ปลดล็อกความมหัศจรรย์ของวิชวลเอฟเฟ็กต์: VFX ช่วยปรับปรุงการผลิตภาพยนตร์ได้อย่างไร

ฉันชอบสร้างเนื้อหาฟรีที่เต็มไปด้วยเคล็ดลับสำหรับผู้อ่านของฉัน ฉันไม่รับสปอนเซอร์แบบชำระเงิน ความคิดเห็นของฉันเป็นความเห็นของฉันเอง แต่ถ้าคุณพบว่าคำแนะนำของฉันมีประโยชน์ และสุดท้ายคุณซื้อสิ่งที่คุณชอบผ่านลิงก์ใดลิงก์หนึ่งของฉัน ฉันจะได้รับค่าคอมมิชชันโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคุณ

Visual Effects ในภาพยนตร์ Visual Effects (VFX) ใช้ในการผลิตภาพยนตร์เพื่อสร้างภาพที่ไม่มีอยู่ในชีวิตจริง ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสร้างอะไรก็ได้ตั้งแต่มนุษย์ต่างดาวไปจนถึงยานอวกาศที่ระเบิดได้

แต่มันทำงานอย่างไร? คุณอาจมี VFX บางอย่างในภาพยนตร์ของคุณเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว

เอฟเฟ็กต์ภาพคืออะไร

ในโพสต์นี้เราจะกล่าวถึง:

VFX: ทำให้ของปลอมดูเหมือนจริง

VFX คืออะไร?

เอฟเฟ็กต์ภาพ (VFX) คือเอฟเฟ็กต์พิเศษใดๆ ที่เพิ่มลงในภาพยนตร์โดยใช้คอมพิวเตอร์ VFX ใช้ของปลอมและทำให้ดูเหมือนจริงหรืออย่างน้อยก็เชื่อได้ สามารถใช้เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมหรือตัวละครที่ไม่มีอยู่ในกองถ่ายหรือสร้างฉากที่อันตรายเกินกว่าจะถ่ายทำกับคนจริงๆ ต่อไปนี้เป็นประเภทหลักของ VFX:

· CGI: ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์เป็นประเภท VFX ที่พบได้บ่อยที่สุด มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ด้วยซอฟต์แวร์ VFX และไม่มีฟุตเทจหรือการปรับแต่งในโลกแห่งความเป็นจริง Pixar สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยภาพยนตร์ CGI เช่น Toy Story และ Finding Nemo

· การจัดองค์ประกอบภาพ: การจัดองค์ประกอบภาพเป็นกระบวนการรวมภาพหลายภาพเข้าเป็นภาพเดียว ใช้ในภาพยนตร์ Marvel ทุกเรื่องที่นักแสดงถ่ายทำฉากในชุดที่มี หน้าจอสีเขียว ข้างหลังพวกเขา ในการแก้ไข หน้าจอสีเขียวจะถูกคีย์ออก และเพิ่มพื้นหลัง เอฟเฟกต์ และอักขระเพิ่มเติมด้วยคอมพิวเตอร์

กำลังโหลด ...

· การจับการเคลื่อนไหว: การจับการเคลื่อนไหวหรือ mocap นำความถูกต้องของการแสดงสดมาเปลี่ยนเป็นซีเควนซ์ดิจิทัลที่สมจริงยิ่งขึ้น นักแสดงสวมชุดมอแคปที่มีจุดเล็กๆ ปกคลุม และระบบกล้องขั้นสูงจะบันทึกจุดที่เคลื่อนไหวเหล่านั้นและแปลงเป็นข้อมูล จากนั้นศิลปิน VFX จะใช้ข้อมูลนั้นเพื่อสร้างตัวละครดิจิทัลที่น่าเชื่อถือ

VFX ในยุคต่างๆ

ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์ภาพยนตร์ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง Tron ในปี 1982 เทคโนโลยีนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมากในทศวรรษที่ 90 ด้วยภาพยนตร์อย่าง Jurassic Park และ Toy Story ปัจจุบัน VFX ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่อง ตั้งแต่ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ไปจนถึงภาพยนตร์อินดี้ขนาดเล็ก ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณชมภาพยนตร์ ลองดูใกล้ๆ แล้วดูว่าคุณสามารถหา VFX ได้หรือไม่!

VFX กับ SFX: เรื่องราวของสองเอฟเฟ็กต์

ประวัติของเทคนิคพิเศษ

  • Oscar Rejlander สร้างสเปเชียลเอฟเฟกต์ชิ้นแรกของโลกในปี 1857 ด้วยภาพของเขา “Two Ways of Life (Hope in Repentance)”
  • อัลเฟรด คลาร์กสร้างภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟ็กต์เรื่องแรกในปี 1895 สำหรับ “The Execution of Mary Stuart”
  • เอฟเฟ็กต์พิเศษที่ใช้งานได้จริงครอบงำอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอีก 100 ปีข้างหน้า

ความแตกต่างระหว่าง VFX และ SFX

  • VFX ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ ในขณะที่ SFX ใช้องค์ประกอบที่เข้าถึงได้ เช่น การแต่งหน้าเทียมและดอกไม้ไฟ
  • มีการใช้ VFX ในขั้นตอนหลังการผลิต ขณะที่ SFX จะถูกบันทึกสดในฉาก
  • VFX ปรับปรุง สร้าง หรือจัดการรูปภาพสำหรับภาพยนตร์และสื่อประเภทอื่นๆ ขณะที่ SFX ถูกใช้ในสถานที่และอาศัยโมเดล แอนิเมทรอนิกส์ และการแต่งหน้า
  • VFX สร้างองค์ประกอบต่างๆ เช่น ไฟและฝน แบบดิจิทัล ในขณะที่ SFX ใช้องค์ประกอบที่ใช้งานได้จริง เช่น ไฟ ฝนปลอม และเครื่องจักรหิมะ
  • โดยปกติแล้ว VFX จะมีราคาแพงกว่าและใช้เวลาและความพยายามในการผลิตมากกว่า ในขณะที่ SFX จะมีราคาถูกกว่า เร็วกว่า และง่ายกว่าในการผลิต
  • VFX อาจดูเหมือน "ปลอม" หากทำได้ไม่ดี ในขณะที่ SFX มักจะดูสมจริงเพราะมักจะเป็น "ของจริง" และบันทึกทันทีที่เกิดขึ้น
  • VFX ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์ควบคุมเงื่อนไขในฉากได้มากขึ้น ในขณะที่ SFX มีข้อจำกัดเกี่ยวกับค่าใช้จ่าย
  • การระเบิดและไฟไหม้ของ VFX จะปลอดภัยกว่าสำหรับนักแสดงและทีมงาน ในขณะที่ SFX อาจยุ่งยากและยากต่อการแสดง
  • VFX สามารถเพิ่มองค์ประกอบพิเศษของร่างกายให้กับนักแสดงโดยไม่จำกัดการเคลื่อนไหวในขณะที่ SFX ใช้อวัยวะเทียม
  • VFX มีประโยชน์เมื่อฉากต้องการนักแสดงจำนวนมาก ในขณะที่ SFX ถูกสงวนไว้สำหรับตัวละครหลักเพื่อช่วยลดต้นทุน
  • VFX สามารถใช้ rotoscoping ในขณะที่ SFX ไม่สามารถทำได้

ประโยชน์ของทั้ง VFX และ SFX

  • สามารถใช้ VFX และ SFX ร่วมกันเพื่อสร้างฉากที่สมจริงได้
  • สามารถใช้ VFX เพื่อเพิ่มองค์ประกอบในฉากที่อาจมีราคาแพงเกินไปหรือทำได้ยากด้วย SFX
  • สามารถใช้ SFX เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่สมจริงซึ่งคุ้มค่ากว่าและควบคุมง่ายกว่า
  • สามารถใช้ VFX เพื่อสร้างฉากขนาดใหญ่ เช่น ทิวทัศน์ขนาดใหญ่
  • สามารถใช้ SFX เพื่อเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ เช่น ไฟและควันที่สมจริงยิ่งขึ้นและควบคุมได้ง่ายขึ้น

การสร้าง VFX: คู่มือสนุกๆ

การรวบรวมสินค้า

ไม่จำเป็นต้องดูภาพยนตร์สำหรับ VFX inspo – มีหลักสูตรและเครื่องมือออนไลน์มากมายให้คุณเริ่มต้น! มหาวิทยาลัยบางแห่งเปิดสอนหลักสูตรระดับปริญญาสำหรับ VFX โดยเฉพาะ คุณสามารถสร้าง VFX ตั้งแต่เริ่มต้นหรือเริ่มต้นด้วยวิดีโอสต็อกที่มีอยู่

ตั้งแต่เริ่มต้น

คว้าซอฟต์แวร์ VFX มาใช้ – มีของฟรีมากมาย แต่ของที่ดีที่สุดก็คุ้มค่าที่จะจ่าย ฝึกฝนทักษะการวาดภาพ การจัดแสง การสร้างแบบจำลอง และการถ่ายภาพเพื่อทำให้ VFX ของคุณดูดียิ่งขึ้น หากต้องการสร้าง VFX ตั้งแต่เริ่มต้น คุณจะต้องบันทึกฟุตเทจของคุณเอง โดยใช้สมาร์ทโฟนหรืออุปกรณ์ดิจิทัล นี่คือสิ่งที่คุณต้องทำ:

  • สร้างรายการช็อต VFX: เริ่มต้นด้วยพื้นหลังและเดินหน้าต่อไป
  • เลือกสถานที่ของคุณ: สถานที่ถ่ายทำวิดีโอหรือภาพยนตร์ของคุณอยู่ที่ไหน คุณต้องการภาพจากหลายสถานที่หรือไม่?
  • จับคู่แสง: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแสงเข้ากับองค์ประกอบทั้งหมดของคุณ

จากวิดีโอสต็อกที่มีอยู่

การเริ่มต้นด้วยวิดีโอสต็อกนั้นง่ายกว่ามาก! ฟุตเทจสต็อกบางส่วนสร้างขึ้นโดยคำนึงถึง VFX ดังนั้นคุณจึงสามารถกระโดดไปที่เวที VFX ได้โดยตรง ดาวน์โหลดวิดีโอสต็อกลงในซอฟต์แวร์ตัดต่อและเริ่มทำงาน หรือถ่ายวิดีโอของคุณเองและเพิ่มเอฟเฟ็กต์ภาพสต็อก เช่น หิมะหรือการระเบิด

เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดสต็อปโมชันของคุณเอง

สมัครรับจดหมายข่าวของเราและดาวน์โหลดสตอรีบอร์ดสามชุดได้ฟรี เริ่มต้นด้วยการทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา!

เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว

ฉันสามารถใช้ซอฟต์แวร์ใดในการสร้าง VFX ได้บ้าง

Adobe After Effects

· สามารถอ่านไฟล์อัลฟ่าแชนแนลได้เหมือนเจ้านาย
· มีความสามารถในโหมดการผสมที่จะทำให้คุณทึ่ง
· เสนอตัวเลือกการปิดบังที่จะทำให้เพื่อนของคุณอิจฉา

Adobe After Effects เป็นซอฟต์แวร์ VFX ยอดนิยมสำหรับทั้งมือโปรและมือสมัครเล่น มีเอฟเฟ็กต์นับร้อยที่สามารถใช้เพื่อปรับแต่งรูปภาพและวิดีโอในแบบที่คุณไม่เคยคิดว่าจะทำได้ แน่นอนว่ามีเส้นโค้งการเรียนรู้ที่สูงชัน แต่การฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ! ดังนั้นอย่ากลัวที่จะเจาะลึกและสำรวจบทช่วยสอน AE ของเรา และอ่านคู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นของเรา เมื่อคุณเริ่มคุ้นเคยแล้ว ลองทักษะใหม่ของคุณบนเทมเพลต After Effects ของเรา

DaVinci แก้ปัญหา

· การจัดระดับสีที่ล้ำสมัย
· เครื่องมือสร้างคีย์เฟรมและเสียง
· เครื่องมือแก้ไขการเคลื่อนไหว

DaVinci Resolve นั้นทรงพลัง การตัดต่อวิดีโอ โปรแกรมที่ทั้งมือโปรและมือสมัครเล่นใช้กัน มันมีทุกสิ่งที่คุณอยากได้ รวมถึงอินเทอร์เฟซที่ออกแบบมาอย่างดีและเครื่องมือแก้ไขการเคลื่อนไหว ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาโปรแกรมที่สามารถทำได้ทั้งหมด DaVinci Resolve คือโปรแกรมสำหรับคุณ

HitFilm Pro

· เอฟเฟ็กต์ภาพ การตัดต่อวิดีโอ และการจัดองค์ประกอบภาพ 3 มิติ
· การออกแบบที่ใช้งานง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

HitFilm Pro เป็นการผสมผสานที่ลงตัวของเอฟเฟกต์ภาพ การตัดต่อวิดีโอ และการจัดองค์ประกอบภาพ 3 มิติ มีการออกแบบที่เป็นมิตรกับผู้ใช้ซึ่งทำให้ผู้เริ่มต้นเริ่มต้นได้ง่าย ดังนั้นหากคุณเพิ่งเริ่มใช้ VFX นี่เป็นซอฟต์แวร์สำหรับคุณ

เรือใต้น้ำปรมาณู

· มากกว่า 200 โหนด
· เครื่องมือจัดองค์ประกอบภาพขั้นสูง
· รองรับเทคโนโลยีอุตสาหกรรมชั้นนำ

Nuke เป็นเครื่องมือตัดต่อวิดีโอและ VFX ที่ทรงพลังที่ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นใช้ มีโหนดมากกว่า 200 โหนดและเครื่องมือการรวมขั้นสูง อีกทั้งยังรองรับเทคโนโลยีชั้นนำในอุตสาหกรรมอย่าง Open EXR ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาโปรแกรมที่สามารถทำได้ทั้งหมด Nuke คือโปรแกรมสำหรับคุณ

ฮูดินี่

· ระบบไดนามิกส์ของไหลขั้นสูง
· เครื่องมือผู้เชี่ยวชาญสำหรับแอนิเมชั่นตัวละคร
· เวลาเรนเดอร์ที่รวดเร็ว
· เครื่องมือทำขนและขนที่น่าประทับใจ

Houdini เป็นหนึ่งในโปรแกรม VFX และตัดต่อวิดีโอที่ทันสมัยที่สุด มันมีระบบไดนามิกของไหลขั้นสูง เครื่องมือผู้เชี่ยวชาญสำหรับแอนิเมชั่นตัวละคร เวลาเรนเดอร์ที่รวดเร็ว และเครื่องมือขนและขนที่น่าประทับใจ ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาโปรแกรมที่สามารถทำได้ทั้งหมด Houdini คือโปรแกรมสำหรับคุณ

การออกแบบความฝัน

แบบ

เมื่อพูดถึงการสร้างภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ ทุกอย่างเกี่ยวกับเค้าโครง! เราต้องแน่ใจว่าชิ้นส่วนทั้งหมดประกอบเข้าด้วยกันเหมือนจิ๊กซอว์ จาก มุมกล้อง ไปจนถึงจัดแสง จัดชุด ทุกอย่างต้องพอดี ไปทำงานกันเถอะ!

  • Choose มุมกล้องที่สมบูรณ์แบบ เพื่อจับภาพการกระทำ
  • สว่างขึ้น! จัดแสงให้เหมาะสมเพื่อสร้างอารมณ์
  • แต่งเลย! เพิ่มพร็อพและของตกแต่งให้กับชุด

การออกแบบการผลิต

เมื่อเลย์เอาต์พร้อมแล้ว ก็ถึงเวลาทำให้ภาพยนตร์ดูเหมือนความฝัน เราจะนำวิสัยทัศน์ของผู้กำกับมาทำให้เป็นจริง เราจะแก้ไข แก้สี ผสม และเพิ่มเอฟเฟ็กต์พิเศษที่จำเป็นเพื่อทำให้ภาพยนตร์ดูสมบูรณ์แบบ ไปทำงานกันเถอะ!

  • แก้ไขขึ้น! ตัดชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นออก
  • ปรับสีให้เป๊ะ! ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีถูกต้อง
  • ประกอบมัน! เพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษเพื่อทำให้ภาพยนตร์ดูน่าทึ่ง

ข้อตกลงกับการสร้างและการสร้างแบบจำลองสินทรัพย์คืออะไร?

ทำให้ดูเหมือนจริง

เมื่อพูดถึงการสร้างวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงในเวอร์ชันดิจิทัล คุณต้องทำให้มันดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เรากำลังพูดถึงรถยนต์ในภาพยนตร์ โมเดล 3 มิติในวิดีโอเกม และองค์ประกอบทั้งหมดที่รวมอยู่ในวัตถุเหล่านั้น ล้อ ยาง ไฟ เครื่องยนต์ คุณเรียกมันว่า องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เรียกว่า "สินทรัพย์" และจำเป็นต้องสร้างด้วยรายละเอียดระดับเดียวกับโมเดลของคุณ

R&D: การวิจัยและพัฒนา

ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ R&D ย่อมาจาก Research and Development นี่คือกระบวนการสร้างองค์ประกอบสุดท้ายของฉาก เช่น พื้นหลังหรือพื้นหน้าของภาพ นอกจากนี้ยังมีโมเดล 3 มิติและแอนิเมชันสำหรับฉาก ภาพวาดด้าน เอฟเฟกต์พิเศษ เอฟเฟกต์แสง และอื่นๆ ภาพเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพและการเคลื่อนไหวสำหรับภาพเคลื่อนไหว ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ด ซึ่งเป็นชุดภาพวาดที่แสดงภาพฉากตั้งแต่ต้นจนจบ

เสื้อผ้ามันขึ้น

เสื้อผ้าเป็นปัญหาทั่วไปในเอฟเฟกต์ภาพ เป็นอุปกรณ์ที่ซับซ้อนซึ่งควบคุม เคลื่อนย้าย หมุน หรือควบคุมตัวละครหรือวัตถุในโลกเสมือนจริง โดยปกติแล้วจะทำโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์และเป็นทักษะที่ต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์ หลายเดือน หรือแม้แต่เป็นปีกว่าจะเชี่ยวชาญ ดังนั้น หากคุณเคยดูภาพยนตร์แล้วมีบางอย่างที่ดูผิดเพี้ยนไป นั่นอาจเป็นเพราะมันถูกโกงมา

ข้อตกลงกับแอนิเมชั่นคืออะไร?

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับละคร

เมื่อมีสิ่งที่น่าทึ่งเกิดขึ้นในภาพยนตร์ มักจะเป็นสัญญาณว่าเกี่ยวข้องกับแอนิเมชัน ลองคิดดูสิ - เมื่อมีคนเอาหงส์ดำดิ่งลงมาจากยอดตึก มันช่างน่าทึ่งมาก ไม่ใช่สิ่งที่เราเห็นทุกวัน ดังนั้นมันจึงเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจในทันที แอนิเมชันเป็นเหมือนเชอร์รี่ที่อยู่ด้านบนของช่วงเวลาที่น่าทึ่ง มันดึงดูดเราและทำให้เราอยากดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

มันได้รับรอบสำหรับทุกเพศทุกวัย

แอนิเมชันมีมานานหลายศตวรรษแล้ว แต่มาไกลมากแล้วตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 เมื่อก่อนไม่มีคอมพิวเตอร์ ไม่มีเทคนิคพิเศษ และไม่มีตัวละครแฟนซี มันเป็นสิ่งพื้นฐานที่ค่อนข้างดี ปัจจุบัน เราสามารถทำแอนิเมชันได้มากขึ้น เช่น สภาพแวดล้อม 3 มิติ เอฟเฟกต์พิเศษ และตัวละครแอนิเมชัน

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเรื่องราว

ท้ายที่สุดแล้ว แอนิเมชันคือการบอกเล่าเรื่องราว มันเกี่ยวกับการทำให้เราหัวเราะ ร้องไห้ หรืออ้าปากค้างด้วยความกลัว มันเกี่ยวกับการสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ที่ดึงดูดเราและทำให้เราติดงอมแงม ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาวิธีทำให้เรื่องราวของคุณโดดเด่น แอนิเมชันคือหนทางที่จะไป!

FX และการจำลอง: เรื่องราวของสองโลก

FX: ข้อตกลงที่แท้จริง

เมื่อพูดถึงการสร้างรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ FX คือเรื่องจริง ใช้เพื่อสร้างการระเบิด ไฟไหม้ และเอฟเฟ็กต์อื่นๆ ที่เหมือนจริงที่ทำให้คุณคิดว่าคุณอยู่ที่นั่นจริงๆ มันเหมือนไม้กายสิทธิ์ที่สามารถทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้

การจำลอง: ความมหัศจรรย์ของ Make Believe

การจำลองเป็นเหมือนความฝันที่เป็นจริง มันสามารถสร้างได้เกือบทุกอย่างตั้งแต่ภูมิทัศน์อันเขียวชอุ่มไปจนถึงหุ่นยนต์ยักษ์ มันเหมือนกับสนามเด็กเล่นเสมือนจริงที่คุณสามารถสร้างอะไรก็ได้ตามใจปรารถนา แค่คิดถึง Avatar แล้วคุณจะรู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร

ความแตกต่างระหว่าง FX และการจำลอง

ดังนั้นความแตกต่างระหว่าง FX และการจำลองคืออะไร? FX ใช้เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่เหมือนจริง ในขณะที่การจำลองใช้เพื่อสร้างเกือบทุกอย่าง FX เปรียบเสมือนพู่กัน ในขณะที่การจำลองเปรียบเสมือนกล่องสีเทียน ทั้งสองอย่างมีความสำคัญต่อการสร้างรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ แต่ต่างก็มีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน

ทำให้ฉากสว่างขึ้นและทำให้ป๊อป!

ส่องสว่างขึ้น

  • คุณรู้จักหลอดไฟในห้องนั่งเล่นของคุณไหม? นั่นคือแสงสว่าง! เป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ทำให้ฉากของคุณมีชีวิตชีวา
  • เมื่อคุณเพิ่มแหล่งกำเนิดแสง คุณต้องแสดงฉาก การเรนเดอร์ก็เหมือนกับการถ่ายภาพและใส่เข้าไปในโลก 3 มิติ
  • การจัดแสงและการแสดงผลในวิชวลเอฟเฟ็กต์ใช้เพื่อทำให้วัตถุดูสมจริงยิ่งขึ้นและให้ความลึก นอกจากนี้ยังเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษเช่นใบหน้าและดวงตาที่เปล่งประกาย

การแสดงฉาก

  • ขั้นตอนแรกคือการจุดไฟ หากคุณไม่มีแบบจำลองสภาพแวดล้อมที่ถูกต้อง คุณจะไม่ได้ภาพที่เหมือนจริง
  • จากนั้นมาเรนเดอร์ นี่คือที่ที่คุณเพิ่มเงา สี และพื้นผิวให้กับฉาก
  • สุดท้าย คุณส่งภาพที่เรนเดอร์กลับไปที่กล้องและใส่ลงในฉาก

RenderMan เพื่อช่วยเหลือ

  • เพื่อให้ได้ภาพที่สมจริง คุณต้องใช้ RenderMan เป็นชุดของโปรแกรมที่ให้ศิลปินสร้างแบบจำลองดิจิทัลของฉากและเพิ่มแสงและเอฟเฟ็กต์
  • จากนั้นจึงแปลงเป็นไฟล์ภาพยนตร์ มันเหมือนเวทมนตร์!
  • ดังนั้น ถ้าคุณต้องการทำให้ฉากของคุณโดดเด่น คุณต้องทำให้สว่างขึ้นและเรนเดอร์ด้วย RenderMan

กระบวนการ

VFX เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งมีขั้นตอนมากมาย นี่คือภาพรวมคร่าวๆ ของสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ดูน่าทึ่ง:

  • ขั้นตอนก่อนการผลิต: นี่คือจุดที่ศิลปิน VFX สร้างสตอรี่บอร์ดและคอนเซ็ปอาร์ตสำหรับภาพยนตร์
  • การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ: นี่คือจุดที่ศิลปิน VFX สร้างแบบจำลอง 3 มิติของตัวละคร สภาพแวดล้อม และวัตถุที่จะใช้ในภาพยนตร์
  • การจัดองค์ประกอบ: นี่คือจุดที่ศิลปิน VFX รวมโมเดล 3 มิติเข้ากับฟุตเทจคนแสดงเพื่อสร้างรูปลักษณ์สุดท้ายของภาพยนตร์
  • การตัดต่อ: นี่คือจุดที่ศิลปิน VFX ปรับแต่งภาพยนตร์เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างดูสมบูรณ์แบบ
  • การจัดส่ง: นี่คือจุดที่ศิลปิน VFX ส่งมอบผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายให้กับลูกค้า

VFX เป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้ทักษะและความทุ่มเทอย่างมาก ไม่น่าแปลกใจว่าทำไมศิลปิน VFX จึงเป็นที่ต้องการอย่างมากในวงการบันเทิง

ความแตกต่าง

วิชวลเอฟเฟกต์ Vs การถ่ายภาพยนตร์

การถ่ายทำภาพยนตร์และวิชวลเอฟเฟ็กต์เป็นสองศิลปะที่มีผลกระทบอย่างมากต่อคุณภาพของภาพยนตร์ แต่มักจะสับสน การถ่ายทำภาพยนตร์เป็นกระบวนการของการบอกเล่าเรื่องราวด้วยภาพและการถ่ายภาพภาพยนตร์ในกองถ่าย ขณะที่วิชวลเอฟเฟกต์จะสร้างขึ้นโดยศิลปินหลังจากการถ่ายทำเสร็จสิ้นเพื่อขยายวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ นักถ่ายภาพยนตร์ทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับเพื่อสร้างภาพลักษณ์และวิธีทำให้บรรลุผลทางเทคนิค ในขณะที่ศิลปินวิชวลเอฟเฟ็กต์อาจเชี่ยวชาญด้านการผลิต VFX บางด้าน ตัวอย่างของการถ่ายภาพยนตร์ที่ช่วยเสริมเรื่องราวของศิลปินคือ The Revenant ซึ่งการถ่ายภาพยนตร์ของ Emmanuel Lubezki แสดงให้เห็นทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ด้วยการเคลื่อนไหวของกล้องที่นุ่มนวลและกว้างไกล

วิชวลเอฟเฟกต์ vs Cgi

VFX เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้ภาพยนตร์ของคุณดูน่าทึ่ง เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษและทำให้ฉากของคุณดูสมจริงยิ่งขึ้น ด้วย VFX คุณสามารถสร้างฉากที่เป็นไปไม่ได้หรือสร้างได้ยาก Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company และอื่นๆ เป็นบริษัทที่เชี่ยวชาญด้าน VFX

ในทางกลับกัน CGI นั้นเกี่ยวกับการสร้างงานดิจิทัล เช่น รูปภาพดิจิทัล ภาพประกอบ และแอนิเมชัน เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ภาพยนตร์ของคุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นโดยไม่ต้องกังวลเรื่องเวลาหรือการเลือกผู้ควบคุมคนใดคนหนึ่ง คุณสามารถใช้แอปพลิเคชันคอมพิวเตอร์ เช่น Maya และ Adobe After Effects เพื่อสร้างผลงาน CGI ชิ้นเอกของคุณได้

ความสัมพันธ์ที่สำคัญ

เอกภาพ

Unity เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่น่าทึ่ง ด้วย Visual Effect Graph ศิลปินสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนโดยไม่จำเป็นต้องเขียนโค้ดแม้แต่บรรทัดเดียว เวิร์กโฟลว์ตามโหนดนี้ช่วยให้ทำซ้ำได้อย่างรวดเร็วและสร้าง VFX ที่น่าทึ่งได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ การเรนเดอร์ด้วย GPU ของ Unity ยังช่วยให้ได้รับคำติชมแบบเรียลไทม์ คุณจึงทำการเปลี่ยนแปลงได้ทันที

OctaneRender เป็นปลั๊กอินที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Unity ที่ช่วยสร้างการเรนเดอร์ที่เหมือนจริง มีให้บริการในสามเวอร์ชัน: Prime (ฟรี), Studio และ Creator เวอร์ชัน Studio และ Creator ให้พลัง GPU ในเครื่องมากกว่า และยังมี OctaneRender สำหรับ After Effects และ Nuke

ดังนั้นหากคุณต้องการสร้าง VFX ที่ยอดเยี่ยม Unity เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม และด้วย OctaneRender คุณสามารถทำให้การเรนเดอร์ของคุณดูสมจริงยิ่งขึ้น ออกไปที่นั่นและเริ่มสร้าง VFX ที่น่าทึ่ง!

sfx

SFX และ VFX เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน แต่พวกมันไปด้วยกันได้เมื่อพูดถึงการสร้างภาพยนตร์ SFX ถูกเพิ่มเข้ามาในระหว่างการผลิต เช่น ฝนปลอม ไฟ หรือหิมะ ในทางกลับกัน VFX ถูกเพิ่มเข้ามา หลังการผลิต. นี่คือจุดที่ความมหัศจรรย์เกิดขึ้น เนื่องจาก VFX ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสร้างสภาพแวดล้อม วัตถุ สิ่งมีชีวิต และแม้แต่ผู้คนซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทำในช็อตไลฟ์แอ็กชัน

CGI เป็นเทคนิค VFX ที่ใช้กันมากที่สุดในปัจจุบัน ย่อมาจากภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์และใช้เพื่อสร้าง VFX ที่สร้างขึ้นแบบดิจิทัล อาจเป็นอะไรก็ได้จากกราฟิก 2 มิติหรือ 3 มิติ และการสร้างแบบจำลอง 3 มิติเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้าง 3D VFX

สตูดิโอ VFX เต็มไปด้วยผู้ควบคุม VFX ที่เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟ็กต์ภาพต่างๆ พวกเขาใช้เวทมนตร์เพื่อสร้างภาพที่น่าทึ่งที่ทำให้ภาพยนตร์มีชีวิต ตั้งแต่เสือบนเรือไปจนถึงสึนามิขนาดใหญ่และการระเบิดบนท้องถนน VFX สามารถทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้

ดังนั้น หากคุณต้องการเพิ่มพลังพิเศษให้กับภาพยนตร์ของคุณ SFX และ VFX คือหนทางที่จะไป พวกเขาสามารถนำโครงการของคุณไปสู่อีกระดับและทำให้ดูเหมือนเป็นล้านเหรียญ ดังนั้นอย่ากลัวที่จะสร้างสรรค์และทดลองเทคนิคทั้งสองนี้ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณสามารถสร้างภาพที่น่าทึ่งประเภทใดได้!

สรุป

โดยสรุปแล้ว VFX เป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ในการสร้างสภาพแวดล้อมและตัวละครที่สมจริงซึ่งไม่มีทางที่จะจับภาพได้ ตั้งแต่ CGI ไปจนถึงการจับภาพเคลื่อนไหว มีหลายวิธีในการใช้ VFX เพื่อทำให้ภาพยนตร์มีชีวิต ดังนั้น หากคุณเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการเพิ่มสิ่งพิเศษเล็กๆ น้อยๆ ให้กับภาพยนตร์ของคุณ อย่ากลัวที่จะใช้ VFX! อย่าลืมทำให้เป็นจริงหรืออย่างน้อยก็ทำให้ดูเหมือนจริง!

สวัสดี ฉันชื่อคิม เป็นแม่และผู้ชื่นชอบสต็อปโมชันที่มีพื้นฐานด้านการสร้างสื่อและการพัฒนาเว็บ ฉันมีความหลงใหลอย่างมากในการวาดภาพและแอนิเมชั่น และตอนนี้ฉันกำลังดำดิ่งสู่โลกแห่งสต็อปโมชันก่อนใคร ด้วยบล็อกของฉัน ฉันกำลังแบ่งปันการเรียนรู้กับพวกคุณ