Hitsura ng Pelikula o "Pagsasapelikula": Ano Ito?

ni kim Nai-update: Hunyo 28, 2022

Mukha ng pelikula o "pagsasapelikula" ay isang termino na karaniwang tumutukoy sa proseso ng paggawa ng isang video na may hitsura na parang pelikula. Ang ideya sa likod ng "pagsasapelikula" ay ang pagkuha ng istilo at kalidad ng mga larawan na katulad ng makikita mo sa a pelikula o palabas sa telebisyon, ngunit angkop pa rin para sa paggamit sa digital o tradisyonal na mga aplikasyon ng media.

Ang terminong "pagsasapelikula" ay naging napakalawak na kaya nitong ilarawan ang anumang biswal na istilo na alam ng mga pelikula at telebisyon - pagkuha man ng parehong aesthetic ng isang klasikong pelikula, o kahit isang bagay na kasing simple ng pagkamit ng tradisyonal kulay palette na matatagpuan sa mga palabas sa telebisyon.

Magbibigay ang artikulong ito ng pangkalahatang-ideya ng hitsura ng pelikula, ang mga pakinabang nito sa karaniwang mga diskarte sa pagkuha ng footage, at kung paano mo ito mailalapat sa sarili mong mga proyekto. Narito ang mga paksang tatalakayin:

1. Ano ang Film Look?
2. Mga Bentahe ng Pagtingin ng Pelikula
3. Paano Mag-apply ng Hitsura ng Pelikula

Ano ang Film Look?

Panoorin ng Pelikula or Pagsasapelikula ay isang teknik na ginagamit sa digital cinematography na naglalayong gayahin ang hitsura at pakiramdam ng tradisyonal na film-based cinematography. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtutugma ng mga digital na imahe sa mga katangian ng pelikula at paglikha ng isang "filmized" na digital na video. Maaaring napakatagal ng prosesong ito, ngunit sulit ang pagsusumikap para sa paglikha ng mga nakamamanghang larawan na parang cinematic. Tingnan natin ang proseso ng Film Look nang mas detalyado.

• Pagtutugma ng mga digital na imahe sa mga katangian ng pelikula
• Paglikha ng "na-film" na digital na video
• Gumagawa ng mga nakamamanghang, parang cinematic na mga imahe

Pinagmulan ng Hitsura ng Pelikula

Ang terminong "pananaw ng pelikula" ay tumutukoy sa proseso ng paggawa ng isang digital na ginawang video na parang pelikula. Nagagawa ito sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga diskarte, lalo na sa pamamagitan ng pagkontrol at pagdaragdag ng liwanag sa footage ng video. Iba pang mga kadahilanan tulad ng pagwawasto ng kulay, paggamit ng mga partikular na lente at anggulo ng camera, ginagamit din ang film grain simulation at iba pang post-production effect.

Nagmula ang konsepto noong nagsimulang mag-eksperimento ang mga filmmaker sa digital photography at subukang gayahin ang mga cinematic na hitsura sa maliliit na digital camera. Ang layunin ay gawing mas "cinematic" o "pelikula" ang tinitingnan ng ilan bilang isang hindi nilinis na digital na imahe sa pamamagitan ng malapit na paggaya sa stock ng pelikula, mga diskarte sa pag-iilaw, mga lente at iba pang katangiang nauugnay sa tradisyonal na format ng motion picture.

Sa pamamagitan ng maingat na pagmamanipula at pagsasaayos ng iba't ibang elemento, hinangad ng mga gumagawa ng pelikula na makagawa ng mga larawan na halos kamukha ng mga nanggagaling sa mga film camera habang sinasamantala pa rin ang bilis at kahusayan sa gastos ng digital na teknolohiya.

• Kontrolin at magdagdag ng liwanag sa footage ng video
• Pagwawasto ng kulay
• Paggamit ng mga partikular na lente at anggulo ng camera
• Simulation ng butil ng pelikula
• Iba pang mga epekto pagkatapos ng produksyon

Sa paglipas ng panahon, maraming mga tool ang partikular na binuo para sa pagsasakatuparan ng istilong ito o pagpapalit ng mga imahe ng video sa isang bagay na mas kahoy o "na-film." Ang mga tool na ito ay iniangkop na ngayon para sa telebisyon mga programa, mga patalastas, dokumentaryo at lahat ng uri ng iba pang mga proyekto ng pelikula na naghahanap ng isang partikular na kalidad ng aesthetic na hindi makikita sa mga karaniwang diskarte sa paggawa ng video. Kahit ngayon, mas gusto pa rin ng ilang filmmaker ang shooting nang digital ngunit nag-aaplay post-production mga filter na nagpapalabas na parang kinunan ito sa celluloid sa halip.

Iba't ibang Uri ng Hitsura ng Pelikula

Ang hitsura ng pelikula ay isang terminong ginamit upang ilarawan ang isang aesthetic na istilo na ginagamit kapag kumukuha ng video at mga pelikula na nagbibigay sa footage ng isang tiyak na "tumingin”. Ang termino ay nagmula sa katotohanan na mukhang ang footage ay kinunan sa pelikula. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakalantad, kulay, kaibahan at kayarian na iba sa kung ano ang makukuha kung ang parehong footage ay kinunan gamit ang isang digital camera.

Ang hitsura ng bawat uri ng hitsura ng pelikula ay maaaring mag-iba-iba depende sa stock ng pelikula na ginamit at kung paano ito naproseso. Ang ilan sa mga mas karaniwang uri ay kinabibilangan ng:

• Mga saturated na kulay (tulad ng sa mga unang pelikulang Technicolor)
• Mga desaturated na kulay (tulad ng sa maraming modernong pelikula)
• Mataas na susi pag-iilaw (kung saan ang lahat o karamihan ng eksena ay maliwanag na naiilawan)
• Mababang key pag-iilaw (kung saan ang mga anino ay may mahalagang bahagi)
• Mataas kaibahan, kung saan may malaking pagkakaiba sa pagitan ng maliwanag at madilim na bahagi ng isang larawan

Maaaring magkaroon ng mas malalim na lalim ang hitsura ng pelikula sa malalawak na mga kuha at mas malapit na mga kuha pati na rin ang mas nakakumbinsi na panlabas na ilaw kung ihahambing sa iba pang mga kuha na nakunan gamit ang mga digital camera. Depende sa kung paano naipatupad ang iba't ibang uri ng hitsura ng pelikula sa isang pelikula o video na proyekto, maaari silang magdagdag ng pagiging totoo o lumikha ng surreal na kapaligiran sa pangkalahatan.

Paano Makakamit ang Pananaw ng Pelikula

hitsura ng pelikula, o "pagsasapelikula" gaya ng pagkakakilala nito, ay isang pamamaraan ng cinematography na naglalayong gawing mas parang tradisyonal na pelikula ang digital footage. Ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte, at naging lalong popular sa nakalipas na ilang taon.

Sa artikulong ito, tutuklasin natin kung paano makamit ang a hitsura ng pelikula, at ang iba't ibang pamamaraan at kagamitan na ginamit upang makamit ito.

• Unawain kung ano ang hitsura ng isang pelikula at kung bakit ito ginagamit.
• Alamin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na ginagamit upang makamit ang hitsura ng pelikula.
• Tuklasin ang ilan sa mga kagamitan na ginamit upang lumikha ng hitsura ng pelikula.

Pag-iilaw

Lumilikha ng isang tunay na cinematic na hitsura sa iyong pelikula ay hindi maliit na gawa at nangangailangan ng matalas na atensyon sa direksyon ng sining, cinematography, at post-production. Ang bawat hakbang ng proseso ng paggawa ng pelikula ay nag-aambag sa pangkalahatang "hitsura" ng pelikula, ngunit mahirap na makaligtaan ang kahalagahan ng pag-iilaw. Ang paggamit ng iba't ibang uri ng mga diskarte sa pag-iilaw at intensity ay maaaring makatulong na lumikha ng mga dramatikong visual na nagbibigay sa mga manonood ng klasikong 'pakiramdam ng pelikula'.

Maaaring gamitin ang pag-iilaw upang magtatag ng mood, tono, emosyon at pagkilos sa loob ng isang eksena. Napakahalaga nito kapag nagsusumikap para sa isang natatanging hitsura ng pelikula na naghahatid ng mga nakaka-engganyong eksena at mapang-akit na sandali. Bagama't hindi mahalaga ang muling paggawa ng mga diskarteng ginagamit sa mga tradisyonal na 35mm na pelikula para sa mga nagnanais na gumawa ng pelikula, ang pag-unawa kung aling mga diskarte ang humahantong sa mga dynamic na resulta ay maaaring magkaroon ng napakalaking epekto sa pangkalahatang mga halaga ng produksyon ng anumang independiyenteng proyekto.

Ang pinakamahalagang aspeto kapag lumilikha ng 'mga hitsura ng pelikula' ay ang paglikha ng balanse. Gumagamit ka man ng natural o artipisyal na mga pinagmumulan ng liwanag, ang balanseng liwanag ay lilikha ng mas magagandang texture sa iyong mga karakter at setting sa loob ng iyong pelikula.

• susi na ilaw (matinding pinagmulan)
• Punan ang ilaw (dim light na ginagamit upang punan ang mga anino)
• Rim light (backlight na binabalangkas ang mga bagay)

Maraming mga pelikula sa Hollywood ang gumagamit ng cinematic na pag-iilaw na may tatlong 'point' na ilaw, pati na rin ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte depende sa nais na mga resulta na nangangailangan ng mga partikular na eksena;

1. Malambot na liwanag kumpara sa Matigas na Liwanag
2. Broadcast Lighting vs Natural Lighting atbp..

Marami pang teknikal na aspeto na gumaganap ng mahalagang papel kapag nagsusumikap para sa quintessential na "filmizing look", kabilang ang mga filter/lens ng camera tulad ng mga diffusion filter/matter lens atbp., mga desisyon sa pag-frame gaya ng shooting ratios atbp., ngunit pagkakaroon ng matibay na kaalaman sa pundasyon patungkol sa pangunahing teorya ng pag-iilaw ay magsisilbing mga bloke ng gusali tungo sa pagkamit ng mahusay na visual storytelling sa pinakamagaling nito!

Setting camera

Isa sa mga pangunahing elemento ng pagkamit ng hitsura ng pelikula ay ang iyong mga setting ng camera. Pagdating sa pagkuha ng cinematic look, ang isa sa pinakamahalagang desisyon na kailangan mong gawin ay ang frame rate kung saan ka nag-shoot. Ang pamantayan sa industriya ng pelikula is 24 na mga frame bawat segundo (fps), at kung layunin mo ang klasikong hitsura ng pelikula, iyon ang dapat mong puntahan.

Kapag kumukuha ng video para sa isang hitsura ng pelikula, ipinapayo ng ilan na ang pagbaril sa 24fps ay maglalapit sa iyo sa hitsura ng pelikula kaysa sa pagbaril sa anumang iba pang frame rate. Gayunpaman, ang ilang mga gumagawa ng pelikula ay maaari ring mag-opt na mag-shoot sa mas mataas na bilis gaya ng 30 o 60 fps depende sa kanilang teknik sa paggawa ng pelikula. Sa pangkalahatan, pinakamahusay na kasanayan na mag-shoot sa pinakamataas na resolution na maaaring suportahan ng iyong camera 24fps o 30fps pagiging perpekto.

Bilang karagdagan sa pagbabago ng iyong mga setting ng mababang fps, dapat ding isaalang-alang ang pagbabago ng bilis ng iyong shutter kapag nakakakuha ng epekto ng filmization. Upang lumikha ng paggalaw at motion blur—na mga pangunahing bahagi ng isang cinematic shot—layunin ang bilis ng shutter na

• 1 / 48th or 1 / 50th ng isang segundo kapag nag-shoot sa 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th kapag nag-shoot sa 60 fps

Para sa iba pang mga frame rate, gamitin ang calculator na ito: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ang pamamaraang ito ay ginamit ng mga propesyonal mula noong pagdating ng mga digital camera at napatunayang epektibo nang paulit-ulit. Maglaro sa iba't ibang bilis ng shutter at frame rate upang mahanap kung ano ang pinakamahusay para sa iyo!

Paggrado ng Kulay

Paggrado ng Kulay ay ang proseso ng pagbabago at pagpapahusay ng mga kulay ng isang partikular na kuha o eksena. Sa pamamagitan ng color grading, nagagawa ng mga filmmaker na makamit ang ninanais na hitsura ng kanilang pelikula o lumikha ng naaangkop na visual na reaksyon sa anumang aksyon sa screen sa pamamagitan ng pagmamanipula ng kulay at liwanag sa isang partikular na frame.

Maaaring may kinalaman sa pagwawasto ng kulay ang mga kalat-kalat na pagbabago tulad ng pag-aayos ng white balance at pagkakalantad, habang ang mga mas advanced na diskarte ay maaaring gamitin upang lumikha ng naka-istilong epekto, gaya ng paggamit ng split toning na gawing mas mainit o mas malamig ang isang itim-at-puting imahe, na nagpapalaki ng contrast upang lumikha ng higit pang drama sa frame. Ang mas matinding diskarte ay kinabibilangan ng pagpapalit ng buong color palette ng isang eksena na maaaring humantong sa mas makulay na mga kulay na makikita sa mga science fiction na pelikula, o mga naka-mute na shade na makikita sa mga horror film.

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga partikular na hitsura para sa bawat eksena sa loob ng pelikula, ang pag-grado ng kulay ay mahalaga din para sa paglikha ng pagpapatuloy sa lahat ng mga eksena at pagtatatag ng pangkalahatang istilo ng paggawa ng pelikula. Halimbawa, kung ang isang pagkakasunud-sunod ay naganap sa loob ng bahay na may mainit na liwanag at lahat ng iba ay nagaganap sa labas na may malamig na liwanag, ang pagsasaayos ng ilang mga kuha sa pamamagitan ng pagmamarka ay maaaring magpakita ng mga ito na katulad ng nangyari sa ilalim ng mga katulad na kondisyon ng liwanag. Tinutulungan nito ang lahat ng mga eksena na maghalo nang mas mahusay kahit na anong mga kundisyon ang aktwal na kinukunan.

Konklusyon

Sa konklusyon, paggawa ng pelikula ang isang video ay maaaring magbigay dito ng "cinematic" na pakiramdam na makikita sa mga tampok na pelikula. Kung gusto mong lumikha ng isang masining na hitsura o tularan ang isang klasikong istilo ng pelikula, hitsura ng pelikula o "pagsasapelikula" ay ang perpektong paraan upang makamit ang iyong ninanais na epekto.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga simpleng hakbang na nakalista sa ibaba, maaari mong bigyan kahit na ang pinaka-baguhang mga eksenang nakuhanan ng larawan ng karanasan, makintab na hitsura.

• Hakbang 1
• Hakbang 2
• Hakbang 3

Huwag matakot sa jargon — pagkatapos ng lahat, lahat ay may access sa teknolohiya na makakatulong sa kanila na makagawa ng mukhang propesyonal na video sa lalong madaling panahon!

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.