รายการช็อตเด็ด: มันคืออะไรในการผลิตวิดีโอ?
รายการช็อตเป็นขั้นตอนสำคัญในกระบวนการผลิตวิดีโอ เป็นรายการภาพที่วางแผนไว้ซึ่งจะใช้ในการสร้างวิดีโอ
ซึ่งรวมถึงมุมกล้อง การเปลี่ยนภาพ และรายละเอียดอื่นๆ ที่ต้องนำมาพิจารณาเพื่อสร้างวิดีโอที่สอดคล้องกัน
ช็อตลิสต์ให้พิมพ์เขียวสู่ความสำเร็จ และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจพื้นฐานของสิ่งที่รวมอยู่ในช็อตลิสต์ และวิธีการสร้างช็อตลิสต์อย่างมีประสิทธิภาพ
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
คำจำกัดความของรายการช็อต
ในการผลิตวิดีโอ รายการช็อตคือเอกสารรายละเอียดที่แสดงภาพรวมของช็อตทั้งหมดที่ต้องถ่ายระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์หรือการบันทึก ทำหน้าที่เป็นคู่มือทางเทคนิคและข้อมูลอ้างอิงสำหรับทั้งผู้ควบคุมกล้องและ ผู้อำนวยการช่วยในการวางแผนการทำงานตลอดทั้งวันหรือสัปดาห์ รายการช็อตควรมีอย่างน้อย 60-80% ของวัสดุที่จำเป็นสำหรับโปรเจ็กต์สุดท้าย เพื่อให้มีความยืดหยุ่นและด้นสดเมื่อจำเป็น
รายการช็อตเด็ดที่ออกแบบมาอย่างดีสามารถช่วยประหยัดเวลาและเงินได้ ด้วยการมีข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดอยู่ที่ปลายนิ้วของคุณ - มุม ประเภทของช็อต สื่อที่ใช้ และลำดับของการถ่ายภาพ - แต่ละฉากสามารถดำเนินการได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพเพื่อให้แน่ใจว่าครอบคลุมทุกมุมในขณะที่ลดการถ่ายทำซ้ำ เป้าหมายคือเพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดได้รับการบันทึกไว้ในไทม์ไลน์ ดังนั้นผู้ตัดต่อจึงมีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการผลิตที่น่าทึ่ง
ดังนั้น รายการช็อตที่มีประสิทธิภาพควรระบุวัตถุประสงค์และคำแนะนำเฉพาะ รวมถึงคำแนะนำในการตั้งค่า การอ้างอิงเฟรม ขนาด (โคลสอัพ (CU), กลาง (MS) หรือกว้าง (WS)); ต้องใช้กี่เทค สื่อ (ภาพยนตร์, วิดีโอดิจิทัล); เคลื่อนไหวหรือไม่เคลื่อนไหว; สี/มู้ด/โทนที่ต้องการ; ประเภทเลนส์ ความแม่นยำในจังหวะ/ระยะเวลาของการยิง องค์ประกอบเสียงที่จำเป็นเพื่อให้ตรงกับภาพ จัดระเบียบตามฉากหรือหมวดหมู่ที่กำหนดไว้ในไทม์ไลน์การแก้ไข เป็นต้น รายการช็อตที่สอดคล้องกันช่วยให้มั่นใจได้ว่าจะไม่มีการมองข้ามรายละเอียดที่สำคัญเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ประโยชน์ของการสร้าง Shot List
การสร้างรายการช็อตเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการวางแผนเพื่อการผลิตวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะใช้เวลาในการสร้าง แต่การใช้รายการช็อตจะช่วยประหยัดเวลาและเงินในระยะยาว ประโยชน์มากมายในการสร้างรายการช็อตรวมถึง:
-ช่วยให้มั่นใจได้ว่ามีการบันทึกฟุตเทจที่จำเป็นทั้งหมด รายการช็อตเด็ดที่ครอบคลุมจะรับประกันว่าครอบคลุมองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด ซึ่งรวมถึงช็อตหลัก เช่น ช็อตตั้งฉาก ช็อตขนาดกลาง และโคลสอัพ ตลอดจนรายละเอียดต่างๆ เช่น มุมเฉพาะหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นสำหรับฉาก
- ให้ความชัดเจนและวัตถุประสงค์ การมีรายการหลักที่เป็นระเบียบของช็อตที่จำเป็นทั้งหมดช่วยให้วางแผนการถ่ายทำทั้งวันได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยในการจัดตารางเวลาแต่ละฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น เพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดพลาดหรือลืมในระหว่างการผลิต
-ช่วยให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ระหว่างการถ่ายทำ การกำหนดช็อตไว้ล่วงหน้าจะทำให้มีพื้นที่ว่างในฉากเพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ไหลลื่นในขณะที่ยังคงเป็นระเบียบ ระดับพลังงานของทีมงานสามารถคงอยู่ได้เนื่องจากพวกเขารู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่สูญเสียความคิดในระหว่างการถ่ายทำ
การสร้างรายการช็อตต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษก่อนที่การผลิตจะเริ่มต้นขึ้น แต่การจัดระเบียบจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าวิดีโอของคุณจะเสร็จตรงเวลาและอยู่ในงบประมาณ!
ประเภทของช็อต
เมื่อพูดถึงการผลิตวิดีโอ รายการช็อตเป็นเครื่องมือสำคัญ ใช้เพื่อวางแผนช็อตและมุมในขณะถ่ายทำ และช่วยให้แน่ใจว่าครอบคลุมองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด รายการภาพสามารถประกอบด้วยภาพประเภทต่างๆ มากมาย เช่น ภาพระยะใกล้ ระยะกลาง และภาพกว้าง ตลอดจนภาพระยะก่อตัว นอกจากนี้ยังมีช็อตพิเศษอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ภาพคัตอะเวย์ ภาพการแพนกล้อง และภาพดอลลี่ที่สามารถใส่เข้าไปได้ มาดูช็อตประเภทต่างๆ ที่สามารถนำมาใช้ในการสร้างรายการช็อตเด็ดกัน
การสร้างช็อต
ช็อตสร้างฉากคือช็อตที่แสดงภาพรวมของฉากและกำหนดบริบทสำหรับเรื่องราว โดยทั่วไปแล้วช็อตประเภทนี้จะนำเสนอมุมมองกว้างๆ ของฉากเพื่อให้เราเข้าใจว่าเราอยู่ในจุดใดเมื่อเทียบกับองค์ประกอบอื่นๆ ของเรื่องราว การสร้างภาพสามารถมีได้หลายรูปแบบ เช่น ถ่ายภาพระยะไกล ถ่ายภาพแบบแพนกล้อง ถ่ายภาพติดตาม ถ่ายภาพทางอากาศ หรือถ่ายภาพแบบเอียง
ในการผลิตภาพยนตร์หรือวิดีโอเชิงเล่าเรื่อง การจัดฉากช่วยปรับทิศทางผู้ชมและให้บริบทว่าตัวละครเข้ากับสภาพแวดล้อมอย่างไร ฉากเริ่มต้นควรแสดงทั้งสถานที่ (ที่) และสถานะ (อย่างไร) ของเรื่องราวของคุณในช็อตเดียว และควรแนะนำตัวละครที่เกี่ยวข้องอย่างชัดเจนด้วย เมื่อทำอย่างถูกต้อง ระบบจะตั้งค่าองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดที่จำเป็นในทันทีเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก และสร้างโลกจินตนาการสำหรับผู้ชมก่อนที่จะไปยังฉากระยะใกล้หรือฉากการสนทนา
ภาพประเภทนี้มีประโยชน์สำหรับการเปลี่ยนฉากระหว่างฉากต่างๆ เช่นกัน จากภายในสู่ภายนอก จากสถานที่ต่างๆ ฯลฯ เนื่องจากช่วยให้ผู้ชมทราบข้อมูลเกี่ยวกับตำแหน่งของพวกเขาได้อย่างรวดเร็ว และมักจะแนะนำความสัมพันธ์ทางโลกระหว่างฉากด้วยการกำหนดเวลากลางวันหรือกลางคืนอย่างกะทันหัน การถ่ายทำยังใช้กันอย่างแพร่หลายในสารคดีธรรมชาติ ซึ่งสถานที่ทางภูมิศาสตร์หลายแห่งอาจเชื่อมโยงกับธีมทั่วไปตลอดทั้งตอนหรือซีรีส์
ระยะใกล้
ภาพระยะใกล้เป็นส่วนสำคัญในการผลิตวิดีโอและประเภทที่ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้กันมากที่สุดใช้เพื่อจับภาพรายละเอียดที่สำคัญและใกล้ชิดของพื้นที่หรือตัวแบบ ภาพระยะใกล้มักหมายถึงภาพที่เน้นใบหน้าของบุคคล แต่ยังใช้เพื่อเน้นวัตถุหรือผลิตภัณฑ์ด้วย มีหลายขนาดเนื่องจากกรอบที่แน่นอนขึ้นอยู่กับระยะที่เลนส์กล้องซูมเข้าไปในตัวแบบ
ขนาดที่ใช้ได้สำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้ ได้แก่:
-Extreme Close Up (ECU) – ภาพนี้ถ่ายจากระยะใกล้มาก โดยมักจะซูมเข้าเพื่อจับรายละเอียดที่เล็กเท่าขนตาแต่ละเส้น
-Medium Close Up (MCU) – เป็นการจับภาพบุคคลหรือวัตถุบางส่วนโดยครอบคลุมสภาพแวดล้อมมากกว่า ECU สิ่งนี้มีประโยชน์เมื่อคุณกำลังถ่ายทำฉากบทสนทนา
-Full Close Up (FCU) – ภาพนี้รวมเฉพาะส่วนของร่างกาย เช่น ใบหน้าหรือมือของใครบางคน โดยเน้นย้ำพวกเขาเหนือสภาพแวดล้อม
มีดคัทอะเวย์
นักตัดต่อวิดีโอมักจะใช้การตัดต่อเพื่อบันทึกฉากที่ถ่ายทำได้ไม่ดีหรือเพื่อเพิ่มความชัดเจนให้กับเรื่องราว ช็อตประเภทนี้มีวิธีเปลี่ยนระหว่างฉาก สร้างจุดเน้น และหลีกเลี่ยงปัญหาด้านภาพและเสียง
Cutaways สามารถใช้เพื่อให้ความหมายหรือบริบทของฉากโดยการตัดออกจากการกระทำหลักของฉากและกลับมาในภายหลัง ช็อตเหล่านี้มักจะเป็นภาพแทรกสั้นๆ ของปฏิกิริยา รายละเอียด สถานที่ หรือการกระทำที่สามารถใช้เป็นการเปลี่ยนหรือเพื่อเน้นเมื่อจำเป็น ฟุตเทจสำหรับการตัดต่อควรช่วยอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก แต่ควรน่าสนใจพอที่จะดูไม่เข้าที่ในการตัดต่อ
ตัวอย่างของการใช้การตัดทอนอย่างมีประสิทธิภาพ ได้แก่ การเปิดเผยวัตถุที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร (เช่น การแสดงรูปภาพจากอดีตของพวกเขา) การแสดงรายการสั้น ๆ ก่อนที่ความสำคัญจะถูกเปิดเผย (เช่น การบอกเป็นนัยถึงความรุนแรงที่ซ่อนอยู่) และการให้ความต่อเนื่องทางภาพระหว่าง ฉากที่เน้นบทสนทนา (เช่น การแสดงปฏิกิริยาที่มีเป้าหมาย) การตัดต่อยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มอารมณ์ขันเข้าไปในฉาก เพิ่มผลกระทบ/ความตึงเครียด กำหนดเวลา/สถานที่ และจัดเตรียมเรื่องราวเบื้องหลัง
Cutaways ประเภททั่วไปมีรายละเอียดด้านล่าง:
-Reaction Shot – ภาพระยะใกล้ที่บันทึกปฏิกิริยาของใครบางคนต่อสิ่งอื่นที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ
-Location Shot – แสดงว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นที่ไหน; ซึ่งอาจรวมถึงภาพภายนอก เช่น ภาพทิวทัศน์ของเมือง หรือภาพภายใน เช่น สำนักงานและบ้าน
-Object Shot – นำผู้ชมเข้าสู่รายละเอียดระยะใกล้ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งของที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่องและทรัพย์สินของตัวละครสำคัญ เช่น เครื่องประดับ หนังสือ อาวุธ เป็นต้น
– Montage Shot – ชุดของการถ่ายภาพแต่ละภาพที่ถ่ายจากมุมต่างๆ ในสถานที่ต่างๆ ซึ่งนำมาแก้ไขร่วมกันเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ภาพโดยรวมที่อาจไม่เป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ในฉากปัจจุบัน แต่ยังคงถ่ายทอดความคืบหน้าของสิ่งต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไปได้อย่างมีประสิทธิภาพ (ดูตัวอย่างที่นี่ )
มุมมองภาพ
ช็อตจากมุมมองช่วยให้ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่ตัวละครเห็นและรู้สึกในสภาพแวดล้อมของพวกเขาได้โดยตรง ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ สามารถถ่ายทำได้หลากหลายวิธี เช่น การถือด้วยมือ การถ่ายดอลลี่ Steadicam หรือโดยการติดกล้องเข้ากับหมวกกันน็อคหรือยานพาหนะ ภาพจากมุมมองเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ผู้ชมเข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในจิตใจและความคิดของตัวเอกของเรา ประเภทของมุมมองภาพทั่วไป ได้แก่ เส้นสายตา ภาพระยะใกล้มาก (ECU) เลนส์ซูม และภาพมุมต่ำ
เส้นสายตาให้เบาะแสที่มองเห็นได้สำหรับผู้ชมว่าใครกำลังมองกันและกันในช็อตใดก็ตาม ช็อตประเภทนี้ต้องใช้ตัวละครสองตัวบนหน้าจอที่ทั้งคู่มองหน้ากันเพื่อสร้างความลึกภายในฉาก
ภาพโคลสอัพแบบเอ็กซ์ตรีม (ECU) นำเสนอการเน้นหนักไปที่ลักษณะทางกายภาพที่สำคัญภายในฉาก เช่น ตาหรือมือของนักแสดง ใช้เพื่อเน้นช่วงเวลาสำคัญ เช่น เมื่อตัวละครพยายามโกหกหรือซ่อนบางสิ่งจากบุคคลอื่น
เลนส์ซูมมักใช้ในระหว่างการถ่ายภาพจากมุมมอง เนื่องจากเลนส์สามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโฟกัสและขนาดโดยไม่รบกวนตำแหน่งหรือทิศทางของกล้อง สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมมีเวลาสังเกตรายละเอียดภายในฉาก ในขณะที่ยังคงถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้มข้นโดยไม่ต้องละสายตาจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน ประการสุดท้าย มักใช้มุมต่ำในการถ่ายภาพมุมมองต่างๆ เนื่องจากมุมเหล่านี้สื่อถึงอำนาจและอำนาจเหนือพื้นที่รอบตัว เช่นเดียวกับเมื่อมีคนยืนอยู่เหนือเรา การถ่ายภาพจากมุมต่ำก็สร้างความรู้สึกแบบเดียวกันนี้ให้กับผู้ชม ซึ่งช่วยให้พวกเขาเชื่อมโยงกับการเดินทางของตัวเอกผ่านสภาพแวดล้อมของพวกเขาได้ดีขึ้น
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
ภาพปฏิกิริยา
ภาพปฏิกิริยาใช้เพื่อจับภาพปฏิกิริยาของผู้ชมต่อการกระทำหรือเหตุการณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อตัวละครได้รับข่าวการเสียชีวิตของเพื่อน ภาพการติดตามมักจะเป็นภาพที่ตัวละครแสดงปฏิกิริยาด้วยความเศร้าโศกเสียใจ ภาพปฏิกิริยาสามารถใช้เพื่อแสดงกระแสน้ำที่เปลี่ยนแปลงในแง่ของความรู้สึกและอารมณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาจเป็นเรื่องเล็กน้อยพอๆ กับแสดงความโล่งใจหลังจากได้ยินข่าวดีหรือความหวาดกลัวก่อนที่จะทำเรื่องใหญ่
รีแอคชันช็อตเป็นเครื่องมือเล่าเรื่องที่สำคัญที่ช่วยให้ผู้ชมได้เห็นอารมณ์ภายในของตัวละครในฉากต่างๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อคนสองคนกำลังโต้เถียงกันในระยะใกล้ การถ่ายภาพแสดงปฏิกิริยาจะให้บริบทแก่ผู้ชมสำหรับแรงจูงใจหรือความรู้สึกเบื้องหลังของแต่ละคน นอกเหนือจากบทสนทนาที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกัน นอกจากนี้ยังสามารถใช้ภาพปฏิกิริยาเพื่อเพิ่มความตึงเครียดและความใจจดใจจ่อเมื่อเปิดเผยข้อมูลหรือพัฒนาประเด็นของโครงเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นความประหลาดใจ ดีใจ หวาดกลัว หรือเศร้าใจที่ผู้ชมควรรู้สึกในบางฉาก ช็อตปฏิกิริยาสามารถทำให้พวกเขาดื่มด่ำไปกับเรื่องราวของคุณอย่างเต็มที่และสัมผัสกับอารมณ์ความรู้สึกในภาพยนตร์ในการถ่ายทำของคุณ
ภาพเหนือไหล่
การถ่ายภาพข้ามไหล่ (OTS) เป็นวิธีทั่วไปในการจัดเฟรมภาพยนตร์และการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ ภาพเหล่านี้มักจะถ่ายจากด้านหลังและเหนือไหล่ของตัวแบบเล็กน้อย พวกเขาให้สัญญาณภาพแก่ผู้ชมว่าใครกำลังพูด เนื่องจากใบหน้าทั้งหมดของบุคคลในภาพจะไม่อยู่ในเฟรมภาพ ช็อต OTS ยังให้ความรู้สึกถึงสถานที่และทำให้ผู้ชมรู้ว่าการสนทนากำลังเกิดขึ้นที่ใด เมื่อใช้กับผู้เข้าร่วมหลายคน จะช่วยในการกำหนดมุมมองของผู้ที่นำเสนอ
เมื่อตั้งค่าการถ่ายภาพเหนือไหล่ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาทั้งความสูงและมุมของกล้อง ควรวางกล้องให้สูงกว่าส่วนบนสุดของศีรษะในขณะที่เก็บรายละเอียดทั้งหมดในเฟรมได้ดีที่สุด เช่น ลักษณะใบหน้า การกระทำ และบทสนทนา มุมของภาพไม่ควรตัดส่วนใดๆ ของร่างกายหรือเสื้อผ้าของผู้เข้าร่วม นอกจากนี้ยังควรสร้างความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างตัวแบบหลักและขจัดสิ่งรบกวนสายตาออกจากองค์ประกอบพื้นหลัง โดยทั่วไปแล้ว ภาพเหนือไหล่จะรวมตัวแบบประมาณหนึ่งในสามที่ด้านหนึ่งของเฟรม (ใบหน้า) โดยมีพื้นหลังสองในสามหรือตัวแบบรองที่อีกด้านหนึ่ง เพื่อรักษาสมดุลของทั้งสองด้านเพื่อจุดประสงค์ในการเล่าเรื่อง
ส่วนประกอบรายการช็อต
รายการช็อตเป็นเครื่องมือที่มีค่าสำหรับโครงการผลิตวิดีโอ เนื่องจากเป็นการวางแผนว่าคุณต้องการจับภาพใดเพื่อบอกเล่าเรื่องราว เป็นเอกสารที่ครอบคลุมซึ่งสรุปช็อตทั้งหมดที่คุณต้องใช้ในการสร้างวิดีโอหนึ่งๆ รายการช็อตโดยทั่วไปประกอบด้วยข้อมูลต่างๆ เช่น หมายเลขช็อต คำอธิบายของช็อต ความยาวของช็อต และประเภทของช็อต มาเจาะลึกลงไปว่าองค์ประกอบใดบ้างที่รวมอยู่ในรายการช็อตเด็ด
หมายเลขฉาก
หมายเลขฉากคือหมายเลขที่เกี่ยวข้องกับฉากเฉพาะ โดยทั่วไปจะรวมอยู่ในรายการช็อตเพื่อให้ทีมงานจัดระเบียบช็อตฟุตเทจได้ง่ายขึ้น และทำให้มั่นใจว่าทุกคนจำได้ว่าแต่ละคลิปวิดีโอเป็นของฉากใด นอกจากนี้ยังใช้เพื่อความต่อเนื่องในการถ่ายทำเทคต่างๆ หมายเลขนี้ช่วยในการระบุและจัดระเบียบได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น หากคุณมีสี่ฉากในฉากเดียวกันโดยมีองค์ประกอบหรือมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย คุณก็จะมีฉากสี่ฉากที่มีป้ายกำกับว่าหนึ่งถึงสี่ ซึ่งช่วยให้ผู้ตัดต่อและผู้กำกับดูฟุตเทจได้ง่ายขึ้นเมื่อรู้ว่ากำลังถ่ายทำอะไรอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งๆ โดยทั่วไปรายการช็อตจะเป็นไปตามรูปแบบ: ฉาก # _สถานที่_ _รายการ_ _คำอธิบายช็อต_
รายละเอียด
รายการถ่ายทำคือแผนรายละเอียดที่ใช้เป็นคู่มืออ้างอิงขณะถ่ายทำ โดยจะบันทึกช็อตต่างๆ ทั้งแบบกว้าง โคลสอัพ เหนือไหล่ ดอลลี่ ฯลฯ และยังสามารถติดตามมุม เลนส์ ความครอบคลุม กล้อง และการตั้งค่าพิเศษอื่นๆ ที่จำเป็นต้องเตรียมสำหรับการถ่ายทำ พูดในเชิงตรรกะว่าเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อและเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการผลิตวิดีโอส่วนใหญ่
รายการช็อตควรมีองค์ประกอบทั้งหมดที่จำเป็นในการบันทึกการถ่ายทำที่ประสบความสำเร็จ โดยทั่วไปจะรวมถึง:
-Location – สถานที่ถ่ายภาพ
- ประเภทช็อต – ไม่ว่าจะเป็นมุมกว้าง โคลสอัพ เป็นต้น
- คำอธิบายภาพ – คำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับพื้นหลังของฉาก
-การกระทำ & ไดอะล็อก – บทสนทนาใดที่จะพูดและการดำเนินการในเฟรม
- การตั้งค่ากล้อง - มุมและเลนส์ที่ใช้สำหรับการถ่ายภาพ
-Coverage & Take – จำนวนเทคสำหรับการครอบคลุมและคำแนะนำเฉพาะอื่นๆ สำหรับนักแสดงหรือทีมงานสำหรับช็อตหนึ่งๆ
มุมกล้อง
มุมกล้อง เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของรายการช็อตใดๆ ควรระบุเหมือนกับว่าคุณกำลังอธิบายตำแหน่งของกล้องให้บุคคลที่มองไม่เห็นทราบ โดยทั่วไป, มุมกล้อง แบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ มุมกว้างและระยะใกล้ ซึ่งแต่ละประเภทมีแนวคิดและการตั้งค่าที่แตกต่างกันมากมาย
การถ่ายภาพมุมกว้างมักจะต้องใช้พื้นที่มากขึ้นภายในภาพ ในขณะที่ภาพระยะใกล้จะทำให้ตัวแบบเข้าใกล้เลนส์มากขึ้น เพื่อให้มีเพียงใบหน้าหรือมือเท่านั้นที่ปรากฏในเฟรม ชื่อสามัญสำหรับแต่ละรายการประกอบด้วย:
ภาพมุมกว้าง:
-Establishing Shot: ช็อตกว้างที่แสดงสถานที่ทั่วไปหรือพื้นที่ที่มีฉาก ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในละครและคอมเมดี้เพื่อความชัดเจน
-Full Shot/Long Shot/Wide Shot: แสดงนักแสดงแบบเต็มตัวตั้งแต่หัวจรดเท้าจากระยะไกล
-Medium Wide Shot (MWS): กว้างกว่าเต็มภาพ คำนึงถึงสภาพแวดล้อมมากขึ้น
-Midshot (MS): มักใช้เป็นช็อตระหว่างช็อต นำเสนอตัวละครและสภาพแวดล้อมที่เพียงพอ ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถปรับโฟกัสได้อย่างง่ายดาย
-Two-Shot (2S): อักขระสองตัวในเฟรมเดียวใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ร่วมกันในกรณีส่วนใหญ่
ภาพระยะใกล้:
-Medium Close Up (MCU): โฟกัสที่ร่างกายส่วนบนหรือช่วงไหล่ของตัวแบบ เช่น ฉากบทสนทนา
-ระยะใกล้ (CU): ใกล้พอที่ผู้ชมจะสามารถบันทึกลักษณะใบหน้าได้ แต่จะไม่แสดงสีหน้าจากด้านหลังที่ไกลกว่ากึ่งกลางภาพ
-Extreme Close Up (ECU): เติมเต็มทั้งเฟรมด้วยส่วนของใบหน้าของตัวแบบ เช่น ตาหรือปาก
แต่ละมุมกล้องให้ข้อมูลเชิงลึกที่แตกต่างกันเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวและแม้แต่รายละเอียดเกี่ยวกับบุคลิกของพวกเขาซึ่งช่วยสร้างความตึงเครียดและอารมณ์ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าตัวเลือกแต่ละรายการส่งผลต่อความเข้าใจของผู้ชมอย่างไร เพื่อให้ตัวเลือกของคุณตรงกับสิ่งที่ตอบสนองเรื่องราวของคุณได้ดีที่สุด
เลนส์
เลนส์ที่คุณเลือกจะมีผลกับด้านเทคนิคหลายอย่างในรายการภาพของคุณ เลนส์มุมกว้างจับภาพได้มากขึ้นและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพและจับภาพพื้นที่ขนาดใหญ่โดยไม่จำเป็นต้องขยับกล้อง เลนส์ขนาดกลางและเลนส์ปกติสามารถให้ระดับโฟกัสที่ลึกและละเอียดยิ่งขึ้นสำหรับฉากที่ต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมหรือเมื่อคุณต้องการสร้างความลึกในภาพ เลนส์เทเลโฟโต้ที่ยาวขึ้นมีประโยชน์สำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้จากระยะไกล เช่น การถ่ายภาพธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีการทำให้แคบลงและบีบอัด ซึ่งสามารถใช้เพื่อทำให้ฉากมีความลึก การแยก และการบีบอัดพื้นหลังได้มากกว่าเลนส์ไวด์ การซูมเข้าด้วยเลนส์ซูมแบบแมนนวลหรือแบบใช้มอเตอร์ในขณะถ่ายทำยังสร้างความรู้สึกเร่งด่วนหรือเจ็บปวดซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้โดยใช้เทคนิคเลนส์ประเภทอื่น
ระยะเวลา
เมื่อสร้างรายการช็อต โดยทั่วไปคุณจะต้องระบุระยะเวลาของช็อต หลักทั่วไปที่ดีคือ หากจะใช้ช็อตหนึ่งเพื่อถ่ายทอดข้อมูลหรืออารมณ์ ช็อตนั้นควรคงอยู่ประมาณ 3-7 วินาที ความยาวนี้อาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และเนื้อหาของฉาก แต่การพิจารณาว่าสิ่งนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพสามารถช่วยคุณเลือกช็อตที่จำเป็นและวิธีสร้างช็อตเหล่านั้นจากกันได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด การแบ่งช็อตออกเป็นหน่วยย่อยๆ และแทรกเข้าไประหว่างช็อตสำคัญยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มความตึงเครียดหรือให้คำบรรยายภายในฉากได้อีกด้วย
แต่ละช็อตควรได้รับความรู้สึกโดยรวมของระยะเวลาด้วย ไม่ว่าจะเป็นช่วงเวลาไม่กี่วินาที (สำหรับการเปลี่ยนภาพ) ไปจนถึงช็อต 'เหนือไหล่' ที่ขยายมากขึ้นซึ่งอาจใช้เวลานานกว่า 10 วินาทีหรือแม้แต่นาที (สำหรับบทสนทนา) คิดระยะยาวเมื่อออกแบบสตอรีบอร์ดของคุณ เพื่อไม่ให้ส่วนใดส่วนหนึ่งดูซ้ำซากจำเจหากยืดเยื้อไปหลายนาที
เสียง
เมื่อสร้างรายการการถ่ายทำ ต้องคำนึงถึงองค์ประกอบด้านเสียงด้วย ส่วนประกอบเสียงอาจรวมถึงเสียงพากษ์ โฟลีย์ เอฟเฟ็กต์เสียง และดนตรีประกอบ ทีมงานฝ่ายผลิตควรจดบันทึกเนื้อหาใดๆ ที่ต้องมีการซิงโครไนซ์เสียง เช่น การลิปซิงค์หรือเอฟเฟกต์เสียงที่ตรงกับสัญญาณภาพ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายการช็อตระบุข้อกำหนดด้านเสียงที่จำเป็นทั้งหมด เช่น เพลงประกอบฉากหรือเสียงรถที่วิ่งผ่านในพื้นหลัง นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมที่เลือกสำหรับการบันทึกควรมีเสียงรบกวนจากภายนอกน้อยที่สุด เพื่อให้เสียงที่บันทึกในฉากเหมาะสมสำหรับการตัดต่อในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ทีมผู้ผลิตควรวางแผนการตั้งค่ากล้องแทนที่จะอาศัยเทคนิคหลังการถ่ายทำเพื่อบันทึกเสียง
การวางแผนและใช้เวลาคิดทบทวนสิ่งต่าง ๆ เช่น การวางไมโครโฟน ระดับเสียงของนักแสดง และปัจจัยอื่น ๆ จะทำให้แน่ใจว่าความต้องการด้านเสียงทั้งหมดจะตอบสนองระหว่างการถ่ายทำและป้องกันการหยุดชะงักเนื่องจากข้อผิดพลาดไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ก่อนการผลิต
เคล็ดลับในการสร้างรายการช็อตเด็ด
รายการช็อตเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับโครงการผลิตวิดีโอใดๆ ช่วยให้คุณวางแผนการถ่ายภาพล่วงหน้าและมั่นใจได้ว่าจะจับภาพฟุตเทจที่จำเป็นทั้งหมดได้ เมื่อสร้างรายการช็อตเด็ด มีเคล็ดลับบางประการที่คุณควรจำไว้เพื่อให้แน่ใจว่ารายการของคุณถูกต้องและครอบคลุม มาดูเคล็ดลับเหล่านี้และวิธีที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างรายการช็อตเด็ดที่สมบูรณ์แบบ
แผนความคุ้มครอง
เมื่อสร้างรายการช็อต สิ่งสำคัญคือต้องวางแผนให้ครอบคลุม พิจารณามุมกล้องที่คุณจะต้องสร้างเรื่องราวที่มีประสิทธิภาพ เช่น ภาพกว้างสำหรับฉากขนาดใหญ่ ภาพขนาดกลางเพื่อจับภาพตัวละครสองหรือสามตัวในการสนทนา ภาพเหนือไหล่ที่แสดงคนสองคนกำลังสนทนา หรือภาพระยะใกล้ที่จะแสดง รายละเอียดเช่นเดียวกับอารมณ์ นอกจากนี้ โปรดจำไว้ว่าเมื่อถ่ายทำฉากบทสนทนา คุณจะต้องพยายามถ่ายภาพอย่างน้อยหนึ่งครั้งในแต่ละมุมกล้อง เพื่อที่คุณจะมีฟุตเทจสำหรับแก้ไขร่วมกันในภายหลัง เทคนิคนี้เรียกว่า 'การตัดขวาง' และทำให้วิดีโอของคุณดูเป็นมืออาชีพ
คุณควรคำนึงถึงประเภทของเลนส์ที่คุณอาจใช้เมื่อวางแผนรายการภาพถ่ายของคุณ ด้วยเลนส์ที่ยาวขึ้น คุณจะสามารถจับภาพช่วงเวลาที่ใกล้ชิดได้มากขึ้น ในขณะที่การใช้เลนส์มุมกว้างจะช่วยจับภาพฉากที่ใหญ่ขึ้นพร้อมรายละเอียดที่มากขึ้น เช่น ฉากฝูงชนหรือสถานที่กลางแจ้ง การคิดล่วงหน้าเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ในช่วงก่อนการผลิตจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าการถ่ายวิดีโอของคุณจะดำเนินไปอย่างราบรื่นและมีประสิทธิภาพเมื่อถึงเวลาเริ่มหมุนกล้อง!
ระดมความคิด
ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างช็อตลิสต์ สิ่งสำคัญคือต้องระดมความคิดและพิจารณาว่าคุณต้องการสื่อสารเรื่องราวของคุณด้วยภาพอย่างไร ต่อไปนี้คือเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณสามารถใช้เมื่อระดมความคิด:
- เริ่มต้นด้วยโครงร่างพื้นฐานของเรื่องราวของวิดีโอ ระดมความคิดเกี่ยวกับภาพที่สามารถช่วยสื่อสารเรื่องราวได้
- ย้อนกลับไปและพิจารณาว่าการแก้ไขจะส่งผลต่อรูปลักษณ์ของวิดีโอของคุณอย่างไร การตัดต่อสามารถสร้างความแตกต่างได้เมื่อพูดถึงการถ่ายทอดผลกระทบของฉากหรืออารมณ์พื้นฐานของเหตุการณ์
- สร้างภาพล่วงหน้าที่จะช่วยกำหนดฉากแต่ละฉาก คุณจะต้องสร้างภาพร่างหรือไดอะแกรมสำหรับแต่ละช็อตที่คุณวางแผนจะรวมไว้ในวิดีโอของคุณ เพื่อประหยัดเวลาในการผลิตและทำให้ทุกคนติดตามได้
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รวมมุมกล้องสำหรับแต่ละช็อตไว้ในรายการของคุณ รวมทั้งเอฟเฟ็กต์พิเศษหรือรายละเอียดหลักอื่นๆ เช่น การจัดแสง การจัดระดับสี และการออกแบบเสียง
- คิดเกี่ยวกับวิธีรวมการเคลื่อนไหวของกล้องที่สร้างสรรค์เข้ากับภาพของคุณ เช่น การใช้โดรนหรือ gimbal ติดตามภาพด้วยการตั้งค่าแบบดอลลี่ และเพิ่มการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วด้วย jib หรือแถบเลื่อน
-พิจารณาว่าช่วงเวลาต่างๆ ของวันอาจส่งผลต่อฉากบางฉากอย่างไร — อาจต้องใช้ฟุตเทจตอนกลางคืนเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศอย่างเพียงพอ — และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณคำนึงถึงองค์ประกอบเหล่านั้นในรายการช็อตของคุณ
ใช้เทมเพลต
รายการช็อตสำคัญสำหรับการผลิตวิดีโอทั้งหมด เนื่องจากรายการช็อตทั้งหมดที่คุณต้องการถ่ายเพื่อให้วิดีโอเสร็จสมบูรณ์ การสร้างใหม่ตั้งแต่ต้นนั้นใช้เวลานานและไม่จำเป็น มีเทมเพลตมากมายทางออนไลน์ที่ให้คุณปรับแต่งรายการให้เหมาะกับการผลิตเฉพาะของคุณได้อย่างง่ายดาย
หากคุณกำลังถ่ายภาพเพื่อออกอากาศ ให้มองหารายการช็อตออกอากาศเฉพาะที่ช่วยให้คุณสามารถกำหนดองค์ประกอบหลัก เช่น มุมกล้อง ขนาดภาพ ทิศทาง (ด้านข้างหรือเทียบท่า) ความละเอียด ข้อตกลง และระดับสี ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสร้างสำเนาสำรองของเทมเพลต เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเริ่มต้นใหม่หากมีสิ่งผิดพลาด
สำหรับการถ่ายทำที่เป็นอิสระมากขึ้น เช่น มิวสิควิดีโอหรือการผลิตภาพยนตร์ ให้มองหาเทมเพลตที่ครอบคลุมซึ่งเน้นที่การจัดฉากและองค์ประกอบฉาก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เพิ่มคอลัมน์เพิ่มเติมที่อธิบายถึงการกระทำและแรงจูงใจของตัวละครในแต่ละฉาก ซึ่งอาจเป็นบันทึกบทสนทนาสั้นๆ หรือคำอธิบายแบบหนังสือการ์ตูน ซึ่งจะเป็นประโยชน์เมื่อวางแผนฉากที่ซับซ้อนซึ่งมีตัวละครหลายตัวอยู่ในนั้น สุดท้าย การกำหนดหมายเลขหน้าในรูปแบบคอลัมน์ทำให้การจัดระเบียบง่ายขึ้นมากเมื่อสลับไปมาระหว่างเทคและฉากระหว่างการผลิต
จัดลำดับความสำคัญของภาพ
เมื่อคุณสร้างรายการช็อต สิ่งสำคัญคือต้องจัดลำดับช็อตของคุณตามความสำคัญ เริ่มต้นด้วยการพิจารณาว่าฉากที่คุณกำลังถ่ายทำมีความสำคัญต่อการขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าหรือไม่ หากเป็นเช่นนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพเหล่านั้นอยู่ในโฟกัสและมีความสำคัญเหนือภาพที่สามารถทำได้หากจำเป็น
ต่อไป ให้พิจารณาว่ามุมใดจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการถ่ายทอดเรื่องราวหรืออารมณ์ที่คุณพยายามถ่ายทอดด้วยภาพของคุณ ตัดสินใจเลือกอุปกรณ์ที่คุณอาจต้องใช้สำหรับช็อตพิเศษ และจัดสรรเวลาพิเศษสำหรับการตั้งค่าและเตรียมแต่ละช็อตก่อนเริ่มการถ่ายทำ
สุดท้าย ให้คำนึงถึงข้อจำกัดของเวลาและวางแผนว่าจะใช้เวลาเท่าใดเพื่อให้ได้แต่ละมุมตามความเป็นจริงและครอบคลุมองค์ประกอบหลักทั้งหมดโดยไม่เสียเวลามากเกินไป การวางแผนล่วงหน้าจะทำให้คุณเสียสมาธิในวันที่ถ่ายทำน้อยที่สุด หลีกเลี่ยงการเร่งรีบเมื่อพยายามสร้างภาพที่มีคุณภาพ และคงประสิทธิภาพด้วยความพยายามของทีมงาน
มีความยืดหยุ่น
เมื่อสร้างรายการช็อต สิ่งสำคัญคือต้องมีความยืดหยุ่น ผู้ชมมีความชอบและความคาดหวังที่แตกต่างกันเมื่อพูดถึงวิดีโอ ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงรสนิยมของกลุ่มประชากรที่ต้องการ
จำเป็นต้องชั่งน้ำหนักองค์ประกอบทั้งหมดของสตอรี่บอร์ดและช็อตลิสต์อย่างรอบคอบเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์อเนกประสงค์ แทนที่จะยึดติดกับแผน ผู้สร้างภาพยนตร์ควรมองหาความเสี่ยงและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ตลอดกระบวนการผลิตภาพยนตร์ของตน เช่นเดียวกับที่ศิลปินในสื่อต่างๆ จะทำ การไม่ยึดติดกับแผนที่วางไว้มากเกินไปสามารถกระตุ้นให้ผู้สร้างภาพยนตร์ดึงเอาประสบการณ์หรือมุมมองที่ไม่เหมือนใครซึ่งอาจถูกมองข้ามหรือลืมไปเนื่องจากกำหนดเวลาที่กระชั้นชิดหรือแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า
ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถคงความคิดสร้างสรรค์และอาจทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยช็อตที่สร้างขึ้นมาอย่างดีซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์และความเพลิดเพลินโดยรวมของประสบการณ์การรับชม การเปิดใจกว้างช่วยให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องเติบโตขึ้นจากมุมมองใหม่ๆ ซึ่งย่อมทำให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องใกล้ชิดกับการเล่าเรื่องที่ดีขึ้นภายในภาพยนตร์ของพวกเขา – สร้างผลลัพธ์ที่จับต้องได้สำหรับผู้ชมภาพยนตร์ผ่านดินแดนสร้างสรรค์ที่ไม่จดที่แผนที่สำหรับมืออาชีพด้านการผลิตวิดีโอเหมือนกัน
สรุป
โดยสรุป รายการช็อตเป็นส่วนสำคัญของการผลิตวิดีโอ ช่วยให้มั่นใจได้ว่าภาพที่จำเป็นทั้งหมดจะถูกจับภาพก่อนที่กระบวนการถ่ายทำจะสิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการ รายการช็อตทำงานควบคู่กับกระดานเรื่องราวและ/หรือ ต้นฉบับให้ภาพอ้างอิงว่าต้องถ่ายอะไรบ้างในแต่ละเทค แผนที่ภาพนี้ช่วยให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องในโครงการมีสมาธิและอยู่ในแนวทาง เพื่อให้กระบวนการแก้ไขดำเนินไปอย่างราบรื่น โดยไม่ต้องมีฟุตเทจเพิ่มเติม ด้วยมุมกล้องและอุปกรณ์ประกอบฉากที่หลากหลายในวิดีโอจำนวนมากในปัจจุบัน รายการช็อตสามารถช่วยให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการตัดต่อขั้นสุดท้ายพร้อมสำหรับวันถ่ายทำ
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
