Script: Ano Ito Para sa Mga Pelikula At Paano Ito Gamitin

ni kim Nai-update: Hunyo 26, 2022

Pagsulat ng iskrip ay ang proseso ng pagsulat ng isang screenplay para sa isang pelikula. Kabilang dito ang pagkuha ng ideya at paglikha ng kwento sa paligid nito na magiging batayan ng pelikula. Ang mga script ay ginagamit ng mga gumagawa ng pelikula upang bumuo ng mga character, set piece, at action sequence ng isang pelikula. Ang Scriptwriting ay nagsasangkot ng maraming pagkamalikhain, at ito ay isang kritikal na bahagi ng proseso ng paggawa ng pelikula.

Sa artikulong ito, titingnan natin kung ano ang kasama sa isang script, kung paano ito ginagamit sa paggawa ng pelikula, at nag-aalok ng ilang tip para sa pagsusulat at pag-format ng script:

Kahulugan ng isang Iskrip

Isang script ay isang dokumento na nagsisilbing blueprint para sa isang pelikula, palabas sa telebisyon, dula, o iba pang anyo ng pagtatanghal. Naglalaman ito ng lahat ng mahahalagang elemento na kinakailangan upang magkuwento, tulad ng mga tauhan at kanilang mga diyalogo at paglalarawan ng bawat eksena. Tinukoy ng script kung paano dapat ipakita ang bawat natatanging sitwasyon sa pamamagitan ng mga salita, aksyon at visual.

Nagsisimula ang manunulat sa pamamagitan ng paglikha ng isang balangkas ng balangkas, na nagmamapa sa pangunahing arko ng pagsasalaysay: simula (pagpapakilala), gitna (tumataas na aksyon) at wakas (denouement). Pagkatapos ay pinalamanan nila ang istrukturang ito gamit ang mga motibasyon ng mga character, mga relasyon sa pagitan ng mga character, mga setting at iba pang nauugnay na impormasyon.

Naglalaman ang script ng higit pa sa pag-uusap—detalye rin nito kung paano isinama ang mga sound effect sa kuwento o kung paano dapat gamitin ang liwanag upang ihatid ang ilang partikular na emosyon. Bukod pa rito, maaari itong magsama ng mga paglalarawan ng karakter upang malaman ng mga aktor kung paano ilarawan ang mga ito nang makatotohanan sa screen. Maaari itong pinuhin anggulo ng camera upang i-frame ang mga eksena upang ma-optimize ang pakikipag-ugnayan ng madla sa partikular na mga emosyon o magbigay ng pagtuturo kung kailan dapat gamitin ang mga espesyal na visual effect. Kapag pinagsama-sama nang tama ang lahat ng elementong ito, lumilikha sila ng hindi malilimutang cinematic na karanasan para sa mga manonood.

Para saan ang isang Script?

Isang script ay isang mahalagang bahagi ng paggawa ng anumang pelikula. Ang isang script ay naglalaman ng nakasulat na diyalogo at aksyon ng isang pelikula, at ito rin ay nagsisilbing pundasyon at gabay para sa mga aktor, direktor, cinematographer, at iba pang crew.

Sa artikulong ito, tatalakayin natin ano ang script at kung paano ito ginagamit para sa mga pelikula.

Pagsusulat ng Pelikula

Ang pagsulat ng isang senaryo ay nagsasangkot ng ilang yugto. Kasama sa mahahalagang bahagi ng script ng pelikula ang mga karakter, diyalogo, istraktura ng kuwento, at mga eksena nito. Ang tamang format para sa isang screenplay ay kritikal para sa anumang pelikula proyekto at dapat sundin upang ang isang proyekto ay maituturing na propesyonal na grado.

Upang magsulat ng isang script, ang manunulat ay dapat munang bumuo ng isang paggamot na nagbabalangkas sa buong kuwento kasama ang pag-sketch ng mga karakter at ang dynamics ng palabas. Pagkatapos ay gagamitin ng manunulat ang impormasyong ito upang lumikha ng isang balangkas para sa tatlong gawa ng pelikula: Isang simula upang i-set up ang kuwento, gitnang pagkilos upang ipakilala ang mga komplikasyon, at wakas na lumulutas sa lahat ng salungatan at nagbubuklod sa mga mabibisang dulo.

Kapag ang isang pangkalahatang istraktura ay naitatag, pagkatapos ay simulan ang pagbuo ng bawat eksena sa loob ng bawat kilos. Nangangailangan ito ng pagsusulat ng diyalogo kasama ng mga elemento ng direksyon ng camera tulad ng paggalaw ng karakter at paglalarawan ng kuha.

Kapag natapos mong isulat ang iyong mga eksena, isagawa Draft 0 ng iyong script na naglalaman ng lahat ng bahagi kabilang ang mga numero ng eksena, mga pangalan ng karakter at slug (maiikling paglalarawan kung saan nagaganap ang bawat eksena) at pagtatala kung gaano katagal ang lumipas sa pagitan ng bawat eksena. Kapag natapos ang rebisyong ito, iminumungkahi mong magpahinga ka ng kahit isang araw bago kumpletuhin ang binagong Draft 1 sa pamamagitan ng pagpapalit ng diyalogo o tono ng pelikula kung kinakailangan upang ang lahat ay mag-click nang maayos mula simula hanggang matapos na walang nawawalang mga piraso o hindi pa nabuong mga ideya – o nanganganib na masira ang imposibleng ayusin!

Ngayon suriin ang iyong trabaho upang matiyak na nagawa mo ang iyong itinakda na gawin - bumuo ng isang epektibong script na mayroong lahat ng mahahalagang sangkap sa lugar – na nagreresulta sa paglikha ng karagdagang interes mula sa mga producer na maaaring tiyakin ang daloy ng pera sa pagbuo ng studio! Binabati kita sa pagkuha ng iyong screenplay mula sa konsepto hanggang sa katotohanan!

Pagdidirekta ng Pelikula

Sa paggawa ng pelikula, a script makakatulong sa mga direktor na subaybayan ang lahat ng kinakailangang hakbang. Karaniwang isinusulat ang mga script bago magsimula ang paggawa ng pelikula, na nagpapahintulot sa mga aktor at crew na magplano nang maaga. Ang script ay nagbibigay ng higit pang detalye kaysa sa isang balangkas ng kuwento; isasama nito diyalogo at iba pang elementong naglalarawan.

Bilang karagdagan sa pagtulong sa paghahanda para sa paggawa ng pelikula, ang mga script ay maaaring gamitin nang tuluy-tuloy sa buong proseso ng produksyon bilang reference na materyal.

Nakikipagtulungan ang mga direktor sa mga tagasulat ng senaryo upang lumikha ng mga script na iniayon sa kanilang pananaw at layunin. Bukod pa rito, maaari silang humiling na muling isulat ng mga manunulat ang ilang draft ng script hanggang sa masiyahan sila sa daloy at layunin nito. Kapag handa na para sa produksyon, ang direktor ay nakikipagtulungan nang malapit sa mga aktor at iba pang gumagawa ng pelikula upang magbigay ng mga tagubilin mula sa script sa mga araw ng shooting. Gumagamit din ang mga direktor ng mga bersyon ng script mula sa mga naunang pagkuha ng isang eksena upang ang mga partikular na elemento ay maaaring kopyahin nang tuluy-tuloy sa mga susunod na pagkuha.

Sa panahon ng post-production, ang mga script ay nagbibigay sa mga direktor ng isang mahalagang mapagkukunan para matiyak na ang lahat ng aspeto ng kanilang mga pelikula ay nakahanay kapag nag-e-edit sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng isang organisadong gabay para sa pagpapanatili ng isang pelikula sa track at pagtiyak na ang mga elemento tulad ng mga idinagdag na epekto ay tumutugma sa mga eksena sa mga naunang bahagi ng ang pelikula ayon sa nilalayon. Sa wakas, ang pagkakaroon ng script ay nakakatulong sa mga direktor na matukoy ang anumang nawawalang mga kuha o mga pagbabago kung kinakailangan sa panahon ng mga pick-up na shoot pagkatapos makumpleto ang paggawa ng pelikula.

Pag-edit ng Pelikula

Ang pag-edit ng isang pelikula ay isang mahalaga at madalas na hindi pinapansin na bahagi ng proseso ng paggawa ng pelikula. Ito ay kung saan maaari mong hubugin ang pangkalahatang hitsura at pakiramdam ng tapos na pelikula. Sa yugtong ito, kukunin mo ang lahat ng mga sangkap na bumubuo sa pelikula, tulad ng raw footage, sound recording at special effects, at pagkatapos ay gumamit ng propesyonal na software sa pag-edit upang i-assemble ito sa isang solong produkto. Gayunpaman, bago magsimula ang alinman sa mga ito, a dapat gawin ang script upang maganap ang pag-edit.

Ang script ay isang dokumento na nagbabalangkas nang eksakto kung ano ang mangyayari sa bawat eksena sa isang feature-length na pelikula o palabas sa telebisyon. Dapat itong magbigay ng sapat na detalye upang ang lahat ng mga partido na kasangkot sa paglikha ng pelikula ay nasa parehong pahina pagdating ng oras para sa paggawa ng pelikula at sa huli ay pag-edit. Paggamit ng espesyal na software tulad ng Adobe Premier Pro o Final Cut Pro X, muling ayusin ng mga editor ang mga eksena ayon sa kung paano nila nabasa sa papel o titingnan ang mga ito sa screen at pagkatapos ay magdagdag ng mga karagdagang touch gaya ng music cues, audio edits at visual effects kung saan kinakailangan. Ang lahat ng ito ay inayos upang lumikha ng mga sandali ng tensyon o emosyon, habang tinutulungan din ang mga aktor sa kanilang daloy sa panahon ng mga eksena sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng tamang timing point.

Ang mga editor ay may napakalaking malikhaing kalayaan pagdating sa pamamahala ng kanilang proseso ng trabaho kaya maaaring mag-overlap ang ilang aspeto sa ibang mga departamento kabilang ang disenyo o direksyon ng produksyon depende sa kung ano ang pinagsama-sama. Tinitiyak ng yugto ng scripting na ang lahat ng kasangkot ay may malinaw na ideya kung paano bababa ang mga bagay sa sandaling magsimula ang pagbaril na ginagawang mas madali ang buhay sa dulo kapag ang mga bagay ay magkakasama habang nagbibigay din ng puwang para sa pagkamalikhain habang ang lahat ay magkakasama sa panahon post-production/editing entablado.

Paano Gumamit ng Script

Kung ikaw ay isang namumuong screenwriter o isang propesyonal na direktor, ang pagkakaroon ng magandang script ay mahalaga sa tagumpay ng anumang pelikula. Ang isang script ay maaaring gamitin bilang isang blueprint para sa buong produksyon at maaaring makatulong na gabayan ang mga pagganap ng mga aktor, ang camerawork, at ang pangkalahatang istraktura ng pelikula.

Sa artikulong ito, tatalakayin natin ang pangunahing kaalaman sa pagsulat ng script at kung paano gamitin ito para sa paggawa ng pelikula.

Pagsusulat ng Iskrip

Ang pagsulat ng script para sa isang pelikula, palabas sa TV, dula, o anumang iba pang anyo ng media ay nangangailangan ng pag-unawa sa diyalogo, istraktura ng eksena, character arc, at marami pang iba. Kung ikaw man ang sumusulat ng script sa iyong sarili o nakikipagtulungan sa iba, mahalagang tandaan na ang kagalakan ng panonood ng isang kuwento na nalalahad sa screen ay nagsisimula sa paglalatag ng batayan sa pamamagitan ng scripting. Narito ang ilang tip upang matulungan kang makapagsimula:

• Balangkasin ang iyong kuwento: Ang pagkakaroon ng malinaw na simula-gitnang-end na istraktura sa isip bago magsulat ay makakatulong na panatilihin ang iyong script sa track. Magsimula sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang balangkas na kinabibilangan ng mga pangunahing punto ng plot at mga karakter.
• Magsaliksik sa iyong merkado: Tukuyin kung sino ang gustong manood ng iyong pelikula batay sa mga paksa at genre na naging matagumpay sa nakaraan. Bibigyan ka nito ng ideya kung anong uri ng badyet at haba ng produksyon ang dapat mong layunin kapag pinagsama-sama ang iyong script.
• Lumikha ng mga nakakahimok na character: Ang mga karakter ay dapat na multi-dimensional at madaling makilala kung ang mga manonood ay magiging mahalaga sa kanilang mga pakikibaka at tagumpay sa kurso ng isang pelikula o programa sa telebisyon. Bumuo ng mga nakakahimok na backstories para sa bawat pangunahing tungkulin bago simulan ang proseso ng pagsulat.
• Sumulat ng mahusay na diyalogo: Ang pagsulat ng makatotohanang tunog ng mga pag-uusap ay mahirap ngunit mahalaga; hindi magiging interesado ang mga tao sa panonood ng mga eksena kung saan walang emosyonal na koneksyon sa pagitan ng mga karakter o ang tunay na kalungkutan ay naalis sa pamamagitan ng masamang pag-uusap. Maingat na gumawa ng mga linya na nagpapakita ng mga motibasyon, mood, edad, personalidad ng mga character—lahat habang binibigyang-diin ang kaiklian at kalinawan.
• I-format nang maayos ang iyong script: Ang pagsunod sa mga pamantayan ng industriya kapag ang pag-format ay nakakatulong na lumikha ng pakiramdam ng propesyonalismo na maaaring maging kritikal kapag sinusubukang makakuha ng pagpopondo o mga deal para sa mga proyektong isinulat ng hindi kilalang mga may-akda. Gumamit ng software tulad ng Final Draft upang makatulong na matiyak na ang lahat ay na-format nang tama upang ang mga producer na nagbabasa nito ay hindi nahihirapang unawain kung ano ang kanilang nakikita sa screen sa kanilang isipan habang sinusuri nila ito.

Pag-format ng isang Script

Tamang Pag-format ng Screenplay ay ang mahalagang unang hakbang sa paghahanda ng script para sa produksyon. Upang mai-format nang tama ang iyong script, dapat kang sumunod sa mga pamantayan ng industriya, na kinabibilangan ng mga partikular na elemento at pamamaraang ginagamit sa paghahanda ng mga script na binasa ng mga producer at direktor ng pelikula, telebisyon at radyo.

Ang mga script ng pelikula at telebisyon ay sumusunod sa ibang format kaysa sa ginagamit ng mga dula at nobela, dahil nakikita ang mga ito bilang visual media. Sa halip na magbigay lamang ng nakasulat na diyalogo, kailangan ng mga screenwriter na magbigay ng mga visual na paglalarawan ng kung ano ang lalabas sa screen sa pamamagitan ng pagsasama ng mga kuha ng camera at iba pang mga detalye na tumutukoy sa setting ng eksena.

Sa pag-format ng screenplay, ang mga pangalan ng character ay dapat ilagay sa tatlong linya sa ibaba ng mga paglalarawan ng aksyon o sa kanilang sariling hiwalay na linya dalawang linya sa ibaba ng anumang naunang aksyon o diyalogo. Ang mga pangalan ng karakter ay dapat din naka-capitalize kapag ipinakilala sa unang pagkakataon sa isang script. Dapat palaging magsimula ang dialogue ng character sa sarili nitong linya kasunod ng mga pangalan ng character; ang lahat ng takip ay maaari ding gamitin para sa diin kung ninanais.

Ang mga paglipat sa pagitan ng mga eksena ay maaaring isama bilang mga maikling parirala o simpleng salita tulad ng "GUPITIN SA:" or “EXT” (para sa panlabas). Mga paglalarawan ng aksyon tulad ng "Ang araw ay lumulubog sa karagatan," dapat palaging nakasulat gamit ang kasalukuyang pandiwa (“sets,” hindi “set”) habang inaalala na panatilihing maikli ang mga ito at mas tumutok sa mga kuha ng camera kaysa ilarawan ang emosyon ng mismong setting.

Ang matagumpay na screenplay ay halos palaging mangangailangan ng mga karagdagang pagbabago bago ito maging handa para sa pagsusuri ng mga propesyonal sa industriya – ngunit ang mga tip na ito ay siguradong makakatulong sa iyo na makapagsimula!

Pag-edit ng Script

Ang pag-edit ng script ay isang mahalagang hakbang sa proseso ng paggawa ng pelikula. Kabilang dito ang paggawa ng mga pagbabago sa diyalogo at iba pang teksto, pagsasaayos ng bilis at daloy ng mga eksenang aksyon, pagpapabuti ng characterization, at pagpino sa kabuuang istruktura ng kuwento. Sa maingat na atensyon sa detalye, maaaring baguhin ng isang editor ang isang script sa isang makapangyarihang gawa ng sining na maaaring maabot ang mga kamangha-manghang antas ng emosyon at epekto sa madla nito.

Ang proseso ng pag-edit ay nagsisimula sa isang komprehensibong pagsusuri ng lahat ng umiiral na mga script upang matukoy ang anumang mga problema o mga lugar na maaaring mapabuti. Kabilang dito ang pagbabasa nang mabuti sa bawat eksena at pagpuna sa anumang teknikal na hindi pagkakapare-pareho o pagkakaiba sa karakterisasyon, tema, istilo, o tono. Ang mga tala na ito ay dapat ayusin sa mga kategorya kung saan ang mga eksena ay maaaring gawan ng workshop at rebisahin ayon sa kanilang mga partikular na pangangailangan.

Sa yugtong ito, mahalaga para sa isang editor na isaalang-alang ang lahat ng magagamit na mga diskarte para sa paglutas ng problema, mula sa muling pag-salita ng diyalogo para sa kalinawan hanggang sa muling pagsasaayos ng buong mga eksena para sa higit na pagkakaugnay-ugnay at bilis. Habang iminumungkahi ang mga pagbabago sa istruktura walang mga salita ang kailangang baguhin - sa halip ang pagkakasunud-sunod ng paglitaw ng mga ito ay nababagay – ang pangkalahatang layunin ay makapaghatid ng maraming impormasyon nang mabilis hangga't maaari nang hindi nakompromiso ang kalidad.

Susunod, dapat tingnan ng isang editor kung paano pinakamahusay na maipahayag ng diyalogo ang mga dynamic na ugnayan ng karakter at isulong ang mga pag-unlad ng plot sa mga paraan na kapani-paniwala. Ang pag-edit ng dialogue ay maaaring may kasamang pag-alis ng ilang partikular na pangungusap o buong monologo na nakakabawas sa mga eksena pati na rin ang pagpino ng mga partikular na linya para sa mas malaking epekto – palaging isinasaalang-alang kung paano nakakaapekto ang bawat pagbabago sa salaysay sa pangkalahatan.

Panghuli, ang musika at mga sound effect ay dapat idagdag kung kinakailangan upang lumikha ng kapaligiran o makatawag pansin sa mga mahahalagang sandali sa loob ng mga eksena; maaari ring baguhin ng musika ang mood kung kinakailangan ngunit mahalagang huwag lumampas dito sa pamamagitan ng labis na pagpapahalaga sa mga musikal na lasa na daigin ang mga banayad na tono na makikita sa kabuuan ng isang eksena.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pamamaraang ito ang isang editor ay gagawa ng mga script ng pelikula na malinis na nakabalangkas habang gumagawa dakilang kapangyarihan kapag lumitaw ang mga ito sa screen; sana ay magbunga ng tunay na nakakatuwang mga karanasan!

Konklusyon

Sa konklusyon, scripting ay isang mahalagang bahagi ng paglikha ng mga pelikula at ginagamit upang matiyak na ang lahat ng mga bahagi ay handa nang gamitin bago maganap ang paggawa ng pelikula. Ang mga script ay binuo nang sama-sama sa pagitan ng direktor, mga aktor at iba pang mga miyembro ng creative team. Mahalagang gugulin ang kinakailangang dami ng oras sa scripting upang matiyak na ang bawat eksena at ang mga elemento nito ay tuluy-tuloy na dumadaloy sa susunod.

Sa huli, makakatulong ang scripting sa mga filmmaker na lumikha ng mas magandang pelikula na may mas magkakaugnay na elemento na mas madaling makakonekta ng mga manonood. Bawasan din nito ang oras na ginugugol sa mga pag-aayos pagkatapos ng produksyon at maiwasan ang magastos na muling pag-shoot. Sa huli, pagsulat ng senaryo nagbibigay-daan sa mga gumagawa ng pelikula na dalhin ang kanilang pananaw mula sa konsepto patungo sa katotohanan sa pinakamabisang paraan na posible.

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.