Slow In at Slow Out sa Animation: Mga Halimbawa at Paano Gamitin ang mga Ito

ni kim Nai-update: Mayo 22, 2023

Ang slow in, slow out ay isang prinsipyo ng animasyon na ginagawang mas natural ang mga bagay. Ang pagsisimula ng mabagal at pagkatapos ay ang pagpapabilis ay mabagal, habang ang pagsisimula ng mabagal at pagkatapos ay ang pagbagal ay mabagal. Ang diskarteng ito ay nagdaragdag ng dynamics sa mga animation.

Sasaklawin ng artikulong ito kung ano ang slow in, slow out, kung paano ito ginagamit, at kung paano mo ito maisasama sa sarili mong mga animation.

Mastering ang Sining ng Slow-In at Slow-Out sa Animation

Ilarawan ito: pinapa-animate mo ang isang karakter na tumatakbo sa pagkilos, ngunit may kakaiba. Ang kilusan parang hindi natural, at hindi mo lubos maisip kung bakit. Ipasok ang Slow-In at Slow-Out na prinsipyo. Ang mahalagang pamamaraan ng animation na ito ay nagbibigay-buhay sa iyong mga karakter at bagay sa pamamagitan ng paggaya sa paraan ng paggalaw ng mga bagay sa totoong mundo. Kapag tayo ay nagsimula at huminto sa paggalaw, ito ay bihirang madalian – tayo ay bumibilis at bumababa. Sa pamamagitan ng paglalapat nito prinsipyo (isa sa 12 sa animation), gagawa ka ng mas kapani-paniwala, dynamic na mga animation na nakakaakit sa iyong audience.

Pagsira sa Slow-In at Slow-Out na Prinsipyo

Upang tunay na maunawaan ang konsepto, hatiin natin ang dalawang bahagi ng batas ng animation na ito:

Mabagal sa:
Habang nagsisimulang gumalaw ang isang karakter o bagay, nagsisimula ito sa mas mabagal na bilis, unti-unting bumibilis hanggang sa maabot nito ang pinakamataas na tulin. Ginagaya nito ang natural na proseso ng pagbuo ng momentum.

Mabagal:
Sa kabaligtaran, kapag ang isang karakter o bagay ay huminto, hindi ito nangyayari nang biglaan. Sa halip, humihinto ito, bumagal bago tuluyang huminto.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga prinsipyong ito sa iyong mga animation, gagawa ka ng mas tuluy-tuloy at makatotohanang pakiramdam ng paggalaw.

Timing is Everything

Isa sa mga susi sa epektibong paggamit ng Slow-In at Slow-Out ay ang pag-unawa tiyempo. Sa animation, ang timing ay tumutukoy sa bilang ng mga frame na kinakailangan para maganap ang isang aksyon. Upang lumikha ng nais na epekto, kakailanganin mong ayusin ang tiyempo ng iyong mga frame nang naaayon:

• Para sa Slow-In, magsimula sa mas kaunting mga frame sa simula ng paggalaw, pagkatapos ay dagdagan ang bilang ng mga frame habang bumibilis ang character o object.
• Para sa Slow-Out, gawin ang kabaligtaran - magsimula sa higit pang mga frame habang bumabawas ang bilis ng character o bagay, pagkatapos ay unti-unting bawasan ang bilang ng mga frame habang huminto ito.

Sa pamamagitan ng pagmamanipula sa timing ng iyong mga frame, makakamit mo ang perpektong balanse ng acceleration at deceleration, na magreresulta sa isang mas natural at nakakaengganyong animation.

Paglalapat ng Prinsipyo sa Iba't Ibang Uri ng Paggalaw

Ang kagandahan ng Slow-In at Slow-Out na prinsipyo ay ang versatility nito. Maaari itong ilapat sa isang malawak na hanay ng mga galaw, mula sa banayad na mga galaw ng isang karakter hanggang sa engrande, nakamamanghang galaw ng isang bagay. Narito ang ilang halimbawa:

Mga Paggalaw ng Character:
Kapag nag-animate ang isang character na naglalakad, tumatalon, o kumakaway, gamitin ang Slow-In at Slow-Out upang lumikha ng mas parang buhay na pakiramdam ng paggalaw.

Mga Paggalaw ng Bagay:
Kung ito man ay isang kotse na mabilis na tumatakbo sa kalsada o isang bola na tumatalbog sa screen, ang paglalapat ng prinsipyong ito ay gagawing mas tunay at dynamic ang paggalaw.

Tandaan, ang susi ay obserbahan at pag-aralan ang mga paggalaw sa totoong buhay upang maunawaan kung paano mailalapat ang prinsipyo ng Slow-In at Slow-Out sa iyong mga animation.

Kaya, sa susunod na mag-a-animate ka ng character o object, huwag kalimutang isama ang Slow-In at Slow-Out na prinsipyo. Sa paggawa nito, hindi ka lamang makakagawa ng mas makatotohanan at nakakaengganyo na mga animation ngunit madaragdagan din ang iyong mga kasanayan bilang isang animator. Maligayang pag-animate!

Mastering ang Art ng Slow In at Slow Out sa Animation

Bilang isang animator, na-appreciate ko ang mga banayad na nuances na maaaring gumawa o masira ang pagiging totoo ng aking mga animation. Isa sa pinakamahalagang aspeto na natutunan ko ay ang prinsipyo ng slow in at slow out. Ang konseptong ito ay tungkol sa kung paano kailangan ng mga bagay ng oras upang bumilis at mag-decelerate habang sila ay gumagalaw, na maaaring ilarawan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit pang mga frame sa simula at dulo ng isang aksyon. Maniwala ka sa akin, ito ay isang game-changer pagdating sa paggawa ng iyong mga animation na mas parang buhay.

Paglalapat ng Prinsipyo sa Iyong Mga Animasyon

Ngayong naitatag na natin ang kahalagahan ng slow in at slow out, tingnan natin kung paano mo mailalapat ang prinsipyong ito sa iyong mga animation. Narito ang ilang mahahalagang hakbang na dapat sundin:

• Pagmasdan ang mga paggalaw sa totoong buhay: Upang tunay na maunawaan ang konsepto ng slow in at slow out, mahalagang pag-aralan ang mga paggalaw sa totoong buhay. Bigyang-pansin kung paano bumibilis at bumababa ang bilis ng mga bagay at character sa iba't ibang sitwasyon, at subukang kopyahin ang mga paggalaw na ito sa iyong mga animation.
• Ayusin ang timing ng iyong mga frame: Kapag nag-a-animate, tandaan na magdagdag ng higit pang mga frame sa simula at dulo ng isang aksyon upang ilarawan ang acceleration at deceleration. Ito ay lilikha ng isang mas makatotohanang pakiramdam ng paggalaw at bilis.
• Mag-eksperimento sa iba't ibang bagay at character: Ang mabagal na pagpasok at paglabas na prinsipyo ay maaaring ilapat sa iba't ibang uri ng mga animation, mula sa isang tumatalbog na bola hanggang sa mga kumplikadong paggalaw ng character. Huwag matakot na mag-eksperimento at makita kung paano mapapahusay ng prinsipyong ito ang iyong mga animation.

Pagyakap sa Mga Batas ng Paggalaw at Gravity

Bilang isang animator, mahalagang magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng paggalaw at gravity, dahil ang mga ito ay lubos na makakaimpluwensya sa mabagal na pagpasok at pagbagal ng prinsipyo. Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga batas na ito sa iyong mga animation, gagawa ka ng mas kapani-paniwala at makatotohanang pakiramdam ng paggalaw at bilis. Kaya, huwag mahiya sa pag-aaral ng mga batas ng paggalaw at grabidad – sila ang magiging pinakamatalik mong kaibigan sa mundo ng animation.

Tandaan, ang susi sa pag-master ng slow in at slow out ay practice, observation, at experimentation. Sa pamamagitan ng paglalapat ng prinsipyong ito sa iyong mga animation, bibigyan mo ng buhay ang iyong mga karakter at bagay na may mas makatotohanang pakiramdam ng paggalaw at bilis. Maligayang pag-animate!

Slow In at Slow Out: Animation in Action

Bilang isang mahilig sa animation, hindi ko maiwasang isipin ang Disney pagdating sa mahuhusay na halimbawa ng slow in at slow out. Ginagamit ng mga animator ng Disney ang prinsipyong ito mula pa noong mga unang araw ng studio, at isa ito sa mga dahilan kung bakit mahal na mahal ang kanilang mga animation. Isa sa mga paborito kong halimbawa ay ang eksena sa "Snow White and the Seven Dwarfs" kung saan ang mga duwende ay nagmamartsa pauwi mula sa trabaho. Ang mga paggalaw ng mga character ay nagsisimula nang mabagal, tumataas ang bilis, at pagkatapos ay bumagal muli habang papalapit sila sa kanilang destinasyon. Ang unti-unting pagbabago sa bilis at espasyo ay ginagawang mas natural at parang buhay ang kanilang mga paggalaw.

Contemporary Animation: Road Runner at ang Sining ng Bilis

Fast forward sa kontemporaryong animation, at makikita natin ang pagbagal at pagbagal sa paglalaro sa mga sikat na cartoon na "Road Runner". Kapag nagsimulang tumakbo ang Road Runner, dahan-dahan siyang magsisimula, bumibilis hanggang sa maglakbay siya sa kanyang pinakamataas na bilis. Kapag kailangan niyang huminto o magpalit ng direksyon, ginagawa niya ito sa pamamagitan ng unti-unting pagbagal. Ito ay isang perpektong pagpapakita ng mabagal na pagpasok at pagbagal sa pagkilos, dahil ang mga paggalaw ng karakter ay inilalarawan na may mas kaunting mga guhit sa simula at pagtatapos ng aksyon, at higit pang mga guhit na pinagsama-sama sa mga punto ng pinakamataas na bilis.

Araw-araw na Bagay: Ang Pendulum Swing

Ang mabagal at mabagal ay hindi lamang limitado sa mga paggalaw ng karakter; maaari rin itong ilapat sa mga bagay sa animation. Ang isang klasikong halimbawa ay ang paggalaw ng isang pendulum. Kapag nagsimulang umindayog ang isang pendulum, mabagal itong gumagalaw sa simula, unti-unting tumataas ang bilis hanggang sa maabot nito ang pinakamataas na punto nito. Habang nagsisimula itong umindayog pabalik, bumagal muli ito, huminto saglit bago simulan ang susunod nitong pag-indayog. Ang natural na paggalaw na ito ay resulta ng mabagal na pagpasok at pagbagal ng prinsipyo, at magagamit ng mga animator ang kaalamang ito upang lumikha ng mas makatotohanan at nakakumbinsi na mga paggalaw ng bagay sa kanilang trabaho.

Mga Karagdagang Tip para sa Pag-apply ng Slow In at Slow Out

Bilang isang taong nakapunta na doon at nakagawa niyan, nakapulot ako ng ilang tip sa daan para sa pag-apply nang mabagal at mabagal sa iyong mga animation:

• Magsimula sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga paggalaw sa totoong buhay: Bigyang-pansin kung paano gumagalaw ang mga tao at bagay sa pang-araw-araw na sitwasyon, at tandaan kung paano nagbabago ang kanilang bilis at espasyo sa paglipas ng panahon.
• Gumamit ng mga reference na video: I-record ang iyong sarili o ang iba na gumaganap ng aksyon na gusto mong i-animate, at pag-aralan ang footage upang makita kung paano nagbabago ang bilis at espasyo sa buong paggalaw.
• Mag-eksperimento sa iba't ibang espasyo: Subukang iguhit ang iyong mga pangunahing pose na may iba't ibang dami ng espasyo sa pagitan ng mga ito, at tingnan kung paano ito nakakaapekto sa pangkalahatang paggalaw at daloy ng iyong animation.
• Practice, practice, practice: Tulad ng anumang kasanayan, ang pag-master ng mabagal at slow out ay nangangailangan ng oras at dedikasyon. Patuloy na magtrabaho sa iyong mga animation, at makikita mo ang pagpapabuti sa paglipas ng panahon.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng slow in at slow out sa iyong mga animation, makakagawa ka ng mas parang buhay at nakakaengganyo na mga galaw na makakaakit sa iyong audience. Kaya sige, subukan ito, at panoorin ang iyong mga animation na nabuhay!

Paglalahad ng mga Misteryo ng 'Slow In' at 'Slow Out' sa Animation

Ilarawan ito: nanonood ka ng cactus sa isang animated na video, at bigla itong nagsimulang gumalaw sa bilis ng kidlat nang walang anumang buildup o inaasahan. Magmumukha itong hindi natural, hindi ba? Doon pumapasok ang mga prinsipyo ng 'slow in' at 'slow out'. Sa pamamagitan ng unti-unting pagsasaayos ng bilis at espasyo ng paggalaw ng isang bagay, ang mga animator ay makakalikha ng mas makatotohanan at nakakaakit na paggalaw. Ipinakilala ng mga animator ng Disney na sina Ollie Johnston at Frank Thomas ang terminong ito sa kanilang aklat, "The Illusion of Life," at mula noon ay naging pundasyon na ito ng mga prinsipyo ng animation.

Paano nakakaapekto ang espasyo sa bilis ng isang animated na bagay?

Sa mundo ng animation, ang spacing ay tumutukoy sa distansya sa pagitan ng mga drawing sa isang sequence. Sa pamamagitan ng pagsasaayos ng espasyo, makokontrol ng mga animator ang bilis at kinis ng paggalaw ng isang bagay. Narito ang isang mabilis na breakdown kung paano nakakaapekto ang spacing sa bilis ng isang animated na bagay:

• Mas malapit na espasyo: mas mabagal na paggalaw
• Mas malawak na espasyo: mas mabilis na paggalaw

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga prinsipyo ng 'slow in' at 'slow out,' ang mga animator ay maaaring lumikha ng unti-unting pagpabilis at pagbabawas ng bilis ng isang bagay, na ginagawang mas natural at kapani-paniwala ang paggalaw.

Paano nauugnay ang 'slow in' at 'slow out' sa iba pang mga prinsipyo ng animation?

Ang 'slow in' at 'slow out' ay dalawa lamang sa maraming mga prinsipyo ng animation na itinala ng mga animator upang bigyang-buhay ang kanilang mga nilikha. Ang ilan sa mga prinsipyong ito ay kinabibilangan ng:

• Squash at stretch: nagbibigay sa mga bagay ng pakiramdam ng timbang at flexibility
• Pag-asa: inihahanda ang madla para sa paparating na aksyon
• Staging: nagdidirekta ng atensyon ng manonood sa pinakamahalagang elemento
• Patong-patong na pagkilos: pinaghiwa-hiwalay ang timing ng isang aksyon upang lumikha ng mas natural na paggalaw
• Pangalawang aksyon: sumusuporta sa pangunahing aksyon upang magdagdag ng higit pang dimensyon sa isang character o bagay
• Timing: kinokontrol ang bilis at pacing ng isang animation
• Pagmamalabis: binibigyang-diin ang ilang kilos o emosyon para sa mas malaking epekto
• Apela: lumilikha ng nakakaengganyo at kawili-wiling mga character o bagay

Magkasama, ang mga prinsipyong ito ay gumagana nang magkakasuwato upang lumikha ng isang mapang-akit at nakaka-engganyong animated na karanasan.

Ano ang ilang praktikal na tip para sa paglalapat ng 'slow in' at 'slow out' sa animation?

Isa ka mang batikang animator o nagsisimula pa lang, narito ang ilang tip upang matulungan kang makabisado ang sining ng 'slow in' at 'slow out':

• Pag-aralan ang mga paggalaw sa totoong buhay: Pagmasdan kung paano gumagalaw ang mga bagay at tao sa totoong mundo, na binibigyang pansin kung paano sila bumibilis at bumababa.
• Eksperimento sa spacing: Maglaro sa iba't ibang mga pattern ng spacing upang mahanap ang tamang balanse sa pagitan ng mabagal at mabilis na paggalaw.
• Gumamit ng mga reference na materyales: Mangolekta ng mga video, larawan, o kahit na lumikha ng iyong sariling mga reference na materyales upang makatulong na gabayan ang iyong proseso ng animation.
• Practice, practice, practice: Tulad ng anumang kasanayan, ang pag-master ng 'slow in' at 'slow out' ay nangangailangan ng oras at dedikasyon. Patuloy na mag-eksperimento at pinuhin ang iyong mga diskarte upang mapabuti ang iyong mga kasanayan sa animation.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng 'slow in' at 'slow out' sa iyong animation repertoire, magiging maayos ka sa paggawa ng mas dynamic at nakakaengganyong mga animated na video.

Konklusyon

Kaya, ang mabagal na pagpasok at paglabas ay isang mahusay na paraan upang magdagdag ng ilang pagiging totoo sa iyong animation at gawin itong mas masigla. 
Ang mabagal na pagpasok at paglabas ay isang mahusay na paraan upang gawing mas parang buhay ang iyong mga karakter at bagay. 
Magagamit mo ito para sa banayad na mga galaw pati na rin ang mga engrandeng sweeping na galaw. Kaya, huwag matakot na mag-eksperimento sa mabagal na pagpasok at paglabas na prinsipyo at tingnan kung paano nito mapapahusay ang iyong mga animation.

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.