Tunog: Ano Ito At Paano Ito Gamitin Sa Video Production

ni kim Nai-update: Hunyo 29, 2022

Ang tunog ay isang mahalagang bahagi ng anumang multimedia production o pelikula. Makakatulong ang tunog na lumikha ng mood at makakuha ng emosyonal na tugon mula sa madla.

Mahalagang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa tunog bago mo ito magamit nang epektibo sa paggawa ng iyong video.

Ang seksyong ito ay magbibigay ng panimula sa mga pangunahing kaalaman ng tunog at kung paano ito gamitin sa paggawa ng video.

Ano ang Tunog?

Ang tunog ay ang phenomenon ng isang vibration na pinalaganap sa isang elastic medium. Ang tunog ay maaaring malikha sa pamamagitan ng mga mekanikal na panginginig ng boses na naglalakbay sa hangin, solidong materyales, likido at gas. Dahil ang tunog ay isang uri ng enerhiya, naglalakbay ito sa mga alon na gumagalaw palabas sa lahat ng direksyon mula sa pinanggalingan, katulad ng mga ripple na kumakalat sa isang lawa kapag naghagis ka ng bato sa tubig nito.

Ang mga sound wave ay naglalakbay nang mabilis at malayo. Depende sa kanilang dalas maaari silang maglakbay sa anumang materyal at sa malalayong distansya din. Ang bilis ng tunog ay sinasabing nag-iiba depende sa kung ito ay naglalakbay sa isang solid, likido o gas. Halimbawa, ang tunog ay naglalakbay nang mas mabilis sa tubig kaysa sa hangin at humigit-kumulang 4 na beses na mas mabilis sa pamamagitan ng bakal kaysa sa hangin sa antas ng dagat!

Sa sukat ng tainga ng tao, ang tunog ay sinusukat sa decibel (dB) sa bawat antas na nakakaapekto sa kung gaano kalakas o katahimikan ang nakikita natin sa isang bagay at kung gaano kalayo ang tingin natin dito nanggaling. Upang ilagay ito sa pananaw, ang normal na pag-uusap sa pagitan ng dalawang tao ay karaniwang nagrerehistro sa paligid ng 60-65 dB habang nakatayo sa tabi ng isang operating lawn mower ay nagrerehistro sa paligid ng 90 dB!

Ang pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi lamang nakakatulong sa amin na pahalagahan ang iba't ibang mga tunog ngunit nagbibigay sa amin ng mahalagang kaalaman sa kung paano gamitin ang mga ito habang gumagawa ng nilalamang video o nagtatrabaho sa loob ng mga audio production environment gaya ng mga recording studio, pelikula at palabas sa telebisyon at mga konsyerto at festival.

Mga Uri ng Tunog

Sa paggawa ng video, nahahati ang tunog sa dalawang pangunahing kategorya: Dialogue, o mga pag-record ng boses mula sa mga aktor na kasangkot sa isang proyekto, at Environment, o anumang tunog maliban sa diyalogo.

Ang diyalogo ay binubuo ng dalawang uri: pangunahin at pangalawa. Ang pangunahing diyalogo ay tumutukoy sa anumang recording na direktang kinuha mula sa pinagmulan (ibig sabihin, ang mga aktor sa set), kumpara sa pangalawang diyalogo na paunang naitala o binansagan sa post-production. Mahalagang tandaan na ang pagkuha ng de-kalidad na pangunahing diyalogo ay nangangailangan ng naaangkop na kagamitan sa audio at isang mahusay na pinamamahalaang Sound Design Team sa set.

Ang mga tunog sa kapaligiran ay anumang mga pag-record ng ingay na hindi diyalogo, tulad ng mga natural na sound effect tulad ng pagtahol ng mga aso, ingay ng trapiko, atbp., at musika. Ang mga epekto ay maaaring mula sa foley (artipisyal mga sound effect), produksyon ng musika na partikular na kinomisyon para sa iyong proyekto o stock na musika (ready made na mga track na nilikha ng mga kompositor). Kapag gumagawa ng isang epektibong soundtrack, mahalagang isaalang-alang hindi lamang ang uri ng tunog kundi pati na rin ang mga katangian ng sonik nito gaya ng mga antas ng reverberation, mga antas ng equalization (EQ) at dynamic na hanay.

Pag-record ng Tunog

Ang pag-record ng tunog ay isang mahalagang bahagi ng paggawa ng video, dahil nagdaragdag ito ng antas ng pagiging totoo sa video at makakatulong na mapahusay ang salaysay. Ang pag-record ng tunog ay isang proseso ng pagkuha at pag-iingat ng tunog, na maaaring anuman mula sa pasalitang salita, musika, sound effect, o ingay sa background. Maaaring gawin ang pag-record ng tunog gamit ang iba't ibang uri ng kagamitan, tulad ng mga mikropono, recorder, at mixer, at maaaring gawin sa parehong analog at digital na format. Sa artikulong ito tatalakayin natin ang ilang tip at trick para sa sound recording para matulungan kang makuha ang pinakamahusay na mga resulta.

Microphones

Ang mga mikropono ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng anumang setup ng sound recording. Walang nag-iisang pinakamahusay mikropono para sa bawat sitwasyon. Iba't ibang uri ng mikropono ang nakakakuha ng tunog sa iba't ibang paraan, kaya ang pagpili ng tamang uri para sa iyong mga pangangailangan sa pag-record ay mahalaga. Ang mga sumusunod ay ilan sa mga pinakasikat na pagpipilian ng mikropono:

Dynamic: Depende sa uri, maaaring kunin ng mga dynamic na mikropono ang maraming iba't ibang pinagmumulan ng tunog mula sa mga vocal hanggang sa mga drum at amp. Ang mga ito ay medyo masungit at hindi nangangailangan ng kapangyarihan upang magamit.

Condenser: Ang mga condenser microphone ay kilala sa pagbibigay ng mala-kristal na pag-record na kumukuha ng detalye nang may kamangha-manghang katumpakan. Nangangailangan sila ng panlabas na pinagmumulan ng kuryente, kadalasan sa anyo ng phantom power na ibinibigay ng audio interface o mixer.

Polar Pattern: Tinutukoy ng magkakaibang mga setting ng polar pattern kung saang direksyon kukuha ng tunog ang mikropono, at mahalagang piliin ang tamang pattern batay sa iyong application. Kasama sa mga karaniwang polar pattern ang cardioid, omnidirectional, figure-eight at multi-pattern (na nagbibigay-daan sa iyong lumipat sa pagitan ng mga setting).

Ribbon: Malawakang ginamit ang mga ribbon microphone sa nakalipas na mga araw ngunit bumabalik ito salamat sa kanilang hindi kapani-paniwalang mainit na tono at mataas na katapatan sa pagganap. Mas mahal ang mga ito kaysa sa dynamic o condenser mics ngunit nakakabawi ito sa kanilang advanced na construction at eleganteng disenyo.

Mga Recorder ng Audio

Ang pag-record ng kalidad ng audio ay susi sa anumang matagumpay na paggawa ng pelikula o video. Gumagawa ka man ng corporate video, music video, feature film o commercial, ang pagre-record ng tunog ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng paggawa ng pelikula.

Kaya ano ang kailangan mong mag-record ng tunog? Ang pinakapangunahing setup ay binubuo ng isang audio recorder at isang mikropono (o ilang mikropono) na nakakonekta dito. Ang mga audio recorder ay may iba't ibang hugis at sukat, mula sa propesyonal na antas ng kagamitan na nagkakahalaga ng libu-libong dolyar hanggang sa consumer grade equipment na nagkakahalaga lamang ng ilang daang dolyar.

Ang lahat ng mga recorder ay may mga input para sa pagkonekta ng mga mikropono (line o mic/line input) pati na rin ang mga output para sa mga headphone o line out. Ang ilan ay mayroon ding mga built-in na mikropono, bagaman ang mga ito ay karaniwang hindi inirerekomenda para sa propesyonal na paggamit ng produksyon dahil sa limitadong kalidad.

Ang pinakakaraniwang uri ng mga audio recorder ay:
-Portable digital audio recorder – Ito ay mga device na pinapagana ng baterya kung saan naka-imbak ang iyong mga recording sa mga memory card. Ang mga ito ay may iba't ibang laki, mula sa mga pocket sized na device gaya ng Zoom H1n hanggang sa mas malalaking device gaya ng Zoom F8n na maaaring tumanggap ng hanggang 8 XLR input nang sabay-sabay.
-Field mixer – Ang mga field mixer ay may kasamang anumang bilang ng mga input (2-8 karaniwang), na nagbibigay-daan sa iyong ikonekta ang maraming mikropono sa isang device at pagkatapos ay paghaluin/i-adjust ang mga antas sa bawat channel bago i-record ang lahat sa isang stereo track, sa halip na magkaroon ng hiwalay na track bawat mikropono sa iyong pag-setup ng pag-record. Ginagawa nitong mas madali at mas organisado ang pagse-set up ng maraming setup ng mic. Kasama sa mga halimbawa ang Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII at iba pa.
-Computer interface – Binibigyang-daan ka ng mga interface ng computer na ikonekta ang parehong condenser mics (na nangangailangan ng phantom power) at dynamic na mics nang direkta sa iyong computer sa pamamagitan ng USB at pagkatapos ay i-record ang iyong signal sa isa o higit pang mga track sa loob ng iyong digital audio workstation software (gaya ng Pro Tools) . Nagtatampok din ang maraming modelo ng mga knobs/fader para sa pagsasaayos ng mga antas sa bawat channel bago ipadala ang mga ito para sa paghahalo sa loob ng iyong DAW software package. Kasama sa mga halimbawa ang Focusrite Scarlett 6i6 at Audient ID4 USB interface."

software

Kapag nagre-record ng tunog para sa paggawa ng iyong video, kakailanganin mo ang tamang software at kagamitan para magawa ang trabaho. Ang pinakakaraniwang ginagamit na software sa pagre-record ng tunog ay isang Digital Audio Workstation (DAW). Sa produksyon, ang DAW ay gumagamit ng audio interface at isa o higit pang sound recorder para makuha ang mga audio file na maaaring manipulahin, reimagined, o i-edit kung kinakailangan.

Bilang karagdagan sa mga kinakailangang hardware at software na kinakailangan na nakalista sa itaas, may iba pang mga posibilidad depende sa kung anong uri ng tunog ang hinahanap mong i-record. Maaaring kabilang dito ang mga live na pag-record o kumplikadong multi-track na pag-edit.

Kasama sa mga live na recording ang pagkuha ng mga sandali sa oras – gaya ng mga panayam, acoustic performance, lecture at iba pa – na nagbibigay dito ng halos 3D na pakiramdam. Ang pagkuha ng mga sandaling ito ay kadalasang nagsasangkot ng mga portable na device para sa pagre-record sa lokasyon – gaya ng mga device na handheld, lavalier mics (na naka-clip sa damit), shotgun mics (na nasa ibabaw ng camera), atbp.

Ang multi-track na pag-edit ay nagsasangkot ng maraming layer ng audio na nagbibigay-daan sa mga kompositor na kumuha ng mga kumplikadong solusyon sa audio na maaaring hindi matamo sa isang solong recorder na naka-set up. Kabilang dito ang mga Foley effects (ang sistematikong paglilibang ng mga pang-araw-araw na sound effect sa post production), ambience/environmental sounds at dialogue rerecording/repairing (ADR).

Pag-edit ng Tunog

Ang paggamit ng tunog sa paggawa ng video ay maaaring maging mahalaga upang lumikha ng isang matagumpay na video. Ang pag-edit ng tunog ay isang pangunahing bahagi ng proseso ng post-production. Nagsasangkot ito ng maraming iba't ibang gawain kabilang ang paggawa ng mga sound effect, pagdaragdag ng background music, at pagtiyak na balanse ang lahat ng antas ng audio. Sa artikulong ito, titingnan natin ang mga pangunahing kaalaman sa pag-edit ng tunog at kung paano ito magagamit sa paggawa ng video.

Mga Teknik sa Pag-edit

Kasama sa pag-edit ng audio ang isang hanay ng mga diskarte upang baguhin ang mga pag-record ng audio o lumikha ng bagong audio mula sa umiiral na materyal. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ginagamit sa proseso ng pag-edit ay pagputol, na nangangahulugan lamang ng pag-alis ng mga piraso ng audio na hindi kailangan o ninanais. Kasama sa iba pang mga diskarte ang pag-fade in at out, pag-loop, pag-reverse ng mga sound clip, pagdaragdag ng mga effect at paghahalo ng maraming tunog nang magkasama. Mahalagang bigyang-pansin ang detalye at tiyakin na ang anumang mga pag-edit ay mapapalabas nang tama sa iba't ibang bahagi ng pag-record.

Kapag nakikitungo sa mas mahahabang piraso ng audio, napakahalagang tiyakin na ang mga paglipat sa pagitan ng iba't ibang uri ng tunog ay maayos. Upang matiyak na maaari mong gamitin ang volume automation at mga compressor upang kontrolin ang dynamic na hanay at pantay na ayusin ang mga antas sa paglipas ng panahon. Maaari ka ring mag-eksperimento sa mga creative effect gaya ng EQ filtering, phase shifting at reverse reverb na nagdaragdag ng lasa sa iyong mga recording.

Pagdating sa paghahalo ng maraming tunog nang magkasama, mahalaga na ang lahat ng elemento ay may sapat na tuktok na dulo upang hindi mawala ang mga ito sa isang maputik o hindi malinaw na halo. Nagagawa ito sa pamamagitan ng equalization kung saan maaaring hatiin ang mga frequency sa mga highlight (treble), mids (gitna) at lows (bass). Karamihan sa mga digital audio workstation ay nag-aalok ng mga tool gaya ng mga compressor at limiter na tumutulong sa pagkontrol ng dynamics sa pamamagitan ng pag-level-off ng anumang mga spike o pagbabagu-bago sa audio bago ito umabot sa yugto ng output nito.

Mahalaga para sa mga producer ng video na maunawaan ang mga batayan ng sound editing para may kumpiyansa silang makagawa ng mga de-kalidad na sound recording para sa kanilang mga proyekto. Sa ilang pagsasanay, maaari ka ring maging eksperto sa mahusay na paggamit ng mga makapangyarihang pamamaraan na ito!

Mga Epekto at Mga Filter

Ang mga epekto, o mga filter ng audio, ay mga pagbabagong nagbabago kung paano nagpapakita ang isang tunog. Magagamit ang mga ito upang lumikha ng mga espesyal na epekto, hugis at sculpt ang audio, o baguhin ang kasalukuyang tunog nang buo. Ang mga pagbabagong ito ay idinisenyo upang makaapekto sa isang hanay ng mga variable tulad ng mga frequency ng tunog, amplitude, reverberation at mga pagkaantala. Ginagamit ng mga propesyonal sa disenyo ng tunog ang mga epektong ito upang manipulahin ang mga hilaw na elemento ng tunog sa mga gustong format para sa mga partikular na layunin sa paggawa ng audio at video.

Ang pinakakaraniwang uri ng mga epekto na ginagamit sa paggawa ng media ay kinabibilangan ng:

-Equalization (EQ): Kinokontrol ng EQ ang dami ng oras na maririnig ang bawat frequency sa loob ng signal sa pamamagitan ng pagsasaayos ng mga antas sa iba't ibang frequency o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mataas o mababang frequency boost. Maaari itong bumuo ng mga atmospheres tulad ng paglikha ng natural na acoustics at ambience sa isang eksena na kung hindi man ay naka-mute o napakalaki.
-Reverb: Binabago ng Reverb ang sonic space ng isang audio signal para maging tunog ito na parang umaalingawngaw sa isang kwarto. Lumilikha ito ng lalim sa situational na audio at texture para sa mga sinasalitang bahagi sa loob ng mga eksena.
-Mga Filter: Inaayos ng mga filter ang frequency area ng audio signal na binubuo ng mga high, mids at lows. Tutukuyin ng mga setting ng pagsasaayos ng lapad kung aling mga frequency ang mananatili kapag pinuputol ang mga hindi gustong lugar na may mga setting ng makitid na filter o nag-iiwan ng mas maraming sonic character kapag nagbo-boost ng ilang partikular na lugar na may malawak na setting― na kilala bilang peak cut (narrow frequency) at broad band algorithm (wide).
-Compression/Limiting: Binabawasan ng compression ang dynamic na hanay ng isang audio signal na nagreresulta sa mas kaunting pagkakaiba-iba sa pagitan ng mas malakas at mas tahimik na mga tunog habang ang paglilimita ay nagtatakda ng isang ganap na maximum na higit sa kung saan ang pinakamalakas na tunog ay hindi makakarating sa nakaraan–– na ginagawang mananatiling pare-pareho ang mga ito sa anumang eksena na nagpapahusay ng kalinawan habang nasa beses na pinapanatili ang intensity laban sa malalakas na transient na maaaring mag-overload sa iba pang mga antas sa loob ng mix o recording.

Paghahalo ng Tunog

Ang paghahalo ng tunog ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng paggawa ng video. Kabilang dito ang pagsasama-sama ng iba't ibang elemento ng tunog upang lumikha ng magkakaugnay, malakas na karanasan sa audio. Maaaring kabilang dito ang pagsasama-sama ng musika, diyalogo, foley at mga sound effect upang lumikha ng natatangi at malakas na soundscape. Maaaring kumplikado ang paghahalo ng tunog, ngunit may ilang pangunahing prinsipyo at diskarte na makakatulong sa iyong masulit ang iyong tunog.

Mga Antas ng Pag-unawa

Ang paggamit ng mga antas ng tunog ay isang mahalagang kasanayan sa paghahalo ng tunog. Ang pagkilala at pag-unawa sa mga pagbabago sa mga antas ng tunog ay mahalaga sa pagkamit ng magandang halo. Ang paghahalo ng tunog ay ang kumbinasyon ng lahat ng elemento ng audio na ginagamit upang maghatid ng tapos na produkto gaya ng isang kanta, diyalogo ng pelikula, o episode ng podcast.

Kapag naghahalo ka ng mga tunog, mahalagang tandaan na ang mas malakas ay hindi palaging mas mahusay. Ang kontrol sa iba't ibang antas ay kailangang maisagawa upang makamit ang ninanais na epekto. Nangangailangan ito ng pag-unawa sa ilang pangunahing konsepto:

-Gain staging: Ito ay tumutukoy sa relasyon sa pagitan ng gain (input level) at output (mix level). Ang nakuha ay dapat itakda sa naaangkop na antas para sa bawat indibidwal na elemento na pinaghalo, ngunit hindi masyadong marami o masyadong maliit.

-Headroom: Ang Headroom ay gumagana nang magkahawak-kamay na may gain staging sa pamamagitan ng paglalaan ng karagdagang espasyo sa loob ng mix para sa mga hindi inaasahang kaganapan tulad ng mga peak o tahimik na sandali sa panahon ng mga transition.

-Dynamic na hanay: Ang dinamikong hanay ay isang sukatan kung gaano kalayo ang pagitan ng malakas at malambot na mga tunog ay nauugnay sa isa't isa sa anumang naibigay na pag-record o komposisyon. Kapag naghahalo, mahalagang bigyang-pansin ito upang hindi masira ang mas malambot na mga elemento kapag tumataas ang mga antas sa mas malakas.

Sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga konseptong ito at pag-master ng kanilang aplikasyon, maaari kang lumikha ng mga propesyonal na sounding mix nang mas madali at katumpakan kaysa dati!

Mga Antas ng Pagtatakda

Kapag nagtatakda ng mga antas para sa paghahalo ng tunog, mahalagang gamitin ang iyong mga tainga bilang gabay at ayusin ang audio ayon sa kung ano ang magandang pakinggan. Sa pangkalahatan, gugustuhin mong maging balanse ang iyong mga track at marinig ang lahat ng elemento. Kung ang isang elemento ay masyadong malakas o tahimik, maaari itong makaapekto sa buong halo.

Una kailangan mong magtatag ng antas ng sanggunian; kadalasan ito ay nakatakda sa average na antas ng pag-playback (sa paligid -18 dBFS). Pagkatapos ay maaari mong simulan ang pag-aayos ng mga indibidwal na track para maupo silang lahat sa parehong ballpark sa bawat isa. Gusto mong tiyakin na ang bawat track ay akma sa halo na may naaangkop na antas ng volume at walang hindi gustong ingay. Ang proseso ng pagbabalanse na ito ay maaaring tumagal ng ilang oras at pasensya, ngunit magreresulta sa isang propesyonal na halo ng tunog kapag ginawa nang tama.

Mag-ingat na huwag magpakilala ng pagbaluktot habang nagtatakda ng mga antas; mabibigat na compressor o over-saturating limiter ay may posibilidad na maging sanhi ng pagbaluktot kapag ginamit nang hindi wasto. Kapag nagbabalanse ng mga antas, maaaring gusto mong i-activate ang mga processor gaya ng mga EQ o Compressor nang pili, para hindi ka mawalan ng mga elemento ng iyong halo sa pamamagitan ng pagpoproseso ng mga ito nang labis.

Sa wakas ay magkaroon ng kamalayan sa anumang mga problemang nagaganap nang magkakalapit sa maraming mga track; kung ang ilang mga track ay masyadong nakikipagkumpitensya para sa isang frequency band sa iyong halo, subukang muling balansehin ang mga ito bilang isang ensemble sa pamamagitan ng paggamit ng mga EQ o multiband compressor hanggang sa ang bawat bahagi ay may sapat na espasyo sa loob ng pagkakaayos nang hindi nalulupig ang iba pang bahagi ng pag-record. Sa ilang pagsasanay, ang pagtatakda ng mga antas ay maaaring maging pangalawang kalikasan!

Paggawa ng Final Mix

Ang paglikha ng isang mahusay na halo ay nagsasangkot ng pagbabalanse at paghahalo ng iba't ibang elemento ng isang pag-record upang makamit ang nais na tunog. Ang iba't ibang mga pag-record ay nangangailangan ng iba't ibang mga diskarte, kaya mahalagang magkaroon ng pag-unawa sa buong proseso ng pag-record mula simula hanggang matapos. Narito ang ilang mga tip para sa paglikha ng isang mahusay na panghuling halo:

-Laging magsimula sa mga pangunahing elemento, tulad ng vocals, drums, at bass.
-Mag-iwan ng ilang "headroom" o bakanteng espasyo sa iyong halo upang maiwasan ang pag-clipping at pagbaluktot.
-Paghaluin muna ang mga low end na instrument tulad ng bass at drum. Gagawin nitong mas madali ang paghalo ng iba pang mga instrumento sa halo nang hindi nakikipagkumpitensya sa bass at drums.
-Magkaroon ng kamalayan sa mga saklaw ng dalas kapag inaayos ang iyong mga setting ng equalization. Huwag palakasin ang mga frequency na naroroon na sa maraming track nang sabay-sabay o gagawa ka ng audio na “clutter”.
-I-automate ang iyong mga fader kung maaari – nagbibigay-daan ito sa mas higit na kontrol sa kung paano nauugnay ang bawat elemento sa isa't isa sa mga tuntunin ng balanse at volume sa paglipas ng panahon.
-Makinig nang mabuti para sa anumang mga artifact na maaaring naroroon sa iyong mga pag-record. Kadalasang mababawasan o maalis ang mga ito sa pamamagitan ng maingat na paghahalo ng mga epekto gaya ng reverb, delay, chorus atbp...
-Magsagawa ng loudness normalization kung plano mong i-render ang iyong track para sa mga serbisyo ng streaming o pangkalahatang pag-playback mula sa isang mp3 player; makakatulong ito na matiyak na ang iyong kanta ay maririnig sa maihahambing na antas kahit na anong device ang ginagamit para sa pag-playback.

Tunog sa Video Production

Ang tunog ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paggawa ng video at madalas na hindi pinapansin. Mula sa pinagbabatayan na disenyo ng tunog hanggang sa musikang ginagamit upang lumikha ng isang partikular na mood, maaaring gamitin ang tunog upang pahusayin ang kabuuang halaga ng produksyon ng iyong mga video. Ang pag-unawa sa iba't ibang aspeto ng tunog, gaya ng kung ano ito at kung paano ito gamitin sa paggawa ng video, ay makakatulong sa iyong gumawa ng mas nakakaengganyo at dynamic na mga video. Sa artikulong ito, titingnan natin kung ano ang tunog at kung paano ito gamitin sa paggawa ng video.

Disenyo ng tunog

Ang disenyo ng tunog ay ang proseso ng paglikha, pagpili, at pagmamanipula ng mga tunog sa mga proyekto ng video. Maaaring kabilang dito ang pag-record at pag-edit ng mga soundtrack, pagsasaayos ng mga antas ng audio, pagdaragdag ng mga epekto at mga elemento ng disenyo ng tunog, at higit pa. Upang makalikha ng matagumpay na soundtrack para sa iyong proyekto, mahalagang maunawaan ang iba't ibang bahagi ng disenyo ng tunog, at ilapat ang mga ito kapag naaangkop.

May tatlong pangunahing aspeto sa sound design: field recording, editing/mixing/processing, at performance.

Kasama sa Field Recording ang paggamit ng audio ng lokasyon (mga tunog mula sa kung saan nagaganap ang iyong proyekto) na karaniwang nangangailangan ng mga panlabas na mikropono o reflector. Maaaring kabilang dito ang foley (ang pagpapalit o pagpapalaki ng mga tunog), pagsuporta sa mga pag-record ng dialog (upang sundin ang mga antas ng diyalogo), mga extra-diegetic na tunog (ingay sa background na maririnig ng mga character sa eksena ngunit hindi ng mga miyembro ng audience), ADR (audio naitala pagkatapos ng paggawa ng pelikula), mga instrumentong pangmusika o mga boses sa pag-awit na naitala nang live sa lokasyon atbp).

Ang aspeto ng Pag-edit/Paghahalo/Pagpoproseso ay kinabibilangan ng pag-edit ng mga track nang magkasama sa post-production ng video; pagbabalanse ng mga volume; pagsasaayos ng mga simpleng parameter tulad ng EQ o compression; malikhaing pagdidisenyo ng mga reverberation; pagdaragdag ng mga elemento ng Foley tulad ng mga yapak o tunog ng hininga sa mga umiiral nang sequence; paghahalo ng mga huling format ng audio tulad ng 5.1 Dolby Digital atbp.

Ang aspeto ng Pagganap ay kinabibilangan ng mga live na pag-record ng musika na may maraming pagkakalagay ng mikropono para sa alinman sa malalaking orkestra na may maraming seksyon ng mga instrumento na ginagamit nang sabay-sabay o mas maliliit na setup tulad ng mga solo na mang-aawit/instrumentalista na gumagamit ng isang pangunahing mikropono para sa mga single-take na pagtatanghal atbp.

Ang lahat ng tatlong bahagi ay dapat gamitin kapag bumubuo ng isang mahusay na bilugan na soundtrack para sa iyong proyekto dahil ang mga ito ay lahat ng mahahalagang sangkap na nagtutulungan upang matiyak na ang iyong mga visual ay may saliw na makakatulong sa pagsasabi ng kanilang kuwento nang epektibo at pagdaragdag ng mga layer ng damdamin at kahulugan sa pamamagitan ng mga elemento ng sonik habang inilulubog ang manonood sa loob ng kapaligiran nito sa buong tagal nito!

Musika at Mga Sound Effect

Ang musika at mga sound effect ay mahalaga para sa pagkuha ng iyong video production sa susunod na antas. Ang musika ay isang mahusay na paraan upang bumuo ng damdamin, palakasin ang timing, at gabayan ang audience sa pamamagitan ng iyong video. Habang ang mga sound effect ay maaaring salungguhitan ang mahahalagang sandali o mapahusay ang isang partikular na mood na sinusubukan mong gawin sa iyong video.

Kapag pumipili ng musika para sa iyong produksyon, mahalagang isaalang-alang ang pangkalahatang pakiramdam na hinahanap mo. Bagama't ang klasikal na musika ay maaaring pukawin ang mga damdamin ng kadakilaan at kamahalan, ang rock o hip-hop ay maaaring mas angkop kung gusto mong lumikha ng kaguluhan sa isang paglulunsad ng produkto o magsulong ng isang sporting event. Bukod pa rito, tiyaking tumutugma ang tempo ng piyesa sa kung ano ang sinusubukan mong ilarawan sa screen – masyadong maraming mabibilis na hiwa na sinamahan ng mabagal na string na musika ang maaaring mabigo sa dagat! Panghuli, kapag naghahanap ng mga piraso online siguraduhing i-double check kung nangangailangan ito ng lisensya bago gamitin!

Ang mga sound effect ay maaari ding maging napakahalaga sa paglikha ng kapaligiran – kahit na ito ay banayad – at kadalasan ay higit pa sa simpleng 'paggawa ng ingay'. Makakatulong ang tunog sa paggawa ng mga character; ang mga yabag ay nagiging takong na naglalakad sa sahig ng boardroom para sa isang executive na may hawak na kamay na bakal at kahusayan – ngayon ay hindi na iyon basta-basta makikita! Mula sa mga dumadagundong na pagsabog at angelic harps, dapat saklawin ng audio library ang lahat ng uri ng mga kaganapan na nangyayari sa screen kaya tingnan ang mga ito kapag gumagawa ng mga talakayang sensitibo sa tunog!

Ang paghahanap ng tamang soundtrack ay hindi lamang susi sa paggawa ng nakakahimok na video ngunit mahalaga din sa paghahanap ng mga pirasong walang royalty (hangga't maaari) upang maiwasan ang mga isyu sa copyright sa huli. Bago gamitin ang anumang piraso ng Audio Visual na materyal, alamin ang background nito (kabilang ang impormasyon ng artist) …kung kinakailangan kumuha ng tahasang pahintulot mula sa mga lumikha nito – titiyakin nitong walang magiging problema sa hinaharap! Ang Musika at Mga Sound Effect ay mahalagang bahagi kapag gumagawa ng nilalamang Video kaya pag-isipang mabuti kung paano ginagamit ang mga ito upang lumikha ng mga di malilimutang sandali sa iyong mga video!

Post Production Sound Mixing

Ang paggamit ng tunog upang lumikha ng kapaligiran, ituon ang atensyon, at magdagdag ng tensyon o salungatan sa iyong video ay isang mahalagang hakbang sa post-production. Ang sound engineering technique na ito ay nagsasangkot ng pagdaragdag ng mga elemento tulad ng musika at sound effects sa audio ng isang video. Ang pagkuha nito ng tama ay maaaring maging isang kumplikadong proseso ngunit ang pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman ay makatutulong sa iyo na makagawa ng magagandang tunog na pelikula.

Pinagsasama ng paghahalo ng tunog ng post production ang iba't ibang audio source sa iyong video footage na musika upang makalikha ng magkakaugnay na karanasang audiovisual. Kasama sa iba't ibang bahagi ng prosesong ito ang pag-edit ng diyalogo, pag-record ng track ng Foley, komposisyon/pag-record ng marka at pagsasama ng mga sound effect sa pangkalahatang soundtrack. Gumagamit ang mga audio engineer ng mga sopistikadong software package gaya ng Adobe Audition o Pro Tools para sa layuning ito.

Ginagawa ang paghahalo ng tunog sa dalawang antas – pagpapatamis at paghahalo. Kasama sa pagpapatamis ang pagwawasto ng anumang mga problema gaya ng ingay sa background o pagsirit kapag nire-record ang orihinal na audio track habang kinukunan, habang ang paghahalo ay binubuo ng pagbabalanse ng mga antas sa pagitan ng lahat ng elemento ng audio upang magtulungan ang mga ito sa halip na makabawas sa isa't isa. Mahalagang isaalang-alang ang mga salik tulad ng tempo, loudness at timbre kapag ginagawa ang gawaing ito upang matiyak na ang lahat ng tunog ay may nilalayon na epekto sa mga manonood sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa isa't isa. Ang mga emosyonal na epekto ng musika ay dapat ding isaalang-alang sa panahon ng paghahalo; kung sinusubukan mong ihatid ang isang pakiramdam ng pangamba o takot, kung gayon ang pagpili ng naaangkop na moody na musika ay maaaring makatulong upang palakasin ang epekto nang husto.

Mahalaga rin na huwag pansinin ang mga karagdagang elemento tulad ng mga pag-record ng voiceover o pagsasalaysay na maaaring kailangang pagsamahin sa tapos na produkto; muling pagkuha ng mga antas sa tamang paraan na tinitiyak na ang mga tuluy-tuloy na pagbabago sa pagitan ng mga video ay maaaring tumagal ng oras ngunit dapat magresulta sa isang pinakintab na produkto na tatangkilikin ng mga manonood sa loob ng maraming taon pagkatapos nitong ilabas

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.