Ang Mga Pangunahing Kaalaman ng Character Animation: Ano ang Character?

ni kim Nai-update: Hulyo 11, 2022

ANG ANIMATION AY ISANG MAGANDANG PARAAN PARA SABIHIN A STORY, PERO WALANG CHARACTERS SERYE LANG NG MGA PANGYAYARI. ANG CHARACTER AY ISANG PARTIKULAR NA INDIVIDUAL O ISANG PERSONA SA ISANG PELIKULA, VIDEO, AKLAT, O ANUMANG IBA PANG MEDIUM NG ANIMATION.

Ang character animation ay isang subset ng animation na kinabibilangan ng paglikha at pagmamanipula ng mga character sa isang animated na gawa. Ito ay isa sa mga pinaka-mapanghamong at hinihingi na aspeto ng animation, dahil nangangailangan ito ng mahusay na kasanayan at pagkamalikhain.

Sa gabay na ito, ipapaliwanag ko kung ano ang character animation, kung paano ito naiiba sa iba pang mga uri ng animation, at kung ano ang kailangan mo para maging isang mahusay na character animator.

Ang Mga Simula ng Character Animation

Gertie ang Dinosaur

Si Gertie the Dinosaur, na nilikha ni Winsor McCay noong 1914, ay madalas na kinikilala bilang unang halimbawa ng tunay na animation ng karakter. Sinundan siya ng Felix the Cat ni Otto Messmer, na binigyan ng personalidad noong 1920s.

Ang Disney Era

Noong 1930s nakita ng animation studio ng Walt Disney na gumawa ng character animation sa isang bagong antas. Mula sa Tatlong Munting Baboy hanggang kay Snow White at sa Pitong Dwarf, nilikha ng Disney ang ilan sa mga pinaka-iconic na character sa kasaysayan ng animation. Ang 'Nine Old Men' ng Disney, kasama sina Bill Tytla, Ub Iwerks, at Ollie Johnston, ang mga masters ng technique. Itinuro nila na ang mga saloobin at emosyon sa likod ng karakter ay ang susi sa paglikha ng isang matagumpay na eksena.

Iba pang Mga Kapansin-pansing Figure

Hindi lang limitado sa Disney ang character animation. Narito ang ilang iba pang kapansin-pansing mga numero sa larangan:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, at Friz Freleng mula sa Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer at Walter Lantz, pangunguna sa mga animator mula sa Hanna-Barbera
• Don Bluth, dating Disney animator
• Richard Williams, independiyenteng animator
• John Lasseter mula sa Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane at Eric Goldberg mula sa Disney
• Nick Park mula sa Aardman Animations
• Yuri Norstein, Russian independent animator

Character at Creature Animation: Binubuhay ang Hindi Natural

Character Animation

• Binibigyang-buhay ng mga character animator ang lahat ng uri ng kakaiba at kamangha-manghang mga nilalang, mula sa mga dinosaur hanggang sa mga pantasyang nilalang.
• Gumagamit sila ng parehong mga prinsipyo ng animation ng character upang bigyang-buhay ang mga sasakyan, makinarya, at natural na phenomena tulad ng ulan, niyebe, kidlat at tubig.
• Palaging ginagawa ang pagsasaliksik sa agham ng computer upang matiyak na maire-render ang mga character sa mga real-time na application.
• Ginagamit ang motion capture at soft-body dynamics simulation para matiyak na makatotohanang gumagalaw ang mga character.

Animasyon ng Nilalang

• Ang mga animator ng nilalang ay ang mga tinitiyak na ang lahat ng kakaiba at kahanga-hangang mga nilalang ay mukhang makatotohanan hangga't maaari.
• Gumagamit sila ng lahat ng uri ng mga diskarte upang bigyang-buhay ang mga nilalang, mula sa motion capture hanggang sa soft-body dynamics simulation.
• Gumagamit din sila ng parehong mga prinsipyo ng character animation upang bigyang-buhay ang mga sasakyan, makinarya, at natural na phenomena.
• Palaging ginagawa ang pagsasaliksik sa computer science para matiyak na maire-render ang mga nilalang sa mga real-time na application.

Character Animation

Ang Mga Unang Araw ng Character Animation

• Malayo na ang narating ng character animation mula noong panahon ng Walt Disney Studios, kung saan ang mga cartoon artist ay gagawa ng mga character na may natatanging personalidad at katangian.
• Kailangan ng maraming teknikal na pagguhit o mga kasanayan sa animation upang makagawa ng isang karakter na gumalaw, mag-isip, at kumilos sa isang pare-parehong paraan.
• Noong araw, ang primitive cartoon animation ay pinalitan ng modernong 3D animation, at ang character animation ay umusbong kasama nito.

Character Animation Ngayon

• Kasama sa animation ng character ngayon ang mga bagay tulad ng pag-rigging ng character at paggawa ng mga object-oriented na frameworks para sa mga pagkakasunud-sunod ng character.
• Ginagamit din ang voice dubbing ng mga sikat na celebs at advanced na profile ng character upang lumikha ng katauhan at background ng isang karakter.
• Kunin ang mga pelikulang Toy Story bilang halimbawa: ang maingat na paglikha ng mga on-screen na character ay gumawa sa kanila ng isang malaking tagumpay at nakakuha sa kanila ng isang legacy status.

Pagpili ng Tamang Character Animation para Maging Pop ang Iyong Proyekto

Mga Uri ng Character Animation

Ang animation ng character ay ang pinakamahusay na paraan upang gawing kakaiba ang iyong kampanya sa marketing ng animation. Mayroong ilang iba't ibang mga paraan upang ilipat ang mga character, at bawat isa ay may sariling mga kalamangan at kahinaan. Mahalagang malaman kung anong uri ng animation ang gusto mong gamitin para masulit mo ang iyong proyekto. Narito ang mga pangunahing uri ng character animation:

• 2D Animation: Ito ang klasikong istilo ng animation, kung saan iginuhit ang mga character at pagkatapos ay animated na frame-by-frame. Ito ay isang mahusay na paraan upang lumikha ng isang klasikong hitsura at pakiramdam, ngunit maaari itong medyo matagal at magastos.

• 3D Animation: Ito ang modernong istilo ng animation, kung saan ang mga character ay nilikha sa isang 3D na kapaligiran at pagkatapos ay na-animate gamit ang motion capture o keyframing. Ito ay isang mahusay na paraan upang lumikha ng makatotohanan at dynamic na mga animation, ngunit maaari itong maging medyo magastos at nakakaubos ng oras.

• Motion Graphics: Ito ay isang hybrid na istilo ng animation, kung saan ang mga character ay nilikha sa isang 2D o 3D na kapaligiran at pagkatapos ay animated na may motion graphics. Ito ay isang mahusay na paraan upang lumikha ng mga dynamic at kapansin-pansing mga animation, ngunit maaari itong maging medyo mahal.

Pagpili ng Tamang Estilo ng Animation

Pagdating sa pagpili ng tamang uri ng character animation para sa iyong proyekto, mahalagang isaalang-alang ang iyong badyet at timeline. Kung ikaw ay nasa isang masikip na badyet at timeline, kung gayon ang 2D animation ay maaaring ang pinakamahusay na pagpipilian. Kung mayroon kang kaunti pang pera na gagastusin at kaunti pang oras para magtrabaho, kung gayon ang 3D animation o motion graphics ay maaaring ang mas mahusay na pagpipilian.

Mahalaga ring isaalang-alang ang uri ng animation na gusto mong gawin. Kung gusto mong lumikha ng isang klasiko, iginuhit ng kamay na hitsura at pakiramdam, kung gayon ang 2D animation ay ang paraan upang pumunta. Kung gusto mong lumikha ng isang bagay na mas makatotohanan at dynamic, kung gayon ang 3D animation o motion graphics ay maaaring ang mas magandang opsyon.

Anuman ang uri ng animation na pipiliin mo, mahalagang tiyaking akma ito sa istilo at tono ng iyong proyekto. Ang tama estilo ng animation maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba sa tagumpay ng iyong proyekto, kaya siguraduhing pumili nang matalino!

Character Animation: Isang Gabay sa Iba't Ibang Uri

Mga Magiliw na Paggalaw ng Character

Minsan, hindi mo kailangan ng full-blown character animation para maiparating ang punto. Ang mga banayad na paggalaw ng character ay maaaring gawin ang lansihin! Ang maliliit na paggalaw ng ulo at braso na ito ay nagbibigay ng pakiramdam ng buhay sa mga karakter at dynamism sa eksena. Dagdag pa, ang mga ito ay mahusay para sa mabilis na mga proyekto o mga motion graphics na hindi umaasa nang husto sa mga character. Ang kailangan mo lang gawin ay i-crop ang karakter mula sa katawan pataas, at handa ka nang umalis!

Detalyadong Character Animation sa After Effects

Kung naghahanap ka ng isang bagay na medyo mas kumplikado, ang detalyadong animation ng character sa After Effects ay ang paraan upang pumunta. Gumagamit ang ganitong uri ng animation ng pinaghalong mga diskarte para i-animate ang mga full-body na character o magdagdag ng mas kumplikado sa mga paggalaw. Karaniwang sinasamantala nito ang digital interpolation ng software upang bawasan ang bilang ng mga pose na kailangang gawin ng animator.

Kumplikadong Character Animation sa Frame-by-Frame (Cel Animation)

Para sa pinakahuling anyo ng animation ng character sa 2D na kapaligiran, hindi ka maaaring magkamali sa frame-by-frame o cel animation. Ang tradisyonal na pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagguhit ng maraming indibidwal na mga imahe sa isang pagkakasunud-sunod upang lumikha ng paggalaw. Mahusay ito para sa mga animation na puno ng aksyon, o kung gusto mong talagang pakiligin ang iyong audience gamit ang hand-crafted at dynamic na karanasan.

Anong Estilo ng Visual ang Dapat Mong Pumili para sa Iyong Animasyon?

Mga Tuwid na Linya at Pangunahing Hugis

Kung naghahanap ka ng mga banayad na paggalaw at mga animation ng After Effects, kung gayon ang mga tuwid na linya at mga pangunahing hugis ang iyong pupuntahan. Mag-isip ng mga parisukat, bilog, at tatsulok. Ang mga ito ay perpekto para sa paglikha ng isang makinis at modernong hitsura.

Mga Organikong Hugis

Ang mga organikong hugis, sa kabilang banda, ay mahusay para sa mga frame-by-frame na animation. Ang mga ito ay mas kumplikadong mga hugis, tulad ng mga matatagpuan sa kalikasan. Kaya't kung naghahanap ka ng isang bagay na mas kakaiba at masaya, kung gayon ang mga organic na hugis ay ang paraan upang pumunta.

Iba't ibang Paraan ng Paglapit sa mga Tauhan

Siyempre, ito ay mga patnubay lamang. Matutulungan ka ng iyong animator na magpasya kung aling pamamaraan ang pinakamainam para sa iyong proyekto. Narito ang ilang iba't ibang paraan upang lapitan ang mga character sa parehong proyekto:

• Paghaluin at pagtugmain ang mga tuwid na linya at mga pangunahing hugis na may mga organikong hugis.
• Gumamit ng kumbinasyon ng After Effects at mga frame-by-frame na animation.
• Gumawa ng hybrid na istilo na pinagsasama ang parehong mga diskarte.

Paghahalo: Iba't Ibang Teknik sa Parehong Estilo

Cut-Out at banayad na mga paggalaw

Pagdating sa paggawa ng mga animated na video, bakit mag-settle sa isang technique lang? Paghaluin ito at gawin itong kawili-wili! Gamit ang tamang visual na istilo, maaari mong pagsamahin ang mga cut-out at banayad na paggalaw upang lumikha ng kakaiba at nakakaengganyong karanasan para sa mga manonood.

Cel Animation

Kumuha pa ng isang hakbang at magdagdag ng ilang sandali ng cel animation. Bibigyan nito ang iyong animation ng mas mayaman, mas hindi inaasahang pakiramdam, habang nananatili pa rin sa iyong timeline at badyet ng produksyon.

Pagkakaiba

Character Vs Personality Para sa Animation

Ang karakter kumpara sa personalidad para sa animation ay isang nakakalito. Ang mga tauhan ay ang pisikal na representasyon ng a tao o bagay, habang ang personalidad ay ang mga ugali at pag-uugali na bumubuo sa karakter. Ang mga karakter ay may natatanging hitsura at pakiramdam, habang ang mga personalidad ay mas abstract at maaaring iba-iba ang kahulugan ng iba't ibang tao. Halimbawa, ang isang karakter ay maaaring may malaking ilong at salamin, ngunit ang kanilang personalidad ay makikita bilang mabait at mapagbigay.

Pagdating sa animation, maaaring gamitin ang mga karakter at personalidad upang lumikha ng kakaiba at nakakaaliw na karanasan. Maaaring gamitin ang mga character upang lumikha ng isang visual na representasyon ng isang tao o bagay, habang ang mga personalidad ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang kakaiba at dinamikong kuwento. Halimbawa, ang isang karakter ay maaaring may malokong hitsura, ngunit ang kanilang personalidad ay makikita bilang matapang at matapang. Sa kabilang banda, maaaring seryoso ang hitsura ng isang karakter, ngunit ang kanilang personalidad ay makikitang malikot at tuso. Parehong magagamit ang mga karakter at personalidad upang lumikha ng kakaiba at nakakaaliw na karanasan para sa mga manonood.

Pangunahing Tauhan Kumpara sa Mga Karakter sa Background Para sa Animation

Pagdating sa animation, ito ay tungkol sa pangunahing karakter. Iyon ang gusto mong i-drawing muna, dahil sila ang magiging bida sa palabas. Ang mga character sa background, sa kabilang banda, ay maaaring pumangalawa. Hindi kasinghalaga na gawing tama ang kanilang mga proporsyon, dahil hindi sila ang magiging focus ng animation. Ngunit kung nais mong tiyakin na ang lahat ay mukhang balanse, pinakamahusay na iguhit muna ang mga ito. Tandaan lamang, ang pangunahing tauhan ay ang bida ng palabas, kaya siguraduhing maganda ang hitsura nila!

Konklusyon

Sa konklusyon, ang character animation ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng animation na nagbibigay-buhay sa mga character at tumutulong sa pagsasalaysay ng isang kuwento. Gumagawa ka man ng explainer video o feature-length na pelikula, ang character animation ay isang mahusay na paraan para gawing tao ang iyong brand at pataasin ang iyong ROI. Tandaan lang, pagdating sa character animation, “the sky's the limit” – kaya huwag matakot na maging malikhain! At huwag kalimutan ang pinakamahalagang bahagi: sanayin ang iyong mga kasanayan sa chopstick - ito ay isang "kailangan" para sa sinumang animator!

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.