Paggalugad sa Sining ng Puppetry sa Sine

ni kim Nai-update: Hulyo 11, 2022

Naisip mo na ba kung paano ginagamit ng mga gumagawa ng pelikula ang mga puppet sa mga pelikula? Ito ay isang tanong ng maraming tao, at maraming mga paraan kung saan magagamit ang mga ito.

Ang mga puppet ay ginagamit sa maraming paraan sa mga pelikula, mula sa pagbibigay ng kaluwagan sa komiks hanggang sa pagiging pangunahing bida. Ang ilan sa mga pinakasikat na pelikula sa kasaysayan ay gumamit ng mga puppet sa ilang kapasidad, gaya ng "The Wizard of Oz," "The Dark Crystal," at "Team America: World Police."

Sa artikulong ito, titingnan ko kung paano ginagamit ng mga gumagawa ng pelikula ang mga puppet sa mga pelikula at ilan sa mga pinakasikat na halimbawa.

Lahat ng Kailangan Mong Malaman Tungkol sa Puppetry Arts

Ano ang Puppetry Arts?

Ang puppetry arts ay isang anyo ng sining na gumagamit ng mga puppet para magkuwento, magpahayag ng mga emosyon, at lumikha ng kakaibang karanasan sa teatro. Ang puppetry ay isang anyo ng teatro na umiral sa loob ng maraming siglo, at ito ay popular pa rin hanggang ngayon. Maaaring gamitin ang puppetry upang libangin, turuan, at maging upang magdala ng kamalayan sa mahahalagang isyu.

Mga Uri ng Puppetry Arts

Ang mga sining ng puppetry ay may iba't ibang anyo, at ang bawat uri ay may sariling kakaibang istilo. Narito ang ilan sa mga pinakasikat na uri ng sining ng papet:

• Marionette Puppetry: Ang marionette puppetry ay isang uri ng puppet kung saan ang puppeteer ay nagmamanipula ng mga string o pamalo upang kontrolin ang mga galaw ng puppet. Ang ganitong uri ng papet ay kadalasang ginagamit sa teatro ng mga bata.
• Shadow Puppetry: Ang Shadow puppetry ay isang uri ng puppetry kung saan ang puppeteer ay gumagamit ng light source para maglagay ng mga anino sa screen. Ang ganitong uri ng papet ay kadalasang ginagamit upang magkuwento at lumikha ng kakaibang visual na karanasan.
• Rod Puppetry: Ang rod puppetry ay isang uri ng puppetry kung saan ang puppeteer ay nagmamanipula ng mga pamalo upang kontrolin ang mga galaw ng puppet. Ang ganitong uri ng papet ay kadalasang ginagamit sa telebisyon at pelikula.
• Hand Puppetry: Ang hand puppetry ay isang uri ng puppet kung saan ginagamit ng puppeteer ang kanilang mga kamay upang kontrolin ang mga galaw ng puppet. Ang ganitong uri ng papet ay kadalasang ginagamit sa teatro at telebisyon ng mga bata.

Mga Pakinabang ng Puppetry Arts

Ang puppetry arts ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang magbigay-aliw, turuan, at magdala ng kamalayan sa mahahalagang isyu. Narito ang ilan sa mga benepisyo ng puppetry arts:

• Makakatulong ito upang maakit ang mga bata sa pag-aaral sa pamamagitan ng paggawa nitong masaya at interactive.
• Makakatulong ito upang maihatid ang kamalayan sa mahahalagang isyu sa isang malikhain at nakakaaliw na paraan.
• Makakatulong ito upang mapaunlad ang pagkamalikhain at imahinasyon sa mga bata.
• Makakatulong ito sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon at panlipunan sa mga bata.

Ang puppetry arts ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang magbigay-aliw, turuan, at magdala ng kamalayan sa mahahalagang isyu. Isa ka mang puppeteer, isang magulang, o isang taong mahilig sa mga puppet, ang puppetry arts ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang magsaya at matuto ng bago.

Mechanical Figures noong 1920s

Teknikang Naimpluwensyahan ng Puppet

Noong '20s, ang Europa ay tungkol sa diskarteng naimpluwensyahan ng papet! Ginamit ito sa mga cartoon na nilikha ni Vladimir Mayakovsky (1925), sa mga pang-eksperimentong pelikulang Aleman tulad ng Oskar Fischinger at Walter Ruttmann, at sa maraming pelikulang ginawa ni Lotte Reiniger hanggang sa '30s. Dagdag pa, inspirasyon ito ng mga tradisyong Asian ng shadow puppetry at mga eksperimento sa Le Chat Noir (The Black Cat) cabaret.

Ang Double

Ang doble, isang supernatural o demonyong presensya, ay isang tanyag na pigura sa ekspresyonistang sinehan. Makikita mo ito sa The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) at M (1931).

Ang Manika, Ang Puppet, Ang Automaton, Ang Golem, Ang Homunculus

Ang mga walang kaluluwang figure na ito ay nasa lahat ng dako noong '20s! Nilusob nila ang screen upang ipahayag ang kapangyarihan ng makina na umaatake sa sarili nitong gumagawa. Makikita mo sila sa The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (o RUR, Rossum's Universal Robots) ni Karel Čapek, Der Golem (The Golem) ni Gustav Meyrink, Metropolis (1926), at The Seashell and the Clergyman (1928).

Ang Machine Aesthetic

Ang aesthetic ng makina ay ang lahat ng galit sa '20s! Ito ay naroroon sa L'Inhumaine (The Inhumane) ni Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) ni Fernand Léger, Man Ray at Dudley Murphy, at ang abstract na "visual symphony" ni Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter at Kurt Schwerdtfeger. Dagdag pa, ang mga Futurista ay may sariling mga komposisyon ng pelikula, "mga object drama".

Ang Paglikha ng Sandman Puppet

Ang Lalaki sa Likod ng Puppet

Si Gerhard Behrendt ang utak sa likod ng papet ng Sandman. Sa loob lamang ng dalawang maikling linggo, nagawa niyang likhain ang 24 sentimetro ang taas na papet na may puting goatee at matulis na takip.

Ang Mga Gawain sa Loob

Ang panloob na mga gawa ng Sandman puppet ay medyo kahanga-hanga. Ito ay may isang movable metal skeleton, na nagpapahintulot na ito ay ma-animate sa iba't ibang mga pose at posisyon para sa paggawa ng pelikula. Ang bawat bahagyang pagbabago ay nakunan sa camera, at pagkatapos ay pinagsama-sama upang lumikha ng a huminto sa paggalaw film.

Ang mga Nakakaantig na Reaksyon

Nang ipalabas ang unang episode ng Sandman noong Nobyembre 1959, sinalubong ito ng ilang nakakaantig na reaksyon. Sa pagtatapos ng episode, ang Sandman ay nakatulog sa isang sulok ng kalye. Nag-udyok ito sa ilang bata na magsulat ng mga liham, na nag-aalok sa papet ng kanilang mga higaan!

Ang Phenomenon ni Baby Yoda

Ang Halaga ng Enchantment

Ang Grogu, aka Baby Yoda, ay isang 5 milyong dolyar na obra maestra ng sining, craft at engineering. Kailangan ng limang puppeteer para buhayin ang papet, bawat isa ay kumokontrol sa ibang aspeto ng mga galaw at ekspresyon ni Grogu. Kinokontrol ng isang puppeteer ang mga mata, ang isa pang puppeteer ang kumokontrol sa katawan at ulo, ang pangatlong puppeteer ay gumagalaw sa mga tainga at bibig, ang ikaapat ay nagpapasigla sa mga braso, at ang ikalimang puppeteer ay nagsisilbing standby operator at gumagawa ng costume. Pag-usapan ang isang mahal na papet na palabas!

Ang Magic of Puppetry

Napaka-lifelike ng mga galaw at ekspresyon ni Grogu, para kaming lahat! Binuhay siya ng limang puppeteer, bawat isa ay may sariling espesyal na kasanayan. Ang isa ay kumokontrol sa mga mata, isa pa ang katawan at ulo, ang pangatlo ay gumagalaw sa mga tainga at bibig, ang ikaapat ay nagpapasigla sa mga braso, at ang ikalima ay lumilikha ng kasuutan. Para kaming binastos nila, at hindi kami makatingin sa malayo!

Pag-uugnay sa Produksyon ng Käpt'n Blaubär

Sa likod ng kamera

Kailangan ng isang nayon upang makagawa ng isang Käpt'n Blaubär episode! Isang napakalaking 30 katao ang kasangkot sa proseso ng produksyon, at lahat sila ay kailangang magtrabaho nang sama-sama tulad ng isang mahusay na langis na makina.

Ang mga Puppeteers

Ang mga puppeteers ang bida sa palabas! Karaniwang inaabot ng dalawang puppeteer upang bigyang-buhay ang a katangian – isa para sa paggalaw ng bibig at isa para sa mga kamay. Kung gusto ng isang puppeteer na gumawa ng ilang hakbang kasama ang puppet, kailangan nilang makipag-ugnayan sa ibang puppeteer, kasama ang mga monitor, cable, dolly rails, at production crew na gumagapang sa paligid nila.

Ang Layunin

Ang layunin ng buong koponan ay makakuha ng mga tumpak na kuha ng mga karakter nang hindi napapansin ng madla ang pagmamadali at pagmamadali ng production crew. Kaya, ang mga puppeteer ay kailangang maging mas maingat upang matiyak na ang kanilang mga paggalaw ay naka-sync at ang mga tripulante ay nanatili sa labas ng shot!

Puppetry sa Sesame Street

Sino?

• Ang puppeteer na si Peter Röders ay ang ganap na nadulas sa papet, ginagawa itong maskara.
• Nilikha si Samson noong 1978 para sa mga frame story ng German Sesame Street na ginawa ng NDR.

Paano?

• Ang ulo ng papet ay sinusuportahan sa isang espesyal na frame ng balikat.
• Ang katawan ng papet ay sinuspinde dito gamit ang mga strap ng goma, katulad ng pantalon sa mga braces.
• Kailangang buhayin ng puppeteer ang "swinging" figure na may maraming pisikal na pagsisikap.
• Isang napakaliit na bahagi lamang ng mga galaw at kilos ng puppeteer sa loob ng pigura ang nakikita sa labas.

Ano?

• Ang puppetry ay isang anyo ng teatro kung saan ang puppeteer ay dumulas bahagyang o ganap sa puppet, ginagawa itong maskara.
• Nangangailangan ito ng maraming pisikal na pagsisikap at maihahambing sa isang pag-eehersisyo sa gym.

Aksyon ng Buong Katawan

• Kailangang buhayin ng puppeteer ang "swinging" figure na may maraming pisikal na pagsisikap.
• Ang lahat ng mga galaw at kilos sa loob ng pigura ay kailangang gawin nang may labis na lakas at sigasig.
• Kailangang maigalaw ng puppeteer ang papet sa paraang mukhang makatotohanan at nakakaaliw.
• Pawis na trabaho, pero sulit naman kapag nakita mo ang reaksyon ng mga manonood!

Puppet Play mula sa Planet Melmac: Null Problemo-Alf and the Tanner Family

Ang Pawisan na Gawain ni Mihály “Michu” Mézáros

Nadulas sa papet ng alien na si Alf, si Michu ay nasa isang mainit na oras. Ang masikip at hindi komportableng maskara ay parang sauna sa ilalim ng mga spotlight sa set. Ang masaklap pa, isang hand puppet na may built-in na mekanika ang ginamit para sa karamihan ng paggawa ng pelikula.

Ang Narrator at Puppeteer: Paul Fusco

Si Paul Fusco ang responsable sa pagbuhay kay Alf. Siya ang puppeteer at tagapagsalaysay ng Alf puppet na ito, gumagalaw ang tenga, kilay at kumikislap ang mga mata. Siya ang nagpabaligtad sa buhay ng pamilya Tanner.

Object Theatre: Siebenstein at "Koffer"

Ang Bastos na maleta

Ah, ang kasumpa-sumpa na bastos na maleta mula sa seryeng pambata ng istasyon ng ZDF German Television, Siebenstein! Sino ang makakalimot sa malikot na batang lalaki? Binuhay ng puppeteer na si Thomas Rohloff ang maleta, at ito ay isang tanawin na pagmasdan.

Object Theatre: Isang De-kalidad na Produksyon

Ang Object theater ay bahagi ng puppetry, at ang kalidad ng produksyon ng Siebenstein ay nangunguna! Kinailangan ito ng isang pangkat na may humigit-kumulang 20 tao, at ang bawat araw ng paggawa ng pelikula ay tumagal ng 10 oras. Ise-set up, iilawan, at kukunan ng crew ang bawat eksena mula sa iba't ibang anggulo. Pagkatapos, pagkatapos magpahinga sa pag-edit at maglaro ng mga naantalang reaksyon para gumawa ng daloy, magkakaroon sila ng humigit-kumulang 5 minuto ng footage na may kalidad ng broadcast na handa nang gamitin.

Pag-aayos kay King Kong para sa Big Screen

Ang 1933 Milestone

Noong 1933, lumabas si King Kong at ang White Woman sa malaking screen at gumawa ng kasaysayan! Isa itong puppet show na may ilang seryosong special effect. Upang magmukhang tinatangay ng hangin si King Kong, ang pigura ay kailangang hawakan at kunan ng larawan ng isang milyong beses.

Ang 1976 Remake

Gumamit ng parehong stop-motion technique ang remake ni John Guillermin noong 1976 ng King Kong, ngunit sa pagkakataong ito ang balahibo ng unggoy ay sinuklay sa nais na direksyon pagkatapos ng bawat pagpindot. Nagkakahalaga ito ng $1.7 milyon para makagawa ng 12-meter-tall, 6.5-tonne figure ng unggoy, ngunit itinampok lamang ito sa pelikula sa loob ng 15 segundo. Pag-usapan ang mahal!

Mga aral na natutunan

Ang pag-aayos kay King Kong para sa malaking screen ay hindi madaling gawa! Narito ang aming natutunan:

• Maaaring magastos ang mga produksyon ng puppet show.
• Ang teknolohiyang stop-motion ay mahalaga para sa paglikha ng mga makatotohanang epekto.
• Ang pagpindot sa balahibo ng pigura ay susi sa paglikha ng nais na epekto.

The Dark Crystal: Isang Puppet Production ng Epic Proportions

Ang Orihinal na Pelikula

Ang 1982 fantasy film ni Jim Henson, The Dark Crystal, ang unang live-action feature film na eksklusibong nagtatampok ng mga puppet. Ito ay isang paggawa ng pagmamahal para kay Henson, na nagtrabaho sa proyekto sa loob ng limang taon.

Prequel ng Netflix

Noong una ay binalak ng Netflix na gumawa ng isang animated na prequel, ngunit mabilis na napagtanto na ang mga puppet ang dahilan kung bakit napakaespesyal ng pelikula ni Henson. Kaya, nagpasya silang ituloy ang isang season ng 10 episode ng sopistikadong papet, na pinamagatang The Dark Crystal: The Era of Resistance. Ang serye ay idinagdag sa iskedyul ng Netflix noong Agosto 30, 2019.

Ang Sining ng Puppetry

Ang puppetry ay isang tunay na anyo ng sining. Ang mga puppeteer para sa mga paggawa ng pelikula ay bihirang makakuha ng pagkilalang nararapat sa kanila, dahil kailangan nilang magtrabaho sa likod ng mga eksena. Ang kanilang trabaho ay madalas na pisikal na hinihingi at mainit, at kailangan nila ng pasensya at kasanayan upang makuha ang perpektong shot.

Ang Pananaw ng Direktor

Ang pananaw ni Direk Louis Letterier para sa palabas ay makalimutan ng mga manonood na nanonood sila ng mga puppet. At totoo nga – ang mga puppet ay parang buhay, madaling kalimutan na hindi sila totoo!

Pagkakaiba

Puppet Vs Marionette

Ang mga puppet at marionette ay parehong puppet, ngunit mayroon silang ilang pangunahing pagkakaiba. Ang mga puppet ay karaniwang pinapatakbo ng kamay, habang ang mga marionette ay kinokontrol ng mga string o wire mula sa itaas. Nangangahulugan ito na ang mga marionette ay maaaring gumalaw nang mas malaya at makatotohanan, habang ang mga puppet ay limitado sa mga galaw ng mga kamay ng puppeteer. Ang mga puppet ay karaniwang gawa sa tela, kahoy, o plastik, habang ang mga marionette ay karaniwang gawa sa kahoy, luad, o garing. At, sa wakas, ang mga marionette ay karaniwang ginagamit para sa mga palabas sa teatro, habang ang mga puppet ay kadalasang ginagamit para sa libangan ng mga bata. Kaya, kung naghahanap ka ng isang makatotohanang pagganap, pumunta para sa isang marionette. Ngunit kung naghahanap ka ng mas mapaglarong bagay, maaaring isang papet ang dapat gawin!

Konklusyon

Ang puppetry ay isang anyo ng sining na ginamit sa mga pelikula sa loob ng mga dekada, at talagang nakakamangha na makita kung gaano kalaki ang pagsisikap sa paglikha ng mga karakter na ito. Mula sa Sandman hanggang Baby Yoda, ang mga puppet ay ginamit upang bigyang-buhay ang mga karakter sa kakaiba at mapang-akit na paraan. Kaya kung naghahanap ka ng masaya at malikhaing paraan para tuklasin ang mundo ng pelikula, bakit hindi subukan ang pagiging papet? Tandaan lamang na gamitin ang iyong mga chopstick at huwag kalimutang magsaya – kung tutuusin, hindi ito puppet show na walang kaunting tawa!

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.