Paano gamitin ang Audio sa Video at makuha ang mga tamang antas para sa Produksyon
In video produksyon, madalas na inilalagay ang diin sa larawan. Ang camera ay dapat nasa tamang lugar, ang mga lamp ay may libreng espasyo, ang lahat ay nakatakda at nakaposisyon para sa perpektong larawan.
Madalas pumapangalawa ang tunog/audio. Ang termino "audiovisualAng ” ay hindi nagsisimula sa “audio” nang walang kabuluhan, ang magandang tunog ay nagdaragdag ng malaki sa isang produksyon at ang masamang tunog ay maaaring makasira sa isang magandang pelikula.
Sa ilang praktikal na tip, maaari mong marinig na mapabuti ang tunog ng iyong mga produksyon.
Ilang mga sangay ng industriya ng pelikula ay kasing subjective ng tunog. Magtanong sa sampung audio specialist tungkol sa tunog at makakakuha ka ng sampung magkakaibang sagot.
Iyon ang dahilan kung bakit hindi namin sasabihin sa iyo nang eksakto kung ano ang gagawin, ipapakita lang namin sa iyo kung paano mag-record at mag-edit ng mga sound recording nang mas mahusay.
At nagsisimula na ito sa panahon ng pag-record, "aayusin namin ito sa post" ay hindi isang isyu dito...
Sa post na ito sasaklawin namin:
Audio recording sa set
Marahil ay naiintindihan mo na ang built-in na mikropono ng isang camera ay hindi sapat.
Bilang karagdagan sa mga tunog kalidad, may panganib kang mag-record ng mga tunog mula sa camera, at sa pagkakaiba-iba ng distansya mula sa paksa, mag-iiba rin ang antas ng tunog.
I-record ang tunog gamit ang camera kung magagawa mo, na ginagawang mas madali ang pag-sync sa ibang pagkakataon at mayroon kang backup na track kung magkamali ang lahat.
Kaya i-record ang tunog nang hiwalay, mas mabuti na may nakadirekta na mikropono at isang clip na mikropono kung mahalaga ang pagsasalita. Palaging i-record ang ambiance ng kwarto, kahit man lang 30 segundo, ngunit mas mainam na mas matagal.
Pagsisimula gamit ang sarili mong mga stop motion storyboard
Mag-subscribe sa aming newsletter at kunin ang iyong libreng pag-download gamit ang tatlong storyboard. Magsimula sa pagbibigay buhay sa iyong mga kuwento!
Gagamitin lamang namin ang iyong email address para sa aming newsletter at igagalang ang iyong privacy
Subukang i-off ang pinakamaraming tagahanga at iba pang nakakagambala hangga't maaari.
Pag-install sa isang NLE
Tulad ng pagkalat ng iyong video sa mga video track, hinahati mo rin ang audio sa iba't ibang track. Lagyan ng label ang mga ito at palaging panatilihin ang isang pare-parehong layout at pagkakasunud-sunod sa bawat proyekto.
Para sa bawat live na pag-record na naka-link sa pinagmulan ng video, kumuha ng isang track, isang track para sa pagsasalita bawat tao, isang track para sa musika para magkapatong din kayo, isa mga sound effect track at isang track para sa tunog ng paligid.
Dahil ang audio ay karaniwang nire-record sa mono, maaari mo ring i-duplicate ang mga track para gumawa ng stereo mix sa ibang pagkakataon. Ngunit karaniwang may prayoridad ang organisasyon.
Sa ganitong paraan madali mong mahahanap ang tamang audio at ayusin at ayusin ang isang buong layer kung kinakailangan.
Mas maingay yan!
Tama o mali ang digital sound, walang ibang flavor. Huwag kailanman lumampas sa 0 decibel, -6 ay karaniwang default, o mas mababa sa paligid -12. Isaalang-alang ang mga peak ng audio, halimbawa isang pagsabog, na hindi rin dapat mas malakas sa 0 decibel.
Maaari mong ayusin ang masyadong malambot sa ibang pagkakataon, masyadong matigas ay palaging mali. Tandaan din na hindi lahat ng speaker o headphone ay may parehong hanay at proporsyon.
Kung gagawa ka ng video sa YouTube, malaki ang posibilidad na ipe-play ito sa isang mobile device, at ibang-iba ang range ng mga speaker na iyon kaysa sa set ng Home Cinema.
Ang pop music ay kadalasang pinaghalo para sa iba't ibang device.
Kung maaari, panatilihin ang mga indibidwal na track bilang mga sound file pagkatapos ng huling pag-edit.
Ipagpalagay na gumamit ka ng komersyal na musika na wala kang karapatan para sa pamamahagi sa internet, magkakaroon ka ng problema maliban kung maaari mong tanggalin ang track na ito sa ibang pagkakataon.
O nagpasya ang producer na palitan ang boses ng aktor nang buo. Para sa magandang halimbawa, tingnan ang “Brandende Liefde” kasama si Peter Jan Rens. Ang boses ay kay Kees Prins!
Para sa mga patalastas at musika sa radyo, ang tunog ay madalas na na-normalize, pagkatapos ang lahat ng mga taluktok ay pinagsama-sama, upang ang volume ay pantay-pantay sa buong produksyon.
Iyon ang dahilan kung bakit madalas na ganyan ang hitsura ng mga patalastas, at iyon ang dahilan kung bakit ang pop music ay hindi gaanong kumplikado kaysa dati.
Tamang mga antas ng audio para sa video
| Panghuling halo / Kabuuang halo | -3 dB hanggang -6 dB |
| Audio Speaker / Voice Over | -6 dB hanggang -12 dB |
| Tunog Ariort'ow | -12 dB hanggang -18 dB |
| musika | -18 dB |
Konklusyon
Ang magandang tunog ay maaaring tumagal ng isang produksyon sa susunod na antas. Siguraduhin na mayroon kang magandang recording sa set para makapagsama ka ng magandang halo pagkatapos. Makipagtulungan sa mga organisadong track para mahanap at makontrol mo ang lahat.
At pinapanatili ang opsyon na gumawa ng bagong halo pagkatapos. At palitan ang boses ng lead actor kay Kees Prins, mukhang nakakatulong din yan!
Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.
