แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น: มันคืออะไร?

โดย คิม Updated: มิถุนายน 20, 2022

สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นยังคงอยู่ และคุณอาจเคยเห็นในโฆษณาหรือภาพยนตร์ยอดนิยมบางเรื่อง เช่น ของทิม เบอร์ตัน Corpse Bride (2015) หรือภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของเขา ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส (1993)

คุณอาจหลงใหลในตัวละครสต็อปโมชั่น เช่น Victor และ Victoria จาก Corpse Bride.

ตัวละครที่ "ตาย" มีชีวิตขึ้นมาอย่างสวยงามในภาพยนตร์ และการกระทำของพวกเขาก็สมจริงมาก ผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนมาก่อนจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน

อันที่จริง คนที่ไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการทำแอนิเมชั่นมักจะมองข้ามสต็อปโมชั่น

ในระดับพื้นฐานที่สุด สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นเป็นรูปแบบของแอนิเมชั่น 3 มิติ โดยวางฟิกเกอร์ โมเดลดินเหนียว หรือหุ่นกระบอกในตำแหน่งที่ต้องการและถ่ายภาพหลายครั้ง เมื่อเล่นภาพอย่างรวดเร็ว จะหลอกตาให้คิดว่าหุ่นกำลังเคลื่อนที่ไปเอง

ยุค 80 และ 90 เห็นซีรีย์ยอดนิยมเช่น วอลเลซและ Gromit เจริญเติบโต การแสดงเหล่านี้เป็นอัญมณีทางวัฒนธรรมที่เป็นที่รักพอๆ กับละครและละครโทรทัศน์

แต่อะไรทำให้พวกเขาน่าดึงดูดใจ และพวกมันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

บทความนี้เป็นแนวทางเบื้องต้นในการหยุดแอนิเมชั่น และฉันจะบอกคุณว่าแอนิเมชั่นประเภทนี้ทำอย่างไร วิธีการพัฒนาตัวละครและหารือเกี่ยวกับเทคนิคบางอย่าง

สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นคืออะไร?

แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นคือ a “เทคนิคการทำฟิล์มถ่ายภาพโดยที่วัตถุถูกเคลื่อนไปข้างหน้ากล้องและถ่ายภาพหลายครั้ง”

หรือที่เรียกว่าหยุดเฟรม สต็อปโมชันเป็นเทคนิคแอนิเมชั่นเพื่อทำให้วัตถุหรือบุคคลที่ได้รับการจัดการทางกายภาพดูเหมือนจะเคลื่อนไหวได้ด้วยตัวเอง

แต่ยังมีอีกมากเพราะเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้รูปแบบและเทคโนโลยีศิลปะที่แตกต่างกันมากมาย

ไม่มีข้อจำกัดในแง่ของความสร้างสรรค์ที่คุณสามารถเป็นแอนิเมเตอร์ได้ คุณสามารถใช้วัตถุขนาดเล็ก ของเล่น หุ่นเชิด หรือหุ่นกระบอกใดก็ได้เพื่อสร้างแบบหล่อและการตกแต่งของคุณ

สรุปได้ว่า สต็อปโมชันเป็นเทคนิคแอนิเมชั่นที่มีการจัดการวัตถุหรือตัวละครที่ไม่มีชีวิตระหว่างเฟรมและแสดงราวกับว่าพวกมันกำลังเคลื่อนไหว เป็นแอนิเมชั่นรูปแบบ 3 มิติที่วัตถุดูเหมือนเคลื่อนไหวในแบบเรียลไทม์ แต่จริงๆ แล้วเป็นเพียงภาพที่เล่นเท่านั้น

วัตถุจะถูกย้ายทีละน้อยระหว่างเฟรมที่ถ่ายภาพแต่ละเฟรม ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเมื่อเล่นชุดเฟรมเป็นลำดับต่อเนื่อง

แนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตาเพราะเป็นเพียงเทคนิคในการถ่ายทำ

หุ่นและหุ่นเล็กๆ ถูกเคลื่อนย้ายโดยผู้คน ถ่ายภาพ และเล่นอย่างรวดเร็ว

ตุ๊กตาที่มีข้อต่อที่ขยับได้หรือหุ่นดินเผามักใช้ในการสต็อปโมชั่นเพื่อความสะดวกในการจัดตำแหน่ง

สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นโดยใช้ดินน้ำมันเรียกว่าแอนิเมชั่นเคลย์หรือ “เคลย์เมชั่น”

สต็อปโมชั่นบางตัวไม่ต้องการตัวเลขหรือโมเดล ภาพยนตร์สต็อปโมชันหลายๆ เรื่องอาจเกี่ยวข้องกับการใช้มนุษย์ เครื่องใช้ในครัวเรือน และสิ่งอื่น ๆ เพื่อสร้างความตลกขบขัน

หยุดการเคลื่อนไหวโดยใช้วัตถุบางครั้งเรียกว่า แอนิเมชั่นวัตถุ.

บางครั้งสต็อปโมชันเรียกอีกอย่างว่าแอนิเมชั่นสต็อปเฟรมเนื่องจากแต่ละฉากหรือการกระทำจะถูกถ่ายผ่านภาพถ่ายทีละเฟรม

ของเล่นซึ่งเป็นนักแสดงจะถูกเคลื่อนย้ายไปมาระหว่างเฟรมเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

บางคนเรียกแอนิเมชั่นสต็อปเฟรมสไตล์แอนิเมชั่นนี้ว่าแอนิเมชั่น แต่หมายถึงเทคนิคเดียวกัน

นักแสดงของเล่น

พื้นที่ ตัวละครในสต็อปโมชั่น เป็นของเล่น ไม่ใช่มนุษย์ มักทำจากดินเหนียว หรือมีโครงกระดองหุ้มด้วยวัสดุที่ยืดหยุ่นอื่นๆ

แน่นอนว่าคุณก็มีหุ่นของเล่นยอดนิยมเช่นกัน

นั่นคือลักษณะสำคัญของสต็อปโมชั่น: ตัวละครและนักแสดงไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต

คุณมี "นักแสดง" ที่ไม่มีชีวิต ไม่ใช่มนุษย์ ต่างจากภาพยนตร์คนแสดง และพวกเขาสามารถใช้รูปร่างหรือรูปแบบใดก็ได้

ของเล่นที่ใช้ในภาพยนตร์สต็อปโมชันยากที่จะ "กำกับ" ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น คุณต้องทำให้พวกเขาเคลื่อนไหว จึงเป็นกิจกรรมที่ต้องใช้เวลามาก

ลองนึกภาพว่าคุณต้องทำแต่ละท่าทางและปั้นหุ่นตามแต่ละเฟรม

สต็อปโมชันแบบไลฟ์แอ็กชันที่มีนักแสดงที่เป็นมนุษย์ก็มีอยู่ด้วย แต่เรียกว่า พิกซิเลชั่น. นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันพูดถึงในวันนี้

ประเภทของสต็อปโมชั่น

ถึงกระนั้น ให้ฉันแบ่งปันประเภทของแอนิเมชั่นสต็อปโมชันประเภทต่างๆ เพื่อให้คุณรู้จักพวกเขาทั้งหมด

• เคลย์เมชั่น: หุ่นดินเผาเคลื่อนตัวไปมาและเคลื่อนไหวได้ และรูปแบบศิลปะนี้เรียกว่า แอนิเมชั่นดินเหนียว หรือ ดินเหนียว.
• วัตถุเคลื่อนไหว: วัตถุที่ไม่มีชีวิตประเภทต่างๆ เป็นแบบเคลื่อนไหว
• การเคลื่อนไหวคัตเอาท์: เมื่อพิลึกของตัวละครหรือคัตเอาท์การตกแต่งเป็นภาพเคลื่อนไหว
• แอนิเมชั่นหุ่นเชิด: หุ่นที่สร้างขึ้นจากเกราะถูกเคลื่อนย้ายและเคลื่อนไหว
• แอนิเมชั่นเงา: หมายถึงช่องเจาะแบ็คไลท์
• พิกเซล: สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นที่มีผู้คน

ประวัติสต็อปโมชั่น

แอนิเมชั่นสต็อปโมชันแรกเกี่ยวกับชีวิตในละครสัตว์ของเล่น แอนิเมชั่นถูกเรียกว่า ละครสัตว์ Humpty Dumpty, และได้รับภาพเคลื่อนไหวโดย J. Stuart Blackton และ Albert E. Smith ในปี 1898

คุณสามารถจินตนาการถึงความตื่นเต้นที่ผู้คนรู้สึกได้เมื่อเห็นของเล่น "เคลื่อนไหว" บนหน้าจอ

จากนั้นในปี 1907 J. Stuart Blackton ได้สร้างภาพยนตร์สต็อปโมชั่นอีกเรื่องโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นเดียวกันที่เรียกว่า โรงแรมผีสิง.

แต่ทั้งหมดนี้เป็นไปได้เพราะความก้าวหน้าของกล้องและเทคนิคการถ่ายภาพเท่านั้น กล้องที่ดีกว่าช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์เปลี่ยนอัตราเฟรม และทำให้งานดำเนินไปได้เร็วขึ้น

หนึ่งในผู้บุกเบิกสต็อปโมชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Wladyslaw Starewicz

ในอาชีพการงานของเขา เขาสร้างภาพยนตร์หลายเรื่อง แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาถูกเรียกว่า ลูคานัส เซอร์วัส (พ.ศ. 1910) และใช้แมลงแทนหุ่นเชิด

หลังจากที่เขาปูทางแล้ว สตูดิโอแอนิเมชั่นก็เริ่มสร้างภาพยนตร์สต็อปเฟรมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ดังนั้นการใช้สต็อปโมชันจึงกลายเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นจนถึงช่วงเริ่มต้นของยุคดิสนีย์

ดูวิดีโอ Vox สุดเจ๋งนี้เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติสต็อปแอนิเมชัน:

คิงคอง (1933)

ในปีที่ 1933, คิงคอง เป็นแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

แอนิเมชั่นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคนั้น โดยนำเสนอโมเดลข้อต่อขนาดเล็กที่ออกแบบมาให้คล้ายกับกอริลล่าในชีวิตจริง

Willis O'Brien รับผิดชอบดูแลการผลิตภาพยนตร์ และเขาเป็นผู้บุกเบิกสต็อปโมชันอย่างแท้จริง

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยใช้โมเดลสี่แบบที่ทำจากอลูมิเนียม โฟม และขนกระต่ายเพื่อให้ดูเหมือนสัตว์จริง

จากนั้นก็มีเกราะตะกั่วและขนเฟอร์ธรรมดาที่ถูกทำลายไปมากขณะถ่ายทำฉากที่คิงคองตกลงมาจากตึกเอ็มไพร์สเตท ซึ่งเป็นหนึ่งในฉากที่เจ๋งที่สุด ฉันต้องยอมรับ:

สต็อปโมชั่นเกิดขึ้นได้อย่างไร

หากคุณคุ้นเคยกับแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ 2 มิติ เช่น แอนิเมชั่นดิสนีย์ยุคแรกๆ คุณจะจำอนิเมชั่นแรกได้ มิกกี้เมาส์ การ์ตูน.

ภาพประกอบที่วาดบนกระดาษ "มีชีวิต" และเคลื่อนไหว ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันก็คล้ายกัน

คุณอาจสงสัยว่า: สต็อปโมชั่นทำงานอย่างไร?

แทนที่จะใช้ภาพวาดและงานศิลปะดิจิทัล นักสร้างแอนิเมชั่นสมัยใหม่ใช้หุ่นดินเผา ของเล่น หรือหุ่นกระบอกอื่นๆ ด้วยการใช้เทคนิคสต็อปโมชั่น นักสร้างแอนิเมชั่นสามารถนำวัตถุที่ไม่มีชีวิตมาสู่ “ชีวิต” บนหน้าจอได้

แล้วมันทำอย่างไร? หุ่นเชิดถูกย้ายอย่างใด?

ประการแรก แอนิเมเตอร์ต้องการกล้อง เพื่อถ่ายรูปแต่ละเฟรม มีการถ่ายภาพทั้งหมดนับพันภาพ จากนั้นจึงเล่นภาพเพื่อให้ดูเหมือนตัวละครเคลื่อนไหว

ในความเป็นจริง หุ่นเชิด โมเดลดินเผา และวัตถุที่ไม่มีชีวิตอื่น ๆ เคลื่อนไหวไปมาระหว่างเฟรม และถ่ายโดยอนิเมเตอร์

ดังนั้น ตัวเลขจะต้องได้รับการจัดการและหล่อหลอมให้อยู่ในตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับทุกเฟรม

แอนิเมเตอร์ถ่ายภาพหลายพันภาพสำหรับแต่ละช็อตหรือฉาก ไม่ใช่วิดีโอยาวอย่างที่หลายคนคิด

ภาพยนตร์สต็อปโมชันถูกถ่ายด้วยกล้องโดยการถ่ายภาพ

จากนั้นจะเล่นภาพนิ่งที่ความเร็วและอัตราเฟรมต่างๆ เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว โดยปกติ ภาพจะถูกเล่นในอัตราที่รวดเร็วเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้น โดยพื้นฐานแล้ว แต่ละเฟรมจะถูกจับภาพทีละภาพ จากนั้นจึงเล่นอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างความประทับใจว่าตัวละครกำลังเคลื่อนไหว

กุญแจสำคัญในการจับภาพการเคลื่อนไหวบนกล้องได้สำเร็จคือการขยับร่างทีละน้อย

คุณคงไม่อยากเปลี่ยนตำแหน่งทั้งหมด มิฉะนั้นวิดีโอจะไม่ลื่นไหล และการเคลื่อนไหวก็ดูไม่เป็นธรรมชาติ

ไม่ควรชัดเจนว่าวัตถุของคุณกำลังถูกจัดการด้วยตนเองระหว่างเฟรม

ถ่ายสต็อปโมชั่น

ในช่วงแรกๆ กล้องฟิล์มถูกใช้เพื่อจับภาพเฟรมสำหรับสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่น

ความท้าทายคือนักสร้างแอนิเมชั่นสามารถเห็นผลงานได้ก็ต่อเมื่อภาพยนตร์ได้รับการประมวลผลแล้ว และหากมีสิ่งใดที่ดูไม่ดี นักแอนิเมเตอร์จะต้องเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง

คุณลองนึกดูไหมว่าการทำงานในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปเฟรมในสมัยนั้นต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหน?

ทุกวันนี้ กระบวนการนี้คล่องตัวและเรียบง่ายขึ้น

ในปี 2005 ทิม เบอร์ตันเลือกถ่ายทำภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันของเขา Corpse Bride ด้วยกล้อง DSLR

ทุกวันนี้ กล้อง DSLR เกือบทั้งหมดมีฟีเจอร์ไลฟ์วิว ซึ่งหมายความว่าอนิเมเตอร์สามารถดูตัวอย่างสิ่งที่พวกเขากำลังถ่ายผ่านเลนส์และถ่ายภาพซ้ำได้ตามต้องการ

สต็อปโมชั่นเหมือนกับแอนิเมชั่นหรือไม่?

แม้ว่าสต็อปโมชันจะคล้ายกับที่เรารู้จักว่าเป็นแอนิเมชันแบบดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้เหมือนกันทั้งหมด หนังค่อนข้างต่างกัน

สโนว์ไวท์ (1937) เป็นตัวอย่างของแอนิเมชั่น 2 มิติ ในขณะที่ภาพยนตร์อย่าง ParaNorman (2012) และ โครอลไลน์ (2009) เป็นภาพยนตร์สต็อปโมชั่นที่รู้จักกันดี

แอนิเมชั่นดั้งเดิมคือ 2D สต็อปโมชั่นคือ 3D

สต็อปโมชันยังถูกถ่ายทีละเฟรม เช่น แอนิเมชั่น 2D คลาสสิก เฟรมจะถูกจัดวางตามลำดับและเล่นเพื่อสร้างสต็อปโมชัน

แต่ต่างจากแอนิเมชั่น 2D ตรงที่ ตัวละครไม่ได้วาดด้วยมือหรือแสดงในรูปแบบดิจิทัล แต่ถูกถ่ายภาพและกลายเป็นนักแสดงที่เหมือนจริง 3 มิติที่สวยงาม

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือแต่ละเฟรมของแอนิเมชั่นจะถูกสร้างขึ้นแยกจากกัน จากนั้นจึงเล่นที่อัตรา 12 ถึงประมาณ 24 เฟรมต่อวินาที

แอนิเมชั่นในทุกวันนี้ถูกสร้างแบบดิจิทัลและมักจะวางบนม้วนฟิล์มที่มีอยู่ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ

วิธีทำสต็อปโมชั่นฟิกเกอร์

เพื่อประโยชน์ของบทความนี้ ฉันกำลังมุ่งเน้นไปที่วิธีทำและใช้นักแสดงและของเล่นที่ไม่มีชีวิตสำหรับแอนิเมชัน คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเนื้อหาได้ในส่วนถัดไป

หากคุณเคยดูหนังเช่น Fantastic นายฟ็อกซ์คุณคงทราบดีว่าตัวละคร 3 มิตินั้นน่าจดจำและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นพวกเขาจะทำอย่างไร?

ต่อไปนี้คือภาพรวมเกี่ยวกับวิธีการสร้างอักขระสต็อปโมชัน

วัสดุ

• ดินเหนียวหรือดินน้ำมัน
• ยูรีเทน
• โครงกระดูกเกราะโลหะ
• พลาสติก
• หุ่นกระบอก
• พิมพ์ 3D
• ไม้
• ของเล่นอย่างเลโก้ ตุ๊กตา ตุ๊กตา ฯลฯ

มีสองวิธีพื้นฐานในการสร้างสต็อปโมชั่น วัสดุเกือบทั้งหมดที่คุณต้องการมีจำหน่ายที่ร้านงานฝีมือหรือทางออนไลน์

จำเป็นต้องมีเครื่องมือช่างพื้นฐาน แต่สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้วัสดุและเครื่องมือเพียงเล็กน้อยได้

ตัวละครหยุดการเคลื่อนไหวดินหรือดินน้ำมัน

รุ่นแรกทำด้วย ดินเหนียวหรือดินน้ำมัน. ตัวอย่างเช่น เรื่อง Chicken Run ตัวอักษรทำจากดินเหนียว

คุณต้องการดินเหนียวแบบจำลองที่มีสีสัน. คุณสามารถปั้นหุ่นเป็นรูปร่างใดก็ได้ตามต้องการ

Aardman Animations เป็นที่รู้จักกันดีในภาพยนตร์สารคดีสไตล์ Claymation

โมเดลดินเหนียวสร้างสรรค์ของพวกเขาเช่น ฌอนแกะ คล้ายกับสัตว์จริง แต่ทำจากวัสดุดินน้ำมันดินน้ำมันทั้งหมด

สงสัย ทำไม Claymation อาจดูน่าขนลุก?

ตัวละครเกราะ

ประเภทที่สองคือ โมเดลกระดอง. ปั้นหุ่นแบบนี้ ด้วยโครงกระดองลวดโลหะเป็นฐาน.

จากนั้นหุ้มด้วยวัสดุโฟมบาง ๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นกล้ามเนื้อสำหรับตุ๊กตาของคุณ

หุ่นกระบอกลวดเป็นที่ชื่นชอบของอุตสาหกรรมเพราะอนิเมเตอร์ขยับแขนขาและสร้างท่าทางที่ต้องการค่อนข้างง่าย

สุดท้ายคุณสามารถคลุมด้วยดินเหนียวและเสื้อผ้า คุณสามารถใช้เสื้อผ้าตุ๊กตาหรือทำผ้าเองได้

เครื่องตัดกระดาษก็เป็นที่นิยมเช่นกันและเหมาะสำหรับทำพื้นหลังและของตกแต่ง

เช็คเอาท์ วิธีพัฒนาตัวละครสต็อปโมชั่น และลองดูสิ

ของเล่นสำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น

สำหรับผู้เริ่มต้นหรือเด็ก การหยุดการเคลื่อนไหวสามารถทำได้ง่ายๆ เหมือนกับการใช้ของเล่น

ของเล่นอย่างฟิกเกอร์เลโก้ แอ็คชั่น, ตุ๊กตา, หุ่นกระบอก และของเล่นยัดไส้ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชันพื้นฐาน หากคุณมีความคิดสร้างสรรค์และสามารถคิดนอกกรอบได้ คุณสามารถใช้ของเล่นประเภทใดก็ได้สำหรับภาพยนตร์ของคุณ

คนชอบใช้เลโก้เพราะคุณสามารถสร้างรูปร่างหรือรูปแบบใดก็ได้ มาเผชิญหน้ากัน การวางบล็อกเข้าด้วยกันเป็นเรื่องสนุก

หนึ่งในของเล่นที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและผู้เริ่มต้นคือ Stikbot Zanimation สตูดิโอ ของเล่นที่มาเป็นชุดพร้อมฟิกเกอร์และฉากหลัง

(ดูภาพเพิ่มเติม)

หากคุณกำลังใช้ของเล่น การแสดงออกทางสีหน้าให้สมบูรณ์แบบอาจยากขึ้นเล็กน้อย แต่ถ้าติดดินเหนียวคุณสามารถทำให้ตัวละครของคุณแสดงสีหน้าตามที่คุณต้องการได้

หุ่นกระบอกลวดเป็นตัวเลือกที่ดีเสมอเพราะเคลื่อนย้ายง่าย คุณสามารถสร้างแขนขาได้อย่างง่ายดายและหุ่นมีความยืดหยุ่น

คุณยังสามารถใช้ลูกกวาดสีสันสดใสเพื่อสร้างวิดีโอหรือภาพยนตร์สต็อปโมชั่นสั้น ๆ ดูบทแนะนำนี้และดูว่าง่ายเพียงใด:

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับสต็อปโมชั่น

มีอะไรให้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน ต่อไปนี้คือคำถามยอดนิยมสำหรับตอบคำถามที่ทุกคนสงสัย

แอนิเมชั่นคัตเอาท์คืออะไร?

ผู้คนมักคิดว่าแอนิเมชั่นคัตเอาท์ไม่ใช่สต็อปโมชัน แต่จริงๆ แล้วเป็น

แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเป็นประเภทโดยรวม และแอนิเมชั่นคัตเอาท์เป็นรูปแบบแอนิเมชั่นจากประเภทนี้

แทนที่จะใช้โมเดลอาร์เมเจอร์ 3 มิติ อักขระแบบเรียบที่ทำจากกระดาษ ผ้า รูปภาพ หรือการ์ดถูกใช้เป็นนักแสดง พื้นหลังและตัวละครทั้งหมดถูกตัดออกจากวัสดุเหล่านี้และใช้เป็นนักแสดง

หุ่นแบนเหล่านี้สามารถเห็นได้ในหนังสต็อปโมชั่น กาลครั้งหนึ่ง (1983)

แต่ในปัจจุบันนี้ การทำแอนิเมชั่นสต็อปโมชันโดยใช้พิลึกนั้นไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไปแล้ว

แอนิเมชั่นคัตเอาท์อาจใช้เวลานานในการสร้าง แม้จะเทียบกับภาพยนตร์สารคดีสต็อปโมชั่นปกติ

คุณต้องการอะไรสำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น?

ในการสร้างวิดีโอสต็อปโมชั่นหรือแอนิเมชั่นของคุณเอง คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์มากเกินไป.

ขั้นแรกคุณต้อง อุปกรณ์ประกอบฉากของคุณ ซึ่งรวมถึงโมเดลของคุณ หากคุณต้องการสร้างแอนิเมชั่นดินเหนียว สร้างตัวละครของคุณจากการสร้างแบบจำลองดินเหนียว แต่คุณสามารถใช้ของเล่น เลโก้ ตุ๊กตา ฯลฯ

จากนั้นคุณต้อง a แล็ปท็อป (นี่คือความคิดเห็นยอดนิยมของเรา) หรือแท็บเล็ต. คุณควรใช้แอปสต็อปโมชันด้วยเพราะจะทำให้กระบวนการทั้งหมดง่ายขึ้นมาก

สำหรับ ฉากหลังคุณสามารถใช้แผ่นสีดำหรือผ้าปูโต๊ะสีเข้ม นอกจากนี้คุณต้องมีบ้าง ไฟสว่าง (อย่างน้อยสอง)

จากนั้นคุณต้อง ขาตั้งกล้อง เพื่อความมั่นคงและ กล้องซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นราคาเท่าไหร่?

เมื่อเทียบกับการสร้างภาพยนตร์ประเภทอื่น สต็อปโมชันแอนิเมชันมีราคาถูกกว่าเล็กน้อย หากคุณมีกล้อง คุณสามารถสร้างชุดได้ในราคาประมาณ 50 เหรียญสหรัฐ หากคุณรักษาพื้นฐานไว้มาก

การสร้างภาพยนตร์สต็อปโมชั่นที่บ้านนั้นถูกกว่าการผลิตในสตูดิโออย่างมาก แต่การสร้างภาพยนตร์สต็อปโมชั่นระดับมืออาชีพนั้นมีค่าใช้จ่ายสูง

เมื่อคำนวณต้นทุนในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน สตูดิโอการผลิตจะพิจารณาราคาต่อนาทีของวิดีโอที่เสร็จแล้ว

ค่าใช้จ่ายอยู่ระหว่าง $ 1000-10.000 ดอลลาร์สำหรับหนึ่งนาทีของภาพยนตร์ที่เสร็จแล้ว

วิธีง่ายๆในการหยุดการเคลื่อนไหวที่บ้านคืออะไร?

แน่นอน มีหลายเทคนิคที่คุณต้องรู้ แต่สำหรับวิดีโอพื้นฐานที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรมาก

• ขั้นตอนที่ 1: ทำหุ่นและตัวละครของคุณจากวัสดุที่ฉันระบุในบทความ และเตรียมหุ่นให้พร้อมสำหรับการถ่ายทำ
• ขั้นตอนที่ 2: สร้างฉากหลังจากผ้า ผ้า หรือกระดาษ คุณยังสามารถใช้ผนังสีเข้มหรือแกนโฟม
• ขั้นตอนที่ 3: วางของเล่นหรือนางแบบในฉากของคุณในท่าแรก
• ขั้นตอนที่ 4: ตั้งค่ากล้อง แท็บเล็ต หรือสมาร์ทโฟนบนขาตั้งกล้องตรงข้ามกับฉากหลัง การวางอุปกรณ์ถ่ายทำของคุณบน a ขาตั้งกล้อง (ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับสต็อปโมชั่นที่นี่) มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะช่วยป้องกันการสั่นไหว
• ขั้นตอนที่ 5: ใช้แอปแอนิเมชั่นสต็อปโมชันและเริ่มถ่ายทำ หากคุณต้องการลองใช้วิธีการแบบเดิมๆ ให้เริ่มถ่ายภาพหลายร้อยภาพในแต่ละเฟรม
• ขั้นตอนที่ 6: เล่นภาพ คุณจะต้องการ ซอฟต์แวร์แก้ไขด้วยแต่คุณสามารถซื้อออนไลน์ได้

เรียนรู้เกี่ยวกับ วิธีการเริ่มต้นกับสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นที่บ้าน

สต็อปโมชั่น 1 นาทีต้องถ่ายกี่ภาพ?

ขึ้นอยู่กับจำนวนเฟรมที่คุณถ่ายต่อวินาที

สมมติว่าคุณถ่ายวิดีโอ 60 วินาทีที่ 10 เฟรมต่อวินาที คุณจะต้องมีรูปถ่าย 600 รูปพอดี

สำหรับภาพถ่าย 600 ภาพเหล่านี้ คุณต้องคำนึงถึงเวลาที่ใช้ในการตั้งค่าทุกช็อตและย้ายทุกวัตถุเข้าและออกจากเฟรม

โดยรวมแล้ว กระบวนการนี้ใช้เวลานาน และในความเป็นจริง คุณอาจต้องใช้ภาพถ่ายมากถึง 1000 ภาพต่อวิดีโอหนึ่งนาที

Takeaway

แอนิเมชั่นหุ่นกระบอกมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 100 ปี และหลายคนยังคงชอบศิลปะรูปแบบนี้

ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส ยังคงเป็นภาพยนตร์สต็อปโมชั่นที่ชื่นชอบสำหรับทุกเพศทุกวัยโดยเฉพาะช่วงเทศกาลคริสต์มาส

ในขณะที่แอนิเมชั่นดินเหนียวได้รับความนิยมลดลง แต่ภาพเคลื่อนไหวหุ่นเชิดก็ยังค่อนข้างชอบและสามารถแข่งขันกับวิดีโอได้

ด้วยซอฟต์แวร์สต็อปโมชันใหม่ที่มีอยู่ทั้งหมด ทำให้ตอนนี้สร้างวิดีโอสต็อปโมชันที่บ้านได้ง่ายขึ้น เทคนิคนี้ยังเป็นที่นิยมของเด็ก ๆ

ในช่วงแรกๆ ทุกอย่างทำด้วยตนเองและถ่ายภาพด้วยกล้อง ตอนนี้พวกเขาใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขที่ทันสมัยเพื่อทำให้สิ่งต่างๆ ง่ายขึ้น

ดังนั้น ถ้าคุณต้องการสร้างภาพยนตร์สต็อปโมชันที่บ้านในฐานะมือใหม่หรือสอนให้เด็กๆ ทำ คุณสามารถใช้ของเล่นหรือโมเดลง่ายๆ และกล้องดิจิตอลก็ได้ มีความสุข!

ถัดไป: กล้องเหล่านี้เป็นกล้องที่ดีที่สุดสำหรับสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน

สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ