Ano ang Anticipation sa Animation? Alamin Kung Paano Ito Gamitin Tulad ng Isang Pro

ni kim Nai-update: Mayo 22, 2023

animasyon ay tungkol sa pagbibigay-buhay sa mga tauhan, ngunit may isang elemento na madalas na nalilimutan: pag-asa.

Ang pag-asa ay isa sa pangunahing 12 pangunahing prinsipyo ng animation, na itinakda nina Frank Thomas at Ollie Johnston sa kanilang awtoritatibong 1981 na aklat sa Disney Studio na pinamagatang The Illusion of Life. Ang anticipation pose o drawing ay isang paghahanda para sa pangunahing aksyon ng isang animated na eksena, na naiiba sa aksyon at reaksyon.

Isipin kung paano gumagalaw ang isang tunay na tao. Hindi sila biglaan tumalon (narito kung paano gawin iyon sa stop motion), maglupasay muna sila at pagkatapos ay itulak sa lupa.

Sa artikulong ito, ipapaliwanag ko kung ano ito, at kung paano ito gamitin upang gawing mas parang buhay ang iyong mga animation.

Mastering ang Art of Anticipation sa Animation

Hayaan akong magkuwento sa iyo tungkol sa aking paglalakbay bilang isang animator. Naalala ko noong una akong nagsimula, excited akong magdala mga character sa buhay (narito kung paano bumuo ng mga ito para sa stop motion). Pero may kulang. Parang nanigas ang mga animation ko, at hindi ko malaman kung bakit. Pagkatapos, natuklasan ko ang mahika ng pag-asa.

Ang pag-asa ay ang susi na nagbubukas ng pinto sa tuluy-tuloy, mapagkakatiwalaang animation. Ito ang prinsipyong nagbibigay kilusan isang pakiramdam ng timbang at pagiging totoo. Bilang mga animator, malaki ang utang na loob namin sa Disney para sa pagpapayunir sa konseptong ito, at trabaho namin na ilapat ito sa aming trabaho para maakit ang aming audience.

Paano Hinihinga ng Pag-asa ang Buhay sa Paggalaw

Isipin ang pag-asa bilang ang tagsibol sa isang tumatalbog na bagay. Kapag na-compress ang bagay, naghahanda itong maglabas ng enerhiya at itulak ang sarili sa hangin. Ang parehong napupunta para sa animation. Ang pag-asa ay ang pagtitipon ng enerhiya bago ang isang karakter o bagay ay nagsimulang kumilos. Narito kung paano ito gumagana:

• Ang karakter ay naghahanda para sa aksyon, tulad ng pag-squat bago tumalon o paikot-ikot para sa isang suntok.
• Kung mas malakas ang pag-asa, mas nagiging cartoony at tuluy-tuloy ang animation.
• Kung mas maliit ang pag-asa, mas matigas at makatotohanan ang lalabas na animation.

Paglalapat ng Pag-asa sa Iyong Mga Animasyon

Habang patuloy kong hinahasa ang aking mga kasanayan bilang isang animator, natutunan ko na ang pag-asa ay mahalaga sa paglikha ng mga nakakaengganyo na animation. Narito ang ilang mga tip na nakuha ko habang nasa daan:

• Pag-aralan ang mga paggalaw sa totoong buhay: Pagmasdan kung paano gumagalaw ang mga tao at bagay sa totoong mundo. Pansinin ang mga banayad na paraan ng paghahanda nila para sa mga aksyon at isama ang mga obserbasyon na iyon sa iyong mga animation.
• Exaggerate para sa epekto: Huwag matakot na itulak ang mga hangganan ng pag-asa. Minsan, ang isang mas pinalaking buildup ay maaaring gawing mas malakas at dynamic ang pagkilos.
• Balansehin ang cartoony at makatotohanan: Depende sa iyong proyekto, maaaring gusto mong mas umasa sa cartoony o makatotohanang pag-asa. Mag-eksperimento sa iba't ibang antas ng pag-asa upang mahanap ang perpektong balanse para sa iyong animation.

Inaasahan: Ang Pinakamatalik na Kaibigan ng Animator

Sa mga taon ko bilang animator, napagtanto ko ang kapangyarihan ng pag-asa. Ito ang lihim na sangkap na nagpaparamdam sa mga animation na buhay at nakakaengganyo. Sa pamamagitan ng pag-unawa at paglalapat ng prinsipyong ito, maaari ka ring lumikha ng mga animation na nakakaakit sa iyong madla at hinahayaan silang maghangad ng higit pa. Kaya, sige, yakapin ang pag-asa, at panoorin ang iyong mga animation na bumubuhay!

Mastering ang Art of Anticipation sa Animation

Bilang isang animator, napagtanto ko na ang pag-asa ay isang mahalagang elemento sa paglikha ng makapangyarihan at nakakaengganyo na mga animation. Ito ay isang simpleng konsepto na madaling napapabayaan, ngunit kapag ginamit nang epektibo, maaari nitong gawing buhay ang iyong mga animation sa isang bagong paraan. Sa esensya, ang pag-asa ay ang paghahanda para sa isang aksyon, isang banayad na senyales sa madla na may malapit nang mangyari. Ito ay isang wika na ginagamit namin, bilang mga animator, upang makipag-usap sa aming madla at panatilihin silang abala sa aming mga nilikha.

Pag-asam sa Aksyon: Isang Personal na Karanasan

Naaalala ko ang unang pagkakataon na natuklasan ko ang kahalagahan ng pag-asa sa animation. Nagtatrabaho ako sa isang eksena kung saan ang isang karakter ay malapit nang tumalon. Sa una, mayroon akong karakter na sumibol sa hangin nang walang anumang paghahanda. Ang resulta ay isang matigas at hindi likas na paggalaw na kulang sa pagkalikido at cartoony na pakiramdam na aking nilalayon. Hanggang sa napadpad ako sa konsepto ng pag-asa ay napagtanto ko kung ano ang kulang.

Nagpasya akong i-edit ang eksena, pagdaragdag ng isang squatting motion bago ang aktwal na pagtalon. Ang simpleng pagbabagong ito ay ganap na binago ang animation, na ginagawa itong mas makinis at mas kapani-paniwala. Ang karakter ngayon ay lumilitaw na nakakakuha ng momentum bago tumalon, na ang kanilang mga binti ay naka-compress at handa nang itulak sa lupa. Ito ay isang maliit na pagsasaayos, ngunit gumawa ito ng isang mundo ng pagkakaiba.

Pag-aaral mula sa mga Masters: 12 Prinsipyo ng Animation ng Disney

Pagdating sa mastering anticipation, mahalagang pag-aralan ang gawain ng mga nauna sa atin. sa Disney 12 Mga Prinsipyo ng Animation, na synthesize nina Ollie Johnston at Frank Thomas, ay isang kamangha-manghang mapagkukunan para sa sinumang animator na naghahanap upang mapabuti ang kanilang craft. Ang pag-asa ay isa sa mga prinsipyong ito, at ito ay isang patunay ng kahalagahan nito sa mundo ng animation.

Binigyang-diin din ni Richard Williams, isang kilalang animator at may-akda, ang kahalagahan ng pag-asa sa kanyang aklat, "The Animator's Survival Kit." Binanggit niya na ang pag-asam ay isa sa mga pangunahing kaalaman na dapat master at ilapat ng bawat animator sa kanilang trabaho.

Mastering ang Art of Anticipation sa Animation

Bilang isang animator, natutunan ko na ang pag-asa ay tungkol sa pag-channel ng enerhiya at paghahanda ng katawan ng karakter para sa aksyon na malapit nang mangyari. Parang kapag malapit na akong tumalon sa totoong buhay, medyo tumingkayad ako para mag-ipon ng lakas at saka itinulak gamit ang aking mga paa. Ang parehong konsepto ay nalalapat sa animation. Kung mas maraming enerhiya at paghahanda ang inilalagay namin sa pag-asa, mas magiging tuluy-tuloy at cartoony ang animation. Sa kabilang banda, kung magtipid tayo sa pag-asa, ang animation ay magiging matigas at hindi gaanong nakakaengganyo.

Mga Hakbang para Ilapat ang Pag-asa sa Iyong Animation

Sa aking karanasan, may ilang mahahalagang hakbang sa paglalapat ng pag-asa sa animation:

1.Sukatin ang mga pangangailangan ng karakter:
Una, kailangan nating matukoy kung gaano kalaki ang pag-asa na kailangan ng ating karakter. Halimbawa, kung binibigyang-buhay natin ang isang superhero tulad ng Superman, maaaring hindi niya kailangan ng mas maraming pag-asa kaysa sa isang regular na tao dahil siya, well, super. Gayunpaman, para sa mas maraming grounded na character, kinakailangan ang isang makatwirang halaga ng pag-asa para maging natural ang kanilang mga galaw.

2.Itugma ang pag-asa sa aksyon:
Ang laki at hugis ng pag-asa ay dapat tumugma sa aksyon na kasunod. Halimbawa, kung ang ating karakter ay malapit nang magsagawa ng isang mataas na pagtalon, ang pag-asa ay dapat na mas malakas at mas mahaba, kung saan ang karakter ay mas nag-squat bago itulak. Sa kabaligtaran, kung ang karakter ay kumukuha lamang ng isang maliit na hop, ang pag-asa ay dapat na mas maliit at mas maikli.

3.I-edit at pinuhin:
Bilang mga animator, minsan kailangan nating bumalik at i-edit ang ating gawa upang matiyak na tama ang inaasahan. Maaaring kabilang dito ang pagsasaayos ng timing, pagsasaayos ng body language ng karakter, o kahit na ganap na muling paggawa ng inaasahan kung hindi ito tama.

Mga Salik na Dapat Isaalang-alang para sa Pag-asa sa Animation

Kapag nagsusumikap ako sa pag-asam sa aking mga animation, may ilang salik na palagi kong naaalala:

Pisikalidad:
Ang pag-asa ay isang pisikal na prinsipyo, kaya mahalagang bigyang-pansin ang wika ng katawan at galaw ng karakter. Nakakatulong ito upang maipahayag ang lakas at paghahanda na kailangan para sa aksyon.

Timing:
Ang haba ng pag-asa ay maaaring makaapekto nang malaki sa pangkalahatang pakiramdam ng animation. Ang mas mahabang pag-asam ay maaaring gawing mas cartoony at tuluy-tuloy ang pagkilos, habang ang mas maikling pag-asam ay maaaring maging mas matigas at makatotohanan.

Pakikipag-ugnayan sa bagay:
Ang pag-asa ay hindi lamang limitado sa paggalaw ng karakter. Maaari rin itong ilapat sa mga bagay sa eksena. Halimbawa, kung ang isang karakter ay malapit nang maghagis ng bola, ang bola mismo ay maaaring mangailangan din ng ilang pag-asa.

Ang Sining ng Pag-asam: Ito ay Hindi Lamang ng Formula ng Matematika

Tulad ng gusto kong sabihin na mayroong isang simpleng formula para sa perpektong pag-asa sa animation, ang katotohanan ay na ito ay higit pa sa isang sining kaysa sa isang agham. Oo naman, may ilang pangkalahatang alituntunin at prinsipyong dapat sundin, ngunit sa huli, nasa atin bilang mga animator na hanapin ang tamang balanse sa pagitan ng pag-asa at pagkilos.

Sa aking karanasan, ang pinakamahusay na paraan upang makabisado ang pag-asa ay sa pamamagitan ng pagsasanay at atensyon sa detalye. Sa pamamagitan ng patuloy na pagpino sa aming trabaho at pag-aaral mula sa aming mga pagkakamali, makakagawa kami ng mga animation na natural at nakakaengganyo. At sino ang nakakaalam, baka isang araw ay lumukso ang ating mga karakter sa screen tulad ng mga superhero na pinapanood natin noong lumaki.

Paglalahad ng Salamangka ng Pag-asa sa Animation

Bilang isang batang animator, palagi akong nabighani sa mahika ng Disney. Ang pagkalikido at pagpapahayag ng kanilang mga karakter ay nakakabighani. Sa lalong madaling panahon natuklasan ko na ang isa sa mga pangunahing prinsipyo sa likod ng kaakit-akit na istilo ng animation ay ang pag-asa. Ang mga alamat ng Disney na sina Frank at Ollie, dalawa sa sikat na "Siyam na Matandang Lalaki," ay mga master ng prinsipyong ito, gamit ito upang lumikha ng ilusyon ng buhay sa kanilang mga animated na larawan.

Ang ilang mga halimbawa ng pag-asa sa mga klasikong Disney animation ay kinabibilangan ng:

• Isang karakter na naka-squat bago tumalon sa hangin, na bumubuo ng momentum para sa isang malakas na pagtalon
• Isang karakter na humihila sa kanilang braso pabalik bago maghatid ng suntok, na lumilikha ng isang pakiramdam ng lakas at epekto
• Ang mga mata ng isang karakter ay lumilipad sa isang bagay bago nila inabot ito, na nagpapahiwatig ng kanilang intensyon sa madla

Banayad na Pag-asa sa Makatotohanang Animation

Bagama't kadalasang nauugnay ang pag-asa sa cartoony at pinalaking galaw, isa rin itong mahalagang prinsipyo sa mas makatotohanang mga istilo ng animation. Sa mga kasong ito, ang pag-asa ay maaaring maging mas banayad, ngunit ito ay mahalaga pa rin para sa paghahatid ng bigat at momentum ng isang karakter o bagay.

Halimbawa, sa isang makatotohanang animation ng isang tao na kumukuha ng mabigat na bagay, ang animator ay maaaring magsama ng bahagyang pagyuko sa mga tuhod at pag-igting ng mga kalamnan bago iangat ng karakter ang bagay. Ang banayad na pag-asam na ito ay nakakatulong na ibenta ang ilusyon ng bigat at pagsisikap, na ginagawang mas matibay at mapagkakatiwalaan ang animation.

Pag-asam sa mga Walang-buhay na Bagay

Ang pag-asa ay hindi lamang para sa mga karakter – maaari rin itong ilapat sa mga bagay na walang buhay upang bigyan sila ng pakiramdam ng buhay at personalidad. Bilang mga animator, madalas naming ginagawang antropomorphize ang mga bagay, na binibigyan sila ng mga katangiang tulad ng tao upang lumikha ng mas nakakaengganyo at nakakaaliw na karanasan para sa madla.

Ang ilang mga halimbawa ng pag-asa sa mga bagay na walang buhay ay kinabibilangan ng:

• Ang isang spring compressing bago ito ilunsad sa hangin, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pag-igting at paglabas
• Isang tumatalbog na bola na pumipiga at umuunat habang nakikipag-ugnayan ito sa lupa, nagbibigay ito ng pakiramdam ng pagkalastiko at enerhiya
• Isang umaaray na pendulum na huminto saglit sa tuktok ng arko nito, na binibigyang-diin ang puwersa ng gravity na humihila rito pabalik pababa

Konklusyon

Kaya, ang pag-asa ay ang susi sa tuluy-tuloy at mapagkakatiwalaang animation. Hindi ka basta-basta makakakilos nang walang kaunting paghahanda, at hindi ka makakakilos nang walang kaunting paghahanda. 

Kaya, ngayon alam mo na kung paano gamitin ang pag-asa para gawing mas parang buhay at dynamic ang iyong mga animation. Magagamit mo ang kaalamang ito para maging matagumpay ang iyong susunod na proyekto sa animation.

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.