สำรวจศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกในภาพยนตร์

โดย คิม Updated: กรกฎาคม 11, 2022

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าผู้สร้างภาพยนตร์ใช้หุ่นกระบอกในภาพยนตร์อย่างไร? เป็นคำถามที่หลายคนถาม และมีหลายวิธีที่สามารถนำไปใช้ได้

หุ่นเชิดถูกนำมาใช้ในหลาย ๆ ด้านในภาพยนตร์ ตั้งแต่การแสดงภาพการ์ตูนไปจนถึงการเป็นตัวเอก ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในประวัติศาสตร์บางเรื่องใช้หุ่นเชิดในบางบทบาท เช่น “The Wizard of Oz,” “The Dark Crystal” และ “Team America: World Police”

ในบทความนี้ ฉันจะดูว่าผู้สร้างภาพยนตร์ใช้หุ่นกระบอกในภาพยนตร์อย่างไร และตัวอย่างยอดนิยมบางส่วน

ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับศิลปะการเชิดหุ่น

ศิลปะการเชิดหุ่นคืออะไร?

ศิลปะการเชิดหุ่นเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ใช้หุ่นในการบอกเล่าเรื่องราว แสดงอารมณ์ และสร้างประสบการณ์การแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร การแสดงหุ่นกระบอกเป็นรูปแบบการแสดงละครที่มีมานานหลายศตวรรษ และยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ หุ่นกระบอกสามารถใช้เพื่อความบันเทิง ให้ความรู้ และแม้กระทั่งเพื่อสร้างความตระหนักรู้ในประเด็นสำคัญ

ประเภทศิลปะหุ่นกระบอก

ศิลปะการเชิดหุ่นมีหลายรูปแบบ แต่ละประเภทก็มีรูปแบบเฉพาะของตนเอง ต่อไปนี้คือศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกประเภทต่างๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด:

• หุ่นกระบอกหุ่นกระบอก: หุ่นกระบอกหุ่นกระบอกเป็นหุ่นกระบอกประเภทหนึ่งที่ผู้เชิดหุ่นใช้เชือกหรือไม้เท้าเพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอก การแสดงหุ่นประเภทนี้มักใช้ในโรงละครสำหรับเด็ก
• Shadow Puppetry: Shadow Puppetry เป็นประเภทหนึ่งของหุ่นกระบอกที่นักเชิดหุ่นใช้แหล่งกำเนิดแสงเพื่อสร้างเงาบนหน้าจอ หุ่นเชิดประเภทนี้มักจะใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวและสร้างประสบการณ์ภาพที่ไม่เหมือนใคร
• การเชิดหุ่นกระบอก: การเชิดหุ่นกระบอกเป็นการแสดงหุ่นกระบอกประเภทหนึ่งที่ผู้เชิดหุ่นใช้ไม้เท้าเพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอก หุ่นเชิดประเภทนี้มักใช้ในโทรทัศน์และภาพยนตร์
• หุ่นมือ: หุ่นมือเป็นหุ่นกระบอกประเภทหนึ่งที่ผู้เชิดหุ่นใช้มือควบคุมการเคลื่อนไหวของหุ่น หุ่นกระบอกประเภทนี้มักใช้ในโรงละครสำหรับเด็กและโทรทัศน์

ประโยชน์ของศิลปะหุ่นกระบอก

ศิลปะการเชิดหุ่นเป็นวิธีที่ดีในการสร้างความบันเทิง ให้ความรู้ และสร้างความตระหนักในประเด็นสำคัญ นี่คือประโยชน์ของศิลปะการเชิดหุ่น:

• มันสามารถช่วยให้เด็กมีส่วนร่วมในการเรียนรู้โดยทำให้มันสนุกและมีการโต้ตอบ
• สามารถช่วยสร้างความตระหนักในประเด็นสำคัญด้วยวิธีที่สร้างสรรค์และสนุกสนาน
• สามารถช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการในเด็ก
• สามารถช่วยพัฒนาทักษะการสื่อสารและสังคมในเด็ก

ศิลปะการเชิดหุ่นเป็นวิธีที่ดีในการสร้างความบันเทิง ให้ความรู้ และสร้างความตระหนักในประเด็นสำคัญ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเชิดหุ่น พ่อแม่ หรือคนที่รักหุ่นเชิด ศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกอาจเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสนุกสนานและเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ

ตัวเลขทางกลในปี ค.ศ. 1920

เทคนิคที่ได้รับอิทธิพลจากหุ่นเชิด

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ยุโรปต่างก็มีเทคนิคที่ได้รับอิทธิพลจากหุ่นกระบอก! มันถูกใช้ในการ์ตูนที่สร้างโดย Vladimir Mayakovsky (1925) ในภาพยนตร์ทดลองของเยอรมัน เช่น Oskar Fischinger และ Walter Ruttmann's และในภาพยนตร์หลายเรื่องที่ Lotte Reiniger ผลิตจนถึงยุค 30 นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการแสดงหุ่นเงาของเอเชียและการทดลองที่คาบาเร่ต์ Le Chat Noir (The Black Cat)

คู่

การปรากฏตัวของสองสิ่งเหนือธรรมชาติหรือปีศาจเป็นบุคคลที่ได้รับความนิยมในภาพยนตร์แนวแสดงออก คุณสามารถดูได้ใน The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) และ M (1931)

ตุ๊กตา หุ่นเชิด หุ่นยนต์ โกเลม โฮมุนคูลัส

ร่างไร้วิญญาณเหล่านี้มีอยู่ทั่วไปในยุค 20! พวกเขาบุกรุกหน้าจอเพื่อแสดงพลังของเครื่องจักรที่โจมตีผู้สร้างของมันเอง คุณสามารถดูได้ใน The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (หรือ RUR, Rossum's Universal Robots) ของ Karel Čapek, Der Golem (The Golem) โดย Gustav Meyrink, Metropolis (1926) และ เปลือกหอยและนักบวช (1928)

ความสวยงามของเครื่องจักร

ความสวยงามของเครื่องจักรเป็นสิ่งที่ได้รับความนิยมในยุค 20! นำเสนอใน L'Inhumaine (The Inhumane) โดย Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) โดย Fernand Léger, Man Ray และ Dudley Murphy และบทคัดย่อ "ซิมโฟนีภาพ" โดย Viking Eggeling, Walter Ruttmann , ฮันส์ ริชเตอร์ และเคิร์ต ชเวิร์ตเฟเกอร์ ยิ่งกว่านั้น พวกฟิวเจอร์ริสท์ยังมีบทประพันธ์ภาพยนตร์ของพวกเขาเอง นั่นคือ "วัตถุดราม่า"

การสร้างหุ่นแซนด์แมน

ชายผู้อยู่เบื้องหลังหุ่นเชิด

Gerhard Behrendt เป็นผู้บงการอยู่เบื้องหลังหุ่นแซนด์แมน ในเวลาเพียงสองสัปดาห์สั้นๆ เขาสามารถสร้างหุ่นเชิดสูง 24 เซนติเมตรที่มีเคราแพะสีขาวและหมวกทรงแหลม

ผลงานภายใน

การทำงานภายในของหุ่นแซนด์แมนนั้นน่าประทับใจทีเดียว มันมีโครงกระดูกโลหะที่ขยับได้ ซึ่งทำให้มันสามารถเคลื่อนไหวได้ในท่าทางและตำแหน่งต่างๆ ที่หลากหลายสำหรับการถ่ายทำ ทุกการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยถูกบันทึกไว้ในกล้อง แล้วร้อยเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง หยุดการเคลื่อนไหว ฟิล์ม

ปฏิกิริยาการสัมผัส

เมื่อแซนด์แมนตอนแรกออกอากาศในเดือนพฤศจิกายน 1959 ก็พบกับปฏิกิริยาที่น่าประทับใจ ในตอนท้ายของตอน แซนด์แมนหลับอยู่ที่มุมถนน สิ่งนี้กระตุ้นให้เด็กสองสามคนเขียนจดหมายเสนอที่นอนให้หุ่นเชิด!

ปรากฏการณ์ของ Baby Yoda

ต้นทุนแห่งความลุ่มหลง

Grogu หรือที่รู้จักกันในชื่อ Baby Yoda เป็นผลงานศิลปะ งานฝีมือ และวิศวกรรมชิ้นเอกมูลค่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐ ต้องใช้นักเชิดหุ่นห้าคนเพื่อทำให้หุ่นกระบอกมีชีวิต แต่ละคนควบคุมการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของ Grogu ในแง่มุมที่แตกต่างกัน นักเชิดหุ่นคนหนึ่งควบคุมดวงตา อีกคนควบคุมร่างกายและศีรษะ นักเชิดหุ่นคนที่สามขยับหูและปาก คนที่สี่เคลื่อนไหวแขน และนักเชิดหุ่นคนที่ห้าทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมและสร้างเครื่องแต่งกาย พูดคุยเกี่ยวกับการแสดงหุ่นราคาแพง!

ความมหัศจรรย์ของหุ่นกระบอก

การเคลื่อนไหวและการแสดงออกของ Grogu นั้นเหมือนจริงมาก มันเหมือนกับว่าเขาทำให้เราทุกคนหลงเสน่ห์! นักเชิดหุ่นห้าคนทำให้เขามีชีวิต แต่ละคนมีทักษะพิเศษของตนเอง คนหนึ่งควบคุมดวงตา อีกคนควบคุมร่างกายและศีรษะ อีกคนควบคุมหูและปาก อีกคนควบคุมการเคลื่อนไหวของแขน และคนที่ห้าสร้างเครื่องแต่งกาย มันเหมือนกับว่าพวกเขาร่ายมนตร์ใส่เรา และเราไม่สามารถละสายตาได้!

การประสานงานการผลิต Käpt'n Blaubär

เบื้องหลัง

ต้องใช้หมู่บ้านเพื่อสร้างตอน Käpt'n Blaubär! มีส่วนร่วมในกระบวนการผลิตจำนวนมหาศาลถึง 30 คน และพวกเขาทั้งหมดต้องทำงานร่วมกันเหมือนเครื่องจักรที่ได้รับการหล่อลื่นเป็นอย่างดี

คนเชิดหุ่น

นักเชิดหุ่นคือดาวเด่นของการแสดง! โดยปกติแล้วต้องใช้นักเชิดหุ่นสองคนในการทำให้เคลื่อนไหว ตัวอักษร – หนึ่งอันสำหรับการเคลื่อนไหวของปากและอีกอันสำหรับมือ หากนักเชิดหุ่นต้องการก้าวไปสองสามก้าวกับหุ่นเชิด พวกเขาต้องประสานงานกับนักเชิดหุ่นอีกคน รวมถึงมอนิเตอร์ สายเคเบิล รางเลื่อน และทีมงานฝ่ายผลิตที่คลานไปรอบๆ พวกเขา

เป้าหมาย

เป้าหมายของทั้งทีมคือการได้ภาพตัวละครที่แม่นยำโดยที่ผู้ชมไม่สังเกตเห็นความเร่งรีบและวุ่นวายของทีมงานฝ่ายผลิต ดังนั้น นักเชิดหุ่นจึงต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของพวกเขาสอดคล้องกัน และทีมงานไม่อยู่ในช็อต!

หุ่นกระบอกใน Sesame Street

ใคร

• นักเชิดหุ่น Peter Röders คือผู้ที่สอดเข้าไปในหุ่นจนสุด ทำให้เป็นหน้ากาก
• Samson ถูกสร้างขึ้นในปี 1978 สำหรับโครงเรื่องของ German Sesame Street ที่ผลิตโดย NDR

ได้อย่างไร

• หัวของหุ่นรองรับบนโครงไหล่พิเศษ
• ตัวหุ่นถูกห้อยลงมาด้วยสายยางคล้ายกางเกงรัด
• นักเชิดหุ่นต้องทำให้ร่างที่ "แกว่ง" มีชีวิตขึ้นมาด้วยความพยายามอย่างมาก
• มีเพียงส่วนเล็กๆ ของการเคลื่อนไหวและท่าทางของผู้เชิดหุ่นเท่านั้นที่มองเห็นได้จากภายนอก

อะไร?

• การเชิดหุ่นกระบอกเป็นการแสดงละครรูปแบบหนึ่งที่ผู้เชิดหุ่นสอดเข้าไปในตัวหุ่นเพียงบางส่วนหรือทั้งหมด ทำเป็นหน้ากาก
• ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและสามารถเทียบได้กับการออกกำลังกายที่โรงยิม

แอคชั่นเต็มตัว

• นักเชิดหุ่นต้องทำให้ร่างที่ "แกว่ง" มีชีวิตขึ้นมาด้วยความพยายามอย่างมาก
• การเคลื่อนไหวและท่าทางทั้งหมดภายในร่างต้องทำด้วยพลังงานและความกระตือรือร้นอย่างมาก
• นักเชิดหุ่นจะต้องสามารถเคลื่อนไหวหุ่นในลักษณะที่ดูสมจริงและสนุกสนาน
• เป็นงานที่เสียเหงื่อแต่คุ้มค่าเมื่อเห็นรีแอคชั่นของผู้ชม!

การเล่นหุ่นกระบอกจากดาวเคราะห์ Melmac: Null Problemo-Alf และครอบครัว Tanner

งานขับเหงื่อของ Mihály “Michu” Mézáros

เมื่อเข้าไปในหุ่นเชิดของเอเลี่ยน Alf มิชูก็อยู่ในช่วงเวลาที่ร้อนแรง หน้ากากที่รัดแน่นและอึดอัดนั้นเหมือนกับการอบซาวน่าภายใต้แสงสปอตไลท์ในกองถ่าย ยิ่งไปกว่านั้น การถ่ายทำส่วนใหญ่ใช้หุ่นมือที่มีกลไกในตัว

ผู้บรรยายและผู้เชิดหุ่น: Paul Fusco

Paul Fusco เป็นผู้รับผิดชอบในการทำให้ Alf มีชีวิตขึ้นมา เขาเป็นผู้เชิดหุ่นและบรรยายหุ่นอาล์ฟตัวนี้ ขยับหู คิ้ว และกระพริบตา เขาเป็นคนที่ทำให้ชีวิตของครอบครัวแทนเนอร์กลับหัวกลับหางอย่างน่ายินดี

โรงละครวัตถุ: Siebenstein และ "Koffer"

กระเป๋าหน้าด้าน

อา กระเป๋าเดินทางหน้าด้านที่น่าอับอายจากซีรีส์เด็กของสถานีโทรทัศน์ ZDF เยอรมัน Siebenstein! ใครจะลืมเจ้าตัวเล็กจอมซุกซนไปได้? นักเชิดหุ่น Thomas Rohloff ทำให้กระเป๋าเดินทางมีชีวิตขึ้นมา และมันก็เป็นภาพที่น่าจับตามอง

Object Theatre: การผลิตคุณภาพสูง

โรงละครวัตถุเป็นส่วนหนึ่งของการเชิดหุ่น และคุณภาพการผลิตของซีเบนสไตน์นั้นยอดเยี่ยมมาก! ต้องใช้ทีมงานประมาณ 20 คนในการสร้างมันขึ้นมา และการถ่ายทำแต่ละวันกินเวลา 10 ชั่วโมง ทีมงานจะตั้งค่า จัดแสง และถ่ายทำแต่ละฉากจากมุมต่างๆ จากนั้น หลังจากหยุดพักการตัดต่อและเล่นกับรีแอคชั่นที่ล่าช้าเพื่อสร้างกระแส พวกเขาก็จะได้ฟุตเทจที่มีคุณภาพในการออกอากาศประมาณ 5 นาที

ดูแลคิงคองสำหรับหน้าจอขนาดใหญ่

เหตุการณ์สำคัญในปี 1933

ในปี 1933 คิงคองกับหญิงผิวขาวออกฉายบนจอเงินและสร้างประวัติศาสตร์! เป็นการแสดงหุ่นกระบอกที่มีเทคนิคพิเศษบางอย่าง ในการทำให้คิงคองดูเหมือนถูกลมพัด ร่างนั้นต้องสัมผัสและถ่ายภาพเป็นล้านครั้ง

รีเมคปี 1976

คิงคองที่สร้างใหม่ในปี 1976 ของ John Guillermin ใช้เทคนิคสต็อปโมชั่นแบบเดียวกัน แต่คราวนี้ขนของลิงถูกหวีไปในทิศทางที่ต้องการหลังจากการสัมผัสแต่ละครั้ง ต้องใช้ทุนสร้างสูงถึง 1.7 ล้านเหรียญสหรัฐฯ เพื่อสร้างหุ่นลิงขนาด 12 ตัน สูง 6.5 เมตร แต่แสดงในภาพยนตร์เพียง 15 วินาทีเท่านั้น พูดเลยแพง!

บทเรียนที่ได้รับ

การดูแล King Kong สำหรับหน้าจอขนาดใหญ่นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย! นี่คือสิ่งที่เราได้เรียนรู้:

• การแสดงหุ่นกระบอกอาจมีค่าใช้จ่ายสูง
• เทคโนโลยีสต็อปโมชันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างเอฟเฟ็กต์ที่สมจริง
• การสัมผัสขนของฟิกเกอร์เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ

The Dark Crystal: การผลิตหุ่นเชิดจากสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่

ภาพยนตร์ต้นฉบับ

ภาพยนตร์แฟนตาซีของจิม เฮนสันเรื่อง The Dark Crystal ในปี 1982 เป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรกที่มีหุ่นเชิดโดยเฉพาะ นี่เป็นการทำงานด้วยความรักของเฮนสัน ผู้ซึ่งทำงานในโครงการนี้เป็นเวลาห้าปี

บทนำของ Netflix

ตอนแรก Netflix วางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นภาคก่อน แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าหุ่นเหล่านี้เป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ของเฮนสันมีความพิเศษมาก ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อในซีซันของการแสดงหุ่นกระบอกที่ซับซ้อนจำนวน 10 ตอนในชื่อ The Dark Crystal: The Era of Resistance ซีรีส์นี้ถูกเพิ่มลงในกำหนดการของ Netflix ในวันที่ 30 สิงหาคม 2019

ศิลปะการแสดงหุ่นกระบอก

หุ่นกระบอกเป็นรูปแบบศิลปะที่แท้จริง นักเชิดหุ่นสำหรับการผลิตภาพยนตร์ไม่ค่อยได้รับการยอมรับเท่าที่ควร เนื่องจากพวกเขาต้องทำงานเบื้องหลัง งานของพวกเขามักจะต้องใช้แรงกายและความร้อนสูง และพวกเขาต้องการความอดทนและทักษะเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ

วิสัยทัศน์ของผู้อำนวยการ

วิสัยทัศน์ของผู้กำกับ Louis Letterier สำหรับการแสดงคือผู้ชมจะลืมไปเลยว่ากำลังดูหุ่นกระบอกอยู่ และมันก็เป็นความจริง หุ่นเชิดนั้นเหมือนจริงมาก จนลืมไปเลยว่าไม่ใช่ของจริง!

ความแตกต่าง

หุ่นกระบอก Vs หุ่นกระบอก

หุ่นกระบอกและหุ่นเชิดต่างก็เป็นหุ่นเชิด แต่มีข้อแตกต่างที่สำคัญบางประการ โดยปกติแล้วหุ่นเชิดจะใช้มือ ส่วนหุ่นกระบอกจะถูกควบคุมด้วยเชือกหรือสายไฟจากด้านบน ซึ่งหมายความว่าหุ่นกระบอกสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและสมจริงมากขึ้น ในขณะที่หุ่นเชิดจะถูกจำกัดการเคลื่อนไหวโดยมือของผู้เชิดหุ่นเท่านั้น หุ่นเชิดมักจะทำจากผ้า ไม้ หรือพลาสติก ในขณะที่หุ่นเชิดมักทำจากไม้ ดินเหนียว หรืองาช้าง และสุดท้าย หุ่นเชิดมักใช้สำหรับการแสดงละคร ในขณะที่หุ่นกระบอกมักใช้เพื่อความบันเทิงสำหรับเด็ก ดังนั้น หากคุณกำลังมองหาการแสดงที่สมจริง ให้เลือกหุ่นเชิด แต่หากคุณกำลังมองหาอะไรที่ขี้เล่นกว่านี้ หุ่นกระบอกอาจเป็นทางออกของคุณ!

สรุป

การเชิดหุ่นเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ใช้ในภาพยนตร์มานานหลายทศวรรษ และมันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นความพยายามอย่างมากในการสร้างตัวละครเหล่านี้ ตั้งแต่แซนด์แมนไปจนถึงเบบี้โยดา มีการใช้หุ่นเชิดเพื่อทำให้ตัวละครมีชีวิตในแบบที่ไม่เหมือนใครและน่าหลงใหล ดังนั้น หากคุณกำลังมองหาวิธีที่สนุกและสร้างสรรค์ในการสำรวจโลกแห่งภาพยนตร์ ทำไมไม่ลองเชิดหุ่นดูล่ะ อย่าลืมใช้ตะเกียบของคุณและอย่าลืมมีช่วงเวลาที่ดี เพราะท้ายที่สุดแล้ว การแสดงหุ่นกระบอกจะไม่มีเสียงหัวเราะสักเล็กน้อย!

สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ