Musika: Ano Ito At Paano Ito Gamitin Sa Video Production

ni kim Nai-update: Hunyo 29, 2022

Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng paggawa ng video, na nagbibigay ng parehong emosyonal at kapangyarihan sa pagsasalaysay sa proyekto.

Bilang isang producer ng video, mahalagang maunawaan kung paano gamitin ang musika upang epektibong maimpluwensyahan ang karanasan ng madla.

Sa artikulong ito, tutuklasin natin ang mga pangunahing kaalaman sa musika: mula sa kahulugan at kasaysayan nito, hanggang sa pag-unawa kung paano ito gamitin sa paggawa ng video.

Kahulugan ng Musika

Ang musika ay isang anyo ng sining na binubuo ng organisado tunog at katahimikan na gumagamit ng ritmo, himig, at pagkakatugma upang makalikha ng isang komposisyon. Ang mga genre ng musika ay isang mahalagang bahagi ng pundasyon para sa komposisyon ng musika; kabilang dito ang classical, jazz, rock, dance/electronic, Latin, at hip-hop/rap. Bilang karagdagan sa mga kategorya ng genre, ang mga instrumentong pangmusika ay maaari ding hatiin sa iba't ibang uri tulad ng mga acoustic instrument (tulad ng gitara), mga keyboard (tulad ng synthesizer), at mga instrumentong percussion (tulad ng mga drum).

Ang paraan ng paggawa ng tunog sa musika ay nakadepende sa ilang salik kabilang ang mga antas ng volume, tempo (ang bilis ng kung saan ang mga beats ay ginawa sa mga naka-time na agwat), mga pagkakaiba-iba ng pitch (ang kataasan o kababaan ng mga tono) at tagal (ng bawat nota). Binubuo din ang musika ng texture - na kung paano nagsasapawan ang maraming layer o tunog - pati na rin ang melody - na tumutukoy sa kumbinasyon ng mga tunog na may steady na beat.

Sa paggawa ng video, may mahalagang papel ang musika sa kung paano nakikita ng mga manonood ang nilalaman. Hindi lamang ito nakakatulong sa pagtatakda ng mga mood ngunit nakakatulong din ito sa pagkukuwento sa pamamagitan ng pagpayag sa mga user na emosyonal na kumonekta sa mga video. Maaari ding gamitin ang musika upang palakasin ang mga sandali sa loob ng mga video o paglipat sa pagitan ng mga seksyon. Maging ito man ay rhythmic beats o mellow tune na ginamit bilang background audio – anumang uri ang pipiliin ay dapat lumikha ng synergy sa mga visual habang nag-iiwan ng pangmatagalang impression sa mga manonood.

Klase ng musika

Ang musika ay may iba't ibang anyo, bawat isa ay may sariling istilo, tono at layunin. Ang pag-alam sa iba't ibang uri ng musika at kung paano pinakamahusay na ginagamit ang mga ito para sa paggawa ng video ay makakatulong sa iyong lumikha ng mga epektibo at nakakaengganyong kwento. Narito ang ilan sa mga pangunahing uri ng musika na maaari mong isama sa iyong mga proyekto:

Klasikal - Ang Klasikal na Musika ay nasa loob ng maraming siglo. Ito ay isang genre na karaniwang nahahati sa mga panahon ng Baroque (1600 – 1750), Classical (1730 – 1820), Romantic (1800 – 1910) at Contemporary (1920 – kasalukuyan). Ang ganitong uri ng musika ay kadalasang mabagal hanggang sa katamtamang bilis, na may epiko o romantikong mga tono na maaaring magamit upang ihatid ang isang malawak na hanay ng mga damdamin.

Jazz - Ang Jazz ay isang genre ng ika-20 siglong musikang Amerikano na nakakakuha ng impluwensya mula sa mga African American na espirituwal at mga tradisyon ng klasikal na musika sa Europa. Sa mga ugat sa Ragtime, Blues at Bebop, ang ganitong uri ng musika ay kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, syncopation at paggamit ng mga kumplikadong chord. Mahusay na gumana ang jazz sa mga proyektong nangangailangan ng mas masiglang tempo o magagaan na mood na nilikha sa pamamagitan ng pinagbabatayan na mga instrumentong brass tulad ng trumpet o saxophone solo.

Pop – Ang mga pop na kanta ay karaniwang may malalakas na beats, uptempo na lyrics na kinakanta sa isang nakakaakit na paraan at magaan na melodies na ginagawa itong isa sa mga pinakasikat na genre ngayon. Ang ganitong uri ng komposisyon ay mahusay na gumagana para sa mabilis na mga proyekto ng video na kailangang makuha ang mapanlikhang diwa ng modernong kultura pati na rin ang musikalidad ng kabataan upang ipahayag ang isang bagay na kontemporaryo o angkop para sa mas batang demograpiko gaya ng mga advertisement o iba pang komersyal na pagsisikap.

Rock - Ang rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalakas na gitara, malalakas na ritmo na tinutugtog sa mga tambol pati na rin ang mga vocal na may agresibong lyrics sa panahon ng mga live na pagtatanghal na kadalasang tinitingnan bilang mas rebelde sa mga text point sa mga naitatag na frame works ngunit ang mga cathartic release kapag nakunan sa mga recording ay mas nangangahulugang nakikinig sa mga audience na mas gusto. ang mga malikhaing ekspresyon ay higit na nakadepende sa hilaw na instrumentalismo kaysa vocal gymnastics. Ang walang ingat na enerhiya sa pangkalahatan ay lumilikha ng kapana-panabik na kapaligiran na angkop para sa ilang uri ng mga produksyong nauugnay sa palakasan o mga anggulong nauugnay sa kabataan na naghahanap upang bigyang-buhay ang ilang partikular na paksa sa pamamagitan ng mga nakakaganyak na karanasan sa audio na may matataas na notes na tinutukan ng malalakas na electric guitar riff na nag-drone nang malalim na may mga kumpol na nanginginig sa mga ritmikong pundasyon sa ilalim ng mga ito hanggang sa. pag-abot sa mga climax na nauugnay sa mga kaganapang nangyayari sa lahat ng mga snippet ng video.

Produksyon ng Musika at Video

Ang musika ay isang mahalagang bahagi sa isang matagumpay na paggawa ng video. Nakakatulong itong lumikha ng mood, magtakda ng tono at dalhin ang kuwento sa pamamagitan ng isang video. Maaaring gamitin ang musika upang pukawin ang damdamin, magdagdag ng drama at bigyan ang iyong video ng isang di-malilimutang soundscape. Kung ikaw ay nagmamarka ng isang pelikula, gumagawa ng isang music video, o gumagawa ng isang komersyal, ang pag-unawa kung paano gamitin ang musika sa iyong kalamangan ay maaaring maging isang mahalagang bahagi ng isang matagumpay na paggawa ng video. Tuklasin natin ang iba't ibang paraan kung paano epektibong magagamit ang musika sa paggawa ng video.

Mga Benepisyo ng Musika sa Video Production

Sa paggawa ng video, ang musika ay nagdaragdag ng damdamin, kapaligiran at isang pagtatapos. May kapangyarihan itong gawing isang bagay na talagang espesyal ang isang simpleng produksyon. Hindi lamang maaaring itakda ng musika ang mood para sa video, ngunit makakatulong din ito sa pag-uwi ng mensahe o layunin ng isang brand kapag ginamit nang tama. Maaaring gamitin ang musika sa video sa maraming paraan – para magtakda ng tempo, magbigay ng enerhiya o mag-iniksyon ng excitement – ​​at maaaring madiskarteng ilagay sa buong produksyon upang i-highlight ang mahahalagang sandali o maimpluwensyahan ang tugon ng isang audience.

Ang musika ay naging isang mahalagang bahagi ng pagkukuwento habang ginagamit ito ng mga gumagawa ng pelikula bilang isang tool upang makatulong na mapahusay ang kanilang pananaw. Kapag ginamit nang may pag-iingat at pagkamalikhain, posibleng magdagdag ng karagdagang epekto sa anumang emosyon sa loob ng iyong pelikula. Narito ang ilang magagandang paraan na maaari mong isama ang musika sa iyong mga video:
– Magtatag ng Mood – Mahusay na gumagana ang musika bilang isang tool upang pukawin ang anumang pakiramdam na gusto mo at itakda ang tono para sa bawat eksena sa iyong pelikula.
– Pagpapaigting ng mga Madulas na Sandali – Ang musika ay nagpapatingkad ng mga dramatikong eksena nang napakabisa sa pamamagitan ng paglikha ng tensyon at pagtulong sa mga manonood na madama kung ano ang nangyayari sa screen nang mas matindi kaysa sa mga visual lamang.
– Palakasin ang Emosyonalidad – Ang pagdaragdag ng isang emosyonal na soundtrack ay nakakatulong na ikonekta ang mga manonood sa mga character sa pamamagitan ng paggabay sa kanila sa mga damdaming hindi kayang ipahayag ng mga salita.
– Lumikha ng Contrast – Ang pagkakaroon ng contrast na musika sa iyong video ay nakakatulong na magkaroon ng mabilis na pagbabago ng mga damdamin upang hindi ka magkaroon ng oras para sa mga dialogue o pag-archive ng mga eksena sa pagitan ng mga bahagi ng iyong video na kung hindi man ay magdadala ng pagkabagot mula sa panonood ng napakaraming paulit-ulit na mga eksena mula sa iba't ibang mga punto ng tingnan.
– Lumikha ng Synergy – Ang pagdaragdag ng musika ay nagpapalakas ng mga visual habang nagtutulungan ang mga ito upang lumikha ng isang kamangha-manghang bagay na hindi iiral kung wala ang isa.
– Retailoke Tunes– Ang paggamit ng mga pamilyar na himig ay nakakatulong na mailarawan ang mga mensahe ng brand nang mabilis, pinapataas ang pagkilala at pagdadala ng dagdag na sentimentalidad sa mga action shot na maaaring makalimutan sa ilang sandali pagkatapos na makita sa screen.

Paano Pumili ng Musika para sa Iyong Video

Ang pagpili ng tamang musika para sa iyong video project ay mahalaga sa tagumpay nito. Ang musika ay nagtatakda ng mood, nagpapaganda ng pagkukuwento, at tumutulong na matukoy ang emosyonal na tugon ng madla sa iyong proyekto. Narito ang ilang mahahalagang salik na dapat isaalang-alang kapag gumagamit ng musika sa paggawa ng video.

1. Unawain ang Iyong Audience: Ang unang hakbang sa pagpili ng musika para sa iyong video ay ang pag-unawa sa iyong target na demograpiko. Isaalang-alang kung anong uri ng tunog ang pinakamahusay na kumakatawan sa tono ng iyong proyekto at pukawin ang nais na damdamin mula sa mga manonood nito. Dapat ipakita ng musika ang parehong katangian ng bawat eksena at pangkalahatang kapaligiran ng iyong produkto sa kabuuan.

2. Sulitin ang Music Libraries: Isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na paraan sa paghahanap ng magandang musika para sa mga video production ay ang paggamit ng online library gaya ng Premium Beat o Audio Network na nag-aalok ng malaking seleksyon ng mga pre-cleared na libreng track ng musika na angkop para sa anumang eksena o maiisip na istilo. Madaling i-preview, i-download, at gamitin ang mga ito sa anumang produksyon – na may mga lisensyang sumasaklaw sa personal na paggamit pati na rin sa komersyal na broadcast o mga digital na platform tulad ng YouTube o Vimeo.

3. Magtatag ng Mga Visual na Koneksyon: Pumili ng mga kanta na gumagawa ng mga visual na koneksyon sa ilang mga eksena o salaysay sa loob ng iyong storyline - alinman sa pamamagitan ng mga kumbensyon ng genre, lyrics na binibigkas sa voiceover, mga impluwensya sa kultura (hal. iba't ibang uri ng musika sa mundo), indibidwal na elemento ng kuwento atbp. Maaari itong maging isang epektibong paraan upang mapataas ang emosyonal na epekto ng isang eksena sa pamamagitan ng pagtugon sa mga elemento sa pamamagitan ng komposisyon ng marka na hindi magagawa kung wala mga sound effect; tulad ng paglalagay ng komedya sa isang dramatikong sandali atbp.

4. Isaalang-alang Kalidad ng tunog: Mahalaga rin ang kalidad ng audio pagdating sa paggamit ng musika sa paggawa ng video – kaya kung magagawa mong mag-splurge sa ilang halaga ng produksyon na ginawa ng propesyonal, gawin ito kung maaari dahil kahit na ang mga banayad na pagkakaiba ay maaaring gumanap ng isang papel na baguhin ang buong visual mula sa hindi magandang background ang ingay ay naging makapangyarihan, magandang nakaayos na piraso na gagawin ang lahat ng pagkakaiba kahit na hindi mo ito makikilala sa unang tingin..

5 Magtipon ng Isang Solid na Playlist: Panghuli ngunit hindi bababa sa palaging tiyaking mayroon kang higit sa isang track na handa kapag nagsisimula ng mga bagong proyekto – dahil lamang sa isang kanta na akma sa isang partikular na eksena ay hindi palaging nangangahulugan na ito ay gagana nang mahusay sa iba't ibang mga nakasanayan iba't ibang mga thematic approach kaya laging may pakinabang ang pag-eksperimento!

Paglilisensya ng Musika

Ang paglilisensya ng musika ay isang mahalagang bahagi ng anumang paggawa ng video. Ito ay dahil sinisigurado nito na ang mga artista at kompositor na lumikha ng musika ay nabayaran para sa kanilang trabaho. Tinitiyak din ng paglilisensya ng musika na ang mga batas sa copyright ay iginagalang, at na ang orihinal na artist ay nagpapanatili ng kanilang copyright. Sa seksyong ito, tuklasin natin ang iba't ibang uri ng paglilisensya ng musika, at kung paano kumuha ng pahintulot na gumamit ng musika sa paggawa ng video.

Pag-unawa sa Paglilisensya sa Musika

Ang pag-navigate sa paglilisensya ng musika para sa paggawa ng video ay maaaring nakakatakot. Iyon ay dahil maraming mga patakaran at regulasyon pagdating sa batas sa copyright. Magbibigay ang artikulong ito ng pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing kaalaman, kabilang ang kung ano ang musika, iba't ibang uri ng mga lisensya, at mga tip upang matiyak ang maayos na mga transaksyon sa paglilisensya ng musika.

Ang musika ay madalas na iniisip bilang isang anyo ng sining, ngunit ayon sa batas, ito ay inuri bilang intelektwal na pag-aari. Ang musika at ang mga kaugnay na materyales nito ay may parehong mga karapatan na ibinibigay sa iba pang mga naka-copyright na gawa - tulad ng mga libro, pelikula at video game - na kinabibilangan ng karapatan sa pagpaparami, pamamahagi at pagganap. Maaaring i-copyright ng mga musikero o producer na lumikha o nagmamay-ari ng kanilang sariling musika ang kanilang gawa; gayunpaman, mayroon ding ilang royalty-free o pampublikong domain na musika sa ilang mga kaso na hindi nangangailangan ng espesyal na pahintulot.

Kapag ang non-royalty free na musika ay gagamitin sa isang koleksyon o proyekto na may mga kakayahan sa streaming (gaya ng YouTube), ang mga karagdagang paggalang ay dapat sundin dahil sa mga legal na paghihigpit tungkol sa wastong paglilisensya para sa komersyal na paggamit. Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga lisensya na dapat ma-secure upang magamit ang musika nang legal: mga lisensya sa pag-synchronize at mga lisensyang mekanikal.

Ang lisensya ng pag-synchronize (o “pag-sync”) ay nagbibigay ng mga karapatang kailangan para sa mga filmmaker o producer na mag-sync ng mga salita at/o mga larawang may naka-record na musika sa kanilang mga produksyon. Nagbibigay-daan ito sa kanila na magparami ng mga kopya ng mga naka-synchronize na gawa sa pamamagitan ng pag-transcribe nito sa digital media tulad ng mga CD o DVD, i-broadcast ito sa mga programa sa telebisyon o ipapalabas ito online.

Ang isang mekanikal na lisensya ay nagbibigay-daan sa isang filmmaker o producer ng access sa mga musikal na komposisyon lamang - hindi mga pag-record - kapalit ng isang itinatag na bayad na tinatawag na royalty na pagbabayad (karaniwang tinutukoy sa bawat kanta). Ang mga royalty ay nahahati sa pagitan ng (mga) manunulat ng kanta na responsable sa paglikha ng nasabing (mga) komposisyon, na tinitiyak na walang monopolyo ng partido ang makikinabang mula sa anumang isang piraso ng trabaho na ginawa ng sinuman sa pakikipagtulungan.*

Ngayon ay nauunawaan mo na ang ilang pangunahing kaalaman tungkol sa kung ano ang kwalipikado bilang intelektwal na ari-arian at kung paano ang iba't ibang uri ng mga lisensya ay nagbibigay ng access upang ma-secure ang mga karapatan mula sa mga musikero bago ang pagsasahimpapawid ng mga gawa na ginawa gamit ang mga piyesang iyon sa publiko sa mga platform gaya ng YouTube!

Iba't ibang Uri ng Paglilisensya sa Musika

Ang paglilisensya sa musika ay isang kumplikadong bahagi ng batas sa copyright na namamahala sa kung paano mo, bilang gumagamit ng musika, ay maaaring legal na gumamit ng mga pag-record at komposisyon. Mayroong ilang iba't ibang uri ng mga lisensya na ginagamit para sa iba't ibang sitwasyon. Makakatulong sa iyo ang pag-unawa sa paglilisensya ng musika na matiyak na legal ang paggamit mo ng musika sa iyong mga video production.

Synchronization (Sync) License: Upang legal na gumamit ng isang commercially-release na kanta sa isang audio/visual production (film, TV, podcast), kakailanganin mong kumuha ng lisensya sa pag-sync mula sa publisher o kinatawan ng kanta. Nagbibigay-daan ito sa isang tao na "i-synchronize" ang isang paunang na-record na audio track na may mga visual na elemento tulad ng footage ng pelikula o mga larawan para sa halos anumang komersyal na layunin. Binabalangkas ng lisensya sa pag-sync kung kailan at saan maaaring gamitin ang track, pati na rin ang iba pang mahahalagang detalye gaya ng mga bayarin sa paggamit at mga pagbabayad ng royalty.

Master Use License: Ang ganitong uri ng lisensya ay nagbibigay-daan sa iyong gumamit ng isang partikular na recording na maaaring nai-release dati sa isang album o single ng isang artist o record company (“master”). Sa pangkalahatan, ang may hawak ng copyright ng master ay ang record label na orihinal na nagtala nito; kung hindi na nila ito kontrolado, maaaring may mga karagdagang hakbang sa pagkuha ng pahintulot na gamitin ito. Sa ganitong uri ng lisensya, magagawa mong magparami at maglabas ng mga kopya ng master sa anumang paraan na nakakatugon sa mga pangangailangan ng iyong proyekto.

Lisensya sa Pampublikong Pagganap: Kapag nagpapatugtog ng mga kanta nang malakas sa mga pampublikong lugar tulad ng mga bar, restaurant, sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto – mula man sa pisikal na media tulad ng mga CD o digital – dapat makakuha ang mga negosyo ng isang espesyal na lisensya sa pampublikong pagganap mula sa mga organisasyon ng mga karapatan sa pagganap tulad ng ASCAP, BMI at SESAC (sa US). Nagbibigay-daan ito sa kanila na maiwasan ang paglabag sa mga copyright ng mga artist at manatiling malaya sa legal na problema tungkol sa kanilang mga pampublikong pagtatanghal.

Mga Lisensyang Mekanikal: Kung ang iyong intensyon ay lumikha ng ilang anyo ng pagpaparami — tulad ng paglalagay ng mga CD na may kasamang likhang sining — kakailanganin mo ng mekanikal na lisensya mula sa bawat manunulat ng kanta na kasangkot sa paggawa ng piraso ng trabahong iyon; nagbibigay ito ng pahintulot na gumawa ng mga kopya nang hindi lumalabag sa mga batas sa copyright. Depende sa ilang partikular na salik na kasangkot sa bawat proyekto—tulad ng haba ng pag-record—ang mga bayad na binayaran para sa mga lisensyang mekanikal ay maaaring mag-iba nang naaayon; kadalasan ang mga bayarin na ito ay kinakalkula gamit ang mga statutory mechanical rates na itinakda ng batas (sa US).

Konklusyon

Ang musika ay isa sa pinakamahalagang elemento ng paggawa ng video. Ang isang magandang soundtrack ay maaaring gawing kakaiba ang iyong video at bigyan ito ng emosyonal na apela. Makakatulong din itong itakda ang tono ng isang video at bumuo ng pangkalahatang kapaligiran. Gamit ang tamang musika, ang isang video ay maaaring maging mas hindi malilimutan at malakas. Sa artikulong ito, tinuklas namin ang kahalagahan ng musika sa paggawa ng video at kung paano ito gamitin. Tapusin natin sa isang konklusyon.

Buod ng Mga Benepisyo ng Musika sa Video Production

Ang paggalugad at paggamit ng musika sa paggawa ng video ay maaaring lubos na mapahusay ang epekto ng pagkukuwento at higit na maakit ang mga manonood. Ang musika ay naghahatid ng mga mood, bumubuo ng intensity at lumilikha ng isang kapaligiran na ang lahat ng kanyang sarili. Ang naaangkop na musika ay maaaring makatulong sa pagpapasigla ng mga karakter, magbigay ng mga hindi malilimutang sandali, magtakda ng tono para sa isang eksena, pukawin ang mga emosyon sa manonood, lumikha ng kaibahan sa pagitan ng mga eksena at lumikha ng higit na pagkakaisa sa mga visual at diyalogo.

Dahil ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kung paano nakikita ng mga manonood ang iyong mga produksyon, ang paglalaan ng oras upang pumili ng naaangkop na musika nang may pag-iingat ay maaaring maging napakahalaga. Ang musika—bilang bahagi ng paggawa ng audio—ay isang mahusay na tool kapag epektibong ginagamit. Maaaring mangailangan ito ng ilang pagsubok at error upang mahanap ang tamang kumbinasyon upang gawing tunay na kahanga-hanga ang iyong video, ngunit ito ay isang mahalagang bahagi ng paglikha ng matagumpay na mga proyekto ng video.

Mga Tip sa Pagpili ng Tamang Musika para sa Iyong Video

Ang pag-alam kung paano pumili ng tamang musika para sa iyong video ay tungkol sa pag-unawa sa iyong audience at sa layunin ng video. Upang makahanap ng naaangkop na musika para sa iyong proyekto, kailangan mong isaalang-alang ang mga bagay tulad ng istilo, tonality at tempo. Narito ang ilang tip upang matulungan kang makapagsimula:

-Pananaliksik : Gumugol ng oras sa pagsasaliksik ng musika na naaangkop sa genre at istilo ng iyong video. Kabilang dito ang pagsasaliksik kung anong uri ng mga genre ang sikat sa iyong target na audience at kung anong mga tempo ang gumagana nang maayos sa iba't ibang uri ng mga eksena.
-Makinig : Bago ka mag-commit sa isang kanta, maglaan ng oras para makinig nang mabuti dito sa kabuuan nito. Makipag-ugnayan sa liriko na nilalaman at suriin ang tempo nito bago at pagkatapos ng anumang mga pag-edit o pagsasaayos.
-Itugma ang Mood : Pumili ng musika na tumutugma sa antas ng enerhiya ng bawat eksena sa iyong proyekto. Ang isang dynamic na track ay dapat gamitin para sa mabilis na mga eksena habang ang mas mabagal na mga eksena ay nangangailangan ng isang bagay na mas malambot o mas mapanglaw.
-Maging Malikhain : Huwag matakot na mag-eksperimento sa mga tema, texture o elemento ng disenyo ng tunog kapag pumipili ng musika para sa isang proyekto. Maaari mong palaging i-layer ang ilang mga track nang magkasama upang lumikha ng isang natatanging soundscape o creative texture na magpapatingkad ng isang emosyon o pagbabago ng eksena sa loob mismo ng nilalaman ng video.
-Unawain ang Copyright : Tiyaking alam mo ang anumang mga karapatan sa intelektwal na ari-arian na nauugnay sa anumang mga track na ginagamit mo sa iyong proyekto. Bukod pa rito, tiyaking na-secure ang lahat ng lisensya bago ilabas ang anumang mga proyektong naglalaman ng naka-copyright na materyal.

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.