เสียง: คืออะไรและใช้อย่างไรในการผลิตวิดีโอ
เสียงเป็นส่วนสำคัญในการผลิตมัลติมีเดียหรือภาพยนตร์ เสียงสามารถช่วยสร้างอารมณ์และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ฟัง
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจพื้นฐานของเสียงก่อนที่คุณจะนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพในการผลิตวิดีโอของคุณ
ส่วนนี้จะให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับพื้นฐานของเสียงและวิธีการใช้ในการผลิตวิดีโอ
ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:
เสียงคืออะไร?
เสียงเป็นปรากฏการณ์ของการสั่นสะเทือนที่แพร่กระจายในตัวกลางที่ยืดหยุ่น เสียงสามารถสร้างขึ้นได้จากการสั่นสะเทือนเชิงกลที่เคลื่อนที่ผ่านอากาศ วัสดุที่เป็นของแข็ง ของเหลว และก๊าซ เนื่องจากเสียงเป็นพลังงานประเภทหนึ่ง เสียงจึงเคลื่อนที่เป็นคลื่นซึ่งเคลื่อนที่ออกไปทุกทิศทางจากแหล่งกำเนิด เหมือนกับระลอกคลื่นที่กระจายไปทั่วสระน้ำเมื่อคุณโยนก้อนหินลงไปในน้ำ
คลื่นเสียงเคลื่อนที่ได้เร็วและไกล ขึ้นอยู่กับความถี่ของพวกมัน พวกมันสามารถเดินทางผ่านวัตถุใดๆ และข้ามระยะทางที่กว้างใหญ่ได้เช่นกัน ความเร็วของเสียงจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าเสียงเดินทางผ่านของแข็ง ของเหลว หรือก๊าซ ตัวอย่างเช่น เสียงเดินทางในน้ำได้เร็วกว่าอากาศ และเร็วกว่าเสียงผ่านเหล็กประมาณ 4 เท่าของอากาศที่ระดับน้ำทะเล!
ในระดับหูของมนุษย์วัดเสียงเป็น เดซิเบล (dB) โดยแต่ละระดับจะส่งผลต่อความดังหรือความเงียบที่เรารับรู้ว่ามีบางสิ่งอยู่ และระยะห่างที่เรารับรู้ว่าสิ่งนั้นมาจาก เพื่อให้เข้าใจตรงกัน การสนทนาปกติระหว่างคนสองคนมักจะดังประมาณ 60-65 เดซิเบล ขณะที่ยืนถัดจากเครื่องตัดหญ้าที่กำลังทำงาน เสียงจะดังประมาณ 90 เดซิเบล!
การทำความเข้าใจพื้นฐานของปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้เราชื่นชมเสียงต่างๆ เท่านั้น แต่ยังให้ความรู้ที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีใช้เสียงเหล่านี้ในขณะที่สร้างเนื้อหาวิดีโอหรือทำงานในสภาพแวดล้อมการผลิตเสียง เช่น สตูดิโอบันทึกเสียง รายการภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ คอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ
ประเภทของเสียง
ในการผลิตวิดีโอ เสียงแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: บทสนทนาหรือการบันทึกเสียงจากนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับโปรเจ็กต์ และ สิ่งแวดล้อม หรือเสียงอื่นๆ นอกเหนือจากบทสนทนา
บทสนทนาประกอบด้วยสองประเภท: หลักและรอง บทสนทนาหลักหมายถึงการบันทึกใดๆ โดยตรงจากแหล่งที่มา (เช่น นักแสดงในกองถ่าย) ซึ่งตรงข้ามกับบทสนทนารองที่บันทึกล่วงหน้าหรือพากย์เสียงในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ โปรดทราบว่าการจับภาพบทสนทนาหลักที่มีคุณภาพนั้นต้องใช้อุปกรณ์เสียงที่เหมาะสมและทีมออกแบบเสียงที่มีการจัดการอย่างดีในฉาก
เสียงสิ่งแวดล้อมคือการบันทึกเสียงใดๆ ที่ไม่ใช่เสียงสนทนา เช่น เสียงธรรมชาติ เช่น เสียงสุนัขเห่า เสียงจราจร ฯลฯ และ เพลง. เอฟเฟ็กต์มีตั้งแต่โฟลีย์ (artificial เสียงประกอบ) การผลิตเพลงที่ได้รับการว่าจ้างโดยเฉพาะสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณหรือเพลงสต็อก (แทร็กสำเร็จรูปที่สร้างโดยนักแต่งเพลง) เมื่อสร้างซาวด์แทร็กที่มีประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาไม่เพียงแค่ประเภทของเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของเสียงด้วย เช่น ระดับเสียงก้อง ระดับอีควอไลเซชัน (EQ) และไดนามิกเรนจ์
การบันทึกเสียง
การบันทึกเสียงเป็นส่วนสำคัญของการผลิตวิดีโอ เนื่องจากจะเพิ่มระดับความสมจริงให้กับวิดีโอและสามารถช่วยปรับปรุงการเล่าเรื่องได้ การบันทึกเสียงเป็นกระบวนการในการจับและรักษาเสียง ซึ่งสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่คำพูด ดนตรี เอฟเฟ็กต์เสียง หรือเสียงพื้นหลัง การบันทึกเสียงสามารถทำได้ด้วยอุปกรณ์หลายประเภท เช่น ไมโครโฟน เครื่องบันทึก และมิกเซอร์ และสามารถทำได้ทั้งในรูปแบบแอนะล็อกและดิจิทัล ในบทความนี้ เราจะพูดถึงกลเม็ดเคล็ดลับสำหรับการบันทึกเสียงเพื่อช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
ไมโครโฟน
ไมโครโฟนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการตั้งค่าการบันทึกเสียงใดๆ ไม่มีสิ่งที่ดีที่สุด ไมโครโฟน สำหรับทุกสถานการณ์ ไมโครโฟนประเภทต่าง ๆ จะจับเสียงได้แตกต่างกัน ดังนั้นการเลือกประเภทที่เหมาะสมสำหรับความต้องการในการบันทึกของคุณจึงมีความสำคัญ ต่อไปนี้คือตัวเลือกไมโครโฟนยอดนิยมบางส่วน:
ไดนามิก: ไมโครโฟนไดนามิกสามารถรับแหล่งเสียงได้หลากหลายตั้งแต่เสียงร้องไปจนถึงกลองและแอมป์ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภท มีความทนทานพอสมควรและไม่ต้องใช้กำลังไฟ
คอนเดนเซอร์: ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์เป็นที่รู้จักในด้านการบันทึกที่คมชัดจับรายละเอียดด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง พวกเขาต้องการแหล่งพลังงานภายนอก โดยปกติจะอยู่ในรูปของ Phantom Power ที่จัดหาโดยอินเทอร์เฟซเสียงหรือมิกเซอร์
รูปแบบโพลาร์: การตั้งค่ารูปแบบโพลาร์ที่แตกต่างกันจะกำหนดทิศทางที่ไมโครโฟนจะรับเสียง และสิ่งสำคัญคือต้องเลือกรูปแบบที่เหมาะสมตามแอปพลิเคชันของคุณ รูปแบบขั้วทั่วไป ได้แก่ cardioid, รอบทิศทาง, เลขแปดและหลายรูปแบบ (ซึ่งช่วยให้คุณสลับระหว่างการตั้งค่า)
Ribbon: ไมโครโฟนแบบ Ribbon ถูกใช้อย่างแพร่หลายในช่วงหลายวันที่ผ่านมา แต่กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยโทนเสียงที่อบอุ่นอย่างไม่น่าเชื่อและประสิทธิภาพที่มีความเที่ยงตรงสูง มักจะมีราคาแพงกว่าไดนามิกหรือไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ แต่ชดเชยด้วยโครงสร้างขั้นสูงและการออกแบบที่หรูหรา
เครื่องบันทึกเสียง
การบันทึกเสียงที่มีคุณภาพเป็นกุญแจสำคัญในการผลิตภาพยนตร์หรือวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าคุณกำลังสร้างวิดีโอของบริษัท มิวสิกวิดีโอ ภาพยนตร์สารคดี หรือโฆษณา การบันทึกเสียงเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างภาพยนตร์
ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องการในการบันทึกเสียง? การตั้งค่าพื้นฐานที่สุดประกอบด้วยเครื่องบันทึกเสียงและไมโครโฟน (หรือไมโครโฟนหลายตัว) ที่เชื่อมต่ออยู่ เครื่องบันทึกเสียงมีหลายรูปแบบและขนาด ตั้งแต่อุปกรณ์ระดับมืออาชีพที่มีราคาหลายพันดอลลาร์ไปจนถึงอุปกรณ์ระดับผู้บริโภคที่มีราคาเพียงไม่กี่ร้อยดอลลาร์
เครื่องบันทึกทั้งหมดมีอินพุตสำหรับเชื่อมต่อไมโครโฟน (อินพุตสายหรือไมโครโฟน/สาย) รวมถึงเอาต์พุตสำหรับหูฟังหรือสายสัญญาณออก บางรุ่นมีไมโครโฟนในตัวด้วย แต่โดยทั่วไปไม่แนะนำให้ใช้ในการผลิตระดับมืออาชีพเนื่องจากคุณภาพที่จำกัด
ประเภทของเครื่องบันทึกเสียงที่พบมากที่สุดคือ:
-เครื่องบันทึกเสียงดิจิตอลแบบพกพา – เป็นอุปกรณ์ที่ใช้พลังงานจากแบตเตอรี่ซึ่งการบันทึกของคุณจะถูกจัดเก็บไว้ในการ์ดหน่วยความจำ อุปกรณ์เหล่านี้มีหลายขนาดตั้งแต่อุปกรณ์ขนาดพกพาเช่น Zoom H1n ไปจนถึงอุปกรณ์ขนาดใหญ่เช่น Zoom F8n ที่สามารถรับอินพุต XLR ได้สูงสุด 8 ตัวพร้อมกัน
-Field mixers – Field mixers มาพร้อมกับอินพุตจำนวนเท่าใดก็ได้ (โดยทั่วไปคือ 2-8) ช่วยให้คุณเชื่อมต่อไมโครโฟนหลายตัวเข้ากับอุปกรณ์เครื่องเดียว จากนั้นผสม/ปรับระดับในแต่ละช่องก่อนที่จะบันทึกทั้งหมดลงในแทร็กสเตอริโอเดียว แทนที่จะต้องแยกกัน ติดตามไมโครโฟนในการตั้งค่าการบันทึกของคุณ ทำให้การตั้งค่าไมค์หลายตัวง่ายขึ้นและเป็นระเบียบมากขึ้น ตัวอย่าง ได้แก่ Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII และอื่นๆ
- อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์ – อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์ช่วยให้คุณเชื่อมต่อทั้งไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ (ซึ่งต้องใช้ Phantom Power) และไมโครโฟนไดนามิกเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณโดยตรงผ่าน USB จากนั้นบันทึกสัญญาณของคุณลงบนแทร็กอย่างน้อยหนึ่งแทร็กภายในซอฟต์แวร์เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลของคุณ (เช่น Pro Tools) . หลายรุ่นยังมีปุ่มหมุน/เฟดเดอร์สำหรับปรับระดับในแต่ละช่องก่อนที่จะส่งออกไปผสมภายในชุดซอฟต์แวร์ DAW ของคุณ ตัวอย่างรวมถึงอินเทอร์เฟซ USB Focusrite Scarlett 6i6 และ Audient ID4”
ซอฟต์แวร์
เมื่อบันทึกเสียงสำหรับการผลิตวิดีโอ คุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์ที่เหมาะสมเพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง ซอฟต์แวร์บันทึกเสียงที่ใช้บ่อยที่สุดคือ Digital Audio Workstation (DAW) ในการผลิต DAW ใช้อินเทอร์เฟซเสียงและเครื่องบันทึกเสียงตั้งแต่หนึ่งเครื่องขึ้นไปเพื่อบันทึกไฟล์เสียงซึ่งจากนั้นจะสามารถจัดการ จินตนาการใหม่ หรือแก้ไขได้ตามต้องการ
นอกเหนือจากข้อกำหนดด้านฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ที่จำเป็นตามรายการด้านบนแล้ว ยังมีความเป็นไปได้อื่นๆ โดยขึ้นอยู่กับประเภทของเสียงที่คุณต้องการบันทึก ซึ่งอาจรวมถึงการบันทึกการแสดงสดหรือการตัดต่อหลายแทร็กที่ซับซ้อน
การบันทึกการแสดงสดเกี่ยวข้องกับการจับภาพช่วงเวลาต่างๆ เช่น การสัมภาษณ์ การแสดงอะคูสติก การบรรยาย และอื่นๆ ซึ่งให้ความรู้สึกเกือบเป็น 3 มิติ การจับภาพช่วงเวลาเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับอุปกรณ์พกพาสำหรับบันทึกในสถานที่ เช่น อุปกรณ์ที่ถือด้วยมือ ไมโครโฟนแบบหนีบเสื้อ (ซึ่งหนีบกับเสื้อผ้า) ไมโครโฟนแบบปืนลูกซอง (ซึ่งวางอยู่บนกล้อง) เป็นต้น
การแก้ไขหลายแทร็กเกี่ยวข้องกับเสียงหลายชั้นซึ่งช่วยให้ผู้แต่งสามารถบันทึกโซลูชันเสียงที่ซับซ้อนซึ่งอาจไม่สามารถทำได้ด้วยการตั้งค่าเครื่องบันทึกเดียว ซึ่งรวมถึงเอฟเฟ็กต์โฟลีย์ (การจำลองเสียงเอฟเฟ็กต์ในชีวิตประจำวันอย่างเป็นระบบในขั้นตอนหลังการผลิต) เสียงบรรยากาศ/สิ่งแวดล้อม และการบันทึกซ้ำ/การซ่อมแซมบทสนทนา (ADR)
ตัดต่อเสียง
การใช้เสียงในการผลิตวิดีโอเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ การตัดต่อเสียงเป็นส่วนสำคัญของขั้นตอนหลังการถ่ายทำ มันเกี่ยวข้องกับงานต่างๆ มากมาย รวมถึงการสร้างเอฟเฟ็กต์เสียง การเพิ่มเพลงประกอบ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าระดับเสียงทั้งหมดมีความสมดุล ในบทความนี้ เราจะดูพื้นฐานของการตัดต่อเสียงและวิธีใช้ในการผลิตวิดีโอ
เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง
สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!
เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว
เทคนิคการตัดต่อ
การแก้ไขเสียงเกี่ยวข้องกับเทคนิคต่างๆ เพื่อแก้ไขการบันทึกเสียงหรือสร้างเสียงใหม่จากเนื้อหาที่มีอยู่ เทคนิคทั่วไปที่ใช้ในขั้นตอนการตัดต่อคือการตัด ซึ่งหมายถึงการลบชิ้นส่วนของเสียงที่ไม่ต้องการหรือไม่ต้องการออก เทคนิคอื่นๆ ได้แก่ การเฟดเข้าและออก การวนซ้ำ การย้อนกลับคลิปเสียง การเพิ่มเอฟเฟ็กต์ และการผสมหลายเสียงเข้าด้วยกัน สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจในรายละเอียดและตรวจสอบให้แน่ใจว่าการแก้ไขใดๆ กระจายออกไปอย่างถูกต้องในส่วนต่างๆ ของการบันทึก
เมื่อจัดการกับเสียงที่ยาวขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าการเปลี่ยนผ่านระหว่างเสียงประเภทต่างๆ เป็นไปอย่างราบรื่น เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งนี้คุณสามารถใช้ระบบอัตโนมัติระดับเสียงและคอมเพรสเซอร์เพื่อควบคุมช่วงไดนามิกและปรับระดับอย่างสม่ำเสมอเมื่อเวลาผ่านไป คุณยังสามารถทดลองกับเอฟเฟ็กต์สร้างสรรค์ เช่น การกรอง EQ, การเลื่อนเฟส และการย้อนกลับ ซึ่งเพิ่มรสชาติให้กับการบันทึกของคุณ
เมื่อพูดถึงการผสมเสียงหลายเสียงเข้าด้วยกัน สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบทั้งหมดต้องมีระดับบนสุดที่เพียงพอ เพื่อไม่ให้หลงทางในการผสมที่ขุ่นมัวหรือไม่ชัดเจน สิ่งนี้ทำได้โดยการทำให้เท่าเทียมกันซึ่งสามารถแยกความถี่ออกเป็นไฮไลท์ (เสียงแหลม) เสียงกลาง (กลาง) และเสียงต่ำ (เบส) เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลส่วนใหญ่มีเครื่องมือ เช่น คอมเพรสเซอร์และลิมิตเตอร์ที่ช่วยควบคุมไดนามิกโดยปรับระดับการขัดขวางหรือความผันผวนของเสียงก่อนที่จะถึงขั้นตอนเอาต์พุต
สิ่งสำคัญสำหรับผู้ผลิตวิดีโอคือต้องเข้าใจพื้นฐานของการตัดต่อเสียง เพื่อให้พวกเขาสามารถสร้างการบันทึกเสียงที่มีคุณภาพสำหรับโปรเจ็กต์ของตนได้อย่างมั่นใจ ด้วยการฝึกฝน คุณก็สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในการใช้ประโยชน์จากเทคนิคอันทรงพลังเหล่านี้ได้!
ผลกระทบและตัวกรอง
เอฟเฟ็กต์หรือตัวกรองเสียงคือการแปลงที่เปลี่ยนวิธีการแสดงเสียง สามารถใช้เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษ สร้างรูปร่างและปั้นเสียง หรือแก้ไขเสียงที่มีอยู่ทั้งหมด การแปลงเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อส่งผลต่อช่วงของตัวแปรต่างๆ เช่น ความถี่ของเสียง แอมพลิจูด เสียงก้อง และการหน่วงเวลา ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเสียงใช้เอฟเฟ็กต์เหล่านี้เพื่อปรับแต่งองค์ประกอบเสียงดิบให้เป็นรูปแบบที่ต้องการเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะในการผลิตเสียงและวิดีโอ
ประเภทของเอฟเฟ็กต์ที่ใช้บ่อยที่สุดในการผลิตสื่อ ได้แก่:
- อีควอไลเซชัน (EQ): EQ ควบคุมระยะเวลาที่แต่ละความถี่ภายในสัญญาณสามารถได้ยินได้โดยการปรับระดับที่ความถี่ต่างๆ หรือโดยการเพิ่มบูสต์ความถี่สูงหรือต่ำ สิ่งนี้สามารถสร้างบรรยากาศ เช่น การสร้างเสียงและบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติในฉากที่อาจถูกปิดเสียงหรือครอบงำ
-รีเวิร์บ: รีเวิร์บเปลี่ยนพื้นที่เสียงของสัญญาณเสียงเพื่อให้เสียงเหมือนดังก้องอยู่ในห้อง สร้างความลึกของเสียงในสถานการณ์และพื้นผิวสำหรับส่วนที่พูดภายในฉาก
-ตัวกรอง: ตัวกรองจะปรับย่านความถี่ของสัญญาณเสียงซึ่งประกอบด้วยเสียงสูง เสียงกลาง และเสียงต่ำ การตั้งค่าการปรับความกว้างจะกำหนดว่าความถี่ใดยังคงอยู่เมื่อตัดส่วนที่ไม่ต้องการออกด้วยการตั้งค่าตัวกรองที่แคบลง หรือปล่อยให้มีอักขระเสียงมากขึ้นเมื่อเพิ่มความถี่บางพื้นที่ด้วยการตั้งค่ากว้าง—ที่เรียกว่าการตัดสูงสุด (ความถี่แคบ) & อัลกอริทึมแถบความถี่กว้าง (กว้าง)
-การบีบอัด/การจำกัด: การบีบอัดจะลดช่วงไดนามิกของสัญญาณเสียง ทำให้มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างเสียงที่ดังกว่าและเงียบกว่าน้อยลง ในขณะที่การจำกัดจะตั้งค่าสูงสุดที่เหนือกว่าซึ่งเสียงที่ดังที่สุดจะไม่ผ่านไป ทำให้เสียงเหล่านั้นคงเส้นคงวาตลอดทั้งฉาก ช่วยเพิ่มความคมชัดในขณะที่ เวลาจะคงความเข้มไว้เทียบกับเสียงชั่วขณะที่อาจโอเวอร์โหลดระดับอื่นๆ ภายในการมิกซ์หรือการบันทึก
มิกซ์เสียง
การผสมเสียงเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการผลิตวิดีโอ เป็นการนำองค์ประกอบต่างๆ ของเสียงมารวมกันเพื่อสร้างประสบการณ์เสียงที่เหนียวแน่นและทรงพลัง ซึ่งอาจรวมถึงการรวมเพลง บทสนทนา โฟลีย์ และเอฟเฟ็กต์เสียงเพื่อสร้างภาพเสียงที่มีเอกลักษณ์และทรงพลัง การผสมเสียงอาจซับซ้อน แต่มีหลักการและเทคนิคที่สำคัญบางประการที่สามารถช่วยให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากเสียงของคุณ
ระดับความเข้าใจ
การใช้ระดับเสียงเป็นทักษะสำคัญในการผสมเสียง การรับรู้และเข้าใจการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้ได้ส่วนผสมที่ดี การผสมเสียงคือการรวมกันขององค์ประกอบเสียงทั้งหมดที่ใช้เพื่อส่งมอบผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป เช่น เพลง บทสนทนาภาพยนตร์ หรือตอนของพ็อดคาสท์
เมื่อคุณผสมเสียง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเสียงดังไม่ได้หมายความว่าดีขึ้นเสมอไป จำเป็นต้องมีการควบคุมระดับต่างๆ เพื่อให้บรรลุผลตามที่ต้องการ สิ่งนี้ต้องการความเข้าใจในแนวคิดหลักบางประการ:
-Gain staging: หมายถึงความสัมพันธ์ระหว่างอัตราขยาย (ระดับอินพุต) และเอาต์พุต (ระดับผสม) ควรตั้งค่าเกนให้อยู่ในระดับที่เหมาะสมกับแต่ละองค์ประกอบที่ผสมกัน แต่ไม่ควรมากเกินไปหรือน้อยเกินไป
-Headroom: Headroom ทำงานร่วมกันกับ Gain Staging โดยจัดสรรพื้นที่เพิ่มเติมภายในส่วนผสมสำหรับเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด เช่น จุดพีคหรือช่วงเวลาที่ไม่มีเสียงในช่วงเปลี่ยนผ่าน
-ช่วงไดนามิก: ช่วงไดนามิกคือการวัดระยะห่างระหว่างเสียงที่ดังและเบาที่สัมพันธ์กันในการบันทึกเสียงหรือองค์ประกอบใดๆ เมื่อผสม สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับสิ่งนี้ เพื่อไม่ให้องค์ประกอบที่เบากว่าผิดเพี้ยนไป เมื่อเพิ่มระดับให้กับองค์ประกอบที่ดังกว่า
เมื่อเข้าใจแนวคิดเหล่านี้และใช้งานจนเชี่ยวชาญ คุณจะสามารถสร้างมิกซ์เสียงระดับมืออาชีพได้อย่างง่ายดายและแม่นยำยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา!
การตั้งค่าระดับ
เมื่อตั้งระดับสำหรับการผสมเสียง สิ่งสำคัญคือต้องใช้หูของคุณเป็นแนวทางและปรับเสียงตามสิ่งที่ฟังดูดี โดยทั่วไป คุณจะต้องการให้เพลงของคุณมีความสมดุลและได้ยินองค์ประกอบทั้งหมด หากองค์ประกอบหนึ่งดังหรือเงียบเกินไป อาจส่งผลต่อส่วนผสมทั้งหมดได้
ก่อนอื่นคุณต้องสร้างระดับการอ้างอิง โดยปกติจะตั้งไว้ที่ระดับการเล่นเฉลี่ย (ประมาณ -18 dBFS) จากนั้นคุณสามารถเริ่มปรับแต่ละแทร็กเพื่อให้พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสนามเบสบอลเดียวกัน คุณจะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละแทร็กพอดีกับการมิกซ์ด้วยระดับเสียงที่เหมาะสมและไม่มีเสียงรบกวนที่ไม่ต้องการ กระบวนการสร้างสมดุลนี้อาจใช้เวลาและความอดทนพอสมควร แต่จะส่งผลให้ได้การผสมผสานเสียงระดับมืออาชีพเมื่อทำอย่างถูกต้อง
ระวังอย่าให้ผิดเพี้ยนขณะตั้งค่าระดับ คอมเพรสเซอร์จำนวนมากหรือตัวจำกัดความอิ่มตัวมากเกินไปมักจะทำให้เกิดการบิดเบี้ยวเมื่อใช้อย่างไม่เหมาะสม เมื่อปรับระดับสมดุล คุณอาจต้องการเปิดใช้งานโปรเซสเซอร์ เช่น EQ หรือคอมเพรสเซอร์แบบเลือก เพื่อที่คุณจะได้ไม่สูญเสียองค์ประกอบของส่วนผสมของคุณโดยการประมวลผลหนักเกินไป
ในที่สุดให้ระวังปัญหาใด ๆ ที่เกิดขึ้นใกล้ ๆ กันในหลาย ๆ แทร็ก หากหลายแทร็กแข่งขันกันมากเกินไปสำหรับย่านความถี่ในมิกซ์ของคุณ ให้ลองปรับสมดุลใหม่เป็นวงดนตรีโดยใช้ EQ หรือมัลติแบนด์คอมเพรสเซอร์ จนกว่าแต่ละส่วนจะมีพื้นที่เพียงพอภายในการเรียบเรียงโดยไม่ไปบดบังส่วนอื่นๆ ของการบันทึก ด้วยการฝึกฝนการตั้งค่าระดับอาจกลายเป็นธรรมชาติที่สอง!
การสร้างส่วนผสมขั้นสุดท้าย
การสร้างส่วนผสมที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวข้องกับการปรับสมดุลและการผสมองค์ประกอบต่างๆ ของการบันทึกเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ การบันทึกที่แตกต่างกันต้องใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน ดังนั้นการมีความเข้าใจในกระบวนการบันทึกทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบจึงเป็นสิ่งสำคัญ ต่อไปนี้คือเคล็ดลับในการสร้างส่วนผสมสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม:
- เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบพื้นฐานเสมอ เช่น เสียงร้อง กลอง และเบส
- เว้น "พื้นที่ว่างบนศีรษะ" หรือพื้นที่ว่างในมิกซ์ของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงการตัดและการบิดเบือน
- ผสมเครื่องดนตรีเสียงต่ำ เช่น เบสและกลองเข้าด้วยกันก่อน วิธีนี้จะช่วยให้ผสมผสานเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าในมิกซ์ได้ง่ายขึ้นโดยไม่ต้องแย่งเสียงเบสและกลอง
- ระวังช่วงความถี่เมื่อปรับการตั้งค่าอีควอไลเซอร์ของคุณ อย่าเพิ่มความถี่ที่มีอยู่แล้วในหลายแทร็กพร้อมกัน มิฉะนั้นคุณจะสร้างเสียงที่ "รกรุงรัง"
-ทำให้เฟดเดอร์ของคุณเป็นอัตโนมัติหากเป็นไปได้ ซึ่งช่วยให้สามารถควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนได้มากขึ้นในแง่ของความสมดุลและปริมาณเมื่อเวลาผ่านไป
- ฟังอย่างระมัดระวังสำหรับสิ่งประดิษฐ์ใด ๆ ที่อาจมีอยู่ในการบันทึกของคุณ สิ่งเหล่านี้มักจะถูกลดหรือกำจัดได้ด้วยการใช้เอฟเฟกต์ผสมอย่างระมัดระวัง เช่น เสียงก้อง ดีเลย์ คอรัส ฯลฯ...
- ดำเนินการปรับความดังของเสียงให้เป็นปกติ หากคุณวางแผนที่จะแสดงเพลงของคุณสำหรับบริการสตรีมหรือเล่นทั่วไปจากเครื่องเล่น MP3 สิ่งนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าเพลงของคุณจะได้ยินในระดับที่ใกล้เคียงกันไม่ว่าจะใช้อุปกรณ์ใดในการเล่นก็ตาม
เสียงในการผลิตวิดีโอ
เสียงมีบทบาทสำคัญในการผลิตวิดีโอและมักถูกมองข้าม ตั้งแต่การออกแบบเสียงพื้นฐานไปจนถึงเพลงที่ใช้สร้างอารมณ์ เสียงสามารถใช้เพื่อเพิ่มมูลค่าการผลิตโดยรวมของวิดีโอของคุณได้ การทำความเข้าใจลักษณะต่างๆ ของเสียง เช่น เสียงคืออะไร และจะใช้เสียงนั้นอย่างไรในการผลิตวิดีโอ จะช่วยให้คุณสร้างวิดีโอที่น่าสนใจและมีไดนามิกมากขึ้นได้ ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่าเสียงคืออะไรและใช้อย่างไรในการผลิตวิดีโอ
การออกแบบเสียง
การออกแบบเสียงคือกระบวนการสร้าง เลือก และจัดการเสียงในโครงการวิดีโอ ซึ่งอาจรวมถึงการบันทึกและแก้ไขซาวด์แทร็ก การปรับระดับเสียง การเพิ่มเอฟเฟ็กต์และองค์ประกอบการออกแบบเสียง และอื่นๆ ในการสร้างซาวด์แทร็กที่ประสบความสำเร็จสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจองค์ประกอบต่างๆ ของการออกแบบเสียง และนำไปใช้ตามความเหมาะสม
การออกแบบเสียงมีสามประเด็นหลัก: การบันทึกเสียงภาคสนาม การตัดต่อ/การมิกซ์/การประมวลผล และประสิทธิภาพ
การบันทึกภาคสนามเกี่ยวข้องกับการใช้เสียงบอกตำแหน่ง (เสียงจากตำแหน่งที่โครงการของคุณกำลังดำเนินอยู่) ซึ่งมักจะต้องใช้ไมโครโฟนภายนอกหรือตัวสะท้อนแสง ซึ่งอาจรวมถึงโฟลีย์ (การแทนที่หรือการเพิ่มเสียง) รองรับการบันทึกบทสนทนา (เพื่อติดตามระดับบทสนทนา) เสียงพิเศษ (เสียงพื้นหลังที่ตัวละครในฉากสามารถได้ยินแต่ไม่สามารถได้ยินโดยสมาชิกผู้ชม) ADR (เสียง บันทึกหลังจากถ่ายทำเสร็จ) เครื่องดนตรีหรือเสียงร้องเพลงที่บันทึกสดในสถานที่ เป็นต้น)
ด้านการตัดต่อ/การผสม/การประมวลผลเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแทร็กร่วมกันในขั้นตอนหลังการผลิตวิดีโอ ปริมาณที่สมดุล; การปรับพารามิเตอร์อย่างง่าย เช่น EQ หรือการบีบอัด การออกแบบเสียงสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ เพิ่มองค์ประกอบ Foley เช่นเสียงฝีเท้าหรือเสียงลมหายใจให้กับลำดับที่มีอยู่ ผสมผสานรูปแบบเสียงสุดท้ายเช่น 5.1 Dolby Digital เป็นต้น
การแสดงเกี่ยวข้องกับการบันทึกดนตรีสดด้วยตำแหน่งไมโครโฟนหลายตัวสำหรับวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ที่มีการใช้เครื่องดนตรีหลายส่วนพร้อมกันหรือการตั้งค่าขนาดเล็กลง เช่น นักร้อง/นักดนตรีเดี่ยวที่ใช้ไมโครโฟนหลักตัวเดียวสำหรับการแสดงแบบเทคเดียว เป็นต้น
ควรใช้องค์ประกอบทั้งสามนี้ในการประกอบซาวด์แทร็กที่รอบด้านสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบสำคัญที่ทำงานร่วมกันเพื่อให้แน่ใจว่าภาพของคุณมีดนตรีประกอบที่ช่วยบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพ และเพิ่มชั้นของอารมณ์และความหมายผ่านองค์ประกอบเสียงในขณะที่ดื่มด่ำไปกับเสียง ผู้ชมภายในสภาพแวดล้อมตลอดระยะเวลาของมัน!
ดนตรีและเสียงประกอบ
เพลงและเอฟเฟ็กต์เสียงมีความสำคัญต่อการยกระดับการผลิตวิดีโอของคุณไปอีกขั้น ดนตรีเป็นวิธีที่ดีในการสร้างอารมณ์ ส่งเสริมจังหวะเวลา และนำผู้ชมผ่านวิดีโอของคุณ ในขณะที่เอฟเฟ็กต์เสียงสามารถเน้นช่วงเวลาสำคัญหรือเพิ่มอารมณ์ที่คุณต้องการสร้างในวิดีโอได้
เมื่อเลือกเพลงสำหรับการผลิตของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาความรู้สึกโดยรวมที่คุณต้องการ แม้ว่าดนตรีคลาสสิกอาจกระตุ้นความรู้สึกยิ่งใหญ่และโอ่อ่า แต่เพลงร็อคหรือฮิปฮอปอาจเหมาะสมกว่าหากคุณต้องการสร้างความตื่นเต้นให้กับการเปิดตัวผลิตภัณฑ์หรือโปรโมตการแข่งขันกีฬา นอกจากนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจังหวะของท่อนนั้นตรงกับสิ่งที่คุณพยายามจะสื่อให้เห็นบนหน้าจอ การตัดเร็วเกินไปรวมกับเพลงสตริงช้าๆ อาจทำให้ผู้ชมเมาเรือได้! สุดท้าย เมื่อค้นหาชิ้นส่วนออนไลน์ โปรดตรวจสอบอีกครั้งว่าต้องมีใบอนุญาตก่อนใช้งานหรือไม่!
เอฟเฟ็กต์เสียงยังมีประโยชน์อย่างมากในการสร้างบรรยากาศ แม้ว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยก็ตาม และมักจะไปไกลกว่า 'การสร้างเสียงรบกวน' ธรรมดาๆ เสียงสามารถช่วยสร้างตัวละครได้ เสียงฝีเท้ากลายเป็นส้นเท้าที่เดินบนพื้นห้องประชุมสำหรับผู้บริหารที่แบกตัวเองด้วยกำปั้นเหล็กและประสิทธิภาพ - ตอนนี้จะไม่เพียงแค่มองเห็น! ตั้งแต่เสียงระเบิดดังสนั่นและพิณเทวทูต คลังเสียงควรครอบคลุมเหตุการณ์ทุกประเภทที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ ดังนั้นโปรดพิจารณาเหตุการณ์เหล่านั้นเมื่อสร้างการสนทนาที่ไวต่อเสียง!
การค้นหาเพลงประกอบที่ถูกต้องไม่เพียงแต่เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างวิดีโอที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังจำเป็นในการหาเพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ (มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้) เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาลิขสิทธิ์ในภายหลัง ก่อนที่จะใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์ใด ๆ ให้เจาะลึกลงไปในเบื้องหลังของมัน (รวมถึงข้อมูลศิลปิน) …หากจำเป็น ให้ได้รับการอนุญาตอย่างชัดแจ้งจากผู้สร้าง – เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่มีปัญหาตามมา! เพลงและเอฟเฟ็กต์เสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในการสร้างเนื้อหาวิดีโอ ดังนั้นคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับวิธีการใช้งานเพื่อสร้างช่วงเวลาที่น่าจดจำในวิดีโอของคุณ!
การผสมเสียงหลังการผลิต
การใช้เสียงเพื่อสร้างบรรยากาศ ดึงความสนใจ และเพิ่มความตึงเครียดหรือความขัดแย้งในวิดีโอของคุณเป็นขั้นตอนสำคัญในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ เทคนิควิศวกรรมเสียงนี้เกี่ยวข้องกับการเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ เช่น ดนตรีและเอฟเฟ็กต์เสียงให้กับเสียงของวิดีโอ การทำให้ถูกต้องอาจเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน แต่การเข้าใจพื้นฐานจะช่วยให้คุณสร้างภาพยนตร์ที่ให้เสียงยอดเยี่ยมได้
การผสมเสียงหลังการผลิตเป็นการรวมแหล่งเสียงต่างๆ เข้ากับเพลงในฟุตเทจวิดีโอของคุณ เพื่อสร้างประสบการณ์ภาพและเสียงที่เหนียวแน่น องค์ประกอบต่างๆ ของกระบวนการนี้ ได้แก่ การแก้ไขบทสนทนา การบันทึกแทร็กของ Foley การจัดองค์ประกอบ/การบันทึกคะแนน และการรวมเอฟเฟกต์เสียงในซาวด์แทร็กโดยรวม วิศวกรเสียงใช้ชุดซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อน เช่น Adobe Audition หรือ Pro Tools เพื่อจุดประสงค์นี้
การผสมเสียงทำได้สองระดับ - การทำให้ไพเราะและการผสม การเพิ่มความหวานเกี่ยวข้องกับการแก้ไขปัญหาใดๆ เช่น เสียงพื้นหลังหรือเสียงฟู่เมื่อบันทึกแทร็กเสียงต้นฉบับระหว่างการถ่ายทำ ในขณะที่การมิกซ์ประกอบด้วยระดับความสมดุลระหว่างองค์ประกอบเสียงทั้งหมดเพื่อให้ทำงานร่วมกันแทนที่จะแยกออกจากกัน สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาปัจจัยต่างๆ เช่น จังหวะ ความดัง และเสียงต่ำเมื่อทำงานนี้ เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงทั้งหมดมีผลกระทบต่อผู้ชมโดยการทำงานประสานกัน ควรคำนึงถึงผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีในระหว่างการมิกซ์ด้วย หากคุณกำลังพยายามถ่ายทอดความรู้สึกหวาดกลัวหรือหวาดกลัว การเลือกเพลงที่มีอารมณ์แปรปรวนอย่างเหมาะสมจะช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์ได้อย่างมาก
สิ่งสำคัญคืออย่ามองข้ามองค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น การบันทึกเสียงพากย์เสียงหรือคำบรรยายซึ่งอาจจำเป็นต้องผสานรวมเข้ากับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ได้รับระดับที่เหมาะสมอีกครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นระหว่างวิดีโออาจใช้เวลา แต่ควรส่งผลให้ผลิตภัณฑ์ที่สวยงามซึ่งผู้ชมสามารถเพลิดเพลินได้เป็นเวลาหลายปีหลังจากเปิดตัว
สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ
