แอนิเมชั่น Pose-to-Pose คืออะไร? เชี่ยวชาญเทคนิคด้วยเคล็ดลับเหล่านี้
ท่าโพสเป็นวิธีการ ภาพเคลื่อนไหว ที่ซึ่งอนิเมเตอร์สร้างคีย์เฟรมหรือจัดท่าทาง แล้วเติมลงในเฟรมที่อยู่ระหว่างนั้น เป็นวิธีสร้างภาพเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องวาดระหว่างเฟรม
ท่าทางต่อท่าทางใช้ในแอนิเมชันแบบดั้งเดิม ในขณะที่แนวคิดคู่ขนานในแอนิเมชัน 3 มิติคือจลนศาสตร์ผกผัน แนวคิดที่ตรงกันข้ามคือแอนิเมชั่นตรงไปตรงมาซึ่งไม่ได้วางแผนท่าทางของฉาก ซึ่งส่งผลให้แอนิเมชั่นหลวมและอิสระมากขึ้น แม้ว่าจะควบคุมจังหวะของแอนิเมชั่นได้น้อยกว่าก็ตาม
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
ปลดล็อกความมหัศจรรย์ของแอนิเมชั่น Pose-to-Pose
ในฐานะอนิเมเตอร์มือใหม่ ฉันจำได้ว่าครั้งแรกที่ฉันสะดุดกับขุมสมบัติของเทคนิคแอนิเมชั่น หนึ่งในรายการโปรดของฉันคือแอนิเมชั่นท่าต่อท่า เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างท่าทางหลักสำหรับตัวละคร จากนั้นเติมช่องว่างด้วยกรอบตรงกลาง ทำให้ตัวละครดูเหมือนจะเคลื่อนไหวจากท่าทางหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่งได้อย่างราบรื่น เป็นเทคนิคที่ใช้ได้ผลดีกับแอนิเมชัน 3 มิติทั้งแบบดั้งเดิมและแบบคอมพิวเตอร์
การสร้างท่าทางที่สำคัญและระหว่าง
งานส่วนใหญ่ในแอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทางจะอยู่ที่การสร้างท่าทางหลักหรือที่เรียกว่าคีย์เฟรม นี่คือภาพวาดหลักที่กำหนดการกระทำและอารมณ์ของตัวละคร เมื่อโพสท่าหลักเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มเฟรมตรงกลางหรือระหว่างนั้น เพื่อให้การเคลื่อนไหวของตัวละครราบรื่นและเป็นธรรมชาติ นี่คือวิธีที่ฉันใช้กระบวนการนี้:
- เริ่มต้นด้วยการวาดท่าทางสำคัญ โดยเน้นที่ภาษากายและสีหน้าของตัวละคร
- เพิ่มการวาดรายละเอียดซึ่งเป็นท่าที่ช่วยกำหนดการเคลื่อนไหวของตัวละครระหว่างท่าหลัก
- เติมช่องว่างระหว่างภาพวาดเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของตัวละครนั้นลื่นไหลและสอดคล้องกัน
การเล่นด้วยการสบตาและการรวมฉากเข้าด้วยกัน
สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทางคือวิธีที่มันช่วยให้ฉันกระชับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและผู้ชม ด้วยการวางแผนท่าทางสำคัญอย่างรอบคอบ ฉันสามารถสร้างการสบตาระหว่างตัวละครและผู้ชม ทำให้ฉากมีส่วนร่วมและดื่มด่ำมากขึ้น นอกจากนี้ แอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทางยังช่วยให้ฉันเชื่อมโยงองค์ประกอบต่างๆ ของฉากเข้าด้วยกัน เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างจะเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบในผลงานขั้นสุดท้าย
เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ: แอนิเมเตอร์ที่ชื่นชอบ
ขณะที่ฉันยังคงเรียนรู้และฝึกฝนทักษะแอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทางจนสมบูรณ์แบบ ฉันพบแรงบันดาลใจในการทำงานของแอนิเมเตอร์คนโปรดของฉันบางคน การศึกษาเทคนิคและวิธีการทำแอนิเมชั่นท่าต่อท่าของพวกเขาช่วยให้ฉันขัดเกลาทักษะและพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แอนิเมเตอร์บางคนที่ฉันมองหารวมถึง:
- Glen Keane เป็นที่รู้จักจากผลงานดิสนีย์คลาสสิกอย่าง “The Little Mermaid” และ “Beauty and the Beast”
- Hayao Miyazaki ผู้บงการอยู่เบื้องหลังภาพยนตร์อันเป็นที่รักของ Studio Ghibli เช่น “Spirited Away” และ “My Neighbor Totoro”
- ริชาร์ด วิลเลียมส์ ผู้กำกับอนิเมชั่นเรื่อง “Who Framed Roger Rabbit” และผู้แต่ง “The Animator's Survival Kit”
เหตุใดจึงเลือกแอนิเมชั่น Pose-to-Pose
เมื่อเคลื่อนไหวท่าทางต่อท่าทาง กระบวนการจะเริ่มต้นด้วยการสร้างท่าทางหลักสำหรับตัวละครของคุณ นี่เป็นฉากสำหรับการกระทำและช่วยให้คุณมีสมาธิกับช่วงเวลาที่น่าทึ่งและน่าตื่นเต้นที่สุด ด้วยการใช้เวลาในการวางแผนและจัดสรรพลังงานสร้างสรรค์ให้กับท่าทางที่จำเป็นเหล่านี้ คุณจะสามารถ:
- ให้ภาพเคลื่อนไหวที่ราบรื่นยิ่งขึ้น
- สร้างประสบการณ์ที่น่าติดตามให้กับผู้ชมมากยิ่งขึ้น
- ใช้เวลาและทรัพยากรของคุณให้ดียิ่งขึ้น
การควบคุมและความแม่นยำ
แอนิเมชั่นท่าต่อท่าให้ระดับการควบคุมการเคลื่อนไหวของตัวละครของคุณมากขึ้น คุณสามารถ:
- ปรับตำแหน่งและการแสดงออกของตัวละครอย่างละเอียด
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการกระทำของตัวละครนั้นชัดเจนและอ่านได้
- รักษาจังหวะและจังหวะที่สอดคล้องกันตลอดทั้งภาพเคลื่อนไหว
เวิร์กโฟลว์ที่มีประสิทธิภาพ
การเคลื่อนไหวท่าทางต่อท่าทางสามารถช่วยคุณประหยัดเวลาในการทำงานได้ เนื่องจากเป็นการสร้างเฟรมที่จำเป็นเท่านั้น จากนั้นเติมส่วนที่เหลือด้วย ระหว่าง. กระบวนการนี้เรียกอีกอย่างว่าทวีน สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวโดยการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่งอย่างราบรื่น ประโยชน์บางประการของเวิร์กโฟลว์ที่มีประสิทธิภาพนี้ ได้แก่:
- ประหยัดเวลาไม่ต้องวาดทุกเฟรม
- ลดความเสี่ยงของการสูญเสียความสม่ำเสมอในการเคลื่อนไหวของตัวละครของคุณ
- ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่ส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพเคลื่อนไหว
การเล่าเรื่องขั้นสูง
แอนิเมชั่นแบบท่าทางต่อท่าทางเป็นเครื่องมือเล่าเรื่องที่ทรงพลัง เนื่องจากช่วยให้คุณโฟกัสไปที่ช่วงเวลาที่สร้างผลกระทบมากที่สุดในฉากของคุณ ทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับท่าสำคัญเหล่านี้ คุณจะสามารถ:
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
- สร้างแอนิเมชั่นที่น่าทึ่งและมีส่วนร่วมมากขึ้น
- เน้นอารมณ์และความตั้งใจของตัวละคร
- ดึงความสนใจของผู้ชมไปยังประเด็นสำคัญของโครงเรื่อง
ความยืดหยุ่นในรูปแบบแอนิเมชั่น
เทคนิคท่าต่อท่ามีความหลากหลายและสามารถใช้ได้ทั้งในแอนิเมชั่น 3 มิติแบบดั้งเดิมและบนคอมพิวเตอร์ ซึ่งหมายความว่า ไม่ว่าคุณจะชอบสไตล์แอนิเมชั่นแบบไหน คุณก็ยังสามารถเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากท่าทางต่อท่าได้ ตัวอย่างของความยืดหยุ่นนี้ ได้แก่:
- ความสามารถในการสร้างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงในสื่อต่างๆ
- โอกาสในการทดลองรูปแบบแอนิเมชั่นที่แตกต่างกันในขณะที่ยังคงใช้เทคนิคหลักเดียวกัน
- ศักยภาพในการทำงานร่วมกับอนิเมเตอร์คนอื่นๆ ซึ่งอาจมีทักษะและความชอบที่แตกต่างกัน
ผ่าความมหัศจรรย์ของลำดับท่าต่อท่า
การสร้างลำดับแอนิเมชั่นท่าโพสท่าที่ยอดเยี่ยมก็เหมือนกับการทำอาหารมื้ออร่อย คุณต้องมีส่วนผสมที่เหมาะสม จังหวะเวลาที่ดี และความคิดสร้างสรรค์เล็กน้อย ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบหลักที่ควรทราบ:
- ตัวละคร: ดาวเด่นของการแสดง ตัวละครของคุณเป็นตัวกำหนดเวทีสำหรับการกระทำและอารมณ์ที่คุณต้องการสื่อ
- ท่าหลัก: ท่าเหล่านี้เป็นท่าหลักที่กำหนดการเคลื่อนไหวและอารมณ์ของตัวละคร เช่น การระเบิดอารมณ์โกรธหรือการตกจากหน้าผา
- รายละเอียด: ท่ารองเหล่านี้ช่วยให้เปลี่ยนระหว่างท่าหลักได้อย่างราบรื่น ทำให้การเคลื่อนไหวดูเป็นธรรมชาติและลื่นไหลมากขึ้น
- Inbetweening: หรือที่เรียกว่าการทวีน กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการเติมเฟรมตัวกลางระหว่างท่าทางสำคัญเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
วาดภาพด้วยท่าสำคัญและรายละเอียด
เมื่อสร้างแอนิเมชันในลำดับท่าต่อท่า สิ่งสำคัญคือต้องวางแผนท่าสำคัญและรายละเอียด คิดว่ามันเหมือนกับการวาดภาพ คุณกำลังตั้งค่าช่วงเวลาสำคัญ จากนั้นเติมรายละเอียดเพื่อทำให้ฉากนั้นมีชีวิตขึ้นมา นี่คือวิธีการทำงาน:
1. เริ่มด้วยการร่างตัวละครของคุณในท่าทางสำคัญ นี่คือช่วงเวลาที่ถ่ายทอดการกระทำและอารมณ์หลักของฉาก
2. ถัดไป เพิ่มรายละเอียดของคุณ - ท่าที่ช่วยเปลี่ยนระหว่างท่าสำคัญ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน เช่น แขนของตัวละครที่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน หรือการกระทำที่น่าทึ่งกว่านั้น เช่น ตัวละครลงสู่พื้นหลังจากกระโดด
3. สุดท้าย เติมส่วนที่เหลือของเฟรมด้วยการแทรกระหว่าง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างราบรื่นจากท่าหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่ง
ใช้เวลากับรายละเอียดที่ถูกต้อง
เมื่อทำงานในลำดับท่าต่อท่า สิ่งสำคัญคือต้องจัดสรรเวลาอย่างชาญฉลาด การใช้เวลาหลายชั่วโมงในเฟรมเดียวอาจไม่ใช่การใช้พลังงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของคุณ ให้เน้นที่ท่าทางสำคัญและการแจกแจงรายละเอียดที่จะสร้างผลกระทบมากที่สุดต่อผู้ชมของคุณ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับบางประการที่ควรทราบ:
- วางแผนการโพสท่าสำคัญและแยกย่อยก่อนที่จะดำดิ่งสู่กระบวนการระหว่างนั้น วิธีนี้จะช่วยให้คุณสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่เหนียวแน่นและสวยงามยิ่งขึ้น
- อย่ากลัวที่จะทำซ้ำและปรับแต่งท่าหลักและรายละเอียดของคุณ บางครั้งการปรับแต่งเล็กน้อยสามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในความรู้สึกโดยรวมของแอนิเมชั่น
ตัวอย่างของ Pose-to-Pose ในการดำเนินการ
เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการทำงานของแอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทางในทางปฏิบัติ ลองดูตัวอย่างบางส่วนจากแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมและแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติ คุณอาจสังเกตเห็นว่าลำดับที่ดีที่สุดมีบางสิ่งที่เหมือนกัน:
- คีย์โพสที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งสื่อถึงอารมณ์และการกระทำของตัวละคร
- การเปลี่ยนท่าเป็นไปอย่างราบรื่นด้วยการแยกย่อยที่วางแผนไว้อย่างดีและระหว่างท่า
- ความรู้สึกของจังหวะเวลาที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจแต่ละช่วงเวลาก่อนที่จะไปยังช่วงเวลาถัดไป
จำไว้ว่าการฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ ดังนั้น คว้าเครื่องมือวาดภาพของคุณหรือเปิดซอฟต์แวร์แอนิเมชันที่คุณชื่นชอบ แล้วเริ่มทดลองกับแอนิเมชันแบบท่าทางต่อท่าทาง ด้วยความอดทนและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย คุณจะสามารถสร้างฉากที่ยากจะลืมเลือนได้ในเวลาไม่นาน
การเรียนรู้ศิลปะแอนิเมชั่น Pose-to-Pose
เพื่อเริ่มต้นการเดินทางสู่โลกแห่งแอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทาง คุณจะต้องเลือกตัวละครและกำหนดท่าหลักที่จะขับเคลื่อนการเคลื่อนไหว โปรดจำไว้ว่า ท่าทางเหล่านี้เป็นรากฐานของแอนิเมชั่นของคุณ ดังนั้นจงใช้เวลาในการทำให้สมบูรณ์แบบ พิจารณาสิ่งต่อไปนี้เมื่อเลือกตัวละครและท่าทางหลักของคุณ:
- ศึกษาการ์ตูนและแอนิเมชั่นที่คุณชื่นชอบเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
- เน้นการออกแบบตัวละครที่เรียบง่าย โดยเฉพาะหากคุณเป็นมือใหม่
- กำหนดท่าทางที่สำคัญที่จะสื่อถึงการเคลื่อนไหวและอารมณ์ที่ต้องการ
สร้างการสลายแบบคลาสสิก
เมื่อคุณได้ท่าสำคัญแล้วก็ถึงเวลาสร้างรายละเอียด นี่คือเวทีที่คุณจะเริ่มเห็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวมีชีวิตขึ้นมา จำเคล็ดลับเหล่านี้ไว้ในขณะที่คุณทำงานเกี่ยวกับรายละเอียดของคุณ:
- จัดลำดับความสำคัญของท่าทางที่สำคัญที่สุดต่อการเคลื่อนไหวโดยรวม
- เสริมสร้างคุณภาพของแอนิเมชั่นของคุณโดยทำให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนระหว่างท่าทางเป็นไปอย่างราบรื่น
- อย่ากลัวที่จะทดลองเทคนิคต่างๆ เพื่อค้นหาสมดุลระหว่างความเรียบง่ายและความซับซ้อน
การพลิกผ่านเฟรม: กระบวนการระหว่าง
เมื่อคุณมีท่าทางสำคัญและรายละเอียดต่างๆ แล้ว ก็ถึงเวลาดำดิ่งสู่โลกแห่งความสลับซับซ้อน นี่คือจุดที่ความพยายามส่วนใหญ่ของคุณจะหมดไป เนื่องจากคุณจะต้องสร้างเฟรมขั้นกลางที่เปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่ง ต่อไปนี้เป็นตัวชี้ที่จะช่วยคุณผ่านขั้นตอนนี้:
- ใช้โปรแกรมแอนิเมชั่นคุณภาพสูงเพื่อช่วยในกระบวนการระหว่างนั้น
- มุ่งเน้นไปที่การทำให้การเคลื่อนไหวราบรื่นและเชื่อได้โดยไม่รบกวนความก้าวหน้าของภาพเคลื่อนไหว
- ซ้อม ซ้อม ซ้อม! ยิ่งคุณฝึกฝนทักษะระหว่างกันมากเท่าไหร่ ผลลัพธ์สุดท้ายของคุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น
Pose-to-Pose vs Straight Ahead: การโต้วาทีแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่
ในฐานะแอนิเมเตอร์ ฉันรู้สึกทึ่งกับแนวทางต่างๆ ในการทำให้ตัวละครและฉากต่างๆ มีชีวิตขึ้นมาเสมอ เทคนิคสองอย่างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกแอนิเมชั่นคือท่าต่อท่าและท่าตรงไปข้างหน้า แม้ว่าทั้งคู่จะมีข้อดี แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่ชัดเจนซึ่งอาจส่งผลต่อผลลัพธ์สุดท้าย
- ท่าต่อท่า: วิธีนี้หมายถึงการวาดท่าสำคัญก่อน แล้วจึงเติมในท่าระหว่างรูปเพื่อทำให้แอนิเมชั่นเนียนเรียบในภายหลัง ช่วยให้สามารถควบคุมผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายได้มากขึ้นและทำให้แก้ไขได้ง่ายขึ้น
- มุ่งตรงไปข้างหน้า: ในทางตรงกันข้าม เทคนิคมุ่งตรงเกี่ยวข้องกับการทำให้ภาพวาดหนึ่งภาพต่อเนื่องกันตามลำดับ เป็นวิธีการที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นซึ่งสามารถนำไปสู่แอนิเมชั่นที่ลื่นไหลและไดนามิกมากขึ้น
เมื่อใดควรใช้ Pose-to-Pose
จากประสบการณ์ของฉัน แอนิเมชั่นท่าทางต่อท่าทางเหมาะสำหรับสถานการณ์ที่ความแม่นยำและการควบคุมเป็นสิ่งสำคัญ ต่อไปนี้คือบางสถานการณ์ที่ฉันพบว่าเทคนิคนี้มีประโยชน์อย่างยิ่ง:
- ฉากที่ขับเคลื่อนด้วยบทสนทนา: เมื่อเคลื่อนไหวตัวละครที่กำลังอยู่ในการสนทนา ท่าทางต่อท่าทางช่วยให้ฉันสามารถโฟกัสไปที่การแสดงออกและท่าทางที่สำคัญ เพื่อให้แน่ใจว่าแอนิเมชั่นจะเข้ากับภาษาและน้ำเสียงของบทสนทนา
- การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน: สำหรับการกระทำที่ซับซ้อน เช่น ตัวละครที่กำลังแสดงกิจวัตรการเต้น ท่าต่อท่าช่วยให้ฉันวางแผนท่าทางและการเคลื่อนไหวที่สำคัญ เพื่อให้แน่ใจว่าผลลัพธ์สุดท้ายจะราบรื่นและแม่นยำ
เมื่อใดควรใช้ตรงไปข้างหน้า
ในทางกลับกัน ฉันพบว่าเทคนิคการพุ่งตรงไปข้างหน้านั้นมีประโยชน์ในสถานการณ์ที่ความเป็นธรรมชาติและความลื่นไหลมีความสำคัญมากกว่าความแม่นยำ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
- ลำดับแอ็คชั่น: เมื่อสร้างฉากที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและเคลื่อนไหว วิธีการที่ตรงไปตรงมาช่วยให้ฉันสามารถจับพลังและโมเมนตัมของแอ็คชั่นได้โดยไม่ต้องจมอยู่กับการวางแผนทุกรายละเอียด
- การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ: สำหรับฉากที่มีองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น น้ำไหลหรือต้นไม้ที่แกว่งไกว เทคนิคตรงไปตรงมาช่วยให้ฉันสร้างความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเหมือนจริงมากขึ้น
ผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งสองโลก
ในฐานะแอนิเมเตอร์ ฉันได้เรียนรู้ว่าไม่มีวิธีใดที่เหมาะกับแอนิเมชันทั้งหมด บางครั้งผลลัพธ์ที่ดีที่สุดมาจากการรวมจุดแข็งของทั้งเทคนิคท่าต่อท่าและท่าตรง ตัวอย่างเช่น ฉันอาจใช้ท่าทางต่อท่าทางสำหรับท่าทางหลักและการกระทำในฉาก จากนั้นเปลี่ยนไปใช้ท่าทางตรงไปข้างหน้าสำหรับภาพวาดที่อยู่ติดกันเพื่อเพิ่มความลื่นไหลและเป็นธรรมชาติ
ท้ายที่สุดแล้ว ทางเลือกระหว่างแอนิเมชั่นท่าต่อท่าและแอนิเมชั่นตรงไปข้างหน้านั้นขึ้นอยู่กับความต้องการเฉพาะของโปรเจ็กต์และความชอบของแอนิเมเตอร์ ด้วยการทำความเข้าใจข้อดีและข้อจำกัดของแต่ละเทคนิค เราสามารถตัดสินใจอย่างรอบรู้และสร้างแอนิเมชั่นที่ทำให้วิสัยทัศน์ของเราเป็นจริงได้
สรุป
นั่นคือท่าโพสท่าแอนิเมชั่นสำหรับคุณ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการประหยัดเวลาและทำให้ภาพเคลื่อนไหวของคุณดูลื่นไหลและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
เป็นเทคนิคที่ดีที่จะใช้เมื่อคุณสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับตัวละคร ดังนั้นอย่ากลัวที่จะลองด้วยตัวเอง!
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
