่งเพลงเหมาะกับฉากบางฉากอย่างน่าทึ่งไม่ได้หมายความว่ามันจะทำงานได้ดีเหมือนกันในหลายๆ เพลงที่คุ้นเคย แนวทางเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน ดังนั้นการทดลองจึงให้ผลตอบแทนที่ดีเสมอ!
ลิขสิทธิ์เพลง
การให้สิทธิ์ใช้งานเพลงเป็นส่วนสำคัญของการผลิตวิดีโอ นี่เป็นเพราะมันทำให้มั่นใจได้ว่าศิลปินและนักแต่งเพลงที่สร้างเพลงจะได้รับการชดเชยสำหรับผลงานของพวกเขา การให้สิทธิ์ใช้งานเพลงยังช่วยให้แน่ใจว่ากฎหมายลิขสิทธิ์ได้รับการเคารพ และศิลปินต้นฉบับยังคงรักษาลิขสิทธิ์ของตนไว้ ในส่วนนี้ เราจะสำรวจการให้สิทธิ์ใช้งานเพลงประเภทต่างๆ และวิธีการขออนุญาตใช้เพลงในการผลิตวิดีโอ
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการให้สิทธิ์ใช้งานเพลง
การนำลิขสิทธิ์เพลงไปใช้ในการผลิตวิดีโออาจเป็นเรื่องที่น่าหวาดหวั่น นั่นเป็นเพราะมีกฎและข้อบังคับมากมายเกี่ยวกับกฎหมายลิขสิทธิ์ บทความนี้จะให้ภาพรวมของข้อมูลพื้นฐาน รวมถึงประเภทของเพลง ใบอนุญาตประเภทต่างๆ และเคล็ดลับเพื่อให้แน่ใจว่าธุรกรรมการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์เพลงจะราบรื่น
ดนตรีมักถูกมองว่าเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง แต่ตามกฎหมายแล้วดนตรีจัดเป็นทรัพย์สินทางปัญญา เพลงและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องมีสิทธิ์แบบเดียวกันกับงานที่มีลิขสิทธิ์อื่นๆ เช่น หนังสือ ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม ซึ่งรวมถึงสิทธิ์ในการผลิตซ้ำ การเผยแพร่ และการแสดง นักดนตรีหรือโปรดิวเซอร์ที่สร้างหรือเป็นเจ้าของเพลงของตนเองสามารถจดลิขสิทธิ์งานของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม บางเพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์หรือเป็นสาธารณสมบัติก็มีอยู่ในบางกรณีที่ไม่จำเป็นต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ
เมื่อจะใช้เพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ในคอลเลคชันหรือโปรเจ็กต์ที่มีความสามารถในการสตรีม (เช่น YouTube) จะต้องปฏิบัติตามมารยาทเพิ่มเติมเนื่องจากข้อจำกัดทางกฎหมายเกี่ยวกับการให้สิทธิ์ใช้งานที่เหมาะสมสำหรับการใช้งานเชิงพาณิชย์ มีใบอนุญาตหลักสองประเภทที่ต้องได้รับการรักษาความปลอดภัยเพื่อใช้เพลงอย่างถูกต้องตามกฎหมาย: ใบอนุญาตการซิงโครไนซ์และใบอนุญาตเชิงกล
ใบอนุญาตการซิงโครไนซ์ (หรือ "ซิงค์") ให้สิทธิ์ที่จำเป็นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์หรือโปรดิวเซอร์ในการซิงค์คำและ/หรือภาพกับเพลงที่บันทึกไว้ในการผลิตของพวกเขา อนุญาตให้ทำซ้ำสำเนาของงานที่ซิงโครไนซ์โดยคัดลอกไปยังสื่อดิจิทัล เช่น ซีดีหรือดีวีดี ออกอากาศทางรายการโทรทัศน์หรือออกอากาศทางออนไลน์
ใบอนุญาตกลไกอนุญาตให้ผู้สร้างภาพยนตร์หรือโปรดิวเซอร์เข้าถึงการประพันธ์เพลงเท่านั้น ไม่รวมการบันทึกเสียง เพื่อแลกกับค่าธรรมเนียมที่กำหนดไว้ซึ่งเรียกว่าการชำระค่าลิขสิทธิ์ (โดยปกติจะกำหนดต่อเพลง) ค่าลิขสิทธิ์จะถูกแบ่งระหว่างนักแต่งเพลงที่รับผิดชอบในการแต่งเพลงดังกล่าว เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่มีการผูกขาดของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งได้รับประโยชน์จากผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งที่ผลิตโดยใครก็ตามที่ทำงานร่วมกัน*
ตอนนี้คุณเข้าใจข้อมูลพื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่มีคุณสมบัติเป็นทรัพย์สินทางปัญญาและใบอนุญาตประเภทต่างๆ ที่อนุญาตให้เข้าถึงจำเป็นต้องได้รับสิทธิ์จากนักดนตรีก่อนที่จะเผยแพร่ผลงานที่ทำด้วยผลงานเหล่านั้นสู่สาธารณะผ่านแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น YouTube!
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
การให้สิทธิ์ใช้งานเพลงประเภทต่างๆ
การให้สิทธิ์ใช้งานเพลงเป็นส่วนที่ซับซ้อนของกฎหมายลิขสิทธิ์ที่ควบคุมว่าคุณ ในฐานะผู้ใช้เพลง สามารถใช้การบันทึกและการเรียบเรียงอย่างถูกกฎหมายได้อย่างไร มีใบอนุญาตหลายประเภทที่ใช้สำหรับสถานการณ์ที่แตกต่างกัน การทำความเข้าใจเกี่ยวกับลิขสิทธิ์เพลงจะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณใช้เพลงอย่างถูกกฎหมายในการผลิตวิดีโอของคุณ
สิทธิ์การใช้งานการซิงโครไนซ์ (ซิงค์): หากต้องการใช้เพลงที่เผยแพร่ในเชิงพาณิชย์อย่างถูกกฎหมายในการผลิตเสียง/ภาพ (ภาพยนตร์ ทีวี พอดแคสต์) คุณจะต้องได้รับใบอนุญาตการซิงค์จากผู้เผยแพร่หรือตัวแทนของเพลงนั้น ช่วยให้ใครบางคนสามารถ "ซิงโครไนซ์" แทร็กเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้ากับองค์ประกอบด้านภาพ เช่น ฟุตเทจภาพยนตร์หรือรูปภาพเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าใดๆ ก็ได้ สิทธิ์ใช้งานการซิงโครไนซ์ระบุว่าสามารถใช้แทร็กได้เมื่อใดและที่ไหน ตลอดจนรายละเอียดสำคัญอื่นๆ เช่น ค่าธรรมเนียมการใช้งานและการชำระค่าลิขสิทธิ์
สิทธิ์ใช้งานหลัก: สิทธิ์ใช้งานประเภทนี้ให้คุณใช้การบันทึกเฉพาะซึ่งอาจเคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้ในอัลบั้มหรือซิงเกิลโดยศิลปินหรือบริษัทแผ่นเสียง (“มาสเตอร์”) โดยทั่วไปแล้ว ผู้ถือลิขสิทธิ์ของมาสเตอร์คือค่ายเพลงที่เป็นผู้บันทึกต้นฉบับ หากพวกเขาไม่ควบคุมอีกต่อไป อาจมีขั้นตอนเพิ่มเติมในการขออนุญาตใช้งาน ด้วยใบอนุญาตประเภทนี้ คุณจะสามารถทำซ้ำและเผยแพร่สำเนาของต้นแบบในลักษณะใดก็ได้ที่ตรงกับความต้องการของโครงการของคุณ
ใบอนุญาตการแสดงสาธารณะ: เมื่อเปิดเพลงดังในสถานที่สาธารณะ เช่น บาร์ ร้านอาหาร โรงภาพยนตร์ และห้องแสดงคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะมาจากสื่อที่จับต้องได้ เช่น ซีดีหรือดิจิทัล ธุรกิจต่างๆ ต้องมีใบอนุญาตการแสดงสาธารณะแบบพิเศษจากองค์กรด้านสิทธิ์ในการแสดง เช่น ASCAP, BMI และ SESAC (ในสหรัฐอเมริกา) สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาหลีกเลี่ยงการละเมิดลิขสิทธิ์ของศิลปินและปราศจากปัญหาทางกฎหมายเกี่ยวกับการแสดงต่อสาธารณะ
ใบอนุญาตเครื่องกล: หากคุณตั้งใจที่จะสร้างการผลิตซ้ำบางรูปแบบ เช่น การออกแผ่นซีดีที่มีงานศิลปะประกอบ คุณจะต้องมีใบอนุญาตเครื่องกลจากนักแต่งเพลงแต่ละคนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างผลงานชิ้นนั้น เป็นการอนุญาตให้ทำสำเนาโดยไม่ละเมิดกฎหมายลิขสิทธิ์ ขึ้นอยู่กับปัจจัยบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับทุกโครงการ เช่น ความยาวของการบันทึก ค่าธรรมเนียมที่จ่ายสำหรับใบอนุญาตเครื่องจักรอาจแตกต่างกันไปตามนั้น โดยทั่วไป ค่าธรรมเนียมเหล่านี้จะคำนวณโดยใช้อัตรากลไกตามกฎหมายที่กำหนดโดยกฎหมาย (ในสหรัฐอเมริกา)
สรุป
เพลงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการผลิตวิดีโอ เพลงประกอบที่ดีสามารถทำให้วิดีโอของคุณโดดเด่นและดึงดูดอารมณ์ได้ นอกจากนี้ยังสามารถช่วยกำหนดโทนของวิดีโอและสร้างบรรยากาศโดยรวม ด้วยเพลงที่เหมาะสม วิดีโอจะกลายเป็นที่จดจำและมีพลังมากขึ้น ในบทความนี้ เราได้สำรวจความสำคัญของดนตรีในการผลิตวิดีโอและวิธีใช้งาน ปิดท้ายด้วยบทสรุป
สรุปประโยชน์ของดนตรีในการผลิตวิดีโอ
การสำรวจและใช้เพลงในการผลิตวิดีโอช่วยเพิ่มผลกระทบของการเล่าเรื่องได้อย่างมากและดึงดูดผู้ชมได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดนตรีสื่อถึงอารมณ์ สร้างความเข้มข้น และสร้างบรรยากาศที่เป็นของตนเอง ดนตรีที่เหมาะสมสามารถช่วยขับเคลื่อนตัวละคร สร้างช่วงเวลาที่น่าจดจำ สร้างบรรยากาศของฉาก กระตุ้นอารมณ์ของผู้ชม สร้างคอนทราสต์ระหว่างฉาก และสร้างความสามัคคีระหว่างภาพและบทสนทนา
เนื่องจากเพลงดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของผู้ชมในการผลิตของคุณ การสละเวลาเพื่อเลือกเพลงที่เหมาะสมด้วยความใส่ใจจึงเป็นสิ่งที่มีค่ามาก ดนตรี—เป็นส่วนหนึ่งของการผลิตเสียง—เป็นเครื่องมืออันทรงพลังเมื่อใช้อย่างมีประสิทธิภาพ อาจต้องใช้การลองผิดลองถูกเพื่อค้นหาส่วนผสมที่เหมาะสมเพื่อทำให้วิดีโอของคุณน่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง แต่ก็เป็นส่วนสำคัญในการสร้างโปรเจ็กต์วิดีโอที่ประสบความสำเร็จ
เคล็ดลับในการเลือกเพลงที่เหมาะกับวิดีโอของคุณ
การรู้วิธีเลือกเพลงที่เหมาะกับวิดีโอของคุณนั้นเกี่ยวกับการทำความเข้าใจผู้ชมและจุดประสงค์ของวิดีโอ หากต้องการค้นหาเพลงที่เหมาะสมสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ คุณจะต้องพิจารณาสิ่งต่างๆ เช่น สไตล์ โทนเสียง และจังหวะ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้:
- ค้นคว้า : ใช้เวลาในการค้นคว้าข้อมูลเพลงที่เหมาะกับประเภทและสไตล์ของวิดีโอของคุณ ซึ่งรวมถึงการค้นคว้าว่าประเภทของประเภทใดที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมเป้าหมายของคุณ และจังหวะใดที่ทำงานได้ดีในฉากประเภทต่างๆ
- ฟัง : ก่อนที่คุณจะตกลงกับเพลง ให้ใช้เวลาในการฟังมันอย่างครบถ้วน มีส่วนร่วมกับเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และตรวจสอบจังหวะทั้งก่อนและหลังการแก้ไขหรือการเตรียมการ
- เข้ากับอารมณ์ : เลือกเพลงที่จะเข้ากับระดับพลังงานของแต่ละฉากในโครงการของคุณ ควรใช้แทร็กไดนามิกสำหรับฉากที่มีจังหวะเร็ว ในขณะที่ฉากที่มีจังหวะช้าๆ ต้องใช้บางอย่างที่นุ่มนวลหรือเศร้าโศกมากกว่า
-สร้างสรรค์ : อย่ากลัวที่จะทดลองกับธีม พื้นผิว หรือองค์ประกอบการออกแบบเสียงเมื่อเลือกเพลงสำหรับโปรเจ็กต์ คุณสามารถซ้อนแทร็กหลายแทร็กเข้าด้วยกันเพื่อสร้างซาวด์สเคปหรือพื้นผิวที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งจะเน้นอารมณ์หรือฉากที่เปลี่ยนไปภายในเนื้อหาวิดีโอ
- เข้าใจลิขสิทธิ์ : ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรับทราบถึงสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับแทร็กใด ๆ ที่คุณใช้ในโครงการของคุณ นอกจากนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใบอนุญาตทั้งหมดได้รับการรักษาความปลอดภัยก่อนที่จะวางโครงการใด ๆ ที่มีเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
