Subaybayan upang Gumawa ng Mga Makatotohanang Animation

Gustung-gusto ko ang paglikha ng libreng nilalaman na puno ng mga tip para sa aking mga mambabasa, ikaw. Hindi ako tumatanggap ng mga bayad na sponsorship, ang aking opinyon ay aking sarili, ngunit kung nakita mong kapaki-pakinabang ang aking mga rekomendasyon at sa huli ay bumili ka ng isang bagay na gusto mo sa pamamagitan ng isa sa aking mga link, maaari akong kumita ng isang komisyon nang walang labis na gastos sa iyo.

Ang pagsubaybay at magkakapatong na aksyon ay mahalagang mga prinsipyo sa animasyon. Ang follow through ay tumutukoy sa pagpapatuloy ng isang aksyon pagkatapos ng pangunahing aksyon, habang ang overlapping na aksyon ay nagsasangkot ng maraming aksyon na nangyayari nang sabay-sabay.

Upang maunawaan ang kanilang kahalagahan, maaari nating suriin ang ilang mga halimbawa.

Sundin at magkakapatong na aksyon sa animation

Unraveling the Magic of Follow Through at Overlapping Action sa Animation

Noong unang panahon, sa mahiwagang mundo ng Disney animation, dalawang mahuhusay na animator na nagngangalang Frank Thomas at Ollie Johnston ang nagsimula sa isang paghahanap upang matukoy ang mga pangunahing prinsipyo na nagbigay-buhay sa kanilang mga animated na karakter. Sa kanilang authoritative book, The Illusion of Life, inihayag nila ang 12 prinsipyo ng animation na mula noon ay naging wika ng mga animator sa lahat ng dako.

Follow Through at Overlapping Action: Dalawang Gilid ng Parehong Barya

Sa mga ito 12 prinsipyo ng animation, natukoy nila ang isang pares ng malapit na nauugnay na mga diskarte na nagtutulungan upang lumikha ng ilusyon ng buhay: Sumunod at magkakapatong na aksyon. Ang mga diskarteng ito ay nasa ilalim ng isang pangkalahatang heading, dahil pareho ang mga ito ng layunin: gawing mas tuluy-tuloy, natural, at kapani-paniwala ang pagkilos sa animation.

Follow Through: The Aftermath of Action

Kaya, ano nga ba ang sinusunod? Ilarawan ito: Nanonood ka ng isang cartoon na aso na tumatakbo nang napakabilis, at bigla itong huminto. Tumigil ang katawan ng aso, ngunit patuloy na gumagalaw ang mga floppy na tainga at buntot nito, kasunod ng momentum ng pagkilos. Iyan, aking kaibigan, ay sinusunod. Ito ay ang pagpapatuloy ng kilusan sa ilang bahagi ng katawan ng isang karakter pagkatapos na huminto ang pangunahing aksyon. Ang ilang mahahalagang punto na dapat tandaan tungkol sa pagsunod ay:

Loading ...
  • Nagdaragdag ito ng pagiging totoo sa animation sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga epekto ng inertia
  • Nakakatulong ito upang bigyang-diin ang pangunahing aksyon
  • Maaari itong magamit upang lumikha ng mga komedya o dramatikong epekto

Overlapping na Aksyon: Isang Symphony of Movement

Ngayon, sumisid tayo sa magkakapatong na aksyon. Isipin na ang parehong cartoon na aso ay tumatakbong muli, ngunit sa pagkakataong ito, bigyang pansin ang iba't ibang bahagi ng katawan nito. Pansinin kung paano gumagalaw ang mga binti, tainga, at buntot sa bahagyang magkakaibang oras at bilis? Iyan ay magkakapatong na aksyon sa trabaho. Ito ang pamamaraan ng pag-offset sa timing ng iba't ibang bahagi ng katawan ng isang karakter upang lumikha ng mas natural at tuluy-tuloy na paggalaw. Narito ang ilang mahahalagang aspeto ng magkakapatong na pagkilos:

  • Hinahati nito ang aksyon sa mas maliit, mas madaling pamahalaan na mga bahagi
  • Nagdaragdag ito ng pagiging kumplikado at kayamanan sa animation
  • Nakakatulong ito upang maihatid ang personalidad at damdamin ng karakter

Rev Up Your Realism: Mga Tip para sa Mastering Follow Through at Overlapping Action

1. Pagmasdan at Pag-aralan ang Tunay na Buhay na Paggalaw

Upang lumikha ng mga makatotohanang animation, mahalagang pag-aralan ang paraan ng paggalaw ng mga bagay sa totoong mundo. Bigyang-pansin ang paraan ng paggalaw ng iba't ibang bahagi ng katawan sa iba't ibang bilis at kung paano nangyayari ang mga pangalawang aksyon pagkatapos ng pangunahing aksyon. Ang pagmamasid at pagsusuri sa totoong buhay na galaw ay makakatulong sa iyong maunawaan ang mga prinsipyo ng follow-through at overlapping na pagkilos, na ginagawang mas kapani-paniwala ang iyong mga animation.

2. Hatiin ang Mga Kumplikadong Aksyon sa Mga Simpleng Hakbang

Kapag nag-aanimate ng isang eksena, nakakatulong na hatiin ang mga kumplikadong aksyon sa mas simpleng hakbang. Nagbibigay-daan ito sa iyo na tumuon sa pangunahing aksyon at sa pangalawang aksyon na kasunod. Sa pamamagitan ng paghahati-hati sa paggalaw sa mas maliliit na bahagi, maaari mong matiyak na ang bawat elemento ay animated sa tamang timing at bilis, na nagreresulta sa isang mas makatotohanan at tuluy-tuloy na animation.

3. Gumamit ng Mga Reference Video at Tutorial

Walang kahihiyan na humingi ng tulong mula sa mga pro! Ang mga reference na video at tutorial ay makakapagbigay ng mahahalagang insight sa mga prinsipyo ng follow through at overlapping na pagkilos. Pag-aralan ang mga mapagkukunang ito upang matutunan kung paano inilalapat ng mga may karanasang animator ang mga prinsipyong ito sa kanilang trabaho. Magugulat ka sa kung gaano karaming matututunan mula sa kanilang mga diskarte at tip.

4. Mag-eksperimento sa Iba't Ibang Estilo ng Animation

Bagama't mahalagang makabisado ang mga prinsipyo ng follow through at overlapping na pagkilos, huwag matakot na mag-eksperimento sa iba't ibang istilo ng animation. Ang bawat istilo ay may sariling natatanging diskarte sa paggalaw at timing, at ang paggalugad sa mga variation na ito ay makakatulong sa iyong bumuo ng sarili mong kakaibang istilo. Tandaan, ang animation ay isang anyo ng sining, at palaging may puwang para sa pagkamalikhain at pagbabago.

Pagsisimula gamit ang sarili mong mga stop motion storyboard

Mag-subscribe sa aming newsletter at kunin ang iyong libreng pag-download gamit ang tatlong storyboard. Magsimula sa pagbibigay buhay sa iyong mga kuwento!

Gagamitin lamang namin ang iyong email address para sa aming newsletter at igagalang ang iyong privacy

5. Practice, Practice, Practice!

Tulad ng anumang kasanayan, ginagawang perpekto ang pagsasanay. Kapag mas ginagawa mo ang iyong mga animation, mas magiging mahusay ka sa paglalapat ng mga prinsipyo ng follow through at overlapping na pagkilos. Patuloy na pinuhin ang iyong mga kasanayan at itulak ang iyong sarili na lumikha ng mas makatotohanan at dynamic na mga animation. Sa oras at dedikasyon, makikita mo ang isang kapansin-pansing pagpapabuti sa iyong trabaho.

6. Humingi ng Feedback mula sa mga Kapantay at Mentor

Panghuli, huwag matakot na humingi ng feedback mula sa mga kapwa animator, mentor, o kahit na mga kaibigan at pamilya. Makakatulong sa iyo ang nakabubuo na pagpuna na matukoy ang mga lugar para sa pagpapabuti at magbigay ng mahahalagang insight sa kung paano gawing mas makatotohanan ang iyong mga animation. Tandaan, lahat tayo ay magkasama, at ang pag-aaral sa isa't isa ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang lumago bilang isang animator.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga tip na ito sa iyong proseso ng animation, magiging mahusay ka sa iyong paraan upang makabisado ang mga prinsipyo ng follow through at overlapping na pagkilos. Kaya sige, magpa-animate, at panoorin ang iyong mga eksena na nabuhay nang may bagong tuklas na pagiging totoo at pagkalikido!

Overlapping na Aksyon: Pagbibigay ng Buhay sa Iyong Animation

Ang isa pang prinsipyo na natutunan ko nang maaga ay ang magkakapatong na aksyon. Ang prinsipyong ito ay tungkol sa pagdaragdag ng mga pangalawang aksyon sa iyong animation upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging totoo. Narito kung paano ko ginamit ang overlapping na pagkilos sa aking mga animation:

1. Tukuyin ang mga pangalawang aksyon: Maghahanap ako ng mga pagkakataon upang magdagdag ng banayad na paggalaw sa aking mga karakter, tulad ng bahagyang pagkiling ng ulo o pagkumpas ng kamay.
2. Ang timing ay susi: Sinigurado kong i-offset ang mga pangalawang pagkilos na ito mula sa pangunahing aksyon, kaya hindi sila nangyari nang sabay-sabay.
3. Panatilihin itong banayad: Natutunan ko na ang mas kaunti ay higit pa pagdating sa magkakapatong na pagkilos. Ang isang maliit, maayos na paggalaw ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa pangkalahatang animation.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng magkakapatong na aksyon sa aking mga animation, nakagawa ako ng mga character na parang buhay at nakakaengganyo.

Konklusyon

Kaya, ang follow through at overlapping na aksyon ay dalawang prinsipyo ng animation na makakatulong na bigyang-buhay ang iyong mga karakter. 

Magagamit mo ang mga ito para gawing mas makatotohanan at tuluy-tuloy ang iyong mga animation, at hindi gaanong mahirap i-master ang mga ito gaya ng iniisip mo. Kaya huwag matakot na subukan ang mga ito!

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.